奎迪

虽定位是《ROCKY》的外传（Spin-Off），更像是其正式续篇。

拳击行业的子承父业，恰到好处地成为“奎迪”如何接过“洛奇”接力棒，在实力和名誉上成为新的王者缔造了最经典的故事土壤。

贯彻这片的精神内核——传承，影片花了大量的篇幅在刻画新师傅洛奇和野路子奎迪的磨合上，就算没有看过原系列、师徒互动依然趣味横生。

洛奇对徒弟的关照不仅是训练的无微不至，也深入其感情生活、为人处世之道，老父亲式的关怀也促进奎迪和比安卡的关系发展。

（“黑豹二皇子”和“女武神”的恋情必将为渗透系列主题后续发挥更重要的作用）阻力面，世间对于“CREED”称号的期待或和质疑如一把双刃剑，每时每刻都在逼向主角的咽喉，期间对手们的舆论战术骚扰也让初出茅庐的“小王子”备受动摇。

但之前积压的所有仇恨、背负的所有期待都在最终战得以充分释放。

被打得鼻青眼肿的奎迪一次次倔强支撑起身躯，信念具现化作奎迪本身。

行云流水的情绪酿造，总能让嘶吼的冲动混杂着热泪在影片高潮时不受控制地涌上心门。

同样作为瑞恩·库格勒的作品，《CREED》完全没有《黑豹》那样的“种族矫情”，极致干练，叙事紧致但亦包涵情感。

如果有过拳击的对战经验，对于擂台直面死亡的理解会更容易投射到角色的立场。

“师徒合影”第一部的另一大看点是聘请数名职业拳击手参加拍摄，也因此能拍出对阵加布里埃尔·罗萨多一战中如此流畅缜密的长镜头。

（可惜之后再没出现过）P.S.不知道之后有没有机会让梅威瑟也来客串下，作为一个崭新的商业模式也算是十足噱头了

洛奇一代离开观众视线太久，拳头、疯狂、坚韧，拳击的热血燃烧男人的激情，那些拳击手们，他们是时候回来了，但无论曾经在拳台怎样的呼风唤雨，岁月的痕迹愈发清晰，洛奇独身囿于费城，对着妻子墓碑倾诉提醒着观众那份无以复加的孤独。

《奎迪》的主题在于传承，《洛奇》真正精神上的续篇，二代奎迪抛弃从前的养尊处优，寻觅自己的空间，只不过，他的追寻，被打上了深深的洛奇烙印。

身体可以被暴击，但精神不死不灭，奎迪留下自己印记的同时洛奇魂在不经意间的到了最华丽的传承。

《奎迪》自我价值的实现看似妄图离开“洛奇”，但史泰龙的出场与奎迪的合璧让电影的存在不仅仅是关于一个拳击手对梦想的执着，同时“洛奇”对文本轨迹的影响也必定是直接的。

如果说《奎迪》是关于自我的价值发现，并努力继承老一辈的精神传统，那么《奎迪：英雄再起》则是在认清自我价值后，将自我价值嵌入生活中，与此同时，“洛奇”的恩怨也在鬼魅般如影随形，时刻考验着刚刚做出的自我价值实现的抉择。

影片开场赢回野马的一战像是《奎迪》没有完成的篇章，是父亲跌倒的再战，也是忠于自己的宣言，延续父辈的精神，拿下梦想的金腰带看似是拳击生涯的巅峰，但在竞技体育甚至放大到社会，从来都是打江山容易守江山难，是流星坠落还是星光永恒，前者一直多数。

《奎迪：英雄再起》所呈现的，就是出现在巅峰后的阵痛，达到巅峰需要热情、奋不顾身，而守住巅峰的动力必定数倍于起步阶段，所以凭着一股脑的激情往往无力供给源源不断的前进动力。

人生的阶段不可能时刻都在立于生活情境之上，这个情境有可能反噬于你，而提炼前进动力的源泉，终将来自每个生活情境，来自生活与社会、责任与信仰。

《英雄再起》最裸露的反噬情境就是来自Drago儿子的挑战，Drago的背后坚持的信条使其与洛奇在餐厅对峙，这些关于上辈人恩怨的场景交融起来使这场对决更像是一场蓄谋已久的复仇，父辈间恩怨置于下一代，下一代也甘愿被这样的复仇笼罩，他们迫不及待的想利用这点证明自己，这是洛奇与奎迪的矛盾，也是年轻冲动与经验思维的矛盾，这些让《奎迪：英雄再起》比《奎迪》更像是《洛奇》的续篇，比起精神的传承，拳头交错无疑更加直观。

