生命之树

《生命之树》：诗歌电影如诗美丽树是一种奇特的意象，它象征着生命的延续，承载着永恒的回忆。

树影斑驳，风移影动，城市你我，可否驻足流连过，一棵树的美好！

——题记用“宇宙、生命、家庭”这样的关键词组成的电影一定是一部有深度有广度有厚度的电影。

一部从父子亲情、家庭伦理直接上升为生命起源，存在与虚无哲理分析的电影再加上出自导演马利克之手，这就不仅仅是一部电影，同样是一部电影诗，哲学诗。

将一部电影拍成一首诗，或者说将一首诗拍成一部电影，这是导演马利克的招牌，也是属于导演马利克的电影气质。

电影中每一个栅格，每一个镜头都可以拿出来做壁纸，美丽恬静得让人心醉，这点从电影海报就可以看出导演对此的自信。

阳光，向日葵，海洋，树木，大地之美被马利克诗意化的镜头展示的淋漓尽致。

“正是生命之树的枝桠伸展的地方。

我们看到无从探源的光芒，广阔的星云，移动的星辰，成形前的星球，太阳和月亮被黑风暴所阻挡，给予生命能量的一道道闪电，汩汩地悸动着的原始湖泊，史前植物、动物，缓缓舞蹈的水母，双髻鲨，栖身河岸的恐龙，一个胎儿的眼睛，以及最重要的，初生的孩子。

”本片前三分之一段将地球生命与人类生命穿插并置叙述，一边是宇宙大爆炸-寒武纪-侏罗纪-白垩纪宇宙的演变，我们看到海中岩浆喷发、地球改变、植被生长，一直到恐龙的时代，再到人类时代。

一边是人的孕育：放大显像的细胞、细菌和胚胎。

地球的起源与人类小生命的诞生都是相同相通的。

随着地球的时代变幻人类也在代代繁衍。

这是一个充满隐喻的故事，通过时间的演变来触动你。

这一段歌剧式背景古典音乐大气磅礴，让人像被激荡在海水里，随波逐流，沉浮荡漾！

之后导演将生命本源的哲学意味聚焦于一个普通家庭的平淡琐事上。

情感着力点用于一个家庭的父子，母子，夫妻之间。

父爱如山，母爱似海。

布拉德•皮特扮演的退伍军人父亲代表着自然法则中的野性残酷，而家庭中的女主人代表着人类社会中的优雅柔情。

三个儿子在父母截然不同的教导风格中长大，各有各的烦恼。

影片中有两处直接展现父子以及儿子性萌动感情的段落。

一则是父亲躺在车底修车，儿子徐徐走向支撑汽车的千斤顶，沉默的徘徊在周围。

小嘴里嘟囔：“神啊，让他死吧，神啊，让他死吧”。

此时，我的心悬到了嗓子眼，因为这个千斤顶此刻不仅仅支撑着父亲修理的汽车，还支撑着父亲的生命甚至可以说是支撑着整部影片。

这又是典型的伊底帕斯情结。

必须要透过杀死父亲才能够确立自己，有一个独立的我，一个主体。

但是与此同时，这个我因此又是永远的欠缺，永远的匮乏，永远的不完整。

也许这也埋下若干年后小儿子自杀的伏笔。

另一则关于处于性启蒙时期的儿子额头通红，好像正发烧一般，他瞻前顾后，鬼鬼祟祟地闯入邻居的卧室翻她的内衣。

但是，当他迎着阳光，仿佛捧起一件圣袍般地举起那件睡袍，然后把它偷走并让它随着河流飘走时，你非但不会为他的行为而感到羞耻，相反会在惊叹膜拜这图像之美的同时会心一笑。

虽然只是小小的一个家庭，但是代表的却是千千万万的家庭，承载着大多数人童年的记忆。

虽然只是小小的一个家庭，但是却能折射出一种宇宙观-矛盾并共存。

虽然只是一个生命的逝去，沧海一粟，但心爱之人死亡——19岁弟弟的夭折带给这个家庭的灾难，却是比开辟洪荒的大爆炸更大的灾变。

在肯定本片在视听语言上有实验性的突破并在宏观层面扩展了电影外延的同时，对于个人来说，本片在某些方面突破的还是显得用力过猛。

首先，剧情中父亲设置有三个儿子，镜头来回往返切换太过频繁与琐碎，有时让人很是分不清记不得到底是哪一个儿子做了什么事情触发了之后的因果关系。

其次，导演放弃了普通的线性叙述，用闪回的记忆和断断续续的对话取代了通常的故事叙述手法，很有想法，但也加剧了电影的难以理解。

最后还是要谈片中充斥着大量的隐喻暗喻符号与镜头语音及其蕴藏着驳杂繁复的生命奥义。

包括每一章节银幕中心都出现了一片不断盘旋的橙色天光。

当然这可以看做马利克对斯坦利•库布里克《2001太空漫游》中那被省略的数千年的补充——仅仅一个剪辑便带领我们完成从史前到太空时代的跨越。

片尾在历史长河记忆海洋的海滩上，一家人相聚，成年的儿子遇见年青的父母并与他们拥抱，看见幼时的自己与兄弟，仿若通灵世界。

海水潮起潮落，始终屹立静默站成永恒的是那一棵，小的生命之树。

2011-9-18

对于这样一个片子，想说点什么就说点什么吧，不需要逻辑，不需要顺序你有一组神奇俄罗斯套娃，他的名字叫做奇迹（混沌理论偶然事件什么的最讨厌了），最大的名叫宇宙，宇宙里装着地球，地球里装着生命，生命里装着人，人里装着爸爸和妈妈，打开妈妈的子宫，里面装着“我”，很特别的是，如果你要打开这个最小的“我”，你会发现，嘭！

