祈祷落幕时

根据日本著名推理小说作家东野圭吾同名小说改编的《祈祷落幕时》4月12日上映。

该片由东野圭吾本人担任编剧，日本知名导演福泽克雄执导，阿部宽、松岛菜菜子等实力派演员联袂主演。

作为加贺恭一郎系列的最后一部，这一次的故事，东野圭吾终于完整讲述了加贺恭一郎的身世，通过对连环命案的侦破，环环相扣，揭开自己的身世之谜。

《祈祷落幕时》目前豆瓣评分为8.0，众多人被电影中的亲情故事感动，多数观影者在观影过程中流泪。

与一般的悬疑推理不同，东野圭吾的作品总是打动人心的。

在采访中，阿部宽表示这将是他最后一次出演加贺恭一郎。

在看一部分影评和分享的时候，发现很多人对加贺恭一郎的不舍。

是的，一个系列结束了，一段追剧的青春也随之落幕了。

如同对于哈利波特系列和漫威系列的情绪，对于“加贺恭一郎”也是同样。

对于不熟悉整个系列的人而言，这只是一部好看的电影，但是对于书迷和粉丝而言，这份不舍中有自己的青春，有每一次看书时的回忆。

加贺恭一郎最早出现于1986年东野圭吾的第二本小说《毕业—雪月花杀人游戏》中，那时的他20岁出头，是个在读的学生，是剑道部的主将，在学校中卷入连环杀人事件，充当了侦探的角色。

也是在这本书中，他向一同度过高中和大学时代的相原沙都子求婚，但被沙都子婉拒。

这一部小说中不仅讲出了加贺恭一郎的家庭关系，也明确说明了他不想继承父业成为一名警察，而是选择成为一名老师。

在1989年的《沉睡的森林》中，他每年都会收到1、2封沙都子寄来的信件，但两人并未再有进展，也是这本书中，加贺恭一郎的职业发生了变化，他进入搜查一课成为一名警察。

而其中的原因却是在《红手指》（2006年）进行了交代，说出了为何自己会放弃教职，成为一名警察，而他与父亲的紧张关系也是由于母亲在他12岁是离家出走，从此再未见面。

在经过一系列的案件和自身原因之后，他放弃在搜查一课的晋升机会，来到日本桥警署，而这其中的原因正存在于《祈祷落幕时》之中。

曾经有人说过：“无论是否喜欢看推理小说，甚至于无论是否喜欢看书，东野圭吾的名字都绕不过去。

”东野圭吾似乎伴随着一代代人的成长，大多数的书架上都会有一两本东野圭吾的小说，而图书馆借阅排行榜上也居高位。

在国内，东野圭吾最为大家所熟悉的作品有《解忧杂货铺》、《嫌疑人X的献身》和《白夜行》，其中前两部作品国内已改编成电影上映，《白夜行》在去年以音乐剧形式呈现，受到广泛好评。

同样，如果你喜欢看这一个系列，那么你无论如何都绕不过阿部宽，与其说是他演绎了八年的加贺恭一郎，不如说他就是。

在一次采访中，阿部宽说到“电视剧《新参者》持续播出了8年，这部电影将成为这部系列的最终章。

男主贺是一个相对性格沉稳严谨的人，所以我会将他的性格印到自己的心里，演的时候表现出沉稳的一面。

也差不多是我想演刑警类角色的，遇到了这部作品，通过扮演这个角色我也得到了很多东西。

我总觉得，加贺这个角色在这8年来以一种难以名状的方式支撑着我。

”

小说中加贺恭一郎是一个“身形高瘦，肩膀宽阔，五官轮廓明显，双眼深邃，尖下巴；因为不吸烟，牙齿非常白，笑容爽朗，然而在搜查现场却是目光犀利；不算能言善道，亦非沉默寡言，性格沉稳严谨而重情重意，具领导气质”的人。