职业拳击的舞台上，看起来更加强壮的Drago之子与奎迪对抗，这种跨越量级的观感像是有意增加的困难度但有违常理，哨声停止后的挥拳有悖于规则也似乎是剧作的漫不经心。

但拳击台无论如何都会是影片的主心骨，《奎迪》就做了很好的打破常规的示范，中段跟随主角的长镜头和后段凌厉到位的剪辑展现了拳击台上的美丽与勇敢。

《奎迪：英雄再起》奎迪的两次出场也足够华丽，如果说第一次是金腰带级别的官方仪式，那第二次女友的歌声里出现奎迪的轮廓则有着特殊的意义，这个意义就是另一个反噬情境，能否为家庭扛起责任。

拿下金腰带后，从求婚的那一刻开始，家庭就开始占据了奎迪的生活，求婚到生子，男孩到男人，每个阶段女友都会有疑问，你知道你在说什么吗？

我们准备好了吗？

关于生活我们从来都没有准备好，成长总是来自未知中的探索，这样的探索是奎迪的，也似乎是每个人的。

求婚那段个人还是比较喜欢的，当原定的誓言没有按计划被听到，匆忙中的再次告白更彰显了爱与坚定。

自此，面对未知、做出决定的便不再是一个毛头小子，需要考虑的、承担的会比之前更多，奎迪失去前进的动力，回归家人，陪伴女友与刚出世的女儿，也许他该庆幸，当他失落的时候还有家人还有港湾。

所以对于女儿的出世伴随的不幸，是他重拾信心的导火线，他憋屈的失意与愤懑在快频次锤击沙袋的过程中以男性最原始的力量倾泻而出，女儿哭闹声的停止仿佛暗示了拳击手的平静，不断地打击与战斗，对于拳击手，才是内心的平和；承载着家的希望，在绝境中才更具意志，挥拳才更有力量。

背负着家庭意志，会让一个男人更加强大。

最后一个反噬情境来自矛盾，是不同年龄对待事物心态差异所致的认知矛盾，人的成长是多数情况下是经验的增长，长者在日积月累中以经验相告，就像洛奇对于拳击的经验，给予了他令人尊敬的教练身份。

但《奎迪2》中洛奇，在复仇氛围和生活面打开的情况下，他的角色便不再局限于教练，长者对生活的感悟是他的优势，但这也造成了他与奎迪的矛盾。

人生导师的作用多是以自己的经验告诫来者，少走弯路，但对于后人，少走了弯路，又何以积累起丰富的经验，更何况哪里会有直路。

路总是自己的，奎迪妈妈说道，现在能够救他的只有他自己。

复仇的气焰、失利的恐惧、在责任与关爱中重拾信心；年轻气盛，无所畏惧，面对坠落，找回自己，只不过，找回自己的过程很温情、很符合当下社会道德对于男性的期望。

由此，《奎迪：英雄再起》便不再是拳击台上的战斗，战斗空间全然开放，延伸至生活的方方面面。

奎迪的蜕变似乎是现代社会语境下男人成长的缩影，好莱坞这一次对现代男性的提炼全面且精准。

影片最后的大战并没有期待中的拟态长镜，抛弃了镜头美学，回归故事本质，除了对手故意攻击受伤部位这一违背体育道德的行为，故事层面的把握足够精彩，不仅仅是奎迪的先承受压力才能给予敌人致命一击，之前一直脸谱化的Drago父子也开始复杂起来。

当拳台上的两人只剩下意志的战斗时，片刻的安静才会让人明晰，《登月第一人》中的尼尔·阿姆斯特朗在寂静中释怀了女儿的离去，转过身在《奎迪：英雄再起》里，拳台上两人在用意志围起的平静中，Drago放弃了支撑他去到美国的最初念想。

