天水围的夜与雾

其实这是片中的灭门惨案主角李森（任达华饰）对妻子晓玲（张静初饰）说的一句台词，当然这种说法直观的勾画出了李森的男权暴力性格，但从另一方面，这句话也像是一把钥匙，打开了通向影片主旨的幽暗之门。

《天水围的夜与雾》很容易让观众联想起许鞍华早年的代表作《疯劫》，同样的婚姻爱情悲剧、同样的女性视角叙事——《天水围的夜与雾》在不经意间向我们提醒：许鞍华是为数不多的坚持到现在还在创作的香港新浪潮主将。

当然要跟《天水围的日与夜》联系在一起比较，后者替许鞍华在金像奖上拿了个最佳导演，从而更多的走入了普通观众的视野，但在我看来，《天水围的夜与雾》才是真正意义上的许鞍华作品，而且包藏着更广泛的社会责任和艺术野心——相较而言，《天水围的日与夜》更像是许鞍华一次浅尝辄止的实验性小品文。

完全可以跟贾樟柯的作品放在同一个序列中考察，从《世界》《三峡好人》到《二十四城记》，贾樟柯用冷峻的影像记录着这个变革时代里普通人（特别是弱势群体）的惨淡生活——当整个中国变成一列高速列车开上现代化的轨道时，总有跟不上队伍的人被残酷的甩下来，对电影艺术家来说，为这些沉默的大多数发出呼喊，显然也是他们创作的动力和灵感源泉之一。

作为一个特殊的社区，天水围经过许鞍华两部作品的“宣传”，几乎成为了香港又一个知名地标。

许鞍华导演用《天水围的日与夜》告诉我们：在这个底层劳工聚集的尺寸之地，并不总是伴随着肮脏交易和犯罪恶行，有许多经济拮据、社会地位低下的人们坚韧而又有尊严的生活着——这的确是天水围的一个面向，许鞍华首先用《天水围的日与夜》为她的新世纪底层书写笼罩上了一层温情（但真实）的面纱。

接下来的《天水围的夜与雾》许鞍华便举起了她的手术刀——或者用鲁迅先生的话来说——“匕首和投枪”。

大导演的一个特点就是能不动声色的讲述一个惊心动魄的故事，许鞍华便是这样，取材于真实发生的灭门惨案，但许鞍华并没有赤裸裸的将之奇观化，而是采取了类似《罗生门》的方式，通过倒叙和多元视角叙事尽力给观众们“拼凑”出一个真相。

那么这个真相真的真实吗？

许鞍华没有说。

但我们清楚的看见了香港社会福利体制的痈疮——漫不经心的社工、看似热心但又执行力欠缺的区议员、有“养懒汉”嫌疑的综援发放系统、推诿敷衍的警方，以及处处弥漫的对大陆来港女士（所谓“北姑”）的隐形歧视。

当然，香港的社会体制总的来说还是比较有效的，比之《笼民》（张之亮）里的惨不忍睹，以及《投奔怒海》（许鞍华）里越南百姓的水深火热，天水围的老百姓还算温饱无忧。

真要细究起来，晓玲的悲剧可能还是不具备普遍意义的。

一个饶有深意的场景是：当晓玲被李森一次次的婚内强奸后，呆坐在屋外怔望远方，此时来了个大陆移民与其聊天，这个路人就盛赞天水围的环境好，而且与大陆隔海相望，是个住人的好地方。

这应当不是假话，影片很快进入了大陆的场景。

晓玲来自四川乡下，家里连个电视机都没有，所以她被来自香港的装修工人李森俘获芳心是符合逻辑的。

事实上，与李森的婚姻曾让晓玲父母的虚荣心大获满足——给家里带家用电器，给家里修房起屋，李森的到来，不啻于这个穷乡僻壤的救世主，在香港属于绝对下层的李森，在晓玲家乡却是个不折不扣的大款。