在阿部宽的演绎下，两者早已融为一体。

小说和电影中的加贺恭一郎都是一个平常人的形象，他过着最普通的刑警的生活，却机智勇敢擅长剑道，他思维缜密的分析案情不放过蛛丝马迹，却也会逗弄朋友；他理智清醒也并不妨碍他去解读人性；他会排队等着买人形烧，也会在东京街头小店吃饭与老板谈笑风生。

小说中他的“有情”探案贯穿始终，他说过“一个案件的破获，并不仅仅是找出真相那么简单，而是要让因为案件而变得混乱的生活重新回到正轨，让各个当事人走出案件的阴影和创伤，找回属于自己的人生。

”他的出现打破了众多电影和小说中刑警的刻板形象，也让读者喜欢上这样一个真实的人。

他有真实的伤痛，他愿意承认因为缺失自己有恋母情节，他也有私欲，为了了解母亲离开家后的生活，他主动调离搜查一课，来到日本桥警署，在《祈祷落幕时》中，他以儿子和刑警的身份参与案件的调查。

一个有过真实伤痛的人，才会更明白如何治愈人。

在《新参者》中，他因为调查案件时，总会问起看似无关紧要的问题，引得诸多证人不满。

他会在探访每一位证人时，带上一份小礼物。

他的问题经常会让证人感觉自己隐私被窥探，但是加贺却在其中帮助每一个人，大家最后发现这个刑警有着治愈人心的力量。

加贺恭一郎作为一个刑警，每次出现带来的不是命案的紧张感，反而是市民生活中的治愈感，无论爱情还是亲情，总是让人感动。

甚至有人说过：“东野圭吾系列的书就是属于让人流连于阅读舒适区的读物，在工作劳累之余阅读这本书实在是提神解乏。

”这是东野圭吾的魅力，也是加贺恭一郎的魅力。

东野圭吾作品推荐★新参者（2010年）

是“加贺恭一郎”系列第八部小说。

由山室大辅、平野俊一、石井康晴、韩哲导演，真野胜成、牧野圭佑编剧，阿部宽、黑木明纱、向井理、沟端淳平、木村佑一等主演的推理电视剧。

位于东京日本桥附近的人形町，名产人形烧吸引四方游客，终日热闹繁华。

然而外表平静祥和，却掩盖不住四伏的杀机。

某天，一个女子在家中被人杀害。

新调任到人形町的刑警加贺恭一郎负责此案。

在调查中，他发现似乎整个人形町的商家都与这起杀人案有着千丝万缕的联系。

每人都出于各种原因在说谎，真相究竟藏在何方？

★红手指（2011年）

是“加贺恭一郎”系列第七部小说改编的同名电影。

两年前，加贺恭一郎尚为练马警署的一名刑警。

适值此时，他的父亲病重住院，加贺却从未探望，父子间的隔膜难以打破。

这一日，加贺的辖区内发生一起命案。

与普通命案不同，这一场案件中的感情救赎让人动容，作为刑警的加贺恭一郎说到：“刑警并不是只破案就够了。

什么时候破案、怎么破案才是最重要的。

这个家里有隐蔽的真相，但不应该在苦察局的审讯室里强迫他们说出来，必须在家里，让他们自己说出来。

”★麒麟之翼 新参者剧场版（2012年）

由“加贺恭一郎”系列第九部小说改编。

日本TBS电视台于2012年出品的一部剧情电影，由土井裕泰执导，阿部宽、新垣结衣和黑木明纱等联袂出演。

某个夜晚，在日本桥的麒麟雕像旁边，一名男子因失血过多死亡。

颇令警方费解的是，受害人在腹部被刺的情况下并没有立刻叫救护车，而是隐忍着走了长达8分钟的路程。

同一晚，重要嫌疑人被卡车撞成重伤，昏迷不醒。

加贺恭一郎尝试着重走受害者生前在日本桥附近的生活足迹，种种谜团和各种情感纠葛渐渐浮出水面……★疾风回旋曲（2016年）

虽然不是“加贺恭一郎”系列，但是阿部宽担任主演。

这部电影将东野圭吾小说《疾风回旋曲》真人化。

故事讲述医学研究院的生化武器K55被盗。

阿部宽饰演研究员，在雪山中寻找被埋藏的生化武器。

但是与阿部宽以往的作品对比，口碑稍有逊色。

★东野圭吾“加贺恭一郎”系列十部小说：1986 年《毕业——雪月花杀人游戏》1989 年《沉睡的森林》1996年《谁杀了她》1996年《恶意》1999年《我杀了他》2000 年《又一个谎言》2006年《红色手指》2009年《新参者》2010年《麒麟之翼》2014年《祈祷落幕时》