最终，拯救自己的依然还是自己，个人的成长也是学着舍弃与和解那些曾经坚持却可以放下的信念。

拳台上的喧嚣对比着洛奇孤独的身影，相比较第一部从奎迪视角的精神传承，这一部的洛奇视角则心酸动人，那是年轻人的战斗了，复仇瓦解、恩怨了解，胜利的快乐早已品味不到，置身事外，接下来拳台就是你们的。

只要有心，哪里都是人生，一部《奎迪：英雄再起》已经不再是简单的竞技体育的荷尔蒙爆炸，它记录了一个男人从心高气傲到跌倒再到扛起责任的坎坷历程，是现代男性正面的符号化演绎。

《奎迪：英雄再起》虽是好莱坞的理想模式化产物，但比起《夏洛特烦恼》那类男性集体回溯过去的意淫狂欢，这样的造梦才是普世价值再捏合的正确方式。

而当全世界都在为了“女性主义”扁平男性的时候，很高兴能够看到一部真正展示男性成长与力量的奎迪系列电影。

我喜欢这种战斗精神，我有精力，我有力气，我有信心，我有勇气，我有智慧，我有理想。

但是我还是一无是处。

底层人应当有一个向上的通道。

而我不知道我的通道在哪里？

我们中国现在是一个发展中国家，正在积极向上。

有很多行业蓬勃发展。

但是又有许多行业处于几乎空白的状态。

这样的社会，金字塔的塔尖可以很高。

但是金字塔的塔尖数量相对来说比较少。

（上面好像是在说《洛奇》，也是这个社会背景吧，至少在中国不会发生这样的故事） 在阳光明媚的下午，他还是会去墓园，从树上取下那把椅子。

……跟保利聊聊天。

他们做的很好的一点，就是以前的那些道具、那些场景都还有保留着。

拼尽所有的力气去做一件事情 ，这种感觉是多么的好。

Creed—拳击电影回春文/贾明二类型片看过不少，徐铮将公路片通过泰囧超火了，心花路放直到港囧，票房一路高歌猛进，韩寒也不甘寂寞加入其中。

毕竟，公路片虽然是一路狂奔，但是是可以加入许多元素的，爱情、搞笑，抖机灵、玩深沉，可以下的味道很重，完全掩盖了公路片本来的面目，例如徐铮的片子完全可以归入喜剧片。

体育类型片，尽管也会加入很多元素，但是体育本身才是主菜，也因为这样，体育类型片很难拍，留在我们记忆里的也就那么几部，这里试问一下，有几个人能说出一部中国体育类经典电影？

洛奇是史泰龙创造的经典系列，几年前有一个洛奇合集高清电影的种子，我下载下来，拖着看了一下剧情，没有大场面，虽然闻名已久，终究没有能够静下心来看完。

朋友建议看Creed之前，应该先温习一下洛奇，但是我终究还是心懒了。

最近发现拖延症很严重，明明知道有很多需要立即马上去做的事情，始终提不起兴趣去做。

劝解自己，也许带着一个全新的头脑去看，会看出一部不同的电影。

看完之后，我可以说，这是目前为止，我看过最好的一部拳击电影，更进一步说最好的一部体育电影。

体育片的难点在于，因为要真实贴近生活，不能采用特技，如何将枯燥的训练，精彩的竞技通过画面展示给观众，不能太专业，也不能太业余，而且还在于如何平衡这些内容。

这部电影很精彩的做到了一切，无论是平常训练跑步，I really like his Nike Shoes and Jacket , by the way；喜欢里面恰到好处的配乐。

最后的擂台赛是全片的高潮，那种真实感，那种身临现场感觉，那种拳拳到肉的质感，让我难忘。

心情也随之振奋了，好久不写影评了，我愿意花一个小时时间，默默看完Wikipedia的介绍，洗完这片影评。

虽然有点俗套 但是体育类型看着就是过瘾 体育片不管什么年代都那么激动人心 中国可能不太喜欢这类题材 新一代还是喜欢娘娘腔 小鲜肉这部电影很多职业拳手参演 更加真实 在洛杉矶拳击馆揍奎迪的拳手是前WBA/WBO/IBF轻重量级冠军“上帝之子”安德雷-沃德 米奇拳馆的教练儿子是中量级拳手“美国硬汉”罗萨多 最后那个很肥的冠军是次重量级拳手英国人贝卢 他本身就很肥 击败过大卫海耶 主持人也是拳击比赛的金牌主持 一句开场白火了一辈子 他的著名的“let's get ready to rumble”长音迷倒了无数不懂拳击的观众 还是比较喜欢洛奇的配乐 这部的音乐也不错

