致埃文·汉森

首先说演员和角色，Ben Platt饰演Evan Hansen，作为首演原卡，演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。

然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了，这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力，表情已经可以用狰狞来形容；逼死人的镜头还非要从下往上拍，随便截一下图都可以当表情包了……Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi，背景只保留了没有福利保障的实习护士职位，省去了她还一直在读的法律夜校，于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降，也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。

作为电影卡司最大牌的一位，Julianne年龄确实是大了点，但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。

影后的唱功在这里够用，可惜她的歌曲被删除太多，发挥余地不大，唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。

至于电影中这首歌的效果……well，我们后面会谈到。

Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia，问题不小。

音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨，遇到一点小事就会乱作一团，热衷于一切当下流行的中产阶级趣味，对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表，其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。

然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙，不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了，总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风，我自岿然不动，好像死个儿子完全没当回事儿似的。

在校长办公室见到Evan时，Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的，整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草，人家都否认了她还要死命再给圆回去。

然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿，有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥，不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚，Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。

这个改动除了让Larry年轻化更合理外，到底有什么必要的理由？

Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题，和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。

这么莫名其妙一改，隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思？

你到底几个意思？

全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧？

老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗？

为什么一定要加入特殊设定，然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢？

而且这么一来，原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士，突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了，因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定，原本好好一白富美莫名就黑化了好吗？

接着来说她的丈夫Larry，再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象，事业有成却拙于表达感情，对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。

在儿子死后陷入严重的愤怒和否定，拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。

电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读，那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。

不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子，不会为孩子的逝去而痛苦，而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望，偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想，是完全正常的，但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比，简直就是天渊之别。

感情力量的大幅削弱，使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础，也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦，整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外，似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。

到了这一步，演员再怎么演都已经没什么意义了，唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌， 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流，构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视，这下再次顺理成章地被人遗忘。

还有一个细节，音乐剧版在交流完棒球手套之后，Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”，是实话却也有点没心没肺，没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。

Larry沉默半晌，才艰难地避开这个话题，内心的悲痛尽在这不言中。

而电影版对此事怎么处理的呢？

只见Larry缓启尊口，轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。？？？

WTF！！！

我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动，但是当时Evan在他们家也混了一段时间了（石膏都拆了），Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对，这么说不是在Evan身上插刀吗？

还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流？

其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗！

然后是他们的女儿Zoe，相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的，成功表现了Zoe的清冷。

和音乐剧版相比，电影版的Zoe似乎要更“幼”一点，更像一只需要呵护的小鹿，而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。

我个人认为音乐剧版的表现更有说服力，因为只有更酷的Zoe，才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。

Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺，但内在却有一个既美又善的心灵，所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。

电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐，你上来就飙到90迈？

就算想表现Zoe的“失控”，也不用这么直白吧？

主创这是想把Zoe往个什么方向上发展？

相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人，Zoe情绪一失控可就要上街杀人了，怎么看着都是Zoe的问题更严重吧？！

至于他们的儿子Connor，好吧，无论是音乐剧版还是电影版，其实都只能算是半个人物，只有一开始是作为一个活生生的人出现，之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。

不同的地方在于，在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场，说别人让他说的话，做别人以为他做了的事，然后在别人为他编织的回忆中出现。

这个角色最大的功用，并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂，而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身，在每次事件的关键节点，点燃Evan心中压抑而不自知的火苗，推动事情进一步向不可控的方向发展。

他其实是在和Evan Hansen自己合力，共同塑造了Evan Hansen这个角色。

——当然另一方面，Connor本人怎么想，经历了些什么，在他死后其实早就无人在意。

其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来，或者能从中得到些什么。

人一旦死亡，他也就失去了对自己人生解读的权力，从而变成一个可以任由他人捏造的东西。

仔细想来，也是很悲哀的一件事。

可是到了电影中，Connor的戏份在死后被删减到几乎没有，只保留了确实没法动的《Sincerely Me》，之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》，竟然真的就这么“消失”了。

于是整个故事逻辑都变得怪怪的，就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激，突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做，还以为他就是故意在沽名钓誉，整个人物形象完全就不对了。

事实上，电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。

音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中，都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动，是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”，Alana听说后才会主动找上来，而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。

而Jared之所以嘴巴会这么大，除了看热闹不嫌事大以外，更是因为他本质上也是一个孤独的人，他也需要说些什么才能引起别人的注意。

虽然表现得很嫌弃Evan，但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。

Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。

而到了电影里，Jared却被删减到让人无语。

表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me（Reprise）》以及最后整个人的失控爆发全部被删，完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。

主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘，将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。

其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。

音乐剧里面，对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹，人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨，罔顾事实又肆意发泄情绪，把几个可怜人反复操弄于股掌之中，正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候，社交媒体上全是他的消息，学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚，甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。

然而没过几天别的trending一来，Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国，再也没人关注。

人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实，这才会借着Connor的影子说服自己，克服了巨大的心理障碍，孤注一掷站到了聚光灯下，发表演讲努力造势——他的故事是假的，他的勇气却是真的。

他内心潜藏已久的求生欲望，借由一个根本不存在的故事，彻底迸发了出来。

他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播，是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量，这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是，当谎言被揭穿时，这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。

而另一方面，与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的，是电影版对另一位配角Alana的塑造。