带着未干的泪痕，看完《祈祷落幕时》，我也不禁思考，是否在某个时间节点上，父女俩如果做了不同的选择，能否逆转这看似命中注定的悲剧人生？

然而从头至尾的梳理，最终也只是落回到故事的起点——如果浅居博美的母亲没有借巨债逃走，或许他们才有过安稳人生的可能性。

父亲为了保护女儿，不得已连夜潜逃，为了不拖累女儿，决定当夜跳崖自杀，毕竟这个家，除了女儿的未来，毫无希望可言，即使赔上性命，也要保这一簇星星之火。

未成年的女儿，又是在怎样的无奈和绝望下，才会走上嫖客的面包车……然而，也正因为内心的挣扎始终未灭，才有了这一筷子的误杀。

至此，如果说父女俩当时选择了自首，对于女儿来说，也许将面临的是败坏的名声和牢狱之灾，对于父亲而言，仍然只有寻死一条路。

“在确定的损失面前，人们往往都会选择赌一把”，这在行为经济学中，被称为“反射效应”。

是啊，换做是谁，都摆脱不了这样的人性，都会选择调包和隐姓埋名生活吧。

保护女儿的使命贯穿了浅居忠雄的一生，因为一个谎言，需要付出的是一个接一个圆谎的代价。

女儿很争气，成了万众瞩目的一流导演。

父亲心中的星星之火已经燃烧成了光芒万丈的太阳，如何能容忍它有朝一日突然地陨落？

可是，这个世界太小了，保守一个天大的秘密几十年，太难太难，这期间总会有一些或无辜或不怀好意的潜在威胁者闯入，父亲无从选择，他无法眼睁睁看着威胁变成真实的伤害，即使杀人偿命又何妨，反正，他这条命，本就是捡来的。

正如加贺说的那样，父亲的存在，是潘多拉魔盒，他一方面做着女儿的守护者，另一方面也是女儿命运的威胁者，只有他真的死了，才能让谎言成真。

26年，父亲累了，隐姓埋名东躲西藏的日子太难熬了，年岁也老到守护不动女儿了，潘多拉魔盒的天平开始倾斜，威胁者的权重原来越大，自求一死便成了必然的选择，这是父亲能为女儿做的最后一次守护。

假设没有加贺恭一郎这样一位执着于找寻母亲恋人的刑警存在，牵涉其中，又心思缜密，也许浅居博美能从此抱着这个秘密过完一生，但不幸的是她偏偏遇到了他，可这一切又何尝不是她的幸运，从此虽然星光不再，却至少可以正大光明地面对世界。