《奎迪》实在是太朴素了，朴素地不像是一部2015年的电影。

整个剧情用一句话就能介绍完：昔日拳王阿波罗·奎迪的私生子爱上了拳击，为此他放弃上层社会的一切重回费城，找到父亲的故友洛奇，经过洛奇的训练，最终他也向拳王的金腰带发起来挑战。

这么一个不时髦、不复杂的剧情，在《洛奇》系列都逐渐被人遗忘的时刻，还能在一众续集电影中杀出重围，倚靠的就是一个质朴单纯的英雄内核：一无所有的年轻人，通过一次失败的胜利，向世界和自身，证明了自己。

想一想，奎迪和1976年的《洛奇》几乎有着完全相同的剧情结构：40年前，穷小伙子洛奇在凌晨4点的费城哆哆嗦嗦着跑向费城艺术博物馆，他没有什么成功的指望，只想跟世界冠军打到最后一刻，向外人证明自己并不是一个废物。

2015年，穿着西服领带的年轻人想要向世界证明自己并不是一个错误，就需要从豪宅从走出来，抛弃父亲的大名，隐姓埋名，满地吃闭门羹，从一无所有一拳一拳打出来。

40年过去了，男主人公的卫衣时髦了，喜欢的姑娘更漂亮更朝气了，跑步过去的费城街道不再破旧，但面对的问题还是同一个——how far you can go to prove yourself?从物质层面来说，奎迪所面对的处境似乎并不如当年洛奇那样困窘，他不用挣扎在温饱线上，有着体面的工作，在他身后，似乎还有着无穷无尽的退路。

但并不是说他的困难就弱一些，就像我们大多数人所面对的问题一样，一个朝九晚五的大城市里，可能有几百万人困在日常的轨迹里，想转行、想跳槽、想继续升学，又有几个能做到呢？

有退路的抗争才是最容易溃败的。

阿多尼斯曾经最大的恐惧是他无法担起父亲“奎迪”的称号，他讨厌人们叫他“little Creed”或“baby Creed”，但没有办法阻止所有人发问“他能打吗”？

电影没有像《洛奇》一样着力刻画训练的痛苦，更多的是一种体育精神的浪漫表达，在12回合的惨烈“互殴”后，他瞪着肿胀的左眼，终于“wear the name with pride”。

电影所传达的信息质朴而令人信服：改变的勇气永远是值得嘉奖的，幸运的垂青超乎你的想象。

无论是辞职专业创业求学，还是用刀片划开肿胀的眼睛，每个人都有自己的fight，怀着对胜利的足够渴望时，去做出勇敢的选择，接受磨练，就是英雄诞生的时刻。

《奎迪》的最后，奎迪搀扶着年迈衰弱的洛奇再次来到费城艺术博物馆，曾无数次跑上来的楼梯变得漫长而陡峭，岁月给了老去的英雄新的战斗。

看着两个人并立而战，不由让人感慨，这真是一个让人欣慰的世界，尽管总有年轻的英雄成为头条，老去的英雄却并不孤独，费城依然树立着他的雕像，年轻的人们还记得他，每一个爱着拳击的人依然称呼他冠军，已经40年过去了，但英雄和英雄的故事还被热爱和传唱着。

旧作翻新是2015年好莱坞电影的主旋律。

6月一部《疯狂麦克斯：狂暴之路》 是这一年打出的第一个最强音，《侏罗纪世界》证明了只要好好拍，恐龙题材并不是过时和无趣的，而《007幽灵党》更是在一个劲地挖梗致敬。

