圣杯骑士

塔罗牌里的圣杯代表水象星座，象征情感、关系、爱和灵感。

圣杯骑士的关键语：情感和行动之间。

这张牌本身面对着一种责任与冒险的矛盾，一方面肩负保护圣杯的使命，另一方面拥有自由精神；它同样也可以是完美的结合，手持圣杯庇佑着骑士的纯洁，骑士精神注入灵动于圣杯。

圣杯永葆纯洁，骑士守护圣杯的诺言并非发自真心，虽然骑士一直会忠于诺言，骑士害怕自己的自由会让圣杯打破誓言跟他一起去冒险，但圣杯的誓言一定是出于纯洁的爱，所以能迫使圣杯打破誓言的绝非世间的污秽面诱惑。

《圣杯骑士》没有完整讲述一个线性的故事，而是将思索中的疑问与情感中的迷茫以梦境化碎片式的拼接完成的视听展示。

我只看过导演Terrence Malick的《细细的红线》（这部所谓的战争片更为催眠），与《圣杯骑士》类似的元素就包括大量随笔式的自言自语和摇晃着的海流与潮声。

在此截下影片开头的引文：“通过梦境的形式传达并开始···在其中理解他传达启迪的方式···最终平安抵达欲望的国度。

”做完预习，我们再来一起品析《圣杯骑士》和“与其之外”的一些东西。

其实没有什么“与其之外”，虽然接下来谈论的很多东西看起来都与电影故事无关，但电影，包括任何载体形式所蕴含的情感、哲理都是相通的。

特别像Terrence Malick这类导演的作品，通常是意会，而非言传（让我想起某个道士下了山，巴不得用最俗的语言和夸张的表演想向你传授真经）。

《圣杯骑士》的旅程不是导演在向我们展示他的世界观，而是带着观众进入催眠式的体验去一起探寻那些支离破碎的印象，从中探索自己能发现些什么，自己在导演营造的梦里被唤醒了些什么。

我们都想一想，我们是不是经常会有这种时刻，无论是曾经的自己还是来自别人，仿佛冥冥中经历过一些类似的事情，有过相同的情感体验。

我们的灵魂会记忆这些特别的片段，因为零碎，所以不被时常唤醒，可一当遇到类似的场景或相似的人，这一部分记忆和情感就被立刻调动起来，我们为之感怀的就是似曾相识，就是这些相通的东西，这就是共情，这就是共鸣，这就是交流的一部分。

这不是装高冷，来拉高这个大部分观众看不下去的电影的水准，对于一部“零剧情无剧本的电影”，只有愿意去欣赏它的人再能从中找到一些能给他带来触动的碎片，就像愿意被催眠的人才能在琐碎与不连贯的梦境中重新去认识自己。

因为人除了吃和睡需要得到基本保障，其他任何生存活动都可以无限升华，尤其是交流。

语言和文字的发明已经帮助人们极大的开发了交流能力，但是再多的文字也不能描述出无限的思想，再美的词汇也无法表达“爱”这种情感。

至此，我没有讲电影的故事有何特别，也没有评论电影的拍摄技术与手法。

《圣杯骑士》的真正高冷就在于它不是讲故事，也不是谈评论，而是释放感受。

我喜欢这种感觉，因为它是绝对的潜意识流。

我们不是通过剧情来理解故事，而是通过感觉来体验意识之外的沟通。

这一层面，故事就是躯壳，技术就是装饰，感觉才是游离在其中的灵魂。

讲故事，它就是一个男人游走在不同女人之间却仍然找不到灵魂伴侣的颓废而孤独的婚外情、夜生活生活状态，听起来多么恶俗腐化的元素，于是懒得多讲这类故事。

谈评论，影片中大把大把意味深长的寄托情感的美句佳段充斥着无病呻吟的小资情调；手持摄影的摇晃感、频繁复杂的剪辑，与“水”元素、与慢音乐的结合始终让你处于昏晕迷醉状态。