在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下，电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样，浑身都散发出不一样的璀璨光芒。

音乐剧版的Alana，实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高，恨不能把所有日常活动都KPI化，见面三句话离不开自己的成就，哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。

她有她的痛苦和纠结，但是这些都是深藏在故事大幕背后的，只在极个别角落得以一窥而非故事重点。

整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角，具有非常明显的功能性。

也正是因为她的充满干劲，Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行；正是因为她完全听不进别人说话，才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。

而电影这位Alana却完全不是这么回事，她冷静、亲切、友好又热情，就跟国产剧大女主附身了似的，对外长袖善舞对内又绵密如针，和男主角Evan一下就看对了眼，在深夜公园促膝长谈交流感情，有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢！

事实上，Alana在电影版才像是第一女主角。

电影中Heidi和Larry都被删了一首歌，而Jared还有Connor下半场完全消失不见，所有挤出来的镜头都给了这位新一姐，甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍！

然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到，电影中塑造出来的Alana看似完美，干出来的都是些啥事呢？

最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了，最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态，Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么，满脑子就只有她的捐款目标，会这么做一点也不奇怪。

可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑，最终还是决定食言出卖朋友，选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗？

多加了一首歌换来被塑造成这样子，来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗？

这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径，在粉圈见得可太多了，根本糊弄不了我们好吗！

更可怕的是，这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。

音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的，详细展示了他的痛苦和渴望，利用人物推动故事，然后利用故事让主人公成长。

其他所有人自然也都陷在自身的问题中，只不过故事中表现出来的，始终是他们愿意对外展示的那一面，看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑，其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后，任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇，而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。

这样处理，一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上，另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。

所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转，相似的旋律切换不同的声部，最终汇成了一首完整的大合唱。

而在电影版当中，突然就抛开主线不管，开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题，深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上，也都是明确存在的，所以也不能说是电影主创在无中生有，但是问题是这个故事不是关于她啊！

故事的主角是Evan Hansen，观众好容易沉浸在Evan的故事当中，代入他的视角与他经历这一切，别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。

现在你突然插进来一段Alana的心声，要命的是还和剧情推进毫无联系，把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥？

是要跟电影主角抢镜头争存在感吗？

看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”，结果成功把自己绊倒了哎！

既然提到删减，那我们来看看被删掉的曲目有哪些？

——Larry都当继父去了，还唱什么歌？

《To Break In a Glove》拿掉；Connor人都死了，留一首意思一下就行，于是《Disappear》真的就disappear了；Jared一个side kick有什么好表现的，《Sincerely，Me（Reprise）》删掉；什么Heidi要跟Evan发飙？

哎呀这太不合家欢了，天下无不是的父母嘛，再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛，《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌，保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换，真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱？

而且别的删减也就算了，放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用，说难听点，简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》，花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样，故事需要一步步开展它的背景，观众也需要时间进入到剧情中来。

在观众还没有和主角建立感情联系之前，不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉，作为观众我都替他心疼。

那么其他保留下来的曲目表现又如何呢？

演员的唱功和演绎基本上都没有问题，问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》，前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子，而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼，成功传递出了这首歌的搞怪精髓。

《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作，表现也在伯仲之间。

《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似，镜头语言的运用也非常相似，但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。

作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大，但是整体我是不太满意的。

前者忽视了“Window”的双重涵义，不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户，还指涉了现在快捷方便的智能设备，明明是为了让人们沟通更方便而存在，却将人与人心灵的距离拉得更远。

而后者的镜头运用凝滞呆板，完全不够燃，最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的，是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》，所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎，明明没有舞台限制哎！

明明可以闪回一下当初的场景，把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇，多少观众的眼泪赚不到？

多么现成的电影语言，为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌，是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔，是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后，还有最为无私的母亲为你把一切兜底。

如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度，真的只能说真是太遗憾了。

——当然话又说回来，我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言，老老实实把所有曲目从头唱一遍就好，别乱删更别乱加，我就当MV收藏了……相比之下，当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换，营造出目眩神迷的戏剧效果，水准确实高了不止一档。

二十年的时间一晃过去了，音乐剧电影在表现手法上不进反退，真是让人唏嘘。

还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了，可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点？

特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗？

音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬，更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。

灯光师你这么自顾自地追求真实效果，我的脚趾头真的很累啊！

总的来说，结论就是，如果你觉得电影版还不错，那只是因为音乐剧版做得更好。

音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子，电影版却毫不重视地把它丢在一边，还自视甚高另起炉灶，把故事篡改得一塌糊涂。

音乐剧版的故事版本对于电影主创来说，太锋利太尖锐了。

音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子，电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。

殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉，正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。

音乐剧的主创人员，实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃，用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。

他让你欢笑，让你感动，用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情，然后击中每个人最软弱地方。

可是如果你陷进去了，想要自己走到幕后去看到更多，你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西，每个人在表面的欢乐下都是孤独的，都在渴望着被救赎，而这救赎明天并不会到来，你只能去祈祷假以时日，事情会慢慢变得好起来那么一点点。

然而很明显，电影版完全不是这么想的，它明明已经站在了巨人的肩上，不仅没有看得更远，反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗？

搞个大家随便看看的合家欢不是更好？

”于是电影版在结尾处煞费苦心，安排Evan最后四处访亲探友，终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆，并把它还给了所有人，从表面上似乎让一切都有了个交代。

