仲夏夜惊魂

这个故事很重要一个转折点-当了解到那里的人活到72岁，传统要求生命终止于此，无论健康与否。

风水岭起于此处，接下来仲夏夜更深层次的体验才慢慢展开。

他们所谓的“信仰”电影介乎于异国宗教诡秘莫测，人性被好奇心支配，隐秘的故事逐步显现的磁场当中。

一个不小心，好奇心将变成最后的欲望。

要逃离早就能做到，但似乎越开放越“不知所措”没看过剧场版，不知道缺失的内容会导致观感有何不同。

加长版内容的玄乎和反社会的思维有些吸引人。

这里的人啥都不干，就搞风俗

图片有点脏，涂点鸭，打点格这种“邪教”性质的团体，好比如一不小心踏进的泥塘，进入之人，身体、衣物都会被玷污。

说不定还在一步步地侵蚀你的心灵，逐渐越陷越深，直到献出生命。

早有警示，没留心罢了(黑人和男主竟说来写博士论文，显而易见的画面，都没去探索) 女主带得起剧情，演技也值得赞赏。

电影节奏稍有些平缓，但总体趣味性好，就算近三小时时长也能接受。

-7

——————剧透剧透剧透————————我就觉得这部比遗传厄运好。

镜头、色彩，小珀演技在线（从little dumer girl就很喜欢这个年轻的女演员）这些都不说，导演是多擅长用剪辑讲故事！

这部电影非常详细了论证了接受了现代教育、被社会的预期所拖累灵魂的西方人，是怎么在这个野蛮部落里，一点一点甩掉拖累的。

这个部落的集体意识、无隐私、对待性的态度等等。

都非常详细的与西方社会做了对比。

男友和处女发生关系，本来是出轨，不体面的，但是却得到重视和祝福，也不用偷偷摸摸。

完事之后，他就不再重要了，只是用他来生新的孩子。

女主之前被亲情拖累，谈着一个不满意又舍不得放弃的恋爱，她的嚎叫没有人能共情。

到了这里，她的嚎叫可以使一群女人跟她一起嚎叫，一个人的悲痛就是集体的悲痛。

如同火烧的痛苦也会传遍整个部落的人，但是这种痛苦并没有阻止他们发出狂欢的大笑。

女主的灵魂最后自由了，失去亲人的痛苦，不被周围人接受不被喜欢的尴尬，有一个男朋友但是并不能带来温情的患得患失感，一切都消失了。

一切她之前害怕失去紧紧抱住的东西，正是害她不开心的原因，在这里，全都他妈的被火烧掉。

想说一说为什么女主能够被部落接受：女主的妹妹和父母吵架，给女主发邮件，女主很担心，然而她男友让她不要管，越管越来劲。

最后妹妹死了，把父母也给弄死了，应该是燃气吧。

这么惨烈的家庭悲剧，然而男友却想着和几个好朋友去瑞典逍遥，脱离女主这个累赘。

女主经历了这么大的创伤，还要假装没事，还和男友看似理智的坐下“谈一谈”，弥合差点分手的脆弱感情。

后来女主幻觉中也用到这个意向。

邮件说一切都变成黑色的。

妈妈和爸爸也会一起来，再见。

妹妹可能就是抑郁了，或者有其他心理问题，一直没得到解决。

所以女主是一个什么样的人呢？

她关心妹妹，她依赖男友，不想失去男友。

这些特点，在西方社会里，是不受欢迎的，needy 麻烦，事儿精。

从男友的朋友Mark的口中，可以知道，理想的女朋友是喜欢为爱鼓掌，但是不造成任何麻烦。

男友Christian并不反对这个观点，他只是怕找不到更好的女朋友，所以想继续拖着，暂时不分手。

后面他真的遇到一个只想为爱鼓掌，不给他任何麻烦的女人。

一行人到了这个部落的时候，好像并没有意识到，其实你到了这里，不被接受的话，那你就会被用来献祭就把你弄死。

女主第一次接受他们的致幻的茶，产生幻觉的时候，她看到手上长出来草。

之后也有类似的幻觉。

这说明她潜意识就接受这个部落，虽然她还不知道这里到底是怎样的，但是宽阔的草原，地广人稀，就是有一种隔绝与世的感觉，虽然她一开始拒绝服用致幻的东西，但是她潜意识想生活在这里。

幻觉和梦境类似是反应人潜意识的真实欲望。

Trip是关键词，还要看你和谁踏上旅途trip既是旅途的意思，也是嗑药后产生的致幻体验，一语双关，我认为这个词就是这部电影最重要的关键词，并且有着不同含义。

第一，死亡。

女主妹妹死，说妈妈爸爸也一起来，mum and dad are coming too。

这个说法，好像死亡不是一个终结，而是踏上一个旅途，去某个地方一样。

后来女主在部落又出现的家人的幻觉，当皇后之后还好像看到她妈妈了。

第二，旅途。

女主和男友一行人去瑞典的旅途。

镜头反转，来到了另一个世界，这是一个光亮的世界。

第三，幻觉。

一行人刚到部落，就被提供致幻剂，女主一开始不想服用，别扭了一番，最后还是用了。

因为女主dani不想用，导致男友Chris也说等等在用，Mark生气了说你们一会再用那就不是一个trip了。

就是要一起用，大家才能一起嗨。

最后一起用了，但是结果呢？

Mark的trip像弱智一样，就是叫大家都躺下，说躺下很好？！

这时女主看到自己手长草，然后抬头看树，有那种至爱梵高似的特效。

这时旁边有个人说树可以呼吸，一切都有其机制，我们只要遵从大自然的法则就可以了……大概这样的话。

这个人就是pelle。

女主和pelle是一个trip！

这也是为什么其他人不能被部落接受的原因，他们是真的挑人。

而pelle是真的看人准。

只有致幻之后可以与部落的人进入同一个trip的人，才能最终融入他们的集体意识，你想假装加入再逃跑都是不行的。

有人说这个电影没有超自然的东西，我觉得这个部分就有点，或者说是擦边的，看你怎么解释。

后面男友在去啪啪仪式之前，有一个女人给他一杯茶，他也知道那个是致幻的。

他一开始想拒绝，他说不喝了，担心会有bad trip。

他知道自己喝了致幻的东西，就会失控，就难免会地狱不了处女的诱惑。

但是最后他还是喝了。

女主在这个部落里，她哭大家跟她哭，没有人嫌弃她麻烦，她成了五月皇后，被大家尊重和爱戴。

我觉得五月皇后这个选择过程也很像是有台本的，故意让她选上的，每个新进来的人都会给这个殊荣。

让你经历外面世界无法获得的荣誉、赞美、关注、尊重，你还想回去吗？

回去你什么都不是。

而另外几个人为什么死呢？

除了这个部落对男人，和想离开的人都非常残酷之外，Mark亵渎了他们的神树，男友和那个黑人一心争名逐利，想把部落的事情写成论文发表扬名立万，然后男友在药物的作用下也好，还是自己意志不坚强，去和那个女孩发生关系，也只是被用来做生育工具。