于是更懒于发表对浮华世态的看法，因为我们很多人都有过类似经历，虽然事件不同，环境更无相似，感受却相通。

那么，我们就靠感受来直接拉近彼此。

这里的意象除了最重要的水，还有公路、套房、酒吧、派队、山岭、家庭、写字楼······也就是我们生活过的自然环境和人工环境，我们每天必定面对的各式场景。

“骑士”身边的女人——初恋、艳遇、工作对象、前妻、情妇、女友······我们甚至分不清其中一些女人的身份，但身份不重要，重要的是这些女人带给他的值得留恋的体验。

还有对“骑士”影响最大的家人——父亲和两个弟弟，最亲的人往往也带来过最多的烦恼，可我们依然难舍亲情。

这些就是我们每个人的似曾相识，无论朋友还是陌生人，他们可以跟我讲述一段完整的故事，但大部分时候他们无法将细节拼凑出来，也可以只告诉我心情如何。

我很庆幸我自己拥有这种倾听的能力，哪怕你什么都不讲，我也能去感受或仅仅是陪伴。

光展示这些零星的梦境，不能达到解梦的目的。

解梦的目的，不是像破案一样把事情想通了，现实中都无法解决的问题，光靠想又如何能够解决，心理的治疗与成长是要把心情理顺了。

离开了上帝，降临人间的赤子便有了饥渴，饥渴是一种缺失的状态，总渴望什么，我找不到一个词来解释这个“什么”，于是借用上文中提到的“爱”，爱上这个世界，爱上爱。

在这个过程中，骑士要学习领悟忠贞的誓言，所以即便那些离开了你的人，至少在共同经历的那段旅程中，他（她）们教会你：你有脆弱，你需要的不是爱的意义而是爱的体验，你想爬上自己的楼梯还是别人的······而对于情感来说，最怕的就是“我不怪你，你却对我更不好”，这才是最残酷的。

即便依然是一生所爱，我该告诉你吗？

我不知道我爱的是你，还是爱，你等于爱吗？

于是不懂“爱”的我，不敢带你来，怕伤你更深。

影片越到最后，镜头切换的节奏越慢，因为是手持圣杯的骑士，圣杯是神圣的情感，流放与浮华始终没有磨灭自由骑士对于生命的思考。

世间的历练是为了给予上帝之子启示，“30年来，我没有在生活，而是毁灭它，毁灭自己毁灭他人。

”因为你想平和，终会回归赤子的平和，想要理顺，总会理顺，最终学会更平淡纯净的面对纷繁复杂的世界。

影片播放到1：43：40，温暖的海滩第一次看到了家庭的欢乐，进入最后一章——自由，作为一个孩子心无旁忌，活在当下。

别以为失去一部分就舍弃全部，求得心灵的宽恕，用你永无止尽的爱和你的大悲之心来原谅走过的弯路。

生活中的折磨能约束你成为高于自身、高于自我的事物，带你离开这个世界去寻找之外的事物，那是比我们希冀的幸福更神圣的恩赐。

你既是孩子，也已成为父亲了，这就是人类的传承，让思想与善良延续下去。

醒醒，从梦中出来，你还在生活中。

把这么碎的东西连贯起来，确实需要时间，最后也是零零碎碎写了这么多，忽略我的逻辑，收集我能收集的片段。

我还是希望自己能给这部电影做出一个简单的评价——一部摄魂片，无关摄影、摄像、摄事。

摇晃的镜头，混沌的水，布莱切特的回头······哀伤的美。

艺术的场馆，禅修的庄园，娜塔莉·波特曼的驻足·······平静的美。

由海边转向公路，那么哀伤，却又那么平静，那东方的光明原来一直在眼前······

这是我的第八部泰伦斯马利克。

这一部看了4-5天，每次看大概半个小时就困得不行，得去睡觉或者干点其他的，有时间再接着看，不是不好看的原因，是因为太好看了，整个电影就是一场非常舒服的视觉按摩，开头的宇宙航天器视角（图2）似乎就是整部电影或者说是导演风格的一个切入点，之后的整部电影的很多镜头不管是高速还是慢速，其实都是太空航天器摄影的一个演变，它们都保持了相对固定的速度穿过被摄物体的表面，或者可以这么形容，摄影机像是一个隐形的天外来客，它对地球上的所有东西都抱着好奇心，它们时而贴近人物的脸庞，时而穿过夕阳的旷野，这些都是它们感受这个地球的一种方式。

不少人会觉得他的类似电影都是很无聊空洞的，但是我发现其实是精心雕琢过的，他的文本和影像有着很奇妙的关系，有时候完全不着边际，就像非常独立的诗朗诵，有时候又非常贴合影像，与此相同的是电影的声效，它们有时候和影像错拍，有时候又呼应在一起，他的剪辑也非常地惊叹，很多镜头是我想象不到说原来还可以这么剪，这么接，一些镜头才几秒钟，而且看起来对剧情毫无意义，但是它的存在构筑了整个电影的影像节奏，就和音乐一样有着节奏起伏，快慢交替，间隔时间的变化不同等，让人感叹导演是如何做到有那么多的灵感处理在那么多的镜头上，最后在影像如此庞大甚至看起来有点散漫的情况下，这部电影还是有结构的，是一部完全用影像说话的电影，我想如果是在电影院看这样的电影无疑是一种非常好的享受。