可是首先，Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年，他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了，还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难？

其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流，能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。

这种程度的改进，一方面是搞笑，另一方面也是真实可信的。

而电影版让他去做的，实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长，太“合家欢”也太不真实了，更适合登载在《中学生优秀作文选》，而不是出现在真实生活里面。

尤其过分的，是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。

音乐剧版把这一段，藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处，甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问，才勉强予以默认。

因为这是他内心完全无法面对的痛，当然更加无法说出口。

可是电影版是如何处理的呢？

Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了，然后他妈表示可以接受，于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子，打定主意不惜一切代价让他不要出现；我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子，留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托，这是大结局哎！

Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量，难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗？

……无话可说。

所以，对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版，我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了，却因为不遵守创作规律胡乱改戏，得到如今的恶评不是太遗憾了吗？

如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣，那么我的建议会是不要看这版电影。

如果你已经看过音乐剧，想要见识一下通过细节的各种改动，可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达，那倒是可以来瞧瞧。

电影版所做的，是在表面上贴近在内核上却背道而驰；它所表达的，某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。

电影所传达出来的主题，只是对音乐剧一些似是而非的误读，反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。

真的，宁可去看盗摄也好过看电影版。

看不清也好过念错经。

我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。

埃文是一个内向的少年，他有社交恐惧症，不善言辞，在学校里没有朋友，同学们都当他是透明的，他感到十分孤独，想要打破隔阂却苦无良策。

康纳则有抑郁躁狂症，每当感到失望便会暴怒，被同学们疏远，包括他的妹妹祖儿，谁也不理解他其实有一颗赤子之心。

那一天，康纳尝试要跟埃文交朋友，但两人之间产生了误会，康纳发怒离去。

第二天，康纳的父母来学校找埃文，原来康纳自杀了，他们误会埃文是儿子唯一的朋友，想要从埃文那里获得安慰。

埃文不忍拒绝他们，于是编织了善意的谎言。

学生领袖阿拉娜为康纳举办追悼会，引起同学们的关注，埃文顿时成为全校的关注中心，包括他暗恋的祖儿。

于是谎言接谎言，人们都在谎言之网中，纷纷投注他们同情的目光。

可笑的是，事情因康纳的自杀而起，却没有一个人尝试去了解康纳自杀的原因。

毕竟这世界真的没几个人会关注其他人的内心，人人都是一座孤岛。

后来埃文的谎言被揭穿了，之前亲近埃文的同学们纷纷跟他保持了距离，包括祖儿。

不错，埃文是自作自受，但他只是太渴望人们的关注。

不过，埃文之后却做了大家都不曾做的事，他开始搜寻关于康纳的资讯比如康纳去过的地方、做过的事情、所唱的歌、爱看的书，他开始尝试去了解康纳的内心世界。

这一段最温暖，感动了我。

我在想，如果康纳没自杀，两人会不会成为知己呢？

不过我心里也清楚，人与人之间肯定会有摩擦，磨合的结果其实大多数都不是真正的契合，而是妥协。

千金易得，知音难求，因稀罕而珍贵。

刚刚看完电影版Dear Even Hanson想简单bb几句。

让我最感同身受的是Evan所做的自救的努力。

他所做的一切，其实只不过是在自救的过程中抓住了一根树枝，让他看到了眼前还是有阳光的，让他想不顾一切的向上爬，而不是let go。

但这是个有点别扭的过程。

他想要自救 可他的自救并非以某种意义上的自我认可为目的，而是以寻求别人的关注和温情为目的，这一过程恰恰要掩盖自我的那些他所认为不会被别人接纳的一面。

Evan他是在什么样的心理状态下站在众人面前，告诉大家you are not alone? 他所呼吁的温情，都是他所没有经历过的，都是他所建构的幻象和谎言。

真的好希望Conor和Evan真的是好朋友啊。

又看了一遍才深感这种疾病与照护的关系之间到底有多么深的隔阂。

妈妈无可置疑的非常爱他，每天面对Even的时候都要摆出小心翼翼不要刺激他的笑脸；要用看起来不太自然的语气和他说“嘿，今天周二了，美好的一天你要做什么？

”“加油你可以的”；要反复叮嘱他遵循医嘱按时吃药按时给自己写积极心理暗示的信。

可是在这一过程之中，双方已经形成了疾病与正常的几乎无法跨越的隔阂。

所以，无论妈妈是否是真诚的不这样认为，Even都会觉得自己在妈妈眼中就是个拖累他的病人。

妈妈所做的一切无时无刻不在提醒他，你生病了，你需要治疗。

所以当他遇见了Conner一家的时候，才会像抓住救命稻草一般不远放开，甚至将他们投射为自己的家人。

理由仅仅是，他们不想妈妈一样，觉得自己是有问题的，他们就像对待一个正常人一样对待他，不仅如此，他们还肯定他的价值，让他觉得自己是值得这一切的。

Conner一家又何尝不是。

他们将Conner活着的时候没有没有好好关注他的遗憾全部寄托在了Even的无心的谎言之上，而后双方基于这样一个谎言，从彼此身上建构出了太多太多重要而珍贵的东西。

Conner的家人得到了安慰，Even则得到了被视为正常人的家的一份子的感觉。

当谎言被戳破，他们甚至宁愿相信这一切是真的。

可是任谁都懂，尽管Connor的家人真的很体贴（尤其这一版加了一个细节，谎言戳破的时候Zoe转述Connor的话说我已经失去了一个儿子，言外之意...），但毕竟他们的关爱以虚妄的谎言为前提，而妈妈才是那个无条件的最爱他的人。