而且李森事实上已然凌驾于晓玲的家庭之上，他对晓玲妹妹的霸占举动，某种程度上就表明了他们之间的主-奴式关系。

被斩断了与故土之根联系的晓玲显然是危险的，家乡对她的认知几乎完全来自于她从外界输入的资源。

当晓玲妹妹接受警方质询时，她说姐姐只回来两次，带回来两件东西：一件是电视机，另一件就是姐夫——必须指出的是，晓玲自己也在千方百计的力图斩断自己与故土的联系。

安土重迁的农民被抛置在现代化进程的巨大变局中，他们当然是失位的——《天水围的夜与雾》就这样把视野拓宽到了整个中国，囿于香港的弹丸之地天水围所发生的风波，被放置在大中华地区的整体巨变下，其原因才能逐渐明晰。

许鞍华就用这样抽丝剥茧的方式告诉我们，在现代化的繁荣表象下，还隐藏着许多上不得台面的内伤。

李森灭门惨案所划开的社会伤口，正好成为许鞍华用摄影机展现这些内伤的契机。

巨大的地区差异不容忽视，另一方面，人们脑中的旧意识也成了背后的刽子手。

当晓玲被李森粗暴的伤害后，她一开始只是不想丢家里的面子，不愿声张；而晓玲的父母也是这个想法，脸面第一，男人打女人是稀松平常的事；更为讽刺的是，连调解家庭暴力的香港社工也极力大事划小、小事化了，李森引用的“床头打架床尾和”的俗语最终让晓玲没能逃出这个火坑。

迈入新世纪的天水围，与整个中国已经血脉相连，这里的每个鼻息都可以在更大的空间内找到动因。

这是个高歌猛进的大发展时代，却又是个空前复杂的时代。

现代化的进程、经济发达的香港，是一件醒目的白衬衣，不过如果我们定睛看一看，却能发现白衬衣下面分明藏着副扎眼的黑胸罩：几分诱惑，几分龌龊，又有几分不由分说。

而从导演自身来说，许鞍华至今未婚，与她的日本老母亲在香港租房过活（很多人都难以置信），或许，这也是导演能如此敏锐的捕捉到家庭伦常矛盾与底层生活裂隙的重要原因之一吧。

上一部天水围题材很平淡，这一部题材很激烈。

PS.题外话，人人都以为香港好，等游客到了香港才发现港人的压力极大，街边小铺一个早餐面19元，于是开始令人惊奇的HK清洁工8000工资也就很不禁花了。

再加上港币一直盯住美元，随着美元不断贬值，港币的购买力也在下滑。

天水围发生的家庭惨剧，不只是香港特有，内地更多，全球哪里都会有。

就本片来说，反映出大城市的一种病态：1，很多内地人特别是中西部边远地区、农村地区的人，思维里的香港，那是一个人人都是千万富翁的城市，片中阿玲他爹第一次见到李森，那个崇拜哈，香港人高自己一等，香港人都有钱，哎！