正当所有人都在期待接盘侠JJA的《星球大战：原力觉醒》能以怎样的方式给这一年画上一个完美的句号时，另一个完美的句号却猝及不防地以黑马姿态提前冲了出来。

这就是《奎迪》。

<图片1>每一个社会时代都需要有自己的伟大人物，如果没有这样的人物，它就要创造出这样的人物来。

——卡尔·马克思西尔维斯特·史泰龙是就是这样的人物。

40年前，《洛奇》成为了一个家喻户晓的名字，让一名无人问津的演员，成为了好莱坞最伟大的成功故事之一。

1976年的《洛奇》获得了三项奥斯卡奖，其中包括含金量最高的最佳影片和最佳剧本。

从此，“意大利种马”就这样成为了洛奇·巴尔博亚。

但是和电影制作背后，年轻的史泰龙在底层挣扎的故事相比，连电影也要黯然失色了。

对于西尔维斯特·史泰龙来说，这个三天写出来的“从烂货到英雄”的故事，几乎是他自己与生活斗争的真实写照。

这个嘴角歪斜、说话含糊甚至有些木讷的憨厚男人，似乎就是史泰龙自己的影子，而随着洛奇的拳王传奇的开启，史泰龙也走上了动作巨星的道路。

无论台前幕后，两个形象的一生，都只能用波澜壮阔来形容了吧。

通过6部电影，费城的洛奇·巴尔博亚和他身边的爱人挚友早就已然活了起来：内向腼腆的一生挚爱艾德里安，如父如子的灵魂导师米奇·戈麦尔，惺惺相惜的人生对手阿波罗·奎迪，永远不变的终生挚友波利。

《洛奇》就是男人的浪漫。

骨子里透露出的生活的浪漫，男人的浪漫。

这个系列带给我们的，除了对生命坎坷永不言弃的精神，最为宝贵的财富也正是这些人和他们之间紧密联系、相互缠结的羁绊。

人们之所以喜欢《洛奇》，除了该有的inspiration以外，从一开始就奠定的草根基础，能让每个人都看到自己生命的片段。

历史总能找到重复自己的方式。

1975年的11月25日，是整个《洛奇》故事的开端，是开场首个场景的设定时间；1976年的11月25日，是《洛奇2》中，阿波罗·奎迪和洛奇·巴尔博亚重赛的日子；而2015年的11月25日，是《奎迪》的开画日。

或许更不会有多少人注意到，1976年的《洛奇》里，饰演米奇·戈麦尔的布吉斯·梅迪斯69岁，而《奎迪》里的史泰龙，也已经69岁了。

Time is a bitch.包括我在内，很多人都喜欢唤这部电影作《洛奇7》。

可实际上，它却远远不止是《洛奇7》。

这年头有个热词叫做精神续作Spiritual Sequel，当然，放在这里不是特别合适，毕竟这还是《洛奇》的延续。

但精神上的薪火相传，是确确实实的。

这是一部完全独立而又紧密相连的洛奇电影，这是自《斗士》以来最好的拳击，乃至体育电影，甚至，比《斗士》还要纯粹和动人。

这是一部充满洛奇元素的、能带来无限感慨的电影，这是一部几乎与洛奇无关的电影。

这也是一部不经意间一拳正中你内心深处最柔软的地方的电影。

这就是《洛奇》的魅力，and again，这就是《奎迪》的魅力。

<图片2>《奎迪》的成功，是与三个人密不可分的：导演&编剧瑞恩·库格勒，男主迈克尔·B·乔丹，男配西尔维斯特·史泰龙。

三人构成的骨架支撑，缺一不可。

年仅29岁的瑞恩·库格勒是一位典型的天才型导演，2013年的处女作《弗鲁特维尔车站》即在戛纳和圣丹斯上大放异彩，展现出了和资历完全不相称的成熟。

而在《奎迪》中，作为职业生涯的仅仅第二部作品，更是将个人对《洛奇》系列的感情融会贯通，一气呵成毫无磕绊。

我们知道，体育电影从来都不是关于体育本身，而是参与体育的那些人的故事。

瑞恩·库格勒显然对此了如指掌，因为在《奎迪》的身上，除了紧跟时代的画面语言之外，《洛奇》，尤其是前三部《洛奇》的精神和情感内核几乎完美地延续了下来。

无论是亦父亦友的关系的表述，还是在略显生涩的感情戏处理上，都形成了一种自洽的气场，轻而易举地便能勾起老观众的美好回忆。

而更重要的是，作为看着《洛奇》长大的孩子，瑞恩·库格勒在《奎迪》这封情书里，没有回避过去的失败——没有阻止阿波罗和伊万的对战使他失去了朋友，没有成为合格的教练使他失去了资质颇高的徒弟。