看完这部电影出门，我的眼睛似乎被泰伦斯马利克改变了，我的视角不由自主的模仿起电影来，这就是影像的魅力！

写于2017-01-31文/陶梦轲首发于公众号：thefool_00“朝圣之旅，从此世界到达彼世界，此中讯息靠梦境传递。

这趟危险的旅程，最终将平安抵达梦想的国度。

”

在塔罗中，圣杯属于水元素，关乎情感、感受、敏感，细腻，性与爱；骑士（韦特体系）带有风的特质，是高速运转，敏锐，不安的。

圣杯骑士，便像是水中之风，拥有强烈的激情和爱，却难以此安生立命，而不停寻找，不停追寻，追寻他的理想主义，在旷野之中放飞却仍旧找不到出口。

在神话塔罗中，莎曼.布克把圣杯骑士描述为神话中的英雄珀尔修斯，他所有的冒险都是为了心爱的女人，他并不软弱，他可以为了理想和爱人牺牲一切，他想要追寻的是神圣之爱，是精神和灵魂上的狂喜。

在托特塔罗中，骑士其实对应的是王子，圣杯王子，它是天蝎座的能量，是深刻的深邃的情感，很容易滑入低阶的性，但一旦醒来，也可以参悟八宫的生死奥义。

对神圣的爱与自由的朝圣，构建了这部潜意识流的电影《圣杯骑士》。

Terrence Malick像是个非典型的好莱坞导演，他毕业于哈佛大学哲学系，后前往牛津大学的莫达林学院继续深造哲学。

搞哲学的他不屑于好好“说人话”去拍出全程无尿点的经典好莱坞大片，更像是一个诗人，像是一个和灵魂对话的人，唱着咏叹调穿行在意识与潜意识之间，梦想与现实之间，叩问心灵，探寻人生的意义。

他的电影拍得很像MV，豆瓣上多是低评，可你若静下来跟随他的节律深潜进水中，他会戳碰到你的灵魂。

1. 你无法叫醒一个假寐的灵魂贝尔饰演的男主角，符合一切世俗对“成功”的定义：长相英俊，穿着体面，事业有成，坐拥美女豪车，生意总是自动送上门……但他看起来，很孤独，他和妻子情感疏离，和胞弟有隔阂，和父亲关系紧张，他没有朋友，只有一场又一场的性爱和没有尽头的路。

他总是梦见连绵的原野，长着稀松的植被，流淌过细细的河流或者点缀着小小的水洼（很符合韦特塔罗中圣杯骑士的图景），天地之间只有他一人。

贝尔没有一句台词，全部都是内心的问询，和看不到人物的旁白、对话。

像是一部诗歌体的《与神对话》。

也是与自己的对话。

他像一个坠入人间的王子，他是《珍珠之歌》（The Hymn of the Pearl）里的王子，被东方的国王，也就是他的父亲，派往埃及去寻找失落于大海的珍珠。

但是王子到了埃及之后被灌了酒，醒来已忘记自己此行的目的，也忘了自己的身份。

但国王没有忘记自己的儿子，他不断向他传递讯息，派出向导和信使，但王子依然沉睡。

迷乱的蒙太奇，贝尔身处纸醉金迷的爬梯，美女围绕身边，聚会中的奇装异服，天使和魔鬼都藏于其中，他的灵魂却还在沉睡。

是的，你无法叫醒一个装睡的，假寐的灵魂。

2. 你忘了使命，但神没有忘记你贝尔是这个王子，在朝圣之路中我们每个人都像是这个王子，故事中的“埃及”象征着此世界，是我们生活的物质世界，是邪恶的，纸醉金迷的世界，也是贝尔所处的世界；“珍珠”象征着我们的自性，灵魂，永恒。

“珍珠”被“遗失”了，就像是我们的灵魂每一次转世，投身于三维世界的肉身中，我们忘记了自己的神性和灵魂的使命。

珍珠是闪烁的，我们的神性也是，但此刻它的闪烁却被包裹在黑暗之中，那是荣格所说的“阴影”，我们每个人都有，在自性之路上，也就是取回遗失的珍珠的道路上，我们需要穿越并整合内在的阴影。