另外一对情侣则是一心想离开。

我觉得josh是真可怜，也没有啪啪，也没有论文，就死了。

就算他遵守规则，也不可能让他活着离开，让他写论文只是暂时安抚他。

不可能让人活着离开。

只有女主，她虽然一开始也想过离开，但是她内心却是一步一步在接受这个部落。

从进厨房帮忙，到换衣服，服药后跳舞，旁边有个人下命令，停下，反方向，停下，开始……在这种驱动下，是不是唤起了女主内心的某些东西，在西方社会的教育、道德、伦理，都甩掉了，彻底返璞归真了？

女主成了皇后，我以为他们也要杀死她，或者强暴她，让她生孩子，但是没有。

好像这里对女人的态度是比较好的，在性这件事上，也是女人占据一定的主动。

那个女孩是自己选的交配对象。

所以女主抛弃了西方社会的道德观，亲情、爱情这些累赘之后，在这里的生活，真的可以说是幸福的，或者说魔法仪式完成，她的意识真的被部落同化了，她没有了自我意识，只有部落的群体意识。

于是她最后露出了笑容。

她像之前那个五月皇后一样，被洗脑加药物控制，懵懵懂懂加入了这个部落。

又或是她像这个部落里的其他女人或者pelle一样，明白了这个部落的构成方式，带着诡异的笑容一步步走向更高的权力地位，这就看她的造化了。

最后献祭的那俩活人，可能是部落要除掉多余的中青年男子，他们也没像pelle那样带来有用的人，那对小情侣来了就想跑，想揭发部落，所以这两个人也得死。

只有像pelle这样证明自己的价值，或者有一技之长——pelle还会画画，另外有负责解刨的老头，神职人员……这些有一技之长的男人可以活到七十二岁。

其他中青年男人一旦没有价值就得死。

因为中青年男子是社会不稳定因素，容易暴力，容易拉帮结派，容易有私心，比如霸占美女，希望有自己的后代，包括继承财产什么的。

而这个部落是孩子大家养，不知道谁的，所有东西大家分享。

观察到这个部落中青年男子很少，很多白发老头子和一些男孩。

最高权力者应该是戴着王冠形状头饰的女人，这个部落女人地位起码不比男人低。

而想维持一个世外桃源的稳定平和，必须让中青年女性数量多于男性。

因此对于这个社区里的男性，世界观其实是很可怕的。

这种恐怖感在导演后来的电影 博很恐惧 里则是得到更为直白的展示。

电影里的北欧异端崇拜太阳。

当然是北欧，因为有极昼极夜，一年中一半的时间少见阳光，所以完全懂得失去太阳的绝望。

异端对太阳的崇拜，宛如爱人移情别恋给你的教训：失去之后，才知道这光明无法填补。

每天和无数人沟通，受无数种赞美，都无效。

你只需要与那一人沟通，只愿受那一种赞美。

一旦捉住太阳崇拜这个主题，这部电影就完整得可怕。

它自始至终都在回答一个问题，即：无爱之地，可以用什么东西填补。

异端认为人生四季，每季十八年。

到了七十二岁，就该跳崖自杀，以躲避毫无尊严的衰老和死亡。

公社里每个人都形貌昳丽，而年轮正值五月，每天太阳照得白衣教徒和外来者心智发昏。

他们的皮相，就是极夜到来之前，往生咒的序言。

女孩来到极昼之地，背负着灭门的回忆：那个冬夜，全家死在消防队血红的灯影里。

她眼里看到的尽是花草，丰茂到喝完灵药，草叶就从有红似白的皮肤内生长开来。

但她仅存的爱恋所托非人，那男人在一年前早已失去了爱她的心思，只为尽美国偶像杜古德（Dogood）的善行，才陪在她身边。

接下来的自杀、失踪、亵渎、报复、淫欲、生育、庆典、同悲、纵火、微笑，无一不在回答那个问题：无爱之地，到底用什么东西填补？

答案是，趁五月未央，用访客献祭：大部分献祭肉体，女孩的献祭则更高级，是悲苦的丧失。

女人们围着她号哭的那一幕分明是现代舞，赤裸裸地扎进现代人的心脏：你是要孤单但独立，还是要在没有个人空间的拥抱里，把孤独强压下去？

无数人告诉你她们爱你时，你就知道自己已处在无爱之地。

你爱的那个人回头一笑，你就知道太阳又回来了。

所以这个异端，分明就是人们失去挚爱之后，用来劝服自己微笑的鸩酒。

最后女孩在无爱的荒原上微笑，但总有尊严，因为惩罚了口头说爱的男子，狠狠扇了谎言本身一个耳光。

但温吞的拥抱和强行的拥抱依然是无效的，它们比独立在寒风中更加可耻。

这就是极昼的恐怖真相，它预言了花草和生命力的尸骸将归于何方。

也许导演是想表达对宗教的敬畏，或者其他什么逻辑，总之看完之后让人咋舌！

现代人闯进古老乡村最终被祭祀的故事总是那么让人反感，所谓的一些古老传统如果在现代文明里还能存在，真的有点反人类！

强行干预势在必行！

男女主角的戏份虽然满满的生理反感，但是也充分证明了演技在线，尤其男主奉献了大尺度的画面，最后被装在熊体在甚至让人感觉滑稽可笑，很多不可理喻的桥段则更加证明了所谓邪典宗教的无知和落后，这个题材反应的内容，值得人类关注。