这些过去的阴影并不像其他电影那样能省则省或抛在脑后，而是成为了洛奇的一部分。

联想下《幽灵党》对《量子危机》的回避，可能会更好地理解这种不同的创作态度。

这一态度，也正是洛奇精神的一部分，编织而成的《奎迪》，自然也就成了薪火相传的继承者。

对于迈克尔·B·乔丹来说，《奎迪》更是一次难得的宝贵机遇。

这位从《红色机尾》、《超能失控》开始进入大众视野的年轻演员，在今年碰上了一个糟烂的大钉子。

虽然《神奇四侠2015》的一塌糊涂跟他的表现并没有什么关系，但其对一个刚刚成名的小伙子来说，也算是个不大不小的意外挫折。

但凭借《奎迪》中堪称完美的表现，这位前途大好的黑人小伙已然成长为了一颗不容忽视的新星。

阿多尼斯·奎迪是作为阿波罗·奎迪的遗腹子+私生子引入故事的，虽然在这个正能量爆棚的励志故事里并没有给这个设定留下多少致郁的空间，但这并不能妨碍小迈同志的超常发挥。

作为故事的主人公，阿多尼斯并没有面对和洛奇一样的物质挑战（毕竟要考虑到时代不同和政治正确），这种危机感更多地是源于身份认同。

而在这个有些老套的框架下（甚至林超贤的《激战》也是套的同样的模板），小迈的任务完成的相当出彩，甚至仅仅通过表情和眼神的变化，就能传递出内心的挣扎和不安。

这是一种少见的成熟。

跟史皇家里那个扶不起的小阿斗相比，简直太不一样了。

但《奎迪》最出色的地方，依旧是西尔维斯特·史泰龙。

甚至出色到已经为史泰龙捧回了一个最佳男配角的奖项。

作为系列的灵魂人物，洛奇的故事其实已经在《洛奇6》里完美落幕了。

那个征战不已的迟暮拳王，经历了人生的大起大落，多年的拳王生涯并未给他带来多少财富，却引来了不少觊觎金钱的吸血鬼。

而丧友和丧妻之痛后，步入晚年的他初心不改，仍是费城街头那个耐心劝导不良少女早点回家的洛奇·巴尔博亚。

他面对过儿子的疏远，也面对过同行的嘲讽，但那个深爱着艾德里安的男人，终于释放了内心的野兽，终于坦然转身回归家庭，不再是那个躁动而又盲目的“傻子”了。

史泰龙在《奎迪》中奉献了堪称是最卓越的表演，将经受了年月沉淀而又倍感亲切的洛奇形象提升到了新的高度。

但最为了不起的，是洛奇真真正正是个配角。

无论是在史泰龙的个人电影，还是其他一线演员的作品当中，由于个人特色过于明显，气场实在强烈，无论是对导演还是编剧来说，都很难处理这种主配关系。

以《斗士》和其他大卫·O·拉塞尔的作品为例，一部剧作各个都是来历不小，演技也颇为惊人，但你很难分清楚究竟谁是主次。

克里斯蒂安·贝尔在《斗士》中的形象入木三分感染力十足，捧走了当年的奥斯卡最佳男配角奖项。

可从戏份上来看，完全夺走了马克·沃尔伯格的主角光环。

《乌云背后的幸福线》由于剧本关系并没有出现抢戏的情况，但你要说罗伯特·德尼罗的表现有多么特别，也的确没有那种感觉。

至于一团乱麻的《美国骗局》，则只剩下花里胡哨风波诡谲的剧情来让人留恋了。

而《奎迪》中的洛奇，则是堂堂正正和名正言顺的男配角。

在这样一部很容易就沦为双主角的电影中，史泰龙很安分和很令人舒服地超额完成任务，一个动作镜头也没有，照样能送出不输《警察帝国》的动人演技。

不知道是不是真的藉着《旗鼓相当》的机会学了一招半式，这次的洛奇，和上一集相比都提升和丰满了许多。

尤其是后半段的表现，真诚流露的感情和思索让人简直不敢想象这是个靠肌肉吃饭的动作演员，而更像是前几年的罗伯特·德尼罗。

这也是我在全片不禁落泪的几个段落之一。

这份演技本来就够了不起了。

而做到不抢戏，除了他本人的开明以外（少有地放开了作为核心创作者对剧本的控制），摄影和导演更是功不可没。

《奎迪》在镜头语言上，首先就旗帜分明地划分了主次，除了登场时间的显著差异，两人同画面出现时，史泰龙常常处于背景位或者侧位，将中心留给了小迈。

而即使是单人戏份，也极少出现特写和近景，更关注于洛奇与他人的沟通和交流。

而这显然是非常有效的。