然而这种真诚的爱却不得不被病人与照护 正常与异常 细语与呐喊的权力格局所侵蚀。

他们这真的有可能突破这种格局吗？

这背后的真诚又怎样能得以显现呢？

这近乎一个无解的问题，至少我不会相信妈妈的一首“too big too small”就可以换来双方的坦诚相待。

关于改结局。

这一版的结局改的我可以接受，或者说还是不错的。

Even开始寻找真实的Connor是怎样的人，而不是基于自我安慰式的幻想。

这样的改动也让Conner这个着墨不多甚至看起来有些草率的角色变得更加丰满了。

在社交媒体的时代，尽管人与人之间联系的根基可以是任何虚无缥缈的东西，或者是一句谎言，没有人在乎Connor是谁，他只是一个唤起千千万万人关于自己的情感的工具符号。

屏幕后面的一张张脸他们看起来都在纪念Connor，实际上谈论的都是自己。

但Even做的事情事实上构成了一个小小的解构的努力。

他最终开始尝试关注，这里曾经存在过一个真实的人。

那个男孩他曾经也在疾病中挣扎过，也在康复课程上拿起吉他。

其他的也说几句。

首先小本必须yyds，永远可以相信小本，就算都快变成老本了演高中生还是那么棒哈哈哈。

Zoe无功无过。

相比原卡我不是太喜欢这一版的妈妈，too big too small也看着有些扭曲的表情难以共情（我错了我对不起朱利安摩尔）。

Alana改的蛮有意思的。

还新加了角色歌The anonymous ones，也是很好听的。

不过这一切合理化的设定好像更让她发布Even的那封信这个石乐志的行为变得难以理解了。

（手机码字 想到哪写到哪 逻辑混乱语言不通致歉）

致埃文·汉森 (2021)6.52021 / 美国 日本 中国大陆 / 剧情 歌舞 / 斯蒂芬·卓博斯基 / 本·普拉特 朱丽安·摩尔作为百老汇看过Ben原版演出的，十分爱原音乐剧的人，对这电影感想只有两个字：失望。

当然我还是来先夸一下一些闪光点：演员们的演技都很好，无论新人的还是戏骨，都表现优秀。

夸完了。

下面开始吐槽： 1.歌与编曲：几乎所有歌编曲上被弱化了。

这部电影似乎想要唱段自然过渡，但是导致不同曲风的歌的编曲都有些隐身，致使歌的表现力集体下降，同质化严重。

虽然删掉了一些歌不可避免，但是这次删的歌完全避开了Evan的歌，毕竟Ben Platt他爸是制作人怎么会让宝贝儿子光芒被遮盖一分一毫？

但这些歌对于父母辈的角色塑造很重要，删了很可惜，也另其他角色扁平了不少。

至于加入的两首新歌，不好听。

2.造型：Ben Platt都马上30还要演高中生不是不可以，好莱坞一直这么搞。

但是他的妆发非但没有减龄，反而增龄10岁，厚厚的粉底再配合阴间打光，会觉得他和高中女生一起的戏份十分猥琐。

不多说，这是每一个人都有共识的差劲的地方。

3.视觉/影像：导演缺乏想象力与视觉艺术感，一般来说音乐剧改编电影，无论整体多扑街，至少画面上会华丽很多，把舞台的限制抛开让想象力绽放。

这部，完全不同，平淡灰蒙蒙的画面（绝对不是因为Evan的心情灰暗，只是导演不行而已，别为导演想那么蠢那么basic的借口）缺乏想象力的编排，还没有Glee拍的漂亮。

浪费了无数好歌。

You Will Be Found这首里面做了一个无数社交媒体画面拼成Connor遗像的…特效？

十分老土，把我一下子带回了Windows98的年代。

我十分震惊并且想笑，真的，这个是属于学motion graphic的大学生都不好意思交作业的水平。

这首歌的舞台版本，是多块电子屏在高潮部分全都开始播放Evan的影像，追光是金色，充满温暖和力量，我当时在剧院大哭到视线模糊。

至于For Forever的诡异餐桌样板戏，还有开头Waving Through a Window的平淡无人机跟拍，我不想提，是人都知道拍的差。

但是我还是流了一下下眼泪，因为一些演员的演技是真的好，这个故事的底子也在，加上歌再怎么毁也依旧很好听，就是一个95分被改成60分但是这60也还可以的感觉。

我虽然骂的难听，但是这电影还是值得看的。

最后重复，我看过Ben Platt在百老汇演DEH，我可以明确告诉你，他在电影里的表演没有舞台上好，而且有点水土不服。

他似乎把舞台表演原封不动搬到电影里了。

要么是自大自傲，要么是脑子进水。

至于Amy Adams和Julianne Moore虽然演技很棒很感人，但因为妈妈们的歌遭到大删….Map和Good for you都没了..好可惜，也没什么发挥。