东野圭吾笔下的犯罪者总会有他们的万般无奈，被命运牵着鼻子走，真实世界里又何尝不是这样，谁的心底藏的会是绝对的恶呢？

信命吗？

我信！

出身、家庭、性格、使命…早已决定了每一个路口的人生选择，每一次的选择，也无非是用从自身出发的视野来权衡可能的利弊得失，然后下注赌一把罢了。

假设命运从一开始就把你丢到风口浪尖，总是逼迫你做生死一线的选择，那么，悲剧也就在所难免了。

根据东野圭吾同名小说改编的电影《祈祷落幕时》今天上映了，很喜欢这个名字。

当一个人内心不堪忍受长时间的痛苦时，他会祈祷，乞求神的悲悯。

而当一切尘埃落定，他也会祈祷，感恩神的救赎。

祈祷里面包含了太多的东西，有无助，有疲惫，也有希望和平静。

而落幕，代表着一切的终结。

不论曾经有过怎样的激烈和曲折，一切都画上了句号。

祈祷落幕，是一个在苦痛中挣扎太久的人在一切最终平息后的慰藉和感恩。

简单从推理层面看《祈祷落幕时》，两个小时确实讲了一个非常精彩的破案故事。

影片从一开始便通过一桩案件展开悬念，充满了叙事张力。

随着故事推进，单一的脉络开始迅速分支，面对如此错综复杂的情况，警员一度陷入迷惘和恐慌，所有的人都一筹莫展。

就像两个警员在断案途中，面对一面大湖，其中一个说，我感觉我们要做的事情，就像从湖里打捞一个小小的石子一样。

随着断案的层层推进，嫌疑逐步锁定到一个名叫浅居博美的导演身上，通过浅居博美作为突破点，重重迷雾得以渐渐拨开。

而此时警官加贺恭一郎也意外发现自己的母亲也跟这起案件有着密不可分的关联。

精彩推理的背后，故事的重点其实是人的情感，一种浓得化不开的亲情关系。

只是这种亲情关系在一种无奈而复杂的背景下，必须以谎言作为庇护，不见天日，显得略为沉重。

人的奔溃常常是在无声无息中发生的。

就像加贺恭一郎的母亲，含辛茹苦做家庭主妇，几近抑郁，换来的是丈夫忙于工作对自己的冷落，婆家的不承认。

于是一天选择留下书信离开丈夫孩子不告而别。

而另一面，浅居博美的母亲生活放荡，不惜借债出去淫乱，抛夫弃子，留下一个烂摊子，讨债和同学的奚落贯穿了她的童年。

每个人都有着一段不堪回首的过去，留在他们心中的创痛，多年以后即便不会流血，也仍然是一个残缺的疤痕。

显然，无论是警官加贺恭一郎，还是导演浅居博美，两个人的身上都被不幸福的原生家庭的阴影笼罩。

这种阴影并不会因为他们成年以后努力故作平和，就会轻易消失，也不会因为时间的流逝而淡退。

那是一座活火山，喷发只在于一个合适的时机。

而时机恰好就是这一宗扑朔迷离的案件。

同样面对幼年母亲的缺失，加贺恭一郎和浅居博美因为处境相异，对母亲这一角色也有着不同的态度。

对浅居博美来说，是一种仇恨，并且这种仇恨还在与日俱增。

而对加贺恭一郎来说，是一种深深的恋母情结。

让他不惜花去16年的时间苦苦追寻母亲生前的踪迹，看她开始了新的人生以后是否过得幸福。

这种对情感强烈的执念在常人眼里看来，感觉多少有些不可思议。

而在浅居博美的身上，因为情况特殊，这种情感过于激烈更显得畸形而出人意料，不惜用杀死父亲的方式作为一种对父亲的回报。

表面看起来这绝对是一宗不能饶恕的残酷的暴行，但真相揭开以后发现，里面包裹的是以深沉的爱作为动机的绝望和沉重。

如一句话所说，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

面对赤裸裸的残酷现实，人会如何直面自己的内心？

选择接受痛苦的真相，还是选择继续背负谎言苟活？

纵观日本的各类影视文艺作品，这个民族的性格似乎并不善于逃避，他们对人性有一种天然而强烈的解剖欲。

如果一块巨石下面隐藏着真相，而真相的拨开让人恐惧，痛苦，甚至羞耻，他们也会选择毫不犹豫去把石头搬开。

影片的精彩之处，除了层层递进逻辑缜密的断案推进，正是对于这种复杂人性的揭露和剖析，让被罪恶动机驱使的人在隐姓埋名多年以后不得不直面真相，面对真相的时刻会露出怎样的表情。

假如浅居博美从来不曾上门找过加贺恭一郎，假如这个案件从未露出任何破绽，假如一切都没有任何波澜，加贺恭一郎仍安然做着他的警员，浅居博美也实现了她的导演梦想，有了功与名，生活很平静。