既然说到了镜头，就不得不提瑞恩·库格勒的又一壮举。

《地心引力》之后，一大堆电影都似乎找回了长镜头的魅力，而《鸟人》的大放异彩，更是煽风点火一样。

《007幽灵党》开场就是一例，流畅倒是流畅，惊艳倒也惊艳，但走位上相当中规中矩，略显无趣。

而《奎迪》直接把一场长达4分钟两回合的拳赛一镜到底。

即使本片摄影玛丽斯·阿尔贝蒂参与过《摔角王》的制作，这个过程也是难以想象的艰难。

几个部门要怎样地协调和编排，才能在两个拳手之间辗转腾挪而又不显刻意。

这个长镜头的最终效果，也是完全对得起这份努力的。

摄像机走位行云流水，而更可贵的是节奏上显示出了罕见的自然。

前途不可限量。

当然，《奎迪》的其他方面也都是可圈可点，动作设计蔚为壮观，全新配器、编曲和变调的《The Final Bell》和《Gonna Fly Now》，与嘻哈音乐相处得相当融洽。

由于《洛奇》系列在故事上总是大相径庭的，熟悉的观众能找到许多呼应的段落，尤其是洛奇训练阿多尼斯的几个桥段，跨越了时间的限制，和几十年前米奇和阿波罗对洛奇的训练直接对话。

甚至在《奎迪》自己的前后训练桥段上，由于剧情的变化，也产生了奇妙的情感效果，令人不禁感慨和落泪，慨叹时间的无情与生命的无常。

或许本片唯一令人失望的地方，就是阿多尼斯的对手，英国职业拳手Tony Bellew在表演经验上的缺乏了，整个形象显得无趣且特征不明，难以和Mr. T以及杜夫·龙格尔这样的经典形象相提并论。

但作为一部完成度相当高，且无论是在干货、情感还是风格上都堪称优秀的年度电影，这个小小的瑕疵显然就和用力欠佳的感情戏一样，处在见证了洛奇一生的观众们的容忍范围之内。

《奎迪》会是下一个《洛奇》吗？

我希望是。

但谢幕了的《洛奇》，也永远是《洛奇》。

<图片4>

个人自用 非影评2016-6-11 联通盒子衍生作 番外篇 故事以曾被洛奇打败的重量级拳王阿波罗·奎迪的儿子为主角 爱情 癌症 励志 故事老套年幼的奎迪在看守所打架 他以为自己的父母都已经死了 义工将他的母亲带来 母亲收留了他 知道长大 母亲很有钱 住的房间很豪华 奎迪在一家公司上班 即将被升职 却选择了辞职 平时在酒吧打黑拳 16场不败奎迪来到美国的另一座城市 找到开餐厅的洛奇 管洛奇叫大叔 要求洛奇培训他 奎迪又来到一所拳馆 要求教练的培训 遭到拒绝后上台打拳 赢了一场 被另外一位拳手打败奎迪在居所被音乐所吵 来到楼下 发现是一位独居的黑人脏辫女孩 一次奎迪深夜跑步 偶尔看到酒吧门外女孩的照片 进去看到女孩在酒吧唱歌 奎迪敲响女孩的大门 邀请她去吃宵夜 好像是费城碎牛肉 女孩戴助听器 以后渐渐会失去听力的奎迪又找到洛奇 洛奇给他指点了一二 奎迪在一所拳馆练拳 洛奇去找他 要培训他跳绳 跑步 抓鸡 等等 因为那所拳馆的负责人让奎迪与自己的儿子比赛 所以洛奇带奎迪来到一所新拳馆 这里有最好的处理伤口的人员等等 都是岁数大的 奎迪搬到洛奇家里 女孩也经常来第一场比赛 奎迪获胜 拳馆负责人把奎迪父亲的身份捅了出来 另一位拳王的经纪人痛骂拳王只是自己的一条狗 然后给洛奇打电话 要求奎迪与拳王比赛 要求是奎迪必须用自己父亲的名字 因为当时奎迪并没有使用奎迪这个名字洛奇培训奎迪的时候呕吐 送到医院发现是癌症 洛奇拒绝治疗 并用话语激怒了奎迪奎迪找到女友 女友正欲开演唱会 女友的嘉宾激怒了奎迪 被奎迪打 奎迪这抓入狱 洛奇来看他 被奎迪轰了出去 奎迪出狱 找到女友 女友并没有原谅他 奎迪回到家 与洛奇一起晚餐 奎迪说如果自己与拳王比赛 就让洛奇去治疗 洛奇答应了奎迪开始新一轮的培训 费城街边玩摩托车的都认识了奎迪 奎迪跑步 他们骑摩托车 一起来到洛奇楼下 很幼稚的一段摩托车车技秀WBC比赛打了12回合 母亲在家很担心的看电视 最终拳王以点数获胜 奎迪赢得了拳王和观众的尊重奎迪与洛奇登上费城艺术博物馆前的72级楼梯看风景 结束