这么说吧，你如果没有去剧场看过这部剧，我还是很推荐这电影，骨架还在，歌毁了也好听。

如果你看过剧但是不是Ben主演的，也可以来感受一下原卡魅力。

如果你看的剧版就是Ben，可以考虑不看，看你自己决定。

这位导演，以后的戏我不会看。

导过几部质量可以的青春片不代表他是好导演。

送他一个字：滚。

剧版盗摄看了很多年:D，影版刚刚看，个人可能更期待的还是官摄从音乐上来看电影版比音乐剧版本删掉了Anybody have a map、Disappear、Break into glove、Good for you，增加了Alana和Conner的两首歌，所以相应的剧情上弱化了父母线，展开了Alana的线多了的歌曲很大程度改善了Alana的观感，影版Alana的设计比剧版立体更多，同时角色的负面色彩弱化动机更加清晰，影版剧情更加显得每个人都没有什么大错但就是阴差阳错；值得一提删掉了If i could tell her最后和Zoe的接吻个人觉得感情线自然了很多；影版最让人惊喜的是对剧版过于开放的结局的细化，关于Evan读十本书去了解Connor、给Murphy家真正介绍他们所错过的那个Connor，Evan对于自己给Murphy家造成的伤害的弥补。

但是相应的删了歌曲一部分剧情也有缺失，map和Good for you的缺失让Heidi的塑造差了很多，没有这俩首的铺垫虽然Big/Small在影片中Evan这边亲情线还是很关键但是整体效果就差了很多很多，而且也没有了剧版在Murphy家得知真相离开Evan的时候Mommy仍然在这里而且不关心其他只关心Evan在这里的反差。

同理还有Larry的形象，Cynthia电影里也着墨很多【两版都没有收录了Jared和Cynthia两首歌，很遗憾，关于Jared滑稽下的孤独和Cynthia无条件的爱；两版也都对Connor的动机没有更详细地说明，只能从会主动道歉和提出签名的让我们相信Connor是个好孩子，他只是失控了，Sad相比之下比起两者剧情的高低，我更认为两者是相互补充、和一些细节上进行修正的关系然后谈谈两者表现形式的差距，DEH真的是最不适合改变电影的那一类音乐剧了。

电影有自己的镜头语言，所以影版会失掉很多本来在舞台上表现的长处：比如Requiem本来的三重唱在舞台上很自然但电影里表现就很灾难，比如Sincerely me本来超级赞的舞蹈放到具体的生活环境里就差一些幽默喜剧的味道。

比较贴近实际生活的舞台剧，失去了舞美，又因为歌曲比较长，很多情况下怼一个长镜头拍都会显得略微尴尬。

而对于宏大场面or舞蹈特别精美的，反而因为可以反复拍摄剪辑or搭舞台上没法实现的大场景设计出非常出彩的画面，所以DEH影版实在非常吃亏。

总体来说个人更喜欢剧版，但影版评分感觉罪不至此Orz

没什么逻辑，想到哪写到哪吧1、Conor小哥真的好帅，帅到我都觉得他应该算校草而不是学校里受排挤的人了（当然没有说psycho就不能长得好看的意思）。

可能扮相上更体现一下人物的“疯劲”会更好？

2、不明白为啥Evan要换这个发型，感觉人设跟剧版也略有差异，电影版显得比剧版还要自闭一些。

3、Jared完全莫得灵魂，是各个演员表演风格不同的原因吗？

Will Roland小哥那个贱兮兮插科打诨的样子我真的很心水，影版的Jared似乎真的只是...一个family friend而已。

笑点都少了不少。

4、不过Alana形象更立体了，这点我觉得不错，原剧这个人物日常是被人骂婊的，虽然编剧有体现她内心孤独的想法，但留给她的时间不多，影版增添了许多细节，让她的举动都有了观众可以共情的理由。

Anonymous这首歌着实不错。

5、sincerely me的改编很出色，Conor在图书馆跳舞那段萌炸我，果然电影可以靠场景转换拍出剧版没有的效果。

6、if i could tell her结尾的吻删了，是因为Evan强吻Zoe有骚扰的嫌疑怕带坏小朋友吗？

7、虽然之前看很多遍了，但you will be found依旧有些戳泪点，Evan上台的局促和尴尬表现得很到位，后期演讲在互联网上的传播果然是靠电影才拍得出那个感觉，让人体会到了Evan确实影响了许多人。