里面装着宇宙曾经看过一组图片，将你的视野放大再放大，放大到宇宙的极限，将你的视野缩小再缩小，缩小到细胞中的粒子，最后得到了两幅完全一样的图画你文艺吗？

你喜欢歌德（妈妈的形象好浮士德啊）吗？

你喜欢塞林格吗？

你喜欢古典音乐吗？

你喜欢漂亮的画面吗？

你有信仰吗？

你热爱生命吗？

你曾经思考或者质疑自己的存在吗？

喜欢，那就好，虽然你不信上帝，你也没有兄弟，他还是不会成为一部一星片了。

你听到了什么？

听到了马勒的第一交响曲？

听到了莫扎特的K545？

听到了勃拉姆斯四？

听到了巴赫的D小调托克塔与赋格？

听到了沃尔塔瓦河？

听到了库普林的在神秘之壅？

听到了Zbigniew的Lacrimosa?嗯，有一点感动吧？

有一棵逆生的树，他叫卡巴拉，也叫“方向”，他就是宇宙，他也是生命，他还是我们生活的轨迹。

我们出生在顶端，一个叫做王冠的球里，然后慢慢的往下走，直到走到最下端一个叫做王国的球里，连接这十个球的每条路，每个门，都有魔鬼和天使在把守，没有对错，只有选择，每次踏出新的一步，你都需要抵抗魔鬼的诱惑，还要变得比一个天使更强大，只不过，我们的选择，决定了谁是魔鬼，谁是天使。

犹太教觉得给大多数小笨孩找个人来作上帝，他们才会相信上帝的存在，他们有一个符号，叫做十字架。

而为少数聪明小孩准备的犹太密教，却告诉大家，其实上帝不是拟人化的，上帝甚至不是一道光，他们也有一个符号，叫做卡巴拉-生命之树。

有一个妈妈，叫宇宙，他孕育了万物，选择妈妈的路，你会变得柔弱而善良，他教导我们要克服欲望，要一心向善，有一个爸爸，叫社会，他怀抱每个人，选择了爸爸的路，你会变得坚强而冷血，他教导我们成功就是踩着同类的尸体攀上顶峰，要追求成功。

你的一生也许是辉煌成功的一生，也许是纯洁善良的一生，如何在两者之间找到自己的平衡点，就是我们一生的轨迹。

其实片子前后呼应的很好，各种符号化得比喻用的也很好，他给我们画了这棵树，画了细胞，也画了宇宙，画了从光明到黑暗的行动，也画了从黑暗到光明的选择，有太阳，就有日食，有日食，就还能再见到太阳。

事物和真理本身就不能以对错的简单二分，有的，只是人的选择。

连向日葵都看见了那上帝，你还没看见吗？

上帝存在吗？

不存在吗？

你看见了吗？

你看不见的就不存在吗？

你相信的就存在吗？

但是，对不起，我信仰科技，信仰学习，信仰科学就是信仰人的力量，虽然一个人之所以人类的历史不过是短短的一个世纪，人类的历史之所以生命不过是渺小的一个瞬间，生命之所以宇宙不过是一个微弱的呼吸，但是我做出选择，我不再质疑自己的存在，我信仰自己的渺小力量。

或许我选择了爸爸的路，但我没有忘记妈妈，我的目光始终看着妈妈，现在我还太年轻，总有有一天，我会回头奔向妈妈的怀抱。

法国当地时间2011年5月16日，戛纳电影节主竞赛单元入围影片，“电影诗人”导演泰伦斯•马力克的大作《生命之树》在戛纳亮相。

导演马力克的新作在戛纳有多么重要，有一件事足以说明：几天前，好莱坞超级巨制《加勒比海盗4：惊涛怪浪》展映，在展映之前媒体记者不需要排队就可以进入影厅观看；而《生命之树》在同样的电影宫最大的影厅卢米埃尔厅展映，电影放映半小时之前，影厅已经座无虚席，一些级别较高的媒体记者因为到达较晚，没有座位而十分不满。

在长达两小时十八分钟的时间里，导演马力克用美轮美奂的镜头，将自然循环的壮美和人类本质中性灵的复杂融合成一首壮阔的长诗。

影片在观众中激起的反应也一如很多伟大的艺术片：有人为看完片尾字幕久久不肯离去，也有人在结尾时发出反对的噪音。

影片讲述的是，噩耗传来，奥布莱恩家的二儿子不幸去世，父母和大儿子杰克都陷入了悲痛之中，杰克在钢筋水泥的大厦之中不断回忆成长的点点滴滴。

影片放弃了普通的线性叙事，而采用了一种类似于人类意识流般的叙事方法，在不断的人类成长体验中，加入自然和宗教及性灵的低语和呼唤。

纵观影片，在描写杰克成长的故事中，可以看见导演已经放弃了“拍”影片的概念，而是单纯的，用摄影机去捕捉孩子在日产生活中的自然举动，和父母情感的变化，兄弟之间时而亲密时而恶意敌对的情绪，性发育时期的不安和罪恶感，一切一切这些最微妙的情感变化和体验，导演采取了一个如空气般中立的态度，用摄影机记录下这些片段，再将片段绘制成一段一段精美绝伦的影像。

如果说你在影像中看到了浓浓的亲情之间的暖意，人性的闪耀，那么一定是人物本身散发出的本质气息，而能够发掘出这一切的，则是躲在摄影机后，导演对生活，对人的宽厚的热爱。

除去“人类，神性之路”的主题，为表达“自然之路”这样一个母题，导演不惜用长达几十分钟的特效来艺术的重现了宇宙大爆炸以及地球生命的诞生，直至恐龙的出现和灭绝。

表现方式不能说空前绝后，但是足够震撼绝伦，这样大长段的精美CGI特效，可说十分冒险，不喜欢者很可能因此退场，但是导演还是义无反顾的将其呈现给大家，对艺术表达自由的坚持可见一斑。