朝圣之路就是我们的愚人之旅，在塔罗中我们要从0号牌走到21号，在这里也是，我们走在整合之路上。

我们被放逐到了地球（也是灵魂选择的结果），穿越恐惧（月亮），臣服（倒吊人），崩溃（高塔），接受审判（审判），我们会遇见国王，也就是神，也是那个更大的存在（无论你怎么称呼），派来的向导，隐士，女祭司……他们无处不在，只要你留心。

在电影中，向导出现在梦里，在大街上，在爬梯中插着翅膀的天使（当然也有长着羊角的恶魔），也可能在床上，在夜店里，赤裸着跳钢管舞。

当你准备好醒来，你会发现，你没有被遗忘。

3. 在爱的体验中逐渐苏醒影片中有三位女人，和贝尔提及“爱”。

第一个女人说：你认为我能让你疯狂？

让你破壳而出？

让你痛苦？

我认为你很脆弱。

你不需要爱，你需要爱的体验。

第二个女人，凯特饰演的妻子，对他说：不要用离开来威胁我。

做你想做的，你走吧。

可是贝尔的内心独白却是：留下，我需要你，我要抱住你。

……你给了我平静，给了我爱，给了我这个世界给不了我的。

妻子说：你依然是我一生的挚爱，我应该告诉你。

第三个女人，纳塔莉波曼饰演的情人，对他说：爱是如此稀有，以至于当你找到它时，你不能存疑。

你心中有爱，我知道。

当我和你在一起，我便忘了一切。

他和父亲的关系也在慢慢和解，从最初梦见父亲是沉默的、染血的刽子手（迫害弟弟自杀），到最后他意识到自己渴望的仍旧是父亲的认可。

在告解中，他和父亲相互宽恕。

“父亲（天父），给我勇气，力量。

”“我为你感到骄傲，你做的很好，比我好，也本该如此。

”爱的频率很高，让我们逐渐苏醒。

4. 醒来吧，圣杯骑士醒来，是电影中很重要的主题。

狭义上是从梦中醒来，广义上是从原有的视角中跳脱出来，也可以理解成觉悟、开悟、醒悟（enlightenment）。

最初这种“醒来”是被动的，开篇中，贝尔被地震震醒；亲兄弟的自杀，反而改善了他和另一个弟弟的关系；回家却遇到抢劫，让他终于意识到“30年来我并没有在生活，而是在毁灭它，毁灭自己和他人。