为什么那样看不起自己呢？

2，不仅是看香港人，内地很多人眼里的北京上海也是遍地黄金，人人富翁的城市，在很多人眼里，中国内地就俩城市：北京和上海。

3，尊严不是别人给予的，而是自己争取的，自己都瞧不起自己，谁能给你尊严。

4，李森这样的角色，在香港是最底层，在内地被看做大腕，不明白现在的人怎么了？

5，天水围这样的社区，在北京就是天通苑、就是望京、就是广渠门廉租屋，不要说房价如何如何，天水围的房价放在内地，也是豪宅的价格。

只是有些廉租公屋，不能用房价衡量。

没看，北京也在学着香港搞廉租公屋嘛。

这样的电影，内地的大腕导演到世界末日也拍不出来，因为通不过审查。

这样的家暴惨剧，只能出现在都市早晚报的社会新闻版块，拍成电影……NG

优点不夸了，这是一篇批评帖。

一般而言，我对于现实题材的电影总有一种莫名的好感。

按照我的电影观，电影并不是一个茶余饭后供人一笑的玩意儿，它不应止步于娱乐层面。

一部好电影要具备一定的承载能力，这样才能有现实的厚重感，才能称之为经典。

事实上，拍现实题材的电影不仅是创作者社会责任感的一种体现，也考验着他们对于电影的驾驭能力。

许鞍华是我很喜欢的香港导演，尤以女性题材见长。

《天水围的夜与雾》恰好是讲述女性遭受家庭暴力的故事，按理来说她应该驾轻就熟。

然而，我只能给这部片子三星。

的确是一个有文章可做的好故事，可惜拍砸了。

中文专业出身，因此看电影时对视听语言不怎么敏感，反倒喜欢用文本细读的方式来鉴赏电影文本，姑且也算一种批评方法吧。

如果把这部电影比作一部小说，那么，在小说三要素的表达上，影片都存在硬伤。

人物人物是构成小说的核心要素，相应的，也是支撑一部电影的灵魂。

近几年的国产电影中，《万箭穿心》可以说是塑造人物的佳作。

颜丙燕的表演无可挑剔，把一个“性格悲剧”的女性演活了。

万箭穿心 (2012)8.62012 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 王竞 / 颜丙燕 陈刚言归正传，本片最重要的两个人物显然是阿玲和李森，其他大多是功能性的人物。

让我感到疑惑的是，女主角阿玲的性格转变过于巨大，而且缺乏必要的交代。

她原先是从穷山沟里出来到深圳谋生的妓女，和李森挑逗调情。

但是到了香港之后，她像突然变了一个人一样，一味顺从，不敢反抗。

由性生爱可以理解，但是影片中没有对阿玲性格的突变做出必要的解释，因此会让观众一头雾水：人怎么说变就变了呢？

而且，婚后的阿玲俨然被塑造成了一个天使，善良温顺，成了一个受害者的符号，缺少个体的情感态度和欲望，流于空洞。

许鞍华对女性心理的把握是有天分的，不知为何，在本片中没能展现出来。

阿玲这一人物成为败笔。

李森是有层次的，这也得益于任达华的表演，暂时不表。

情节前半段的情节安排尚可，后半段就显得杂乱。

现实和回忆反复跳跃，缺少明显的界限。

多条线索并进是一种常见的电影技法，用的好自然为电影增彩，也激发读者的探索和思考兴趣；但是一旦滥用就会伤害叙事的流畅度。

电影的后半段就吃了这个亏。

许鞍华似乎想在这部电影中表现极端的人性，暴露社会制度的缺陷。

这种出发点是好的，是导演对于人世的深切观照，但问题是，电影的时长是有限的，不可能一次性容纳创作者所有的野心和意图。

这就导致人性的挖掘不够彻底，对社会制度的控诉也只能点到为止，两头都挖不深，反而像是拍了一部加长版的社会新闻。

环境人物和情节都要依靠一定的环境才能得到更好的表现。

许鞍华作为香港导演，对于香港本土的描绘没有什么问题，很多细节做得很到位，让人有真实感和代入感。

但是一到内地，就出现bug了。

可以说，影片中关于内地的片段是导演虚假的想象。

贫穷、落后、愚昧构成了小山村的全部。

当然我们不能去揣测导演的主观意图如何，但是从影片呈现的客观效果来看，导演对于内地的把控实在是力度不够。

这一点也是很多香港导演的通病。

春娇与志明 (2012)7.32012 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 喜剧 爱情 / 彭浩翔 / 杨千嬅 余文乐《志明与春娇》是一部地地道道的港片，港式风味令人遐想，到了第二部，彭浩翔对于内地的不熟悉就造成了影片的脱节。