继承自己一贯的镜头美感，《生命之树》的每个镜头都清澈透明到每一帧可以截取下来，制作成一张明信片。

更不用说那些壮美的自然景观，海洋、沙漠、峡谷，当影片中的人物如西恩•潘和女主角走在空旷的大自然之中时，其画面本身已带有某种启示和性灵，令人叹为观止。

影片通篇蕴含众多宗教的意象和语言，开篇便是《圣经•约伯书》上帝回答约伯质疑的词句，这段文字也很好的解释了人们因为命运而不断质疑造物主，到最后接受命运重拾信仰。

在影片展映后的发布会上，导演泰伦斯•马立克如所有拥挤的媒体记者预料般那样，没有出现。

影片主角布拉德•皮特不得不用简单的语言为这位大师阐释片中诸多关于宗教、人生、性灵以及宗教的问题，可惜效果不甚理想。

将载于电影网

起初，天地玄黄，宇宙洪荒。

赵忠祥老师的幽灵运行在屏幕上用浑厚的男中音说：要有光，于是就有了光。

上帝看光是好的，就将光暗分开称光为电，暗为影创造电影，这是第一天。

第二天，创造可口可乐第三天，创造汉堡包第四天，创造国家地理杂志。

第五天，开拍《生命之树》阿泰导演要寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

蔑视所有沦落在叙事里的电影，以绝伦影像展示电影本质。

一条人间线索，一条宇宙线索，将世界创造与生命成长这种宏观与微观的过程相互融和，回归电影本质的视听语言。

关于世界的真相，关于生命的追溯，关于自我意识的起源，关于信仰的启迪，关于博爱，用一片片五彩缤纷又奇形怪状的拼图，拼出这世间的圣洁与美好，犹如沐浴圣光，单纯用右脑感受这生命的礼赞，哲学化的思考，神秘自然主义，探索我们苦苦追寻的那个问题：在浩瀚的宏观宇宙里，个体如何面对生命的茫然和怀疑。

揭示整整一代人生命不能承受之轻的迷惘困顿幻灭，最后回归艾略特式空心人寻找世界尽头精神荒原，达到塔二高度的伟大现代史诗意识流诗电影但宏观创世纪与微观人生路之间如何衔接，这需要一根像酷不理客《2001太空漫游》里 ‘万年一掷’玄妙好用赖以升华的狗骨头。

导演是一部电影的上帝。

这时候，上帝脑海里空虚混沌，渊面黑暗，想不出这么一根升华好用的狗骨头。

第六天，没白天，没黑夜，导演痛饮可乐打开杂志纸包着的汉堡，从中得到启示，将国家地理杂志卷成狗骨头向空中一掷。

第七天，导演创造出‘美式创世纪史诗汉堡包’将一个‘创世纪奇观博览’圆面包分为上下，中间夹入‘微观人生成长路’大块鸡腿肉和‘现代人回归荒原’爽口小黄瓜涂抹上‘传统美式家庭沙拉酱’导演搓搓双手，事就这样成了。

简单方便营养丰富快捷、时尚美味健康普及大众，导演看着是好的导演说要有懂它们的人于是自取肋骨创造出一个美国观众，眼角泛着泪花，扑向银幕大叫道：我看懂了！

我看懂了！

上帝满意的笑了。

超级嫩滑多汁板烧喷香大块鸡腿肉爽口小黄瓜秘制酱料芝麻面包松软长型美式全新创世纪双层超值史诗汉堡包，每个只售9块9哦亲最后，像艾略特《空心人》一样：电影是这样结束的——不是砰的一声巨响，而是在观众餍足快餐后“呃”的一声饱嗝中结束