8、不太理解为什么good for you删了，确实Evan母亲在这首歌里的表现有争议吧，但是作为将人物冲突逼向白热化的一首歌，我觉得它还是相当有意义的。

没有这首歌的铺垫，后来Evan证明自己是Conor朋友的急切和针对Murphy一家的网暴都显得有些突然，戏剧冲突也是需要层层加码的。

感觉整部电影都像在弱化原剧的矛盾？

可能是我心理阴暗吧，反正我就是比较喜欢看各种矛盾与纠结，这才叫drama嘛。

9、最重要一点，结局完全是大改。

Evan最终告诉了所有人自己撒谎的真相。

我不是说这么改一定不行，但剧情逻辑需要通顺吧。

就比如，你Evan都已经承认整个事情都是谎言了，那网民还凭啥给你Conor Project捐钱？

就算捐了，他们也得闹着要退吧？

这种事能毫无波澜？

最后还能攒够钱去修果园就离谱。

电影这一点剧情冲突设置得比原剧大多了，但表现力还不如原剧，完全云淡风轻一样。

10、最后Evan找到Conor弹吉他的视频寄给Murphy家这段还挺戳我的。

11、为什么结尾Evan和Zoe在果园分手后没有for forever的reprise？？

原剧结尾那all we see is sky一句话出来虐死我好吗。

12、最后，总感觉台词量比原剧少了，而且台词功底也不如剧版演员，是因为剧场里本来表演就需要更夸张的关系吗？

原版很多地方没有歌可以直接当话剧看的，本来很适合改编电影，却没有好好利用这一点，着实可惜。

总之整部电影就像一篇命题作文吧，我看了没太大感触，但可能是因为剧版看了太多遍虐点基本上免疫了的关系。

要是能在内地上映我拉个没看过原剧的朋友去，看看电影对这个故事的表现力究竟如何。

全文仅代表个人观点以及观影体验，不公正，不客观，若有未能照顾到诸位感受的地方，提前抱歉。

就算是卓博斯基这样的青春片行家，遇上《埃文汉森》这样的烫手山芋，也还是把事情搞砸了。

我承认，当我发现是卓博斯基接手了《埃文汉森》的电影改编时，我一度以为这是天作之合。

卓博斯基书信体写作形式的小说和其后改编的电影《壁花少年》让其名声大噪，而《埃文汉森》中的关键要素恰恰是一封封书信；以卓博斯基对于校园类剧本的掌控力，对nerd类人物的刻画纯熟程度，在我想来，改编《埃文汉森》定会是十拿九稳。

1.如何改编是门学问但卓博斯基做了件最不该做的事——他把音乐剧几乎原封不动地搬到了荧幕上。

请不要误会，人类并不厌恶炒冷饭，从Whitney Houston炒的《I will always love you》到Capcom炒的《生化危机2》，只要冷饭炒好了，你能听到的几乎都是齐刷刷的“真香”。

但如果冷饭连炒都不炒一下，直接换个碗盛冷饭，那自然是免不了挨骂了。

把音乐剧的改编成一部真人电影，灾难收场的结局为多。

但这并不意味着音乐剧不适合电影荧幕，大家对于音乐剧电影并不陌生，中国的80、90后几乎都是伴着音乐剧长大的。

对，迪斯尼动画电影，从狮子王到冰雪奇缘，都是血统纯正的音乐剧。

音乐剧歌词中的奇思妙想，通过动画的形式，能对观众做出及时反馈（唱到什么都可以呈现什么），自然妙趣横生。

当然音乐剧动画电影也有逆向输出到百老汇的例子，16年的《Anastasia》的百老汇改编版本就做得还算不错。

Do you wanna build a snowman趣味十足音乐剧形式的真人电影需要面临的最大问题或许便是：观众凭什么来看你拍的MV？

先行者《芝加哥》用风格鲜明的色彩布置和舞蹈编排出色地完成了任务，但《芝加哥》故事背景就给予了电影改编时可以在场景布置上大开大合的优势，但如《埃文汉森》、《waitress》一类的生活情景音乐剧，本身并不适合做太多花里胡哨的设计，电影的形式又没收了音乐剧在台词间的诸多幽默、俏皮话。

直白点说，用音乐剧形式改编《埃文汉森》，本身就是个馊主意，音乐剧形式的《埃文汉森》应该在百老汇呈现。

从电影中的呈现来看，电影版《埃文汉森》在几首广受好评的歌曲MV的处理上，只能说是令人大失所望。

不知是不是疫情原因造成的预算缩减，不少歌甚至就是没有任何剪辑处理的干唱，不过就是调整了机位，还用了非专业演员来唱，请问这样我凭什么不去看官摄的音乐剧，要来受这个罪。

2.天作之合还是命数相冲卓博斯基选择音乐剧的形式来改编的另一个大问题便是几乎完全丧失了对于电影配乐的掌控，卓博斯基和韦斯安德森的电影配乐品味一直称得上上乘，卓博斯基的作品，尤其是《壁花少年》，不夸张地说可以算是导演个人献给观众的半张mixtape。

卓博斯基的mixtape但这回偏偏遇上了音乐剧形式改编的电影，好听的导演mixtape，没有了。

《埃文汉森》里的歌难听吗？

一点也不。

但这回偏偏需要一堆非专业百老汇演员来进行演绎，Ben Plat和Laura Dreyfuss合唱的《Only Us》好听到能让人单曲循环， 但电影版里换成Kaitlyn Dever的版本，听得我只想快进。