奎迪主要讲的是阿波罗的私生子找到洛奇，让洛奇担任他的教练。

影片在描写友情方面下了很多功夫，首先是洛奇去老朋友都墓地拜会，会给老朋友带鲜花和酒，每天在墓前读一下新闻。

然后也着重描述了奎迪跟洛奇，一个老拳王跟一个新拳手的基情故事，新拳手努力训练激励洛奇配合治疗，这本应该是很激动的剧情才是，但是因为不够激情的bgm，使这部影片远远不急前几部洛奇燃，回想前几部洛奇训练时候的bgm，感觉这个人都要去跑几圈才行。

然而到了《奎迪》却失去了那种很燃的美国梦风格，但是正因为这样，让这部影片有了自己的一些风格，在一些柔情的描述里，说着老洛奇跟小奎迪，最后两个人还在广场站在一起。

不过值得吐槽的是小奎迪的女朋友，感觉整部影片他女朋友发挥的角色作用一点都不大，还要浪费篇章去讲他女朋友。

总得来说，这部电影中规中矩，没有前作的激情，多了一份柔情，但是始终前作的bgm是一段传奇。

《奎迪》看到老洛奇的出现，就注定了这部电影有看头，由第一部的《洛奇》开始，史泰龙创造了这个人物刚好四十年，这个人物贯穿了美国，乃至扩散到全世界，留下了不可磨灭的影响力。

史泰龙成了这个人物的一部分，时间一直在行进推走，所以洛奇也变老了，有了一集，二集，三集直至六集，洛奇也到了英雄迟暮，无力回天的年纪了，史泰龙创作的这个人物，与真实相应，出生低微，没有靠关系，他受过伤，犯过错，没有被多加渲染，更没有神化，他只是有坚强的意志和勇敢的心，然后去努力奋斗，直面自已的失败，重头再来，去实现自己的梦想。

洛奇之所以打动人，也正是这些真实，被称之为美国梦的主流价值观，百看不厌，真实有效。

《奎迪》也可作《洛奇7》，可是洛奇已退隐，史泰龙也打不动了，所以他成了教练，新一代的造梦者奎迪来了。

奎迪的父亲是拳王，但在他出生时已逝世，他拥有父亲的天赋，也热爱拳击，于是辞去体面的工作，决心做一名职业拳击手。

洛奇成为了他的教练，两人在训练与相处中，建立了深厚的感情，胜似父子，这时，洛奇被查出癌症，洛奇无所谓，奎迪很伤心，但重振旗鼓，成功劝说洛奇去化疗，而他也将迎来一个最强大的比赛对手，他们一起努力，去战胜生命里堵在前面的困难。

影片折射出感人朴实的价值观，没有阴谋诡计，人的相互尊重不是强大无敌，而是永不放弃的精神和坚持不懈的努力，还有发自内心的坦诚与爱。