北京不再具有人文性，而只是一个单纯的地名。

换而言之，换成上海、南京、广州……这部电影依然成立，白白浪费了北京的底蕴。

值得一提的是片尾。

血腥的家暴事件和童真的儿童绘画结合在一起，仿佛是善与恶两股力量的对抗，很有张力。

看这部电影的时候，我几乎就忘了把它作为电影来欣赏也忘了把它作为实录片来关怀天水围这个小社会里的喜怒哀乐。

我只是一直在想着这个李森，以及许多个李森。

一个男人遇着一个女人。

他为她离婚，他为她赶到老家，为她家里建大屋。

看她的眼神很有爱，亲吻她的时候很有爱，帮她洗头的时候很有爱，做爱的时候很有爱。

她从一个农村来，终于遇着一个男人，这个男人拉她上岸，又有钱又贴心。

她是被宠着的，在下雨的夜晚，像个小孩一般拉着他去淋雨。

一个男人遇着一个女人。

虽经历过困难艰苦，最终在一起了。

这本该是大团圆结局。

可是这个不是浪漫派电影。

不是”王子和公主终于幸福地生活在一起了”。

爱崩溃成恨。

如果一个人一无所有而眼里只有另一个人，那他自然而然就会把那个人当作他的私有财产来尽力捍卫，他会不断地制造假想敌，不断地战斗，疯狂战斗，甚至两败俱伤也在所不惜。

他能不顾一切地爱你，为你流血为你寻死觅活。

这样惊天动地的爱多么让人感动。

可是，能爱得多猛烈就能恨得多猛烈。

我有个女友就不幸碰见过这样的一个，他为了哀求她跟他复合，在众人面前撞墙。

撞到头破血流。

我无奈地目送她又投进那个火坑。

她并不是爱他，一半是感动一半还是怕他真弄出事来。

可是，这一刻的犹豫和妥协还不知道会换来怎样的后果！

另一个，也是男友想要复合，于是挑破手指写了封血书。

满目血迹毫无美感。

那美少女不愧是见过点世面，说了声“恶心”，然后便扔了。

如今我有个朋友离婚几年，可前夫念念不舍，天天缠着要复婚，威胁说杀人放火！

可他们这些人，一开始都是温情脉脉热爱如火，别人对他们的评价都是好好先生！

爱如何由唯美片变成恐怖片的？

电影有解释这男人如何被环境一步步逼迫成一个杀人犯。

他杀人了，是社会的错，是政府的错，是天水围的错。

但许导演终究是一个女性导演，她始终还是以一个旁观者的角色来看待这个男人。

杀人的确实是他的手。

他的血腥本性有迹可循。

从开始棒杀那只狗，到杀人后还想要制造假象。

我明白了这由始至终都还是那个李森。

在平和的环境下他是相对平和的，但一旦有什么激发，他就是一个极度自私凶狠的人。。

晓玲一早就错了，后来又一直错一直错，错到必须以生命承担这个错误。

他凶残，好色，粗鲁，狭隘，冲动，自卑，偏激。

相对应的，要寻觅的爱侣，应该是那个直到你离开了他还是能平静地送你一个GOOD LUCK的人。

有足够的宽容和乐观。

这样无论你们的围城之内遭遇了什么，首先它是安全的，然后它是舒服的，

　　李森在他人生的前多半辈子没有显现出烂男人的特质，在他儿子和邻居的眼中，他和气、懦弱，努力挣钱养家，少交一点家用就会被老婆骂，用离婚威胁他。

他是一个装修工，已接近老年，徘徊在吃救济的边缘，儿子是拉皮条的，一家人在香港属于最底层。

　　这样一个男人，在深圳可以找到年轻漂亮的小姑娘跟他，愿意为他怀孕也为他打胎，还对他深情款款，把他视作生命中的救星。

于是，在情绪冲动的那一刻，他有了勇气和老婆离了婚，带着他刚刚赚到的一笔钱与小姑娘王晓玲回到王在四川农村的家。

在这里，他的往常只能顶一段时间家用的那笔钱改变了小姑娘全家的面貌，让她一家成了全村最受人羡慕的家庭，而他本人在村人眼里，也成了一个既有钱又有情义、既有技术又有地位的人，从香港时那个loser，一跃成为一个体面人，有了他从未曾有过的成就感和存在感，他不仅得到了尊敬，还得到了他未曾期待过的——拥有支配和糟蹋她一家的权力。