何况我并不会因为是Julianne Moore或是Amy Adams在唱歌，就感到情绪振奋。

唱得不好就是唱得不好，退一万步说，就算是要拍音乐剧形式的电影，找有专业经历的Emmy Rossum一类演员来唱不好么。

如果能让喜爱音乐的导演去选他的mixtape，让专业演员做分内的事，事情也许不会变得那么糟糕。

3.满脑子都是赢麻了最后都得输麻笔者算是半个音乐剧爱好者，《埃文汉森》的几乎每首歌曲都谙熟于心，结果电影版就是加了真实场景的劣质的音乐剧重现。

对于音乐剧爱好者来说，本片不值得一看。

如果是对音乐剧鲜有涉猎或毫无兴趣的观众呢，本身就不算高明的剧本加上low-fi版本的曲目重现，当个温吞校园片也能凑合看吧。

当然歌肯定是好听的，尤其是Ben Platt演唱的部分，只能说两个字专业。

以卓博斯基的实力呈现一部剔除音乐剧元素的《埃文汉森》一定不会差到哪去，可既想讨好音乐剧迷，又想利用音乐剧的大名造势俘获蓝海市场，最后的下场就是竹篮打水。

从19年的《猫》的花枝招展，到今年的《埃文汉森》的换皮冷饭（《身在高地》电影版加入了不少朱伟浩的少数族裔观点表达，表现要稍好那么一点）。

想要百老汇、好莱坞通吃之前，还需三思。

整体不错，当然借了剧的光，单从电影角度来看确实一般。

早早就想看DEH，直到这次出了电影版才好好坐下看完整部剧作。

先说歌曲。

有几首非常抓耳，这几天时不时会哼起来Waving through a window和 If I Could tell her。

歌词和旋律都很不错，歌曲都非常贴剧情，情感抒发也很细腻，在讲堂演讲唱起You Will Be Found真的要感动到落泪。

但是感觉整体都差一点点，达不到特别牛的名曲级别。

接着说唱段的表现方式。

既然是电影，自然要利用媒体优势，利用一些蒙太奇的方法，展现剧场无法呈现的内容，电影版继承了这些优秀的表现手法，但是也只是很一般性得用了而已，并不出彩。

至于利用网络和电脑界面，从电影角度来看就非常一般了。

相信对于一般的普通电影观众来说，在荧幕上看着一个人说着说着就唱起来，确实不好接受。

演唱中的眼神交流，特写都很好得传达出了歌曲的情感动机，但电影的镜头切换替代了剧场的走位、打光等，与网络和电脑界面同理，相对普通。

有几个唱段，我能在脑子里构建出剧场的场景，还能给演员安排走位，想到灯光的位置，同时还有我作为观众的聚焦点，可能这就是剧场和现场演出的不同之处和魅力所在，我很能理解看过音乐剧尤其是现场看了表演的观众们给电影版打较低分，据说还删掉了剧版的歌舞，这一点上电影确实比不过剧场演出，就像许多名著的原著粉永远看不上影视剧改编一样，哪怕剧情推动没改，也少了许多乐趣。

下面说说演员和表演。

Ben的表演非常不错，把有心理障碍的男生演得非常好，在我心里有心理障碍的人就真的是那个样子，眼神的惊恐和小心翼翼的步法拿捏得很好，身处陌生环境时是会和Evan产生共情的，谁又不曾从心底里恐惧但又期盼得到关注和爱慕呢，喊出幻想听到的“You Will Be Found”又怎能不泪流满面？

再说下Alana，演员很好看，发型也很棒，不出所料果然出柜了（好看的很难不出柜，呵呵）从另一种pretend的社恐人角度展现，据说这首“无名之辈”是新加的，多给加点戏也没问题，最后也撑起来了。

再就是两位妈妈，比较典型的富婆顾家型和普通工薪阶层，演得很到位，Amy Adams很美啊，把老母亲对叛逆儿子的爱表现得很好。

在这个部分，联想到了前段时间汪海林的一段视频，说为什么在现在的影视作品再难看到穷人，其中的重要观点，永远按照地位分配颜值，高者恒高，穷者天生原罪。

从现实情况来说，颜值高确实在婚配中优先，经济背景好自然有钱有闲有爱，但这也并不是普遍的，强化这样的刻板印象确实是不好的，在儿子受伤后才唱出so big/so small并不能改变无意或有意加给观众心底的暗示和直观印象。

当然这不是这部电影的毛病，但这是当代电影的普遍问题。

最后说下故事和结构。

故事引用社恐题材，并让大众关注到这类人群是非常好的，重点表扬下。

叙事结构，前面的生活被打断，将错就错，冲突和变化都有，但在谎言说破，回到现实之后，所有的事情都失去了动机，故事无法再前进了，不知道剧版是不是如此，后续会尽快看下剧版。

歌好听，唱功不错，歌舞部分比较像舞台剧，角色旁若无人地直视镜头、高声歌唱；歌曲也作为剧情一部分，而不是单纯地表达情感。

最大的问题还是剧情，埃文汉森刚开始向Conor 父母隐瞒信的来源，还是可以理解；但之后他不去挖掘Conor隐藏的生活，反而编造Conor的回忆来欺骗Conor父母，美化死者的人生，骗取他父母的关怀，就难以理解，看得如鲠在喉。

完全没有尊重死者的人格尊严，特别是看Conor在他们想象中倒带机式的歌唱那段；而且也不尊重死者家人，之后悼念Conor的活动演变成基金会筹款，那种消费死者及其家人的感觉就更强烈了。

在此补充一句，如果美国青少年都像片中一样，因为一场"Not Alone" 的演说就共情Conor，那还蛮蠢的。

此后基金会筹款建果园，乃至泄露死者隐私，都可看做初心变质、公益作恶的例子。

此外，片长也是问题，2小时看得有点累。

最终结尾回到了谎言揭穿，Conor的心声终于被人听到，令人长舒口气。

但前半段的蠢事又多又长，Conor的真实形象也没建立起来，无法挽回。

关于问题少年自杀后家人的振作和救赎，推荐同题材的《无人引航》，片中的儿子犯下校园枪击案后自杀，崩溃的父亲找出了儿子谱写的歌曲，组乐队，表演，在逐渐理解儿子的内心的同时，父亲也实现了与悲伤和解。