他们的内心是否就获得了真正的安宁？

并不，事实是那种隐痛仍然像虫子一般日日夜夜咬啮着他们。

谎言并不能构成一种一劳永逸的防护，它只能起到麻醉的作用，但并不能根除症疾。

于是如同注定，案件的出现事实上也成为救赎他们的一次难得的契机，如同一次总的翻底清算。

即便这个过程从始至终伴随着痛苦和艰难，但为了最后一刻的轻松与释然，仍然是值得的。

贯穿人物的情感脉络在此凸显无疑。

人不可能通过隐藏或逃避来获得救赎，除非直面真相，把它挖开，直视，然后从它的身上坚定地踩过去，否则不能获得真正的平静和解脱。

真相大白的时刻，显然加贺恭一郎和浅居博美都获得了救赎。

他们因此而终于可以坦然跟过去说再见。

影片的一点温情之处是，在抛弃了过去，开启一段新的人生时，浅居博美的父亲，和加贺恭一郎的母亲，他们因缘结识，原来正是这两个人，他们曾给过彼此安慰。

多年以后，当他们的孩子知晓真相，同时也从中得到了安慰。

这已经不知道是东野圭吾第几次作品被拍成电影，在没有那么热门的作品里面，《时生》和《祈祷落幕时》是我的最爱。

时生教我思考如何过好自己的一生，不只是为自己，也为了日后的孩子；而祈祷落幕时有着我认为最悲伤、最温暖也最唯美的架构。

饰演加贺的阿部宽真的是一张国际脸，而饰演浅居博美的松岛菜菜子也是将人物刻画的入木三分，小说的还原度很高。

影片讲述的是因为妻子离家出走前私自使用了丈夫的名字借用了巨额资金，催债猛如虎，父亲不得不连夜带女儿逃离，生活无望的父亲计划跳海自杀，怎料想要缓解父亲压力的女儿错手杀人。

父亲将计就计从此以死者的身份新生，女儿则被送到福利院生活。

但是随着一具浅居博美同学尸体的发现，将这个本就悲伤和隐忍的故事，落下帷幕。

浅居博美。

浅居博美也和东野圭吾笔下的那些女人一样，聪明，干练，为自己捍卫的东西奋不顾身。

她的过去像是白纸一样的存在，而在白纸下面，写着庞杂无序的密密麻麻。

隐藏丰富的情感，收起多余的表情，不要和任何人有瓜葛。

第一次对话时的气定神闲，因为已经做好了充足的准备，一切都运筹帷幄；

第三次开场时的轻松自在，即使明白事情已经开始逐渐出现裂痕，但是仍旧是一副不可败下阵来的模样；

谈及父亲的死和过去的回忆，冰山一样的女人，也漏出了少见的遏制不住的情绪，那些真心守护的过往，经不起一丝的触碰。

戏精本人

倘若生活也曾给我活路，我也不会作茧自缚，冷若冰霜，踽踽独行于这有时绝望有时又让人留恋的世界。

隧道。

隧道的那场戏真的苦涩异常，下定决心自杀的父亲，发现父亲秘密的女儿，独自前往危险地方的恐惧，还有杀人后双手淌着红色液体的惊惶。

如何能够继续让女儿生活下去，又如何能够以另一种形式陪伴在女儿的生命中，从此刻开始，爸爸不得不离开你了，请你一定要好好地活下去，找到自己喜欢的事情，找到自己热爱的工作，找到那个爱自己的人，永远快乐幸福地活下去吧。

孩子，后会有期。

这个隧道像是黑洞一样吞噬了一切，过去，伤心，女儿，寻死的冲动，升起的不知名的力量推着我必须继续支撑女儿继续生活，同时也不得不反方向奔跑，从此以后，我越是靠近她，她就越危险。