这显然不是一个date movie，熊孩子提前遛了狗，洗了碗收好了衣服，想着可以度过一个看电影的约会的夜晚。

我们是在Alamo看的，Alamo有个特点，他们很爱装饰成各个影片主题，昨天走进影院看到的是巨幅海报灯箱，以及一个铺满假花的椅子。

很快有好奇的男青年坐下让朋友给他拍照。

当时的我们都没意识到看完以后走出来面对同样的椅子，会那么让人生理不适。

让人生理不适的主题装饰我个人认为这不但是一部出色的邪典作品，同时展示了导演邪典之外的野心。

在我个人看来，讨论了许多人的话题，很多我们平时生活中的心里想的困惑，谈资，都包裹着灵异的外衣出现了，作为感官刺激以上的另一层次。

阳光，白色首先让人注意到的是整体的视觉处理。

相比于利用黑暗这个天生的武器营造气氛，更艺术化的处理竟是纯白，阳光，让人齿寒的事儿发生在光天化日之下，在日照长，景色美的地方，草场，牛羊，纯洁的北欧少女白色亚麻衣裙，现代舞式的表演，美声民歌，不落的太阳，有白色壁画的房子，日光下的晚餐甚至充满了基督教意味。

甚至尸体也是洁净的，装饰的。

但是我也注意到，本身应有热度的阳光，色调显然挑冷了。

甚至宗教活动中生硬的微笑也被重点强调了，因为这是个有关于增添人丁的，快乐的盛大节日，自然需要有相应的表情。

当大家一步步发现这事儿有多么的f**ked up，这些意象和表情就格外的膈应人了。

作为cult电影的副作用，就是这些美好的象征让人通通产生了生理厌恶。

人类学家另一个没什么人注意到的细节是这些人是人类学学生。

这其中有冷漠的男友，粗俗不尊重习俗的Mark，以及显然认为自己高人一等（not one of those）的文化观察员Josh。

对应的是学心理学的女主，两个英国人（什么农场工作的同事好像是）。

女主有创伤，然后学心理学可能也是跟姐姐的疾病有关，所以我把她定义成一个寻求高共情，理解的普通人。

俩英国人就是完完全全的普通人。

普通人的证据在于他俩：1）接受普世道德观2）尊重法律3）正常的恋爱关系他们是最开始发现不对的人，老人跳崖的时候他们是反应最大的人。

他们条件反射般的反应，杀人是不道德的，无论有多么宗教传统特殊的原因，这也是犯罪。

推测他们要是逃出去了肯定得去报警的。

在逃出去的时候，有一个社区人撒的谎，说男生抛下女生了。

女生第一反应是不信。

女主作为一个有情绪问题的almost正常人，第一反应也是质疑的，但是她跟普通人有一点不同，因为精神上的打击，判断力更为薄弱。

所以整个庆典的过程她的观点因为受他人的影响一点点改变，最后心理上接受了村民构建的道德体系。

再看看对立面，人类学学生们。

Christian第一反应是这只是不同的处理问题的方法而已，要尊重他们的传统。

“我们把老人送去老人院，不体面的去世，在他们眼里也很奇怪吧？

”问题是，老爷爷的死实际上就抨击了“体面”这个问题，穿美美的啪一下跳下去勉强还有个美的意象，那老爷爷摔断腿了最后被锤死，美个锤子啊！

而且他面对英国情侣的离去，第一反应是相信，而不是质疑，觉得那是很正常的。

这儿就埋下了恨的种子。

同样对于此事Josh的反应是：我想看那本书。

根本就没太在意刚发生的惨剧啊！

他的观察者身份超越了有共情能力的普通人的身份了，他们不是“我”，“我”是人类学家，他们是观察对象，也许野蛮，也许是不能理解的，但是没关系，他们就是他们，“我”因为是人类学家对此知识丰富，所以“我”是超然的，因此大概也失去了判断，认为这些“野蛮人”只会对自己内部野蛮，不会波及“我”这个学者的。

因此他的表现却是不尊重的，比如偷偷拍照。

（真是让人想起了生活中认识的这样的人啊！

）Mark尿尿哥，代表的是一种美国式的自大，傻逼，就是那种大声喧哗的美国游客，去重要场合穿短裤背心的，被欧洲人看不起的那种。

美国人有个词，叫：NIMBY（Not In My Back Yard），可以用来形容他他这种人碰到一个暴力事件的反应，不是我家发生的，不是我care的人，跟我没关系。

他对待瑞典村民是一种猎奇的心态，他们怪就怪吧，我不是这儿的人，不需要尊重你的习俗，我只是来这儿睡睡姑娘吃个蘑菇。

所以这些人类学学生们，组成了一个反现实的观点，那就是看到杀人，因为种种原因，是ok的，我不需要逃走，也不需要报警，因为种种理由和身份，我是优越的，不会被影响的。

第一次杀人事件是整部片调性的转折点。

在这次事件中，人类学家们集体投了同意票。

他们的意志是那么统一和冷漠，导致女主夜里做梦都梦见他们抛下她跑了。

在女主的内心，那大概是她最强烈的心理挣扎，是到底要接受新观点，新共情体系，还是留在普通人的世界里？

这大概是为啥前面铺垫了她对英国情侣（他们是普通人的代表）感情的羡慕，她自己跟人类学学生的感情的挣扎（男友和新男人），是从普通人（美国，学生身份）到认同残酷（到了村里以人类学专业作为掩盖冷漠的借口），最后到受不了，把自己推向了以家庭/社区共情来重新定义正常人伦理道德的新观点/生活。

Trip作为普通观众，另一个让我惊讶的地方就是视觉特效对叙事产生的助力。

主角们在吃了致幻药物的时候，虚焦的部分都在动（嗯，trippy，你懂的）。

不同于一般电影基本主角吸毒了要不就是表现出来发疯，要不就是因为自己嗨了坐那只看到幻想而不怎么参与，女主几次嗨了都产生了对情节的推动。

最重要的跳崖，选美跳舞的情节，男友背叛，等等，都发生在嗨了的时候，反而最后烧人是清醒的（背景不动了）。

我第一次发现，女主尝试着在晕眩中做决定的时候，视觉上是迷幻的，让人顿时觉得当时的决定是合情合理的。

因为你自己眼前也在晃动，也感受到那种晕。

特别是选上皇后以后头上花冠那个闪烁啊，大概是让我对花产生生理厌恶的开始吧。

虽然这里面存在了很大比例的药物影响镜头，但是我觉得这部片子跟Hereditary的不同是完完全全的剔除了超自然的现象，这里面的恶不是没来由的，完全是人，而不是什么鬼啊怪啊附着灵魂之类的，任何为人的恶找理由的因素都剔除了。