这是他漫长的一生中的第一次。

　　这滋味是如此美妙，以致于他不能再放弃，也不相信他会失去。

当他们再次回到香港，回到这个他无法抬头做人的地方，他只能从王晓玲身上找那种感觉，他殴打她、强暴她、逼着她喊“没有你就没有我的一切”，当他发现他所造就的她——他认为是他造就了——试图摆脱自己时，他疯了，用杀戮来终结“他给她的”生活，消灭“他给她的”一切。

　　李森在以前的婚姻中从未有过家庭暴力男的迹象，他的脾气是随着他在王晓玲一家前的优越感产生和膨胀的。

王晓玲一家把他当做拯救者，于是他真的以为自己是神，并一定要把神当下去。

“野狼不吃死孩子，都是活人惯的”，当王晓玲跟他说“你要是想要，我就生下来；你要是不想要，深圳打胎也方便”的时候，当王晓玲的妈恳求他：“晓玲肚子都大了，咋个办，你给个话嘛”的时候，这些自认为低贱的人们培育了李森不切实际的优越感。

　　谁该为王晓玲和她两个女儿的死负责？

是的，她的确希望通过这场婚姻改变命运，她的父母的确希望通过这个男人改善生活，但他们并没有要求不该得的东西。

是什么让他们在李森——这个在香港会被认为是loser的人——面前自感低贱，逆来顺受？

是什么让李森这个没钱没工作、没技术没尊严的烂男人认为自己有资格当神？

是地域经济差异造成的等级差！

而大陆如同鸿沟般的城乡差异又将其翻倍。

当王晓玲的父亲用常态的口气说“农民嘛，不就是让人欺负的嘛”，他说出的是长久以来的社会现状，也燃起了李森心中的歧视之火、暴力之火。

李森什么也没有，却在这里发现他原来还高人一等，他为什么不享受这种等级差呢？！

　　这个通过各种待遇把人分了等的社会培育了无数李森这样的烂男人，他们通过歧视和迫害他们眼中的“低等人”来维持他们心中最后的平衡。

并不是所有没钱没地位的男人都是烂男人，烂并不直接与境遇相关，而主要和人品有关。

不烂的男人再穷也有尊严，绝不会用欺辱弱势者来维护自尊。

PS. 李家的那个邻居老太太给我留下了很深的印象，她会热情地帮助和她没什么交情的邻居，会因为自己没有阻止王晓玲的被杀而内疚到发狂。

她让这部片子有了一丝温暖。

有些人演戏一辈子一张面孔一个表情。

男推刘德华，女数刘嘉玲。

有些人却真的可以面目全非至惊到我。

第一次被罗慧娟吓到是《喜乐会》，她演一个已婚妇女，俗辣至死。

我要看了好几集才认出她。

天！

好歹当年也是演过《玉面飞狐》的美女啊！

这一次《天水围的夜与雾》里，我又没把她认出来。

我以为是刘玉翠、梅小惠……总之可以是任何所谓实力派，怎么会是她呢。

金像奖最佳女配角连个提名都没有，想必评审们也没有把她给认出来……

作为一个观众，我对电影最基本的需求就是导演能讲一个好故事。

不管这部片子的立意多么高，批判社会多么深刻，暗喻反讽多么巧妙，场面多么大，如果不能流畅地表达出来，不能让我全情投入同悲同喜，就算不上好电影。

看这部片子前我很担心，这样一个沉重的家庭暴力题材，对年龄越大口味越俗的我来说，是不是太沉重了。

自从看过贾樟柯的《三峡好人》之后，我就决定，类似这样的大闷片，不管思想境界有多崇高，我都不再看了。

毕竟电影不同于哲学，深刻的社会批判性不能成为无情节闷片的借口。

还好许鞍华导演很靠谱，虽然故事本身很沉重压抑，但讲述方式一气呵成无比流畅。