【自己翻译修补的，真胸佩服这个剧本，故事就是按下面的描述展开的……】一道神秘的光在闪烁，又像黑暗中的一团摇曳着的火焰。

奥布赖恩太太（杰西卡•查斯顿饰）内心有些许彷徨，人生究竟是该选择优雅之路，还是遵循本性之途。

故事发生在20世纪60年代中期，她收到了一封电报，通知她19岁的从军幼子突然死去。

随后，奥布莱恩先生（布拉德·皮特饰）也通过电话得知这一消息。

整个家庭也陷入了一片混乱，奥布莱恩先生对未能实现幼子弹钢琴的愿望而感到万分遗憾。

镜头随后切换到现在，长子杰克•奥布莱恩（西恩·潘饰）已成为一名建筑师。

当他看到摩天大楼前的一棵树时，他开始回想起自己在20世纪50年代的童年生活。

宇宙正在进化，银河系扩张，行星逐渐成型。

这时传来一个声音，询问各种存在主义的问题。

早期的地球上，火山爆发，微生物开始形成。

一只蛇颈龙身上有一个大伤口，痛苦地凝视着大海。

在森林中，一只年轻的鸭嘴恐龙警惕地瞭望四周。

后来，这只鸭嘴恐龙受伤倒在河边浅滩。

不久，一只似鸟龙出现，看着受伤倒地的鸭嘴恐龙，随后一脚踩踏鸭嘴恐龙的脖子，准备杀死猎物，但鸭嘴恐龙有所挣扎，似鸟龙犹豫之间放弃了鸭嘴恐龙而离去。

镜头切换到太空，一颗小行星猛烈地撞击地球，造成巨大的冲击波。

奥布莱恩夫妇就定居在得克萨斯州韦科镇。

这对年轻夫妇正欣喜地接受长子杰克的诞生。

不久，他们又有了两个儿子。

在长子杰克成长过程中，他面临着人生道路关于优雅（Grace）和本性（Nature）的抉择，这正是他的父母所各自所代表的冲突。

奥布赖恩太太是优雅的代表，温柔、呵护，又不失权威，向孩子们展现外面的世界充满神奇。

奥布莱恩先生则是本性的代表，严厉、专制，时常因为对孩子的教育和爱之间的内心冲突而性情大怒，他告诫孩子们外面的世界充满腐败和剥削。

他感叹，宁愿成为一名工程师而放弃他成为音乐家的热情，而当下他更希望通过各种发明申请专利来追求致富之梦。

某年夏天，奥布莱恩先生为兜售其各项发明而环球旅行。

在他离家的这段时间，孩子们和奥布莱恩太太感受到无拘无束的自由天地，而杰克则体验着叛逆的快感。

受他同龄伙伴的蛊惑，杰克内心的破坏欲望开始作乱，他甚至溜进邻居的家，窃取女主人的内衣。

杰克试图藏匿这件内衣，最后他将内衣掷入河中，看着这件内衣渐渐沉入水中漂走。

奥布莱恩先生随后失落地回到家中，他的发明一件也没有卖出去。

此后不久，他的工厂关闭，他要么选择保留公司搬迁异地，要么选择破产。

奥布莱恩先生同意转让工厂，举家迁走。

奥布莱恩先生感叹自己的人生之路，并怀疑自己是否是个好人。

他妥协了，请求杰克宽恕以前的粗暴行径。

未来50亿年后，太阳变成红巨星，炙烤着大地，地球上的一切生命被摧毁。

地球变成一个荒凉、冰冷而死气沉沉的行星，依旧孤独地围绕太阳旋转。

太阳随即转变成一个微弱的白矮星。

镜头又切回到现在，杰克乘坐电梯离开办公室，似乎行走在一片荒岩上。

他四处探寻，眼前的岩石上竖立一个木制门框。

他穿越这道门，又来到一片沙洲上。

杰克与他的家人、邻居、朋友在记忆中重逢了。

他的父亲高兴地拥抱他，还有他死去的弟弟也复活了。

他的母亲也喜出望外，她感谢杰克，亲吻他的手臂，一家人又团聚了。

杰克的幻想随后结束了，他微笑着离开办公大楼。

而那道神秘的光线继续在黑暗中闪烁。

世间万物，其中一种叫做水，水是生命的起源。

影片中的原始地球

《生命之树》其中一个元素就是“水”，而水在这部影片中的意义是什么？

最明显的一点：生命之源。

地球上的生命迹象首先发生于原始海洋。

两栖动物的发育过程必须在水中进行，人需要喝水。

万物的生长需要水分。

电影中，导演又是如何从多个角度描写水的呢？

瀑布冲下，生命之源Jack的母亲在他临产时，Jack从一个满是水的屋子中游出来，屋门外散发着刺眼的白光，然后jack出生了。

这里可以把屋子理解为子宫，水理解为母亲的羊水。

生命已经不甘寂寞，期望冲出木屋。

还有孩子们在小河的玩耍代表了水给予了他们快乐，给予了他们玩乐的自由，证明了他们仍活着的灵魂。

Jack的家庭变化，这种现象在大多数家庭中都会发生，而这个主题也是最触动到我的一个地方

影片的抽象表达，冲向世界影片通过2001太空漫游式的动画来展现宏大的宇宙和不断演化的地球后，之后影片的侧重点放在了Jack一家的生活上。

Jack出生，在父亲的胯下学会走路，不准越线跑到邻居的草地上……泰伦斯马力克独有的生活碎片化的镜头在这个桥段显得格外真实且美好。

这种类似的手法也在电影《降临》中短暂的出现过，后者可能在一段戏上借鉴了前者的剪辑风格。

而个人都很喜欢这两部电影，而且觉得他们的中心思想是可以进行联系的。

Jack的弟弟诞生了，Jack从未见过婴儿，所以感到好奇，尝试用手去触碰婴儿。

好奇是大部分动物所具有的特质，影片在这里与之前在恐龙世纪一只恐龙对趴在小溪旁的同类感到好奇并触碰对方形成了对应，反映了很多生命通常是具有好奇心的。

当然也可以把恐龙的行为归于“征服感”与“怜悯，但如果是这样，生命这个定义也许就不那么浪漫了。

（也许这场戏还可能是为了诠释捕食者与猎物的起源？

）

第三个兄弟降临了，接下来就是属于三个孩子的玩乐时光了，以Jack为首的三兄弟逐渐长大，他们还养了一条狗。

很多时候他们都在小河里游泳，在浅水滩奔跑，扬起水花，深黄的阳光照在上面，生命的时刻，永远属于三兄弟愉快欢快玩耍的时刻。

Jack一家还在家门口的草坪上种了一棵小树苗，把土挖开，树放进去，盖土浇水，等候着它慢慢生长，而母亲说：“等树长高，你早就长大了。

”而树沐浴在圣光下，伴着教堂的圣歌。

这里的树是一种生命的象征，树在长大，人也在成长，树沐浴在阳光下，孩子在爱的滋润下成长。

但父亲爱的方式不太能让他的孩子们接受，父亲不懂如何去正确地爱，这在Jack还在襁褓时就可以看出：孩子哭闹他抱在怀里，他不懂如何让孩子舒服，只能像个毫无技巧的业余保姆一样慌忙地，不停地调整抱的姿势。

这样不仅没用，孩子反而更加哭闹了，而Jack长大后父亲的这种笨拙的爱体现在他身上的感觉则更加明显了。

这也从潜移默化导致了成年后的Jack生活上的不如意。

关于爱与信仰，父亲是一个爱家的人，同时也是一个父权至上，对子女期望很高的人，他相信野心和斗争才是成功的正途。

Jack在小时侯就对父亲的爱产生过抗议，他觉得他太粗暴，他本不应这样对待他们。

他想让父亲走得远远的，而且最好去死。

父亲因为弟弟在饭桌上说了句：“Be Quiet”就对弟弟大打出手，在与父亲对话时必须称其为sir或者Father…… 这些都说明了父亲的严苛，而这也是Jack抗拒父亲的爱的主要原因。

当然还有一个原因：杰克已经步入青春期。

被孩子砸碎的玻璃

幸灾乐祸的孩子们他开始和一群伙伴到处游荡，去砸别人的门窗，偷采还未成熟果子，把它们踩烂。

Jack开始对女人有了极大的好奇心——青春期到来的正常现象。

他偷偷溜进了邻居家，无意中从衣柜找到了一条白裙子。

接着经历了一些事情后，他感到羞愧又紧张，跑到小溪边，把那条白裙子扔进了河中。

在对Jack进入青春期的描写特别到位，当然很多镜头都有些许隐晦，而这种隐晦也很好的展现了青春期的私密性。

而在此期间Jack的弟弟去世，给Jack蒙上了一层心理阴影，这很难让人接受，尤其是对处于青春期的孩子来说。

父亲的粗暴，母亲的温柔不为，目睹了饥饿，痛病以及死亡之后，Jack的心理受到了创伤，而且开始渐渐迷失自己。

怀疑自己的信仰是否存在，他开始质问上帝： “让我不和父母顶嘴，不让我说谎，让我感激所拥有的一切。

你居住何处，你在看我吗？

我想知道你在哪，我想见你所见。

” 该去治愈的伤口，上帝却往上撒盐。

万物皆有一死，没有什么东西是会一成不变的 。

爱他的母亲这样说：“扪心自问，生命之路有两条：一是顺从天性，随性而为，二是信仰神之恩典，严于律己。

但若要信仰神的意志就无法事事顺心，而你要选择自己的路”