剩下的是直面人心之恶，从众效应如何迷惑人心，每个人如何为放弃自己的责任和理智找原因，最终助长了光天化日之下的邪恶。

最后有很多人在看完Hereditary以后看这部，觉得故事不那么吓人啊，是不是导演水平下降了。

我开始觉得导演可能是对超自然这个话题特别感兴趣。

当然两部片比较也发现有明显的符号性的元素在里面，可以理解是偏爱。

比如，火烧和中央对称的木头建筑啦，小丑帽子啦，什么王啊皇后等意象，等等等等。

现在看来，我觉得真正的兴趣在于建立一种隔阂感吧？

超自然是跟真实世界的隔阂感，一个瑞典社区也是隔阂感。

语言，制度，审美，道德，法律都是跟现实社会产生隔阂的。

从上一部到这一部，我认为导演从刻意的装神弄鬼中脱离出来了，升华到了只有人类的邪典。

最让人骨寒的事实就是：这完全有可能真实的发生，这一切都有根据，有这么愚昧的宗教信仰，也有这么冷漠的人，有跟真实效果一样的迷幻药物，配乐，音乐，舞蹈，表演无一不真实，没有超自然的元素在。

而看Hereditary的时候，你知道那是假的，人不可能那么中邪，也不可能那样在天花板上呆着，画面是诡异的，让人恨不得从指缝中看，这种超自然的灵异感，却也深深的隔绝了真实的可能性。

到这部片子，每一个乍一看怪异的镜头，背后都有原因，片子里都有相应的故意把那种超自然感夺走的解释。

最开始吓人，是因为画面诡异，然后你松一口气，因为有人解释为什么会这样，看完以后再倒吸一口凉气。

因为你突然觉得，还不如不解释呢，还不如在心里觉得那就是灵异的不真实的呢！

那种巨大的真实感压抑着胸口，那种一目了然的洁白，阳光下的恶，让人更加害怕。

--加一点新的讨论：导演的观点讨论了这么多剧中人物的观点，其实我还挺好奇导演的观点以及他想要给观众设计的体验。

这么说的原因是因为，作为一个搞用户体验的，我感受到了一种十分刻意营造的东西在里面，不是像通常电影一样为了讲故事，这部影片里故事弱到不能再弱了，演显然用心没在讲好一个故事上。

那么，到底是想通过这个恐怖片传递一个什么观点呢？

或者是想怎么去操纵观众的观点？

首先这儿显然有一个巨大的反差和对立面。

热情好客的村民和刽子手，精神崩溃的疯癫女友和家庭惨剧的受害者，想做好人的男友和已经不爱女主表里不一的背叛者，以体现尊重别人文化的人类学研究者和以研究为目的打破规矩的小偷。

我个人认为这对应了我们现在所处的两极化的社会。

极善就是恶，为了大多数人的福祉而对少数人作恶的善，只为持相同观点的人构建共情体系的善，这些善是有条件的，是引诱的善，只能在特定观点下被看作是“善”。

任何事情的极端化即是放弃理性的象征，放弃理性往往会导致恶。

在这里毒品也是一个助长这种放弃理性的极端化的重要角色，同时整个故事里出现的元素还有还有宗教传统，学术圈，劳农场。

以人为代表各种不同性格和想法代表的年轻人，中年人，老年人，有从传统走向现代的人，有回归传统的，被新招进来的，也有最终对自己相信的传统产生质疑的（我认为最后放火以后的镜头，存在的唯一原因就是解释那老头给的药物根本就没有带走痛苦，死的那两个瑞典人应该是最后一秒钟顿悟了的）。

这算是导演的一个对现实社会的一些现象的极端化想象吗？

纯个人记录1 没有hereditary让人觉得可怕 但比hereditary要disturbing得多得多得多得多2 看得前半段在猜是不是存在感情纠纷的谋杀 发现不是 没有 个人感情完全不重要 一切为了community3 Dani父母的死与邪教有关吗？

看他们平躺在床上嘴里塞着东西？

我知道他们的死是因为“妹妹自杀想把他们带到自己身边” 那么如果和邪教有关那么妹妹的邪教和这部电影（或者是某些其他电影的彩蛋？

）有什么关联吗4 女主精神崩溃尖叫过呼吸的样子和我崩溃的时候一模一样 太真实了。

在情感的表达上过于冲击力 看reddit上有自己亲人去世的人评论too heavy 还有比如女主透过锁孔看男主交媾转身呕吐 i feel so sick :(5 看到的一个影评：“所有人都在微笑，阳光普照，看上去一切都好。

”6 看到的另一个影评：“我同时感到不安和轻松，然后质疑自己为什么会‘轻松’。

” 7 想要传达的信息太多但没有解释清楚 某种程度上可以说是没有完成的漏洞支线？

比如说看到有个人提到的“近亲繁殖的怪诞，以及他们如何将油漆涂抹成可能会或可能不会具有神奇属性的符文字母，这些都从来没有真正透露过” 8 据了解的剧本删除情节：动物仪式 水中的树 开始时挂着野猪 Coni要求Christian帮助找到Simon 煮沸的熊的体液里的人（？

） 斩首9 与预告全然不同10 一直在wtf 导致有部分有走神 感觉遗漏了很多信息 但还没有做好二刷的准备 主要因为两个半小时太长了（虽然体感时间很快）一天后的补充：这电影的共情太强了 我自从两年前还没这么精神崩溃过 今天坐在家里看剧突然freak out 毫无任何征兆 我决定归咎于这部电影 不太建议精神状态不佳的人观看

其实我也是读博的 LOLSpoiler alert...没看过的别读（事实上没看过的读了估计也不知所云）这篇帖子主要是说男主这条线。

其实从有人跳崖然后全村人集体围观开始按照正常人的思路大家就应该开始准备跑路了...并且应该认识到自己身处危险之中...英国小哥哥和小姐姐对此应该是有体会的，可惜势单力薄被分割包围双双领了便当...要知道在传统的童话故事中美国人在这种时刻是应该跳出来拯救世界的...但这部片子里的美国人除了女主以外都是人类学PhD。

人类学PhD。

这是重点。

影片一开始男主和他的同学们一起party，然后女主（情有可原地）连环夺命call引发了同学们的不满...大家都开始劝男主实在不行move on，其中黑人小哥更是暗示男主应该远离女主这种比较磨人的女友，把精力放到真正重要的事情上，比如说毕业论文（如果没记错的话男主好像是像我一样prospectus都处于难产阶段）。