她也运用倒叙、闪回等技法，但绝不是炫技，这些技法都是为电影服务的，因而没有考验观众智商的嫌疑。

说回电影本身，故事前因后果娓娓道来，让人又无奈又同情，悲剧不是一天酿成的。

杀妻杀女的男人也曾经爱老婆疼女儿，但自身性格的缺陷、经济不景气、综援制度的缺陷、社工的无力、警察的推诿最终酿成惨剧。

任达华和张静初奉献了精彩的表演，尤其是任达华，完全可以凭该剧问鼎影帝。

日与夜，夜与雾，一个温暖，一个冰冷。

共同点是：都是一部好电影，讲了一个好故事。

香港的确越来越缺少表现平头老百姓生活的电影。

“北姑”一直是众矢之的。

如果说李森铸成大错，那么也应该说，小玲是一切错误的开始。

小玲一家三个姐妹都希望改变自己的命运，但是却将这一切都寄托在了男人身上，还是香港男人的身上。

其实这部影片也告诉大家，香港人并非神兵，他们也只是每天都疲于奔命的普通人，和大陆人并没区别。

小玲相当的虚荣，在父亲问道李森是做什么工作的时候，小玲把男友包工头的身份说成是工程师，这也决定了小玲日后的一切。

所以，妄图用香港男人改变命运的女人们，清醒一下吧，你们在大陆有亲朋好友，但是去了香港，很可能就是要住在救济站。

不论是香港人还是美国人，关键还是在人身上，人好才是真的好，他好你也好。

李森本是一个善良、懦弱的男人，遇到小玲后，他对小玲及小玲的家人都很好。

他感到了在前妻那里从没有过的男性的尊严，被依靠，被需要，被仰视。

离婚使他一贫如洗，原本希望的桃源仙境结果是另一个噩梦的开始。

结婚后，事业的不顺使生活过得清贫。

岳父岳母期望的变本加厉，使李森走上了一条永远也驱不散雾的夜路。

一个被需要被仰视的男人怎么能让自己的如花美眷去外面工作？

还是“出卖色相”？

对现实的不满以及对改变现状的无力，都让李森变的暴弃，这种暴弃转变为对妻子的暴力及虐待。

但是李森对于两个女儿还是比较疼爱的，这也反映出李森并非天生恶人，只是他无法正确的面对生活的压力，以及事业的低谷。

当然，李森的个人原因也并非造成惨案的唯一原因。

电影将议员、警察等等的角色都让男性饰演，而这些男性对于小玲命运的改变没有起到任何实质性的作用。

相反那些在救助站同样等着救助的女性给予了小玲最多最大的帮助。

小玲的天水围，永远是那条驱不散雾的 夜路。

以希望开始，以绝望终结，人世间有多少惨绝人寰的悲剧正在你我的身边上演？

只是可惜的很，我们的眼光从没有被此吸引，至多也拿来成为茶余饭后的谈资而已。

只是我们未曾由人达己的换位思考，所以面对一抹抹凄苦的血腥背后，报以我们没肝没肺的无耻之笑。

我要说一个很传统、很掉牙的故事，却是人世间最为惨烈人寰的故事。

话说香港人李森偶遇在深圳打工的四川妹子王晓玲，于是人世间让我们最为熟悉的一幕就此上演。

李森在香港搞装修的，前妻凶悍如河东狮也，故李森忍气吞声的生活了N年。

就李森遭遇王晓玲，我们似乎不能说王晓玲是贪图李森的钱财，但少妻老夫的格局就此形成，而王晓玲对李森又了解多少呢？

当李森来到王晓玲老家四川后为其家建成新居时，我想人类虚荣心膨胀之下，是没有多少人能够意识到悲剧最终会发生的。