片中做到了不美化死者的错误（枪杀他人），又走进死者的内心，试图理解问题少年走向悲剧的原因，也实现了家人的救赎。

我觉得这才是最佳做法。

当然《致埃文汉森》并不全是这个主题，但剧情的最大问题在此，想到就写了。

——《致埃文汉森》 很遗憾的是我看的是原版音乐剧，b站上的枪版，所以我的评论主要针对于这部优秀音乐剧的主题探索。

《人类自然知识原理》一书中提出了一个概念：如果一棵树在森林中倒下，而它周围没有一个人听到倒下的声音，这棵树真的存在吗？

严苛的说，如果一个默默无闻的人，他去世时没有人知道，他真的活过吗？

在音乐剧《致埃文汉森》中来自单亲家庭的埃文，他爬上了一棵大树，他松开了他握住树的手，他摔了下来环顾四周，发现没有朋友向他跑来，甚至没有人来问他“你还好吗？

“患有社交恐惧症的人，不被人知晓，不被人理解，他遥遥无期地期待与人交往，和朋友在阳光下奔跑。

埃文没有朋友，只有两个处心积虑、功利主义的同学，和一个遥不可及的暗恋女神佐伊。

还有长期社恐的他，平时和母亲交谈都有些许困难与不知所措。

于是，他选择了在打工时爬上树，松开手，他主动追逐过阳光，却沦落在树的阴影之下。

有时候很喜欢失败这个词，尤其当它和负面的词联系在一起的时候，我便爱它。

它有一种独特的置之死地而后生的独特作用。

“所谓万丈深渊，下去也是前程万里。

”现实中，亲爱的们，有多少人和埃文一样呢？

没有朋友、没有关怀、没有温暖，父母忙于工作忽略了你，有暗恋的人却因为自卑渐渐郁闷。

我们很多时候会感觉尽管阳光灿烂，但阳光越大阴影便越深，而似乎自己就是悲伤地活在阴影下的人。

《致埃文汉森》的埃文，那个主动松手的埃文也是这么想的。

他每天都会给自己写一封信：“亲爱的埃文汉森，今天会是不错的一天“，只是，主动打招呼却被忽视时怯生生缩回来的手，难得和人交谈担心说错话时紧张揉皱的衣角，无数次周全的”对不起“”谢谢“，他的遭遇像是肃杀的风，冲出舞台，摧枯拉朽地吹倒了和他有相同经历的我们。

他忍着不哭，台下的我们却哭了。

这不就是自己？

渴望被接纳，渴望被爱，渴望阳光普照，却徒劳。

这太正常了，这世上，有人喜有人悲，有人独自行走有人成群结队。

大多数的我们习惯了冷漠，不懂得乃至天真地认为独行者一定有什么性格缺陷，但是，他也许仅仅不擅长和他人交谈。

“没有人应该被遗忘，没有人应该就这么无缘无故地消失”。

埃文最后，和母亲相拥而泣终于和解，和暗恋了许久的女孩成为了朋友，进了自己梦想的大学，我不知道他在大学里发生了什么，只是清楚地记得，谢幕的时候他唱到：“你的声音会被听见，你会被找到”，他说，他看到了树顶的阳光，他向上爬啊爬，只是这次，他没有松手。

结局了，我擦干了眼泪，埃文有了他自己的新世界，在那个世界里，他打招呼肯定有人回应，他摔倒了肯定有人向他伸出手。

噢，他熬过了他最黑暗的岁月，终于有人愿意和他做朋友，跟他说：“hey，gay，要一起去打棒球吗？

“埃文以前磕磕绊绊地行走，现在却能蓬蓬勃勃地跑向远方。

埃文在舞台上修成正果，舞台下的我们却还在九九八十一难的旅途中彳亍。

亲爱的，你是否曾经感觉没有人在你身旁？

你是否曾经感觉被人遗忘在人山人海中？

你是否曾经感觉你随时可能消失？

就像你的摔倒无人知晓。

但，就让那种孤独随风逝去。

即使当你的世界被黑暗吞没，当你需要朋友携手前行，当你摔落在地面，你也终究会被发现。

即使你认为自己身处阴影，你也能有仰望阳光璀璨微笑的权力。

如果有一天晚上你夜不能寐，心情沮丧到了极点，想让世界消失在你的眼前，请你，请你一定要挺住，唱喜欢的歌、追喜欢的剧、看无脑的综艺，一定要看到曙光看到明天的阳光。

佛教中，有芥子与须弥之分。

我们都是芥子，是须弥世界中微小的存在，但尽管是芥子，也有喜怒哀乐，在尘世中不断碰撞，终会在某时某刻遇到另一个自己。

一花一世界，一叶一天堂。

米兰昆德拉曾说“迷途漫漫，终有一归。

“你不是人间惆怅客，你无需知君何事泪纵横，更不要断肠声里忆平生，只要像朵向日葵朝着太阳追逐阳光，只要你愿意熬过当下的严寒，和煦的阳光总会降临。

愿你我都花满枝桠，在温暖中绽放。

以上。