这是非常重要的细节，因为它解释了为啥高智的人为何会变得低能（主要是指男主及黑人小哥；白人小哥Mark似乎去瑞典就是为了泡金发白人妞的，最终也得偿所愿，只不过不是他想要的方式）。

在同当地人一同观摩跳崖的时候我们可以看到男主和黑人小哥的反应——极度的自然生理不适以及同样极端的压制这种不适的主观努力。

仪式结束之后黑人小哥急匆匆地回宿舍整理笔记，男主则抛下了本来情绪就不稳定且失去三位亲人不久的女主（大渣男）追到宿舍急匆匆地跟黑人小哥表示自己的论文field work也要选在这里，言下之意”你别来抢我的gap“。

我特么有一瞬间以为他要跟黑人小哥讨论出逃方案。

结果他是来抢课题的。

你是毕业压力有多大啊亲...连命都豁出去了...有句话叫一孕傻三年，我看就是纯属扯淡及性别歧视。

明明就是读博傻三年。

尤其是选不出题的博士。

为了选出题都特么傻成这样了。

就像身处狼群中的山羊不知道赶紧逃命，而是戴上老花镜开始研究狼的社会行为。

从这个意义上说《喜羊羊灰太狼》的智商突然被提升到了博士生的水准。

劝还没读博的童鞋珍爱生命，远离读博。

接下来男主这条线的走向在为了学术献身这个大前提之下就非常明晰了。

“英国小哥哥小姐姐走得有点反常啊...?"男主无视。

“白人小哥哥Mark好像泡妞泡得时间太久了啊...?两天不见人影了哦...?”男主和黑人小哥一起无视。

“黑人小哥也不见了啊...?”男主：“那啥，我跟他不熟。

”（你没注意到就剩你们俩了吗LOL） 人在利益驱动下会选择性无视一些看起来会威胁其利益的细节及这些细节所可能暗示的负面信息。

对于男主和黑人小哥而言，论文就是最大的利益。

为了完成论文他们开始对一些现象做出最乐观的假设，并且把常人应该具有戒备心抛诸脑后。

到了后期，男主为了更好融入社区竟然喝下功能不明的药剂。

这已经不是单纯的利令智昏，而是利令癫狂。

大哥你是被导师逼得有多急……再简单谈谈女主。

我承认本人欣赏水平一般，花钱进电影院就是为了图个舒心畅快，习惯于并且喜欢传统好莱坞式结局，好人大团圆并干翻所有坏蛋。

所以我看到火烧小教堂的时候还幻想男主突然摆脱药物控制奋起搏命，或者女主突然觉醒技触发，抄起一个铁锹什么的把那些穿白衣服的混球全都脑袋开瓢…然而最后女主露出邪魅一笑，影片结束。

好吧…这伙白衣混球对女主的精神控制或者说洗脑是十分成功的。

致幻剂是比较基本的就不单独说了…其实考虑到白衣混球似乎都是炼金术士，本片甚至可以解读为女主在致幻剂的作用下脑补一切黄暴内容…然后醒来发现自己在疯人院…白衣混球都是医生护士…不过这种解读太cheap我决定无视…回到精神控制…首先是瑞典反派小哥的暖男杀。

女主本人的情绪问题和所经历的悲剧事件令她处于感情和意志都十分脆弱的状态。

我们的反派瑞典小哥正是利用了这一点趁虚而入。

注意，他在众人出发两周前还特意向女主丧失亲人的事情表示遗憾，生怕女主忘了伤心事，目的就是要让女主在短期内沉浸在那种低落状态，从而增加精神控制的成功率。

然后就是把女主拉进各种女性的集体活动，比如准备食物（我怀疑大部分都是人肉LOL）和参加舞蹈比赛。

女主被拉进厨房的时候首先就被人系上了白围裙，像其他女性一样，这是建构新身份认同的第一步——发制服。

舞蹈比赛是第二步——做广播体操。

然后女主就莫名其妙地赢了，赢的方式就是跳的时候跟别人撞在一起不会倒…我认为所有人都在假摔LOL…大家重量级看起来都差不多撞在一起也就踉跄两步哪有那么夸张。

第三步，注意，相当关键，女主赢了之后被带去给作物和牲口祝福，祝词都是白衣姐姐一句，女主重复一句…那不就是喊番号么…同时女主也被暗示去效仿白衣姐姐——这个暗示对接下来的安排至关重要。

接下来的操作比较高端。

女生们故意让女主窥见男主跟其他人XXOO，导致其心理防线彻底崩溃，回到宿舍时已经淤积了大量的负面情绪。

此时，又是那个带头含番号的白衣姐姐，带着女生们一起陪着女主，并且在她对面开始带头哀嚎，注意，先开始哀嚎的不是被绿了的女主而是这个白衣姐姐。

此时的女主已经有了跟着白衣姐姐重复的心理暗示，因此不需指引就被白衣姐姐带了节奏，跟着众人一起哀嚎。

负面情绪终于得到释放，女主也找到了在猪头男友身上所找不到的共情，终于融入了新的社区。

随着男主化成灰烬，女主跟过去身份的联系也随之烟消云散。

微笑着接受了她的新家庭。

按理说女主是心理学的背景，应该没这么容易中招…但是要考虑到其感情状态…女主对男主是相当依赖的状态…担心家人的时候要向男主寻求安慰，知道男主要去瑞典不带自己会freak out，发现男主视奸其他女生的时候醋意浓重，虽然没有表达出来。

可以说她离不开男主，所以开始纵容男主。

当她看出事情不对劲但发现男主作为人类学学者对当地风俗有着浓厚的学术兴趣时她选择沉默——虽然晚上会做噩梦，潜意识中希望自己能离开。

正因为对男主依赖性极大，当她看到男主跟别人XXOO时她的世界应该时彻底崩塌了。

怎么说呢…女儿当自强啊…不能这么离不开男人…尤其是PhD男人…LOL

vol.18，by 阿里·艾斯特 《仲夏夜惊魂》。

vol.18 观影团补更。

一部明晃晃的恐怖片，和介于wtf与amazing间的无数思考汇集。

十七人评分十五则短评 均分6.7

其实不用做过多的文本符号解读，艾斯特更多的只是关注仪式奇观本身。

与人眼同高的摄影机平视角度和上帝的俯视角度一同构成场景建立展示的基底，在摆脱了前作在逼仄房屋中的机械镜头运动后，这部的移动跟拍摄影才真正建立了同呼吸的旁观式的参与感。