倘若生活也曾给我活路，我也不会独自消匿，不见日光，只能木隐于森般倚桥对望。

红色壁画。

红色神奈川县的大浪壁画下的这场较量也是精彩至极，加贺的咄咄逼人和博美的节节失利到最后不得不下逐客令。

缜密的加贺不仅采集了身份识别的关键证据，同时在心中已经还原出了整个案件的发展过程。

父母之爱子则为之计深远，即使是永远退出你的生活圈，只要你能够继续生活下去并收获快乐，那就足够了。

父亲为了我已经不止一次地牺牲，这不是我一个人的人生，我也要把父亲没有活出来的那一份，一并活下去。

在这肃穆的红色壁画下，博美又曾经多少次回首自己的往事，是应该忏悔惋惜还是应该庆幸感激呢。

火。

逃亡的路上，父亲讲诉了曾经的延历寺僧人放火自尽的故事，这个故事不仅为父亲当时的决心去死埋下伏笔，同时也是为最后苦涩的帐篷纵火做了坚实的铺垫。

可能很多人还是无法理解博美当时的心情吧，即使理解，也很难感同身受，父亲即使在最后的死亡选择上，还是宁愿牺牲自己也要保全女儿的一切。

那是我最厌恶的业火，但是，如果必须这样，我愿意飞蛾扑火；那是我最敬爱的父亲，但是，如果别无选择，我宁愿还他自由。

桥。

“如今手机不是也便宜而且普及了嘛。

用那个的话，即使两个人相隔一段距离也可以正常通话。

我只要能看到博美的脸就足够了，不用靠近。

比如说，连个人面对面地站在一条河的两岸怎么样？

就算有人从身旁经过，也绝对不会想到我们是在私密相见。

”光是河岸太难以定位，于是两人决定缩小范围到特定的桥，但又觉得如果每次都在同一座桥，迟早还是会被别人发现。

这时，博美想到了以日本桥为中心的十二座桥。

博美第一次登上的舞台——明治座也在日本桥，那是对她来说具有特别意义的地方。

国际脸当时读小说的时候，看到这段话，想象着每个月两个最亲近的人，却只能站在河流的两岸，通过电话诉衷肠，觉得唯美又凄凉。

开始期望在电影中可以有一个专门的特写，例如春夏秋冬的四个镜头，切换出两人不同时候隔河对望的表情和神态，但最后电影中只出现一个相关镜头，有点小失望，因为在我看来，十二座桥的设定，是除去故事本身最大的亮点，为这个本就悲伤的故事，染上一抹温暖的金黄。

女主罕见开心笑容罪与罚，情与理，又怎么是三言两语就可以说得清楚。

愿生活给你希望，车到山前必有路；愿命运给你贵人，柳暗花明又一村。

过去不可改变，未来斗转星移，仅祝当下，你有温暖陪伴。

不查不知道，一查才发现，因为电影版权等原因，当年银屏上一些没有吹过太大风，但仍有80后集体记忆印记的类似《白夜行》之类电影，彻底也找不到了。

我是个看着日漫长大的二次元死宅，自上班以后，东野圭吾的卷帙浩繁的小说或改编电影我竟然一本一本地看过来了，它们成了我繁忙生活中的一个个二次元童话。

东野圭吾是位极其多产的作家，网上一查他的作品年表，有90多部。

其中广为人知的，也有15部之多。

自《白夜行》伊始，东野圭吾打破推理小说一般叙述逻辑，并不按照推理小说常规的故事线发展，没有侦探，真相随着故事的发展逐渐水落石出。

书中大量穿插了玄幻、穿越、活体实验、灵魂附体等情节，从而独树一帜的创立了号称推理小说中的"变格派"。

这些女性向的元素，为一众书迷所看好，所以它们在女性读者中圈粉无数。

个人喜欢东野圭吾是因为小说套路较少，叙事往往花里胡哨，或者鲜少看得出来套路，不仅有硬推理，也折射了人伦和世情。

和“本格派”案发-破案-结局的传统的、呆板的福尔摩斯式的推理小说大相径庭。

我所知的岛田庄司什么的推理小说也都采用了后者的传统套路。

阿加莎克里斯蒂也未能免俗。

但是阿加莎克里斯蒂比较喜欢密室谋杀的恐怖片模式，且最后凶手往往不止一人，从而营造了很浓郁的悬疑效果，它们启发了后世从悬疑电影到剧本杀的创作者们，为后人所广泛效仿。