我不记得我想成为什么样的人。

“影片中男主角在不断自问：我该如何开始？

他像一个游魂，无声地穿梭在人群之中，想要飞跃生命的沼泽。

但到底要如何开始，如何飞跃？

在“女祭司”章节中，他在酒吧里遇见了一个脱衣女郎，她说：你有一个阴影面，有一些阴影。

这话，和前几个章节中的塔罗师说的一样。

那个女人就像一个禅师，她说我可以成为任何人，瞬息万变。

你也可以，你可以是一个流氓，也可以成为一个圣人。

我们像云一样，来来去去。

并没有“永远”这件事。

唯一的出口就是入口。

你不可能不进入就想着出去，生命是一座大游乐场，也是一座迷宫，要走进去。

男主人公像黑塞笔下的《悉达多》，要从皇宫出逃，要成为沙门，要还俗成为商人入世，学会爱过，才能在何时的时候遇见摆渡人，成为摆渡人而出世。

从藏区禅修回来的老先生跟贝尔说，我学到了一件事，那就是活在当下，一切都在那儿，完美，纯粹，是他原本的样子。

我该如何开始？

每一次呼吸都是开始。

我该如何醒来？

每一次呼吸就是醒来。

不知不觉就将所有 泰伦斯 •马克力的电影看完了。

鉴于第一次接触他的电影是从《生命之树》开始。

看过之后 从未想到一部电影竟然还能如此哲学，就这么平平淡淡的讲完了人生，讲完了整个人类的一生，那些穿插在电影里的宇宙 是多么美。

宇宙的形成和爆发啊。

个个星辰的形成。

星雾。

人类的细小的思绪，牵扯着完美的宇宙图景。

谁曾想过一个具有思考意识的生物，居然可以影响整个宇宙的形成。

忘记了第一次看《生命之树》是什么时候了，现在还依稀记得，那父与子亲情的联系，情感类的电影，永远少不了美如画的摄影，与具有完美哲学意识的导演。

生活深深吸引的男人，是为什么但后来如此深情？

是他真正的感受到了灵魂的所在？

是他失去了继续活下去的志立？

我们不能这样冒然评价任何一个人，特别是他的灵魂。

意识流的电影，导演是将自己完完全全放到了电影里。

曾经完美的生活，被以父亲称呼而来的圣杯骑士，从小就活的那么幸福。

可是剧情突转，挫败的生活，迷茫的灵魂，索性的恋爱关系。

如此深情的价值观。

只有经历过生死的人才会特别留意环境的美好，感悟环境。

通常就是喜欢将自己抛出这环境这环境当中，把自己当做一个圣人，去感悟人性的美好。

克里斯蒂安•贝尔 在电影当中饰演挫败的编剧者。

经常出入 好莱坞，所以他的恋爱关系经常变动。

如流水。

不稳定的生活。

我们就切将导演视作为男主，在你的生活当中有没有其他人那么深情过。

可能没有吧，因为能感受到深情这种感受的，就只有你自己。

马克力是一个确确实实的基督信徒，基本每一部电影都牵扯到上帝，都牵扯到灵魂与造物主。

“你以为等你老了 到了一定的年纪了就会了解一些事了，可是回过头来想一想还是一样迷茫”不能主观的评价这部电影的创作，应该极为珍惜这一类的电影，因为能拍出这种意识流的电影没有第二位。

全剧似乎没有剧本，没有剧情，只是琐碎性的旁白与自语，就像身处梦中一样。

与其说这是一部哲学电影，不如说是一部追寻灵魂的电影，追求自我灵魂的电影。

可能只是看懂了一些表面的东西。

这部电影需要成熟再成熟 时 反复观看，这是一部迷茫者与迷茫者自我对话的电影。

于 《通往仙境》《细细的红线》《新世界》《生命之树》不同的是 ，它更表现了 灵魂与意识的追寻。

如果你现在也迷茫 或者挫败 那请看看这部电影。

它的配乐会让你百听不厌，配乐与剧情的完美衔接，让喜欢哲学 文艺的你，能够深深的融入其中。

婚姻 到底是因为什么而破裂？

爱情到底是因为什么而棘惨？

内心的失落是因为什么？

想做一圣人将自己挣脱于尘世外只想看别人生活体验别人的喜怒哀乐。

文/程末

高逼格大闷片本片是冲着女王（不是英国的）以及澳洲美女来的，结果分了4、5次才看完，内容不知所云，情节过于沉闷。

该导演原先的《细红线》还不是这个风格，从《生命之树》开始，就一贯装神弄鬼，存心不想让观众看懂，真不知道电影公司是如何容忍的，也不知道电影能否保本。

另外此次某网站的娱乐版嘲笑国内观众欣赏水平低，只看得懂奥斯卡这种情节显而易见的电影，戛纳、柏林、威尼斯的高水平（逼格）电影，是欧洲知识分子的最爱。

我就想知道，IMDB有没有对欧洲观众开放，或者说欧洲知识分子不屑于去网站投票评分？

我和导演看世界的角度无缝隙重合。

体验派代入感太强好像又带着思考过一遍自己的每一秒人生可悲的是我不住豪宅。

哲理思考和人生宇宙真相，说不出的感动。

想到了自己的道们，应该永远怅惘吗想哭但不知为何，我觉得自己还好可以看清。

维心的盛宴画面是每个人对每日的思考与无謂的波动，因为我们都无所谓了。

有十星吗？

原来每个人跟所谓的现实只有一线之牵，孤独，我们要加强联系，或许导演只是infp患者Malick的自然崇拜-拍摄主体只是观点的道具通病：钱够了，你就跟大众脱节了命中的那些人