但后半段却用单纯的奇观展示把前半段铺垫的本可延伸展开的欧洲文化、个体焦虑等问题掐死，这样就算让观众沉浸也能明显察觉到导演那强调自己高超技艺和作者身份的无聊意图，他也就永远找不到这类电影有趣新奇的切入角度。

——@西卡里奥 5 内核空洞，视听乏味。

再，译名有误，不应该叫仲夏夜惊魂，应该叫仲夏夜恶心人，你哪怕血腥镜头多一点呢，也好过无时无刻的猩猩叫吧——@橡皮鼓 5 甚至感觉有点讽刺，其实电影本身就像是片中两位写论文的人一样，通过周密的采风和一些精致的人类学研究配合一个周密的符号系统炮制出了一个精致的封闭的成果，正如剧情讲述的，它在挑选最合适或者说本就是属于其内部的人，并且剔除一切外来物，不断封闭自己，影像风格在这点上倒是与影片整体契合了，看似不明觉厉，不过是一篇纯外部的主观视角的人类学研究商品化的展示，或许如詹姆逊所言正是“商品社会物化使其仅剩漂浮的能指”（还真是挺漂浮的，跟磕了药一样）——@纯肉锅贴 5

北欧小清新风格的掩护下，演绎邪教那欲言又止的魔幻场面。

但相比而言，心理所受影响的程度，远没有邪教的各种仪式场面来得大。

嗑嗨般的片风，甚至某些极致的仪式桥段，比之前期待会出现的超现实画面更令人干呕。

题材方面，应该会令不同国度和文化信仰的人们，给予完全不同的理解与评分。

影片则沉迷在冗长的、几乎掉线的状态中，煎熬着人们的观感。

——@香香菲舞 6 不及前作，男女主都可以提名金酸梅。

铺垫特别无聊，进入主线后不断展现奇观：跳崖、阴毛求爱、绕圈跳舞、活人献祭。

诡异和美学是有了，但一个一个死太模板化了。

（《我们》的喜剧性，《母亲》的歇斯底里都碾压本片）——@乍暖 6@火枪手吱吱 6. @孤独的自由 6

极其单薄简单的故事却有着诡异魅力，通过较为成熟的视听语言，无数的细节符号堆积，精致的画面与惊悚的配乐，将这个邪教故事变得具有生气。

不在于情节或者画面的恐怖，或者去刻画人物，而是导演所营造的一种氛围，一种来自宗教的恐惧，一种纯粹的诡异。

——@无色无味的气体 7 在基调完全变换的前提下，导演还是能将诸多表现手法有效的继承是很不错了。

氛围营造依旧出色，明媚的阳光下，通过构图与低吟浅唱，诸多段落邪气弥漫。

文本上、视觉上迷恋于依旧庞杂的符号解码，生殖崇拜与公社质同化成为故事源动力，然而后半段故事就开始涣散了，缺乏情节同时又不缩减容量，人物状态停滞太久，便成了这样。

一个现代社会的弃儿进入封闭领域得到认同、成为QUEEN的故事某种程度上还有点励志？？？

——@德卡的羊 7 视听层次依然很优秀，但拍两个小时邪教片可以，三个小时就非常不可以了，导演瞎编到自我高潮可还行？

后半段宛如喜剧，前半段的铺垫也功亏一篑，导演赶紧去拍暗黑喜剧吧。

——@铎mao猫 7 神秘的宗教仪式和符号，几近疯癫的信徒，看得我头皮发麻，关键这些还是完全暴露在阳光下进行的，营造出一种高级的诡异感。

细思极恐的是，女主从个人的孤独最后融入到“共情”的集体，这洗脑的能力简直不要太强。

有几个充满亮点的镜头和构图，能用神秘的宗教绘画暗示并串联整部电影的剧情走向也是很用心了。

——@月色归来时 7 比较喜欢前半段，氛围出挑，可惜故事显然编不下去，竟然还这么长。

即便如此，Ari Aster依旧示范了平旷空间的精湛调度，伴随着焦点的不断变化，虚实交替，镜头的前中后景被充分利用起来；而中景构图和充满大量几何图案的美术，搭配非常细致的光线设计，富于类似Giorgio de Chirico的观感，有效地描绘出虚假和恍惚的状态。

——@卡佛啪啪卡夫卡 7

从架空一个完整的伪乌托邦的完成度上很值得肯定，无论从整体色调到疑似令人发指的慢节奏到内核的一整套伪装在自然小清新下的残酷献祭都很统一。

这是一部后劲会很大的影片，得益于它在视觉上的享受与其实质上的残暴所形成的反差，这和它主旨的指向性也存在统一，是一部不需要再做过多改进的影片。

—— @果樹 8 阿里•艾斯特这次可厉害了，直接把瓜达尼诺在《阴风阵阵》最后20min内的异界狂欢延伸成了长篇——可被列入“对人类影响极恶劣”的“坏电影”之一，有帕索里尼的意象。

对邪教仪式的写实精准到了“崇拜”的程度，炙热并鲜艳着的。

只是故事实在薄弱，与这样的视觉美学和调度搭配起来显得牵强。

不过也好在编剧野心不大只是单纯地展现这种极端的教义迫害，不然倒成了下一个2018版《阴风阵阵》……——@张萧不是潇 8 不恐怖，但是及其诡异，在如此强光的照射下，竟能将一些普通的生活拍的如此诡异，艾斯特是真强，符号和神秘仪式算是我看过的电影中最满的一个了，虽然不是都能懂其中的含义，但还是会不经打寒颤，尽管让人不寒而栗，但是片中的镜头都太美了，观看效果很是享受。

——@老滚 8 不比遗传厄运差多少，甚至受限于尺度问题略有减分，导剪版的剪辑通顺了还可以酌情加分。

只能说阿里艾斯特又向另一个领域拓宽了恐怖片的范畴，黑色喜剧的同时邪典到底，白日下的生命狂欢，让人胆战心惊。

——@幽幻 8 阳光下的罪恶，剪辑上刻意留白，把所有的提示都藏在古老画卷里，虽然是老套的邪教洗脑故事，却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。

中心构图配合极强的仪式感，神神叨叨地不断致幻不断制造诡异，一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮，渐进式的节奏让前戏足的非常足，看到最后就理解为什么要拍那么长了。