《降临》也在某一层面上表达了这一意思，而这层意思似乎因为《降临》本身是服务于另一个中心主题而被冲淡了。

但“爱”与“生命”这个主题依旧在《降临》这部电影中显得尤为重要。

Louise获得预见未来的能力，她发现自己无力改变，于是Louise做了同样的选择，因为只有时间的流动才能给生命带来意义。

关于她女儿的命运，Louise自己也欣然接受，她爱自己的女儿。

当她告诉Ian自己有预测未来的能力以及女儿的不治之症，Ian选择与她分手。

这关乎选择与承受，这也是人的生命中必不可缺的一部分。

没有这些，生命便失去了本来的意义。

Louise坦然接受命运《降临》的最后，Louise问Ian：“如果你能看到你的人生，从始至终，你会想改变吗？

”Ian回答说，也许我会更多地表达自己的心声吧。

《生命之树》要表达的也是如此，享受生命，让所有人意识到我还活着。

导演泰伦斯马力克在影片开头便让观众开始思考一个问题，是随性而为，还是风度高雅，严于律己。

而从长远的角度来看，大部分人都会选择后者。

但若要有风度，就无法事事顺心。

孩子们通常无法做到这一点，因为这就意味着他们会失去疯玩，在街道上捣乱的自由。

但孩子的父母希望他们可以严于律己，这样孩子就可以少受苦难，重蹈他们的覆辙。

但这种强加在孩子身上的期望，是否背离了成长的自然节奏，成为一种难以承受的重压呢？

爱没错，但爱的方式错了。

爱本身也是一种信仰，如果连爱都做不到，那生命还拥有什么呢？

爱让生命完整。

爱构建生物，爱让生命繁衍，爱让生命成长 成年后的Jack生活得并不太好，他丢掉了自己的灵魂，却又不知如何找到，就像沙漠里找不到躺在教堂中的新娘。

Jack像无头苍蝇一样在社会乱撞，他期望改变这个社会的面貌和他人的想法，到头来却是空想一场。

他开始思考小时牧师在教堂说的话：在宇宙的宏图中，是否存在者尔虞我诈；是否存在着长生不老，是否有不朽般的存在。

小时候的Jack又怎么能明白其中的意思呢？

Jack要找到比金钱与权力更重要的东西，明白自己在宇宙中的点。

Jack的心里一定想过“自己相信上帝吗”诸如此类的拷问，而他觉得自己失去了太多，但约伯也离上帝很近，困扰无孔不入，无所不及。

无人知晓悲伤何时到来，约伯也不知道。

在那刻约伯被剥夺了一切，他知道是上帝剥夺了这一切。

所以即使一无所有，他也没有埋怨上帝，往事一幕幕重现，他能看到上帝那给予的双手，可他没意识到那双手也意味着收回。

最终Jack明白了这个道理。

他开始意识到，无法改变社会的原因是，我们都是社会的一份子。

于是，杰克开始换了一种眼光和角度来看社会。

从新的角度看，社会里充满了奇迹、珍宝和无双的事物。

杰克已经准备好了去原谅自己的父亲，并且即将开始自己生命的新的征程。

与过去的一切和解 而在故事的最后，Jack明白了生活的真谛，以上帝之手，他理解了真善美，Jack最终发现，他的认知的起点就来自于自己的家庭，那是他的第一所也是最重要的学校。

在家庭里，他学习到了关于世界的真相、自我意识的起源，以及如何对这个世界施以博爱。

《生命之树》进一步探讨了生命与信仰的意义，泰伦斯马利克宏观而又神秘的隐喻力量贯穿全片。

Jack的成长是生命的象征，在生活中他质疑过信仰的存在。

在成长中他被家庭所伤害，成年后Jack经历了一段失魂的时期，后来他明白改变自己的看法和学会去爱才是解脱的办法，要收获快乐，只能去爱。

于是最后Jack选择信仰爱。

《降临》的最后，路易斯问伊恩，如果你能看到你的一生，从始至终，你会想改变吗？

伊恩说：“也许我会更多地表达自己的心声吧。

” 最后，不管怎样，请享受生命，享受这份礼物，享受爱与被爱

天地玄黄，宇宙洪荒，黑暗中一团红光涌动，似乎象征着一股原初的能量。

生命之树，它的根基在哪里，它的枝丫又伸往何处？

当我试图追问这些问题时，却发现马力克根本无意解答，而只是展现一个家庭的生活碎片。

在三年前初看这部电影时，我并没有多喜欢马力克的影像风格，和大部分观众一样，认为它形式浮华内容空洞。

如今看来，真是这样吗？

空洞意味着没有细节，而这部电影恰恰全是细节。

风的形状、草地的质感、阳光的气味，一切感官都被打开了，我们进入了镜头下的“新世界”，马力克的诗性世界。

当时的我太过傲慢，不肯去聆听、去寻找，马力克的镜头是在教导我们要珍视一草一木，一切寻常之物中皆蕴含奇迹，它们都是神圣的恩典。

如果我们不再对身边的美感到习以为常，便能更加清楚地领悟到它想表达的意涵。

电影中有一些和《通往仙境》相似的镜头，草地上的牛群、风吹窗帘，还有将白布蒙在脸上。

电影中有很多白色，比如分娩的场景，无比纯净。

和传统的叙事性作品相反，马力克的电影一直在抒情，这种泛滥的不节制的抒情也许会让人觉得不适，但如果幸运地找到了合适的姿态，就会认识到一种别样的美丽。

碎片化的镜头、不连贯的动作和流畅的运镜制造出诗一般的语言——一些人将之诟病为mv，完全是谬误，根本区别在于速率——或许可以说它像是一部只有转场镜头的电影，和梅卡斯一样，马力克汲取生命中这些琐碎的空白，但他的镜头不是记录者的眼睛，而是在空间中自由地运动，像一只蝴蝶来回穿梭。