优秀的推理小说也是刑侦部门的完美学习资料，它们给世界各国的罪犯提供了作案的线索，也给各国警方提供了侦破案件的线索。

例如有俄罗斯一个盗窃团伙通过从隔壁公寓挖墙洞的方法，成功盗走一家珠宝行大量金银首饰。

还有20世纪初期走私犯逃避追捕的方法是模仿福尔摩斯“牛蹄鞋”，从而把自己的脚印变成牛的脚印以躲避追捕。

如此作案手段频频见诸新闻事件，不胜枚举。

《嫌疑人X的献身》讲述天才物理学者汤川学和高中数学老师石神的一场对决。

数学天才石神最终自杀，天才像流星一样划过天空，消亡陨落，那时理解了石神的心理，我为这部戏难过了很久，也开始粉福山雅治，开始了《神探伽利略》漫长的追剧历程……《黎明之街》不像推理剧，倒像是一个纯粹讲述婚外恋的故事。

由恋情引发的一场凶杀案逐渐浮出水面。

这如地狱般甜蜜的爱，过了拂晓，还会否存续？

错误的躁动，都是一场早该要醒来的幻梦。

美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪，让人又爱又恨。

《解忧杂货店》的穿越+治愈系，让人暖心。

不知怎的，我想着《解忧杂货店》，说出的是《深夜食堂》。

两者大概本质上相似吧，温情治愈系，而且是由一个个破碎的小故事穿插起来的。

它有着“荒村奇妙夜”的开头——废弃的小院落，落满灰尘的邮箱，当你投递信件后却收到回复……听着就挺电影画面感。

克朗的父亲身体不好，自己需要咨询是否要放弃做音乐的梦想接手鱼店的问题；而晴美则是为了早点报答养她的田村夫妇，而打算放弃自己的正当工作去做陪酒女郎…如果这样的小店出现在生活中，该多好。

这不，有一年去音乐节，我也看到了一个号称“解忧杂货铺”的小美食店，人们可以抽签，抓取自己的性格密码，同时可以留言，写下让人忧虑、烦恼的故事，很多人写了失恋，有些人写30岁一事无成，有些人写家人的重病等。

有这样的带货花招，恐怕带货效果也是好的吧。

值得一提的是，东野圭吾小说的主人公往往是出身卑微、身世悲惨、社会底层挣扎、受到命运摆布、为着一丝希望苟延残喘的小人物，他们的犯罪通常并非甚至是迫不得已，从而让我们对其中的大部分罪犯都怀有深重的同情。

这与现实中的罪犯中的大多数并不吻合。

人情和法理的冲突，构成了这些戏的张力，如莎士比亚所言“when mercy seasons justice”，现实生活中，往往人伦和法理不能兼容的场合也实在太多了。

正是这样的背景下，人性将致扭曲，普通人走上不归路，这是潜伏在这些作品底层的宿命论的调性。

主人公常年在非常态的生活环境下，渐渐发展成阴暗的内心世界，他们之间令人痛心的人情关系，使得这类小说并不是干巴巴的烧脑的推理故事的演绎，也揭示了复杂人性，例如《白夜行》，例如《黎明的街道》，它们的基调是黑色系的，被抑郁的黑色太阳所笼罩，这是东野圭吾小说的一个“底层算法”，也使之在世界推理之林中独树一帜。