电影真的需要看懂，简单易明但是言之无物，线性讲故事才好吗？

还是独创，不随波俗流而言之有物，把问题的答案留给观众思考好呢？

<图片1>这部电影关于人，我是谁？

我的生存意义？

我要怎么样寻回曾经的自己，认识自己？

为什么我们都迷失了，因什么而迷失？

这部电影都是向这些问题进行探索。

我第1遍看，是个没有字幕的抢版本，解像度不好。

加上懒散的无力的低沉的旁白，根本不明白说什么，但是被摄影（运镜）打动了，不拘一格。

我认为好电影就是这样，第1个标准：就是要拍得好看（摄影）。

第2个标准：诚实。

第3个标准：从那里开始看都可以。

看完，似懂非懂，其实不懂。

但是相当好看。

第2遍再看，这时有字幕是超清版，影像惊为天人，我想去大银幕看应更是震撼。

而旁白更直指本片的中心思想，并非装b。

碎片式的剪接，摄影（dv画质有关童年，手持，航拍等等），音效，配乐(挑音乐的能力，真的他妈的厉害），通通都是精心打造，看似随意实则严紧得很。

看似跳接的拼贴实则有根有据，故事线从未断，就像一只放上了天上的风筝，地上的那条线还在地面。

音效精细到极致，几只雀掠过都有用心（看似随意），这个镜头是在开场不久发生地震之前（有灾害发生前，鸟兽走避合情合理）这是何等接地气，细腻。

但是导演偏偏处理得不着痕迹，技艺之高，当世无匹。

交代bale(rick)与cate之间的过去纠缠，用了大量跳接，看似乱接，但是又是精心炮制。

这段看似是现在但实际是过去，细心留意他们之间的服饰，是不同的，但是服饰的近似性很容易令人出戏，这种效果又产生了疏离感，同全片的冷，寂寥，迷失，达到一致。

人物身处各式各样的场景（空旷郊野，空群派对 等等）几乎都是有实无魂的，迷失样，这种模型跟布列松的人模异曲同工。

看看导演早期的片（badlands,days of heaven)，处理人物又是不同的，很明显，这是精心设计的，迷失在各处的游魂，人要怎样才能回归本体？

这不是相当贴题吗？

bale与父亲，父亲与弟弟，bale与弟弟，他们之间的恨爱交代很清楚，绝不含糊。

他们的恨，从何而来，是因为死去的兄弟，彼此怀着伤痛缺乏沟通理解。

这故事在「生命树」亦有提及过，不知道是不是有自传成份，但是有一点，必需肯定，那就是导演相当诚实，真实地取材于生活，抽取生活的表象。

全片精彩到不得了，有些电影看一遍确实不够，这是一部。

人对于跟我们一般的观看经验不一样，就容影产生烦，闷，乱的感觉。

此片注定成为了另类，但是只要抱着谦卑的心看待，这是一片天地。

毕竟导演是另一个银河系的人。

学哲学出生的泰伦斯·马力克总是喜欢把自己的电影拍得意味深长，用影像拷问人类的终极意义和各种难以一言以蔽之的宏大命题。

从《生命之树》开始，他对喃喃低语式的精神探寻日益上瘾，传统叙事让位于片段式的意识游移，真实确凿的生命经历让位于漂浮不定的即兴情感。

在《圣杯骑士》中，视觉拼贴和意识流独白都变本加厉，马力克在抽象化的路上越走越远，终于彻底抛弃了线性叙事的技法，影像和剪辑变得日益大胆。

不过，抛却一切可能让马力克脑残粉兴奋不已的技法标签，《圣杯骑士》的空洞造作也在这部浮夸的电影中一览无余。

电影讲述了一个有关自我朝圣的故事，“圣杯骑士”是塔罗牌中的一张，极端浪漫的追随者，非逻辑的情感动物，也代表着主人公——以为名叫里克的好莱坞编剧的性格。

随机抽取的塔罗牌作为小标题，将其生命中不同的片段分割开来，隐喻其人生起伏过程的心绪流转。

马力克一直以来都从未放弃过画外音的使用，《圣杯骑士》中里克有气无力的旁白也断断续续地漂浮在破碎影像之上，持续地追问着生命和快乐的意义。

作为一个闷闷不乐的成功人士，他派遣忧愤的方法不外乎大把花钱和在不同的大肆恋爱。

镜头追随里克在洛杉矶都市的漫步，通过毫不节制的跳切制造一种令人晕眩的视觉效果。

海滩、摩天大楼、艳舞场所、游泳池、酒店房间、天台……各种毫无关联的场景反复出现，相互组合，好像梦游症患者眼中没有支点的世界。

自然风光的纯粹和都会的纸醉金迷相互缠绕，片刻宁静过后是新一轮的意乱神迷。

马力克电影中的标志性镜头，比如主人公在逆光中转身离开，男女谨小慎微的舞步也都在《圣杯骑士》中出现。

如果说，躲在广角镜头背后的马力克，已经在视觉表达上到达了诗意完美，那么对剧情完全的放任自由，则让他始终执着的哲学思辨最终沦为一场形而上的自我沉溺。

在没有剧本的情况下，里克的饰演者克里斯蒂安·贝尔和包括娜塔莉·波特曼、凯特·布兰奇特、泰莉莎·帕尔默在内的卡司，都在一种莫名其妙的情绪中进行自己的即兴表演。

风格化的剪辑进一步解构了人物自身的内在逻辑，大量造作符号的堆砌和看似诗意其实无病呻吟的对白合力把这部电影推进了无聊的大坑。

马力克镜头下穿着阿玛尼套装，却始终蔫了吧唧的里克，也成为了一位名符其实的上流病患者。

《圣杯骑士》能让人想到许多情绪类似的电影，比如同样叙事松散的《甜蜜的生活》或者最近的《绝美之城》，一直不停行走沉默寡言的里克甚至让我有些不恰当地想到了《海上传奇》中的赵涛。