“Life goes on.”片中如是说，这恰巧也与梅卡斯电影里的台词不谋而合。

马力克在采用低机位拍摄时，让镜头仰视树木、楼宇、人物，但并不显得他们高大。

他们和他们所处的空间融为一体，天空高远，万物和谐。

即便在一些广角畸变的镜头里，世界似乎显得灰暗一些，带有几分表现主义色彩，但镜头丰富的运动很快提醒我们这些都是转瞬即逝的。

好与坏、人与物交织在一起，镜头同等地对待这一切。

全片最美到令人屏息的一个镜头是，一群飞鸟在空中如丝绸般回旋飞舞，之后电影进入了一段纯粹意识流的描写，这段自然纪录片式的画面带领我们遨游宏观世界与微观世界，甚至返回到恐龙时代，可以说是全片最美的段落。

和《2001太空漫游》类似，在这段末尾我们迎来了一个新的生命，从这开始（四十多分钟）影片才进入正常叙事。

在接下来的时间里，影片聚焦一个普通的家庭，集中表现了一个男孩的成长。

电影从他弟弟的出生讲起，我们知道，这是开头部分西恩·潘饰演的角色的童年场景，他的弟弟在十九岁时死去，但这似乎丝毫没有给记忆中的场景蒙上阴影。

马力克的电影犹如幽暗中投来的一束光，照亮了我们眼前的世界。

孩子的奔跑、嬉闹构成了影像的全部，母亲也散发出她的光辉，使我们感受到温暖，似乎是对我们记忆之初的场景的补偿。

当孩子稍大一点以后，父亲的形象开始凸显，而母亲沉默不语。

这是一个骄傲且严厉的父亲，我们对他的印象始于一场餐桌戏，他几乎是以军人的标准要求他的孩子。

他教导孩子不要善良、追求完美，将自己的希望与遗憾全部寄托在孩子身上（从电影里我们也知道这是源于他父亲的软弱给他的教训）。

他因为自己的儿子在吃饭时说话而大发雷霆，将他拎出门外，他把这怪罪到妻子身上：“你让我的孩子违抗我。

”在电影后半段，我们还能看到一个邻居家里吵架的场景，那个父亲大声嚷嚷“这是我的房子”，这些场景都让我联想到童年时父亲生气时四处摔东西的情形。

我的父亲和电影里的父亲性格有点像，用片中的话来说，“他是在嫉妒他的孩子”，“他让人们与他为敌”，但他们也有好的一面。

在一个令人印象深刻的景深镜头里，母亲站在窗边，父亲在外边叉腰背对着她——此时孩子们在和他的小舅子玩闹，这一刻，我们不知道他究竟是愤怒还是自责，或者两者兼而有之，他的骄傲让他在此刻选择保持沉默，这个场景拍得很动人。

在母亲那里，我们体会到纯粹的爱意。

她说：“孩子出生后，我的生活才真正开始。

”当父亲出门出差后，影片进入了最自由的段落。

旁白念诵道：爱每一个人，每一片叶子，每一缕光。

孩子们无忧无虑地奔跑，白日悠长。

这多少让人回忆起那样一种感觉，在孩童的世界中，时间仿佛可以任意挥霍。

紧接着，暴雨来临了。

雨后，大人们聚在一起愁眉不展，而孩子们照样肆无忌惮地玩耍。

雨后的草地成了孩子们的乐园，死鱼、蜥蜴、蜗牛，他们发现的一切都让他们感到新奇。

就这样，孩子逐渐融入了他的伙伴中，和父母有了间隙，甚至为了“报复”他的母亲，将她的裙子扔进河里。

我们看到，父亲缺席时，哥哥继承了父亲的那一面，欺负自己的弟弟、确立自己的权威、和母亲叛逆。

我们发现，他实际上是患上了他这个年纪不该有的忧郁症，不自信、害怕失败、厌恶周遭的一切。

当他的父亲终于回来后，他对他说：“你想杀了我。

”他大喊道“她只爱我一个”，就像小时候和弟弟争抢玩具一样，他争夺的始终是母爱。

在他生气地破门而出的时候，我们看到一个有趣的场景——他又跑回来拽住门把它轻轻关上，因为他的父亲曾教育他这样做。

于是我们知道，这不过是两个太过相像的人同时讨厌自己罢了。

他对父亲说：“我更像你。

”他们决定送他去很远的地方读书，临行前父亲对他说：“你拯救了我，你是我的自由。

”在临近结尾的一幕，布拉德·皮特饰演的父亲蹲在菜地里，他的孩子慢慢从他背后靠近他，二人之间的隔阂也随之消散，非常朴实而又动人的一幕。

“跟着我，直到时间的尽头。

”影片最终以一段超现实场景结尾，不同时空的人物齐聚于此——没有安哲或库斯图里卡的宿命悲凉，这里只有温暖——已是中年的孩子站在年轻的父亲和母亲身旁，还有小时候的弟弟，所有人都是神的孩子。

在炫目的白光中，我们仿佛也接受到了神启：生命之树没有答案，只有体验、追寻、感受，生命毫无意义，除非我们去爱。

当意识流影像不一味的超现实主义、印象主义、表现主义、抽象主义，那这个影像很有可能是《生命之树》了。

受过哈佛、牛津哲学系熏陶的泰伦斯马利克用丝丝入扣的细腻图景表现海德格尔存在主义的玄妙与不近世事。

电影中一些表现“宇宙洪荒，人之孱弱”的画面可能在动静结合上做足了力道，可是在张弛有度上却表现的有些松散。

个人比较喜欢片中中产阶级家庭隐匿矛盾的部分：父亲的不怒自威、母亲的美丽柔韧、孩子们带有俄狄浦斯情结的压抑、自我价值与他人期望的契合，可能这些具体的稍显故事性的细节在泰伦斯“magic hour自然光取景技法”的摄影基调里更具鲜活和“人”“影”交流性。