李森和王晓玲带着他们的孪生女儿李美仪和李美香一道回到了香港，就此过上了山里人朝思暮想的城里人生活，还是香港城里人的生活。

然而，金融危机开始，房地产行业遭受重创，原以装修为业的李森就此失业，靠政府的救济金度日。

而当年轻美貌的妻子王晓玲出去打工挣钱时，他大男子主义的逆反心理开始作祟，而之前曾经不美满的婚姻经历让其压抑持久的性格最终一步步的爆发后演变为家庭暴力的宣泄。

整天神神叨叨的怀疑王晓玲给他带了绿帽子，家庭暴力逐渐升级。

在香港举目无亲的王晓玲迫不得已进入了庇护中心，后在社区义工的调解下暂时分居，王晓玲带着女儿到深圳和妹妹同住，然后李森三番五次前去骚扰。

当王晓玲迫不得已带着女儿回家之后，新一轮升级版的家庭暴力再次上演，柔弱的女人再次被迫进入了庇护中心，然而女儿留在李森身边成为悲剧上演的注脚。

王晓玲接到李森的电话留言，那头语气不再暴跳如雷，而是不同寻常的平静，李森说要杀死孩子和她。

王晓玲迫于害怕而报警求助，但警察以没有立案而拒绝陪同王晓玲到其家中看护孩子。

最终王晓玲无奈之下只身回到了家中，惨绝人寰的家庭悲剧就此上演，丧心病狂的李森举起了手中闪亮的屠刀，王晓玲和两个卵生女儿相继倒在血腥的屠刀之下……电影《天水围的夜与雾》是导演许鞍华的最新力作，也是许鞍华所导并荣获2009年度香港金像奖最佳导演、编剧、女主角和女配角等殊荣的《天水围的日与夜》的姊妹篇。

和以脉脉温情和人间真挚情感为主轴的《天水围的日与夜》截然相反的是，《天水围的夜与雾》却用一个家庭暴力的故事讲述了人世间另外昏暗的一面，以作为香港最著名的问题贫困社区天水围所爆发的各种问题从侧面肢解和分析了家庭的冲突、暴力的宣泄、人格的破裂、婚姻的支配和选择、庇护中心的救助、社区义工的职责、警局的失职等等一系列的社会问题。

然而从反馈社会各种矛盾和焦点问题，突出人性在社会单元中孤立和无助以及作为社会公益单位和职责部门等方面来说，《天水围的夜与雾》对观影者带来的思考冲击远远大于《天水围的日与夜》。

在《天水围的日与夜》播放过程当中，我们总是被一种浓浓的亲情和温馨的邻里友爱的情感被包围，整个人处于一种异常温暖的融合当中，一派脉脉的温情犹如心里一股暖流四处流动。

而在《天水围的夜与雾》中，我们更多的是被一种感慨、愤怒、恐怖、惊惧和反思给占领，一次次的让电影的画面和现实生活中的片段起到了衔接，给人带入一种社会复杂结构当中个人单元所面临的困惑的思考与无奈。

我们要面对一个问题？

王晓玲和李森之间的人伦悲剧是如何酿成的？

难道仅仅只是老夫少妻的不合理婚姻结构导致？

或是出于贫困山中出生的王晓玲择偶观被强烈的金钱欲望或虚荣心给左右之后的自然结果？

再或者是政府职能机构的失职或家庭暴力所造成？

诚然，诸如以上种种都是造成此人伦悲剧的原因之一，但我认为不是导致其发生悲剧的根本性原因所在。

根本性的原因就是贫富悬殊、两极分化后社会结构不合理的冲撞之下导致的家庭单元的悲剧发生。

什么叫做和谐社会？

不说完全消灭两极分化和均贫富，但至少要让两个对立面之间的距离一点点的缩小。

如果作为一个国家的合法公民，不能住有其屋、工有其薪、出行困难、各种社会矛盾不断发生，社会价值观和个人价值观普遍倾斜于物质化的金元主义，就会导致个人人格发生裂变，而后逐步深入家庭单元乃至扩散到社会结构当中去。