另外共振这个概念非常强，在口号式的呐喊中逐渐被同化，遭到巫术与致幻剂的双重打击，所有的人物思维也因此变得抽离。

——@奔兔吉尔 8

当传统恐怖片蜷缩在黑夜与封闭空间时，阿里·阿斯特偏要将血腥仪式铺展在刺眼的北欧极昼下。

光明成为最暴烈的恐怖滤镜：哈加公社的鲜花白袍、篝火舞蹈、甚至分娩与自戕，都在永恒的白昼中裸裎。

这种对视觉符号的倒错运用，让观众失去黑暗的庇护所，被迫直面文明与野蛮的模糊边界。

阿里十分冷静地对中产阶级生活细节进行了“凌迟式解构”。

开场半小时的琐碎对话——丹妮与克里斯蒂安虚伪的关怀、朋友间克制的敌意、心理咨询师程式化的安慰——实为一场精心设计的献祭前戏。

当角色们踏入哈加公社时，现代社会的道德准则瞬间坍缩：手机信号消失的瞬间，象征理性主义的溃败。

这种铺垫不是简单的叙事技巧，而是对观众认知体系的暴力拆解。

观众与角色共同沦为祭品，目睹自己信奉的价值被原始仪式肢解。

影片的恐怖很大一部分根植于个人对集体无意识的挑衅，个人渐渐形成群体性。

哈加公社的“微笑暴力”颠覆了传统恐怖片的惊吓逻辑：成员们始终以圣歌般的语调交谈，用鲜花装点尸体，将谋杀转化为神圣戏剧。

这种“去罪恶感”的仪式化暴力，实为对现代社会隐形暴力的镜像反射——当丹妮最终穿上白袍加入舞蹈时，不是被洗脑的受害者，而是主动拥抱了另一种更“真诚”的暴力体系。

A24的颠覆性在于将恐怖类型转化为文化批判的手术刀。

跳崖老人、熊尸傀儡、活人献祭，这些符号不再服务廉价惊吓，而是组成后现代社会的寓言拼图。

波米认为，影片真正恐怖的是其预言性：当个体主义走向极致，人们会自发跪拜于新式集体主义图腾，甚至甘愿成为祭坛上的羔羊。

《仲夏夜惊魂》开创的恐怖新维度，一部分在于摈弃“跳吓”和超自然现象、“黑夜”未出现、跳出封闭空间、正反派无对错这些开创式思维，另一部分在于它用人类学田野调查的冷峻笔触，记录了一场正在发生的文明退化史。

当最后一镜定格在丹妮被钉入花冠的扭曲笑容时，我们看到的不仅是恐怖片类型的革命，更是整个现代性神话在篝火中的爆裂声响。

我怀抱着《遗传厄运》的心态去看的这部电影，然后发现《仲夏夜惊魂》与我所期待的完全不同，和《遗传厄运》相比，它更不像是一部恐怖片，或者至少不是一部传统意义上的恐怖片，《仲夏夜惊魂》在整体的氛围甚至剧情上倒是和1973年的《异教徒》非常贴近，但是其讨论的内容却不尽相同，而且更加恐怖，但这种恐怖又不是显性的惊吓，更多是克制的镜头背后的惧意，这一点，倒是有点像《罗斯玛丽的婴儿》了。

异教徒的这一幕其实和仲夏夜惊魂很像当然，如我所言，《仲夏夜惊魂》又和上述片子有着非常不同的观感，它像一个非常华美的成人童话，让一对情侣最后的分手与一个有着奇异习俗的瑞典小镇相遇，在太阳几乎不会落下的土地上，演绎出了一场似乎永不会停止的，绕着五月柱的舞蹈。

1.丹尼的分手，洗涤与觉醒本片的主线，是女主丹尼在家人死亡之后同男友克里斯蒂安前往瑞典参加一个民俗活动的旅程，而这次旅程的终点伴随着她与克里斯蒂安的分手和她自我的解脱与被接纳，所以如果不论剧情中种种令人不安的成分，其实这是一个happy ending。

而我们所知道的是，克里斯蒂安其实并不爱丹尼，他和丹尼在一起的几年里逐渐丧失爱恋了热情，仅仅是不好意思提出分手，而在朋友鼓动下再一次准备分手的克里斯蒂安却得知了丹尼丧失亲人的噩耗，所以不得已继续维系着这段关系，而我们则可以看出，这段爱恋早已是强弩之末了，克里斯蒂安其实一直都不关心丹尼，忘记她的生日，不记得两人交往的时间，包括对丹尼的隐瞒，而这场旅途，则是让丹尼认识到这一点，并停止期待的一次洗礼。

有意思的是，这个剧本正巧是导演阿里艾斯特经历分手时所写，所以这里面无疑饱含了那种关于感情走到尽头时的尴尬与绝望。

丹尼对克里斯蒂安最后的绝望，爆发在最后透过钥匙眼看到的那个场景，当然整部电影对于两人情感疏离的铺垫，和丹尼对于维系关系的努力，也在最后崩坏，然而与此同时，一个情感的崩塌伴随着另一个情感悄然的建立，她被这个瑞典小镇所接纳，并有着那些人分享着自己的喜怒哀乐，她丧亲与分手的痛苦被周围所有的人所承担着，她在五月柱下的圆舞中得以让情感的交流穿越语言的障碍被所有人所知，所以她最终选择了融入这个能让她安身立命的社区，并在最后的那场燃烧里斩断了对过去所有的留恋。

2.闭塞乡村的习俗与生殖忧虑导演选择这个瑞典的小乡村，无疑是考虑到了许多北欧的民间传说。

本片最盛大的那场舞蹈，绕着五月柱的舞蹈，其实是欧洲多地非常重要的宗教节日，比如在德国，人们会穿着节日装饰，戴着花环绕着柱子舞蹈。

而midsummer也就是仲夏，同样是北欧人庆祝夏至到来的节日。

而另一个本片的小高潮，那个从山上自杀的活动，在电影里叫做attestupa，这个是瑞典许多悬崖的名称，而在古代瑞典，当年老者无法照顾自己时，就会在attestupa悬崖上跳崖自杀。

事实上，影片中许多风俗，看似怪异，然而却并没有像大多数恐怖片那样为了恐怖而恐怖，《仲夏夜惊魂》里面的大部分仪式，都有着潜在的一套逻辑，而逻辑的指向都是为了人丁兴旺，丰衣足食。