毕竟晦涩与宏大之物也要通过一种摄人心扉的表现力才能直达人心。

特别是涉及到“生命轨迹”这种可以囊括方方面面主题的电影，就更要取决于一些掷地有声的细节叙述。

电影色彩基调为光圈氤氲的白，这种纯净的象征性折射出生命单薄又无止境的延伸感。

配乐的声画结合在我看来可以直指今年奥斯卡最佳编曲。

《生命之树》的实验性在于：用一种精雕细琢的摄影、影像风格来点化出一种生存状态。

这种状态不好说是形式大于内容还是内容大于形式，更重要的是，用鲜有的风格化统照出零碎主义的整体性。

美国的灾难史与信仰重建 --《生命之树》中的隐喻解读美国形象的崩溃与普世价值的死亡在《生命之树》里面有一个很有意思事是，饰演儿子的是希恩•潘，而饰演父亲的是普拉德皮特。

儿子比父亲看起来要苍老、软弱、失魂落魄。

两个人实际上扮演的不仅仅是父子关系，其实是分别代表过去与现在的美国。

我们都知道“牛仔”这个经典形象是美国的形象的象征，而在好莱坞现代背景的影片中退伍军人与警察充当了“牛仔”这个形象。

在近些的好莱坞影片中，牛仔的形象一直在崩溃与被颠覆这是个很有趣的现象。

《断背山》中牛仔变成了同性恋，《老无所依》中的牛仔们不再正直善良无私，而变成了投机主义者。

《老爷车》里面的克林特伊斯特伍德大概是最后一个经典的牛仔形象，但是这牛仔已经垂垂老矣，最后死在一伙小混混的枪下。

《生命之树》中的父亲在年轻时放弃了自己的理想去做商人，虽然他工作勤奋、从未请假“甚至连星期天都没有休息”，但是他的生活并没有成功，最后还落得失业的境地。

布拉德皮特这个不成功的父辈，便是六七十年代美国梦破灭的美国。

在美国保守派眼中，美国梦破灭之后的美国一直在堕落，片中的布拉德•皮特酗酒与女招待调情。

（其实我认为美国的70年代是一个令人心醉神迷的时代，但是在美国的主旋律影片中并不是如此，更多的是对那个年代持否定态度，对他们来说那是一个艾滋病与毒品泛滥开端，是美国衰落失去霸权地位的开始，《阿甘正传》里面对珍妮以及珍妮参加的民权运动片面的刻画就是如此，珍妮堕落成了妓女，虽然最后认同主流价值，但还是最后患上绝症而死。

）父亲以前的战友突然变的很成功，这正映照了70年代苏联崛起，（二战里面苏联跟美国算是战友关系）美国的霸权地位动摇，最后父亲为了生意还特意去了一趟中国（尼克松访华），但是这一切都没有阻止住美国霸权地位的衰落，片中用菜地被虫子吃掉、一家人离开家里的大房子来象征美国经济衰退与失去霸权地位。

但是这时的美国还依然有比较健康的形象。

到了西恩•潘这里，牛仔形象已经完全崩溃，一脸疲惫与病态。

西恩•潘疲惫的状态，跟那段关于人变的越来越贪婪的内心独白，正是映照了美国近些年反恐战争的疲惫状态，华尔街的贪婪导致的信贷危机使得美国经济至到现在还没有恢复。

至于母亲的死亡，片中没有镜头交代母亲的死亡，但是通过影片中希恩•潘与父亲在电话中的交谈、希恩•潘点起蜡烛的动作还有片尾母亲回到圣母（以抱着母亲的女子的姿势与灯光判断她应该是类似与天使的角色---姿势是文艺复兴时期圣母玛利亚的经典姿势）怀抱。

这些都在暗示了母亲的死亡。

母亲这个角色可以解读为美国信仰、基督教信仰的象征，或者叫做自由平等博爱等普世价值。

在家庭关系中，父亲认为为了出人头地、生存必须把自己摆在第一位，给敌人与还击（美国这几年推行的大规模的反恐政策或者是一贯的称霸姿态）。

而母亲则认为要“感恩，而且感恩不仅意味着感恩本身，还意味着能够宽恕伤害、漠视”儿子在成长过程中渐渐的认同了父亲，而长大后他渐渐的意识到自己是错误的。

在后面的超现实的片段中，儿子重新回到了母亲的怀抱。

从《约伯记》说起好莱坞经典故事的核心其实是《圣经》的现代版，所以要拨开繁枝树叶看到生命之树的核，我们可以先看一下《圣经》里的《约伯记》大概讲述的是一个什么故事。

（这个故事辩论占了极大篇幅，所以在这只摘取一些，你可以掠过分割线里的内容）================================================================约伯正直、敬神，从不做不义的事。