大量视觉奇怪映衬着单薄无力的对白，马力克还真是用这部电影，极具戈达尔范儿地和语言说了再见。

不过，太过痴迷于抽象之后的做作却从头到尾弥漫在电影中，以至于即便有了关键性的独白或对白，也难以掩饰其令人厌恶的气质。

如果说梦游也是一种风格，那么《圣杯骑士》还真把它发扬光大了。

只不过，有的观众愿意耽溺在半梦半醒间的灰色地带，有的观众，譬如我，更愿意早点从眩晕中醒来。

本文首发[我们审片]公众号

这是一条很长很长的路，寻找自己的路。

你是不是也有过这样的瞬间和时刻：在拥挤穿梭的人群里，一瞬间失去了焦距和方向，不知道自己该往哪里走，不知道自己身在何方; 在狂欢的派对，在喧闹的KTV，人群和笑脸，却强烈的感觉到自己是一个人，是无法与环境融合的个体；你是不是也非常强烈的感受过，那种在水里的感觉：失重，漂浮，自由和窒息并存，身体的每寸都被裹挟着，可是身体的每一寸，却一样的无处着力，无依无靠；你是不是也迷茫过，生活像一团五颜六色的光影，前方是虚妄的迷雾，看不清去处，而可以回望的来处，看得清楚却怎么都回不去；你有没有曾经得到过最想要的东西，可是得到的一瞬间却空虚的仿佛失去了一切；你会不会有时候知道自己明明没有不快乐的理由，却打从心底里蔓延出一阵又一阵无法抑制的悲伤；你有没有低声问过自己，最想要的是什么，自己又是谁；你有没有，怀疑过这一切存在的意义；你是不是，也一直在寻找的路上。

若是你也有过这样的瞬间和时刻，你一定要看看《圣杯骑士》。

圣杯骑士，塔罗牌牌面，意味在感情和行动之间做出决断，学习水与火的融合。

他随着灵感而来行动，或由行动而导引出灵感。

他学着分析想象和幻想的不同，从无谓的，规避现实的梦想，与能够产生行动和成长之间，了解人生想法的不同。

整部影片就是圣杯骑士自己长长的旅程。

片子是导演泰伦斯·马力克（Terrance Malick）的惯用风格，故事的主线隐隐约约的存在于以碎片式影像和细语呢喃的自白拼接起来的庞大意识里。

意向选择和情感主导着整个片子，华美的摄影，迥然不同的大都市和大自然，跳切的剪辑，以及在现实和回忆里的进进出出，都让整个片子跳跃起来，让人难以捕捉，所以看过之后抱怨的人多过赞赏的人。

大多数人认为导演马力克是装逼太久，他的文艺范已经超脱了大众理解的境界，意识流的拼贴画让人流失在画面里而完全抓不到主旨，故事情节似乎消失在现实和梦境的真假错乱里，所有的元素混杂在一起扑向观看者，像个色彩斑斓的毛线团，跳跃着，却捉不住。

可是熟读海德格尔，哈佛哲学系毕业，牛津哲学系的高材生马力克真心不是来装逼的，甚至他都没有想要站在阳春白雪的位置上俯瞰众生，悲情吟诗：“众人皆醉而我独醒”。

他是想行走在大众当中，尝试解答或者提出那个困扰过我们每一个人的问题，对自我剖析，对存在质疑： 生命里唯一的真理在哪里，我到底要的是什么，那茫茫的黑暗里，那条通向真理的路，到底在哪里。