比如绕着五月柱舞蹈选出坚持得最久的女性，然后由她代表在土地中埋下粮食和蛋肉来祈愿来年五谷丰登，这是我们可以想见，即便存在于真实社会也毫不违和的一个风俗。

当然囿于这个偏僻而闭塞的村庄的状况，有一些习俗不可避免地走上了偏路。

其一自然是本来就存在于现实社会的长者自杀。

其二便是结尾献祭9条灵魂的仪式。

其三，根植于对于生殖渴望的玛雅和克里斯蒂安的交配仪式。

其四，同样从对生殖渴望而衍生出的混有女性阴毛和经血的食物和藏在床下的恋爱之木的行为，这有像下情蛊呢。

其五，由于村庄规模的原因，所以近亲交配无法避免，于是像鲁本这样的畸形的个体便得以存在，而她的存在反倒被认为可以传递上帝的旨意，于是她在村庄的本子上随便涂画着图案，这无疑也是村庄对不了解之事的误读。

同样是生殖渴望，我一直以为女主证明自己体力充沛其实也是为了证明她是最适合生育后代的，虽然片中没有给出后续，不过想来丹尼会成为小村庄的生育主力。

3.剥掉愚者的皮囊如果说上述一些习俗尚可以解释为村庄长期演变的歧路，那么除了女主之外其余几人的遇害，无疑彰显了永不坠落阳光下的邪恶。

实际上，当一行几人来到这片地方的时候，他们就只剩下了两个选项，接受并以这种方式生活下去，或是死掉成为献祭的祭品。

来自伦敦的西蒙和康妮是最先遇害的，毫无疑问，他们是最先试图逃跑的人，村庄自然不会允许有人泄露他们的秘密，不像是陶渊明笔下的桃花源那般藏匿起来的平和，这个瑞典村庄自然是要让他们永远无法说出这个秘密，而西蒙的下场是在鸡舍里打开背腔的折磨，影片中皮尔提到自己对这方面颇有研究，西蒙可能就是皮尔的杰作。

马克紧随其后，马克对这村庄是最不敬的，他从电影一开始，满脑子想的就是如何找个北欧姑娘来个一炮，他在村庄先祖树边的尿尿无疑加速了他的死亡，随着他被一个姑娘引诱而走，马克被结束了生命。

有一点有意思的是，电影中似乎马克死后被剥了皮，而影片前面也提到“skin the fool”，这么想一想，马克似乎也真的是一行人中最蠢的那一个。

黑人乔希（josh）则是不听从长者的教诲，夜里偷偷去拍照圣书。

虽然乔希表面上看上去对于这个村庄的文化最感兴趣，然而身为人类学家，他的内心并没有任何敬畏或是尊重，他所想的只是把这些记录下来作为自己的知识，而这种态度，毫无疑问是无法让他真正融入这个村庄的。

至于克里斯蒂安呢，他一方面没有想要逃离，另一方面也没有不敬，所以我们可以看到，他并没有被直接判了死刑。

其实克里斯蒂安是所有人中最迷茫的那个，他显然想和丹尼分手，不过却一直没有表态，他被玛雅诱惑后明显也想入非非，却忌惮丹尼于是没有举动，他看了跳崖自杀的仪式后觉得很震惊，但是其实他并有没有真的当一回事，而他试图去了解什么习俗，也不过是一时热度的夸夸其谈。

克里斯蒂安是一个很迷茫的人，他并不知道自己应当去干什么，于是即便当他完成了交配，赤裸着跑出来的时候，他也不知道该去哪里，当然对于村里人而言，他不过是个用来生育的工具。

于是女主最后挑选克里斯蒂安也作为祭品，其实算是给了他没有目标的人生一个终极的目标。

虽然看起来，克里斯蒂安死前还是毫无头绪。

他也是一个愚者。

4.壁画，肖像画和《遗传厄运》一脉相承的一点就是，《仲夏夜惊魂》同样运用了外物去辅助剧情的交代。

《遗传厄运》中是微缩模型，女儿惨死的场景，母亲盯着自己的场景，和影片对照相得益彰。

而《仲夏夜惊魂》里则是通过画来辅助剧情的进展，比如床单上的爱心食品流程图，让观众早早就猜到了后面的那个小转折，还有女主床后面的壁画，里面有着割手掌流血的画，也有男女交配被人围观的画，还有围着五月柱舞蹈，举着火把点燃建筑的画，这些或先验或后验，与影片中实际发生的情景互相陪衬。

而还有另一张画，便是皮尔画给丹尼的肖像画，作为丹尼的生日礼物。

一方面皮尔对于丹尼的关心一直到最后的亲吻，无疑让丹尼感受到了同克里斯蒂安在一起时不同的被关注的感受，而皮尔在开始就说他非常开心丹尼能来，或许他早就预料到了丹尼能成为花冠王后（我姑且这么叫吧），甚至，这都是他计划内的事情。

于是开场丹尼一家人的死也许另有凶手。

5.神话，童话最后的祭品是9个人，仲夏祭典时间是9天，而这次又是90年一次的大庆。

电影似乎对9情有独钟。

而在希腊的神话里，从天堂掉到土地上需要9天，从土地上掉落进tartarus（塔尔塔罗斯）也需要9天，而塔尔塔罗斯，就是希腊神话中地狱的代名词。

虽然有着诸如种种的令人心悸的剧情，凭心而论，这部电影还是非常美丽的，有时候一度让我觉得像是一个童话故事。

尤其是当女主当上皇后进入那个小车之时，俨然就是灰姑娘进了南瓜车。

而本片的美丽，自然是各种方面的，演员尤其是女主的演技简直是惊为天人，整体素白的色调配上草坪与蓝天简直是仙境一般，更不用说影片漂亮的镜头了，时不时的长镜头配上不合常理然而效果极佳的配乐和音效，虽然本片的基调并不快乐，然而观赏的过程依然严肃却赏心悦目。

当然，如果没有做到浸入这部电影的话，那些仪式无疑是滑稽而可笑的，可是当这些看似怪异的仪式露出它们的獠牙之时，怕是谁也笑不出来。

通常意义而言，恐怖片更喜欢发生在黑暗之中，从最早的1922年的《诺斯费拉图》，1922年的《女巫》开始，恐怖就掩藏在黑暗的古堡或是月光惨淡的黑夜之中。

《仲夏夜惊魂》，则脱离了通常恐怖片的范畴，全片大部分的场景都是朗朗白日，而阳光下的罪恶才最为令人不安，因为日光掩藏了凶手的影子，于是你会自以为安全无事。

你绕着五月柱欢乐地旋转，不知不觉间，就只剩下了你一个人。