有一个幸福的家庭（妻子为他生了7儿3女，并有7000只羊、3000只骆驼、500只牛和500只驴，以及成群的奴仆）上帝认为他是最正直敬神的人。

一天撒旦混在天使中对上帝说 "约伯怎么会无缘无故地敬神呢？

还不是因为你保护他和他的家，保护他的一切，他的幸福由你所赐，要是你伸手毁了他的一切，他还会敬奉你吗？

""好吧，"神说："我现在把他的一切都交给你，只是不可伸手加害于他。

于是魔鬼让土巴人掠走了约伯的牛羊杀死了约伯的奴仆，并将约伯子女的房屋吹倒，压死了约伯的所有子女。

但是约伯依然对上帝一心不二。

于是魔鬼又将灾难降到约伯头上，但受过苦难的约伯没有说出对神不敬的话。

约伯的朋友们来看望他，陪他大哭，并坐了七天七夜。

六天后，是约伯的生日，约伯开始诅咒自己的生日并要求神将其毁灭，朋友劝慰他，”从前，你总是教导别人，让软弱的人变得坚强起来，帮助跌倒的人重新站起来。

现在轮到你受难了，你却困惑起来，难道你不知道，你对神的敬奉不就是你的希望，你的心无邪念不就是你的慰藉吗？。。。

祸患，不是从地下冒出来的，人生在世都会有这样或那样的不幸。

“接着又有朋友怀疑是约伯做了恶事劝他"把心放正，把罪孽与邪恶远远地赶出家门"约伯生气的说”你们平安无事，就对受难的人幸灾乐祸。

我要问神，为什么无辜的人竟会遭人嘲笑...."接着约伯对神抱怨自己所受不公这时一个经过的青年听到了约伯的抱怨怒斥约伯“说你没有犯任何罪孽，而神却伺机攻击你。

我要回答你说，你这样说是没有道理的。

神不轻视任何一个人，他不保护恶人的性命，为困苦人伸冤。

...你知道所有这一切都是怎么形成的吗？

你怎么能同神相提并论呢？

神公平无比，神从不苦待人，只是对那些自以为是的人毫不怜惜.”上帝听到了他们的辩论出现结束了这场争辩“是谁在用无知的语言释解我的旨意？

我问你，我在立大地根基的时候，你在那里，你知道是准制定大地的长宽，地基打在什么地方，基石是谁安放的？

在那一夭，群星欢唱，众天使欢呼...”耶和华再次对约伯说："我问你，你怎么能定神有罪，来显示自己是义人？

” 约伯听后，对神说："我知道你无所不能，没有人能违背你的旨意。

我所说的，是我不明白的；我求你听，是因为我有话要说；我问你，是求你指示我。

以前只是风闻有你，今天我才亲眼看到你。

我对我说过的话感到羞愧。

"最后上帝使他脱离苦海，有了14000只羊，6000只骆驼，2000头牛，1000头驴。

妻子又为他生了7个几了，3个女儿，并又活了140年。

得见幸福。

=============================================================《约伯记》是一个关于灾难与信仰的故事。

为什么生命之树开篇会引用《约伯记》呢？

为什么美国人会讲述这么一个故事呢？

重要的不是故事讲述的年代，而是讲述故事的年代。

-福柯《约伯记》提出的问题是“假如撒旦拿走你的幸福，上帝的恩赐，你该失去你的信仰么？

面对灾难（仇恨）时你当如何？

”，2011年，是美国911事件十周年，而美国的经济危机还未散去。

《约伯级》中撒旦压死在房屋中的众儿女，也许正是911恐怖袭击事件中葬身双子楼的平民，也许是在飓风洪水中遇难的人。

而约伯失去牛羊（财产）、仆从（地位）的落魄心境，也许是众多失去财产与社会地位的美国人的心境了。

关于影片中的自然与恐龙的意象的灾难暗喻解读仅仅从宗教与生命宇宙观来解读《生命之树》的这些镜头是不够的，我认为影片中的大海、火山爆发、还有恐龙其实有另外一层意思。

片中有个镜头是这样的，一直受伤的恐龙在湖边哀嚎，另外一只跑了过来然后走开了。

恐龙庞大的身躯与昔日的霸主地位，其实还是美国作为一个超级经济体跟霸主地位的象征，然而这只恐龙现在受了重伤。

另外一只指的可能是另外一个超级大国取代他的地位。

至于片中的那些火山、大海还有在摩天大厦边上穿过的黑压压的群鸟，则是美国这些年遭遇的天灾人祸的象征，水母是一种短命的生物，我们眼中漂浮在海里美丽的水母，在遭受飓风袭击的美国人眼里，也许是死去的亡魂，2005年卡特琳娜飓风袭击美国，造成了1464人死亡，海水里到处漂着穿着睡衣的死尸（在谷歌图片里输入Hurricane Katrina ，dead body）。

而影片中陨石的撞击、在摩天大厦之间飞翔的黑压压的群鸟，还有喷发的火山，是不是会让美国人脑海中浮现出2011年9•11事件中燃烧着熊熊烈火的世贸大厦跟在城市上空的滚滚浓烟呢？

其实导演已经在皮特接到儿子死亡电话的那个场景中给出了暗示。

《生命之树》并不是一部单纯讲述亲情与宗教生命观的影片，也是一个美国导演对六、七十年以来美国历史的回忆与反思，是对美国遭受灾难、失去经济地位的隐晦表达。

一部反思自我，号召美国国民重新树立信仰、回归美国普世价值的影片。

看这电影是个奇怪的过程，前半段，镜头东拉西撤，画面无病呻吟，对白不知所以，要不是皮特还有西恩潘在，我应该早退出了，总觉得到后面应该有惊喜出现。

于是耐着性子继续看。

第二部份，画面突然变的唯美起来，有如漫漫宇宙，浩瀚星空，又或者天体奇观，自然异象，整个一感觉像是探索频道，好吧，导演一定有所表示，只不过我们还没有理解进去罢了。

接下来算是进入剧情了，讲述皮特一家的故事，从小孩出身，到成长，尽管陆续还有莫明其妙的话外音传来，但总算有点“懂”进去了。

不可否认，导演在处理孩童世界的境头能力确实很容易让人引起共鸣，而且在缓缓的音乐中不时又闪回几个莫明的画面，疑问先留着，导演想说什么呢？

孩子越来越大，看得出来内心也叛逆起来了，这个小孩子演得有些邪气，总觉得会做出什么坏事来一样，不过至始止终还算规矩，总算没有被导演强势的镜头所误导，一家子在矛盾过后重新归于团结。

然后又来了，又开始把西恩潘的画面牵进来了，最后是一大家子走在海滩上，更有许多不认识的人，然后在这些个人和谐的互相安慰状或鼓励状中影片放出片尾……蛋疼，非常的蛋疼，莫明其妙的蛋疼！

我还是有些不可思议，这片子想说明什么？

导演用这些个看上去无关紧要，甚至讲是无理取闹般的境头画面，还花了二个多小时，起用了这么大牌的布拉德皮特和西恩潘这是为了表达什么？

就算我重新再次回味一下全片，我也只能说是看明白了西恩潘就是长大的那个小孩，然后导演用一种时空交错的方式来解述小孩对父亲的理解，并同时也算是对社会的重新认识。

这样的片子和主题需要这样故表达吗？

真给人感觉是故弄玄虚！

超级郁闷。

最后，对于本片，只能说自已道行太浅，暂时还无法理解，但这样的片子我又怎么会有耐性再去看一遍？

作为风光片画面唯美而己。

如果看不懂代表的是我的肤浅的话，那么我宁愿承认肤浅也不想再浪费二个小时了。