对这解答的追寻，西方叫“Englightenment”，佛家寻求大彻大悟，王阳明穷其一生追求寻“道”。

而这种生命的终极解答，是应当超越了国界超越了文化，超越了个体而存在的。

就像主演克里斯蒂安·贝尔（ Christian Bale）在新闻发布会里说到的，马力克其实就在我们身边，你看，他就在那。

这是个深层次的哲学问题，真的想要阐述开来，118分钟的影片又怎么够。

可是马力克还是尝试了，在短短的时间里容纳尽量多的元素。

答案到底是什么？

成功和金钱显然不是，这是主人公角色设定的出发点，他已经拥有了这些，可依然在寻找。

相貌不是，美丽不是，性爱也不是。

影片中走马灯般出现在主人公生命里的美女们，相貌姣好，身材火辣，代表的或是俗世红尘的诱惑，是一晌贪欢的激情，或是物质世界的幻象，总之，不是答案。

人在迷茫之境会想要像外界寻求帮助，这些帮助一一出现过。

自己的出身，自己的亲人和家庭，他们只能解释过往，在一定程度上解释现在，可是无法指引未来。

求助智慧的长者，可是长者说，你以为人生到了一定的年龄，一切答案都会自然而然的清晰起来，可是并没有。

瑜伽和佛教。

荒野和海洋。

宗教和自然的力量，也不是答案。

我们总寄望真爱的出现会解决所有问题。

像《星际穿越》里，爱，是穿越了所有空间和时间的永恒存在。

可是竟然连真爱也不是。

岁月静好的前妻（凯特·布兰切特饰）不是，现世安稳的新欢（妮可基德曼饰）不是。

答案到底是什么。

我想马力克或许并没有试图要解答这个宏大的哲学命题。

他只是很忠实的记录下来他自己寻找的过程，而期望那些同样在找寻的人们，感受到相似的痛，和快乐。

若曾经《生命之树》是一部对哲学的祭典，那么《圣杯骑士》就是马力克喃喃自语的日记。

对哲学的纪念有推己及众的力量，让观影者产生强烈的共鸣，感同身受; 而只是自我的一篇日记，那就变成了对自己的凭吊，过往或是将来。

因此对于这篇日记，作为围观者的我们，注定是无法全程参与的。

我们只能在某一个片段中，找到似曾相识的感受，或在某个片段中，更加强烈的融化在相同的情绪和情境里。

可这世界上没有第二个马力克，所以恐怕不会有人完全的理解这个影片的每一段。

电影是和导演交流的最好渠道。

看完《圣杯骑士》之后，你或许可以更好的理解，为什么马力克导演不愿意出现在媒体面前。

因为他的影片已经是赤裸裸的自白：你看，你想要知道关于我的一切，我都告诉你了，我的迷茫，我的不快乐，我暴躁的父亲，我自杀的兄弟，我的妻子，我的爱情，我对哲学的忠诚。

我把自己剖析到片甲不留的地步，那么，你究竟还有问题要问呢？

若你是泰伦斯·马力克导演的死忠，想要跟他有场深层次的对话，那么，来看《圣杯骑士》吧，这场私人的深度交谈，会让你感动的无以复加：原来我们对生命有过同样的困惑，即便只是部分子集的交合，也是心灵上慰藉，因为如果哲学家电影人依然这么迷茫，那么平凡的我们，是不是就可以心安理得的躲在迷雾里得过且过，不问意义。

可你若不爱他，那么，虽然日记也可以写的很优美，但电影作为大众传媒的消费品，《圣杯骑士》某种程度上或许失去了导演最初想要追求的“放之四海而皆准”的普世真理。

太多的人只能站在故事的外围，看画面听音乐，从塔罗牌的牌面里阅读标签。

你呢，是不是和我一样，看懂了这开始，却看不懂这结束。

这部电影全程看的我很难受，这难受一部分来自“无聊”，一部分来自压抑迷茫，一部分来自触动。

说是“无聊”其实就是不懂，我知道在讲述了什么但我看不懂，所以片子的内容对我而言很无聊，没有吸引力。

我承认我的思想境界不高，无法企及这部片子的高度。

哦，好吧，这一点也无需我承认，因为它是事实。

我一度看不下去，但凭借着对芭乐的喜爱我还是坚持看了下去。

然后看着看着，我突然我现我的眼角湿润了——我找到了共鸣。

虽然那份共鸣很短很短，只是全影片中一个小小部分(在这之后我又回到了又压抑又“无聊”的状态)，但这份共鸣，这份触动，足够我评三分及三分以上了。

我想，经历过迷茫期，或者正在经历迷茫期的人，多多少少都会在这部片子里找到共鸣。

这共鸣或长或短，有些甚至在你未察觉之时，便悄然而逝。

迷茫，是我现在正处于的阶段。

电影里的男主角最终找到了答案(呃，或许没有？

我也不知道)，但我没有，我依然在迷茫我以后该做什么，该干什么。

我无比痛恨着现在自甘堕落的自己，但我仍沉迷于虚幻然后在偶尔的清醒中鄙视自己。

所以这部电影看的我很压抑，电影所释放的感受激起了我对自己的痛恨，唤醒了被我强压下去的迷茫，让我很难受很难受。

这些所有的看起来很矫情做作的感受让我决定给这部电影四颗星，最后一颗，献给贝尔。