而作为国家机构的主要根本责任，除了消除逐步的消灭两极分化和贫富悬殊之外，还要不断的完善和改变在整个推进过程中不断发生的各类事件，同时还要保护弱势群体，杜绝社会或家庭暴力的上演。

在《天水围的夜与雾》中，我们就看到了这种平衡一而再、再而三的被打破，被漠视，导致了最后惨剧的发生。

王晓玲择偶不佳是前提，但在大社会背景之下的卑微个人如此选择无可厚非，其后她不能得到社会庇护机构的安全保护和合理理解的支持性调解则让事件逐步的向悲剧倾斜，而后警局的失职则导致了悲剧无可阻挡的发生。

但诸如以上种种问题既是得以及时的扭转，但类似王晓玲此类的家庭悲剧仍旧无可避免的发生，其根本就在任何国家和社会都无法根除和彻底消灭贫富悬殊及两极分化的发生，只能逐步的扭转。

就此来看，我无疑是持有悲观论调的。

另外，我觉得本片很有可能再次创造许鞍华电影的另外一个获奖高峰，是2010年度香港金像奖的有力竞争者。

特别是男主角任达华的表演让人刮目相看，完全颠覆了他以外任何角色的塑造，将一个家庭暴力老男人演绎得入木三分，无论是在四川王晓玲老家的表现还是回到香港之后的逐步裂变，以及在钓鱼的场景或到深圳寻妻的过程，对于诸如棒杀家狗、染指小姨子、欺骗和偶尔老婆的动作和眼神、猥亵自己亲身女儿等等细节的把握和刻画都让人印象深刻，在此我甚至可以揣测，明年金像奖的最佳男主角很有可能被他凭借在本片当中“李森”一角而揽入怀中，因为本片的任达华绝对是让人感到陌生而又贴近剧情的一个形象。

女主角是由张静初扮演，虽然没有任达华的老练，但由其扮演的王晓玲那种楚楚可怜、柔弱无助的女子弱势群体形象却也足够的恰当。

张静初一直是我喜爱的内地女演员，我觉得她身上有着一种非常独特的气质，不像任何一个内地女演员，也不像香港或台湾的女演员。

她的水灵和灵气似乎很难描绘，在当初《孔雀》里就足以让我感到了惊喜，在《门徒》里的把握也超过了和她撘戏的吴彦祖。

我一直觉得张静初身上有一种神经质的气质，这种气质不是那种神神叨叨如吴君如之类的，而是一种很灵动玄幻的气质。

我常常把张静初和香港的林嘉欣对比，我认为她们两个人在女演员当中都是属于独特的那一类，能够给一些普通的角色带来一点不同寻常的内涵所在的女演员。

这两位，都是我极为喜爱的。

最后，说导演，说许鞍华，足以让人钦佩和尊重。

在如今商业电影大行其道的环境当中，动辄亿元投资的商业电影氛围里，以情色或动作暴力等为卖点的电影圈，以靠炒作和噱头为荣的商业经济当中，仍旧能够扎扎实实的拍电影，以持续关注社会、关注弱势群体，努力的为当今中国电影留下社会的背景和真实生活写照的她足以让那些所谓的大牌导演汗颜。

虽然说电影需要娱乐，我们也需要会娱乐和欣赏娱乐，但我们还得期望有另外不同的声音和画面能够为今后的记忆里残留一些真实的场面，在逝者如斯夫的历史长河当中留下可以追寻的脚印。

许鞍华、贾樟柯、陆川等这类持续关注现实社会和历史感的导演及电影都让人能够在日益躁动的影像世界里得以保存一帧真实的写照画面，有他们在，幸亦！