今年，我竟然浑不知鬼不觉地错过了东野圭吾的《祈祷落幕时》，翻一翻时间表，2014年出的书，和南海出版社的《解忧杂货店》同样风格的装帧。

《祈祷落幕时》同样是越看越精彩。

还是那个一层层抽丝剥茧，让真相水落石出的剧情。

开头我们都以为松岛菜菜子饰演的博美有嫌疑，因为她永远面带笑容，永远笑里藏刀，深不可测，一种腹黑感。

她对抛家弃子的母亲怀有彻骨的仇恨，而且从不掩饰，她家中有一堵红墙，画着地狱中饿鬼像，因为她不能忍受白色，是医院太平间的感觉。

片中父亲为了躲避债务，伪装成女儿误杀的核电站员工的身份，在社会上隐姓埋名，苟延残喘地活下去，但是终究未能如愿，女儿眼睁睁地看着父亲泼了满身汽油把自己烧死。

女儿长大成人，出落得亭亭玉立，性格甜美、大方又深沉，一点不自闭。

为了感受一种别样的人生，她也不掩人耳目，去从事演员这么一个受人关注的角色，混得风生水起以后，她也演而优则导。

于此同时父亲也默默守候在她身边，关注她的成长。

这个人物发展脉络似乎很合理啊。

在这部戏里，东野圭吾的推理手段更加复杂化，这次他把故事主人公之一，？

也加入了。

既是观察者又是介入者。

他所调查的既是自身命运，又是十数年来官方未破解的悬案。

而两家人的纠葛的关系，同样揭示了日本社会复杂的亲情人伦。

这些改编电影里充满了大量养眼的女明星，这是另一个看点。

美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪，让人又爱又恨。

《白夜行》里的堀北真希既是优雅大方又深沉稳重，想不到这个戏里的女主角人设不是天真烂漫的纯情小女生，倒是成熟稳重的那种。

《祈祷落幕时》松岛菜菜子饰演的演员从气质到性格都有一种有着悲惨身世的感觉，她的眼眸里充满了美丽坚毅的故事感。

这些日本女星一个个像花儿一样，拎出来一个都不是路人甲，在人群里艳光四射，让我深深感到亚洲演员的颜值普遍高于美国人的电影里的女演员。

整部电影叙事完整，故事情节也很流畅，阿部宽出演的加贺也很出彩。

80后也许会看到泪流满面，但看过松本清张《砂之器》的大叔大姐们可能对这部作品打了个大问号！

40分钟以后，松本清张的《砂之器》强势乱入了！

这是最不想看到但的的确确存在的事实！

东野圭吾作为新一代日本推理小说代表人物，叙事结构严丝合缝，但人物不饱满是他写小说的老毛病。

也许当下社会各种推理已经用的差不多了！

，想写一部没有任何影子的书真的很难，但大部分像就有点儿尴尬了！

东野圭吾的偶像就是松本清张，江郎才尽的东野圭吾看着松本清张的书长大的！

这个故事情节除了人物结构和年代背景与《砂之器》完全不同（可能是有意而为之），内容和结局竟然是一样一样的！

只是在节点上加了些许改动，这就有点儿说不过去了！

就连最后被捕的场景也是舞台！

出版社强行逼东野圭吾拿出新作品，太快的速度是不是伤害了人家的思考空间，以至于以后他的书越发平庸。

再这样下去，人们只会记住松本清张！

两颗星全给演员精彩的表演。

小日向叔的父亲演的挺抓人，不然这个故事真的让人吐血。

东野圭吾似乎在这部书里“江郎才尽”，依旧是你我熟悉的“超长时间内常人几乎不可能做到”这样的噱头来做文章。

既然亲情深重，为什么不一起面对？

不断杀人和隐瞒只给人内心自私感。

所谓的无私牺牲在生命年前变得虚无又可笑起来，反而没有了力量。

最后父亲之死更是逻辑崩坏……为了梦想连最爱的父亲都牺牲的话，活着又有什么意义？

让女儿苟活于世的父亲又是爱着女儿吗？

还是他仅仅是满足自己身为人父的保护心理？

沉迷于“牺牲”的激情里？

这部里的为爱犯罪不再如《X》里般让人动容，反而有些叫人恶心。

《X》的成立是因为石神的极端人设，可这部如此套用就恕我不吃了。

即使是宽恕和菜菜子女神都救不了的剧情，为了赶剧情还让宽恕大段独白真是尬的不行。

拍电视剧勉强可以，电影就算了吧。

顶多是新参者sp的级别，甚至没有sp的《沉默之森》《红手指》精彩好看。

真的是失望至极的收官之作。

真的可惜这个系列了。

对自己的母亲一无所知，只能通过别人口中和一些细枝末节了解，真的不要太残忍。

人死灯灭，又有多少人会真正记得你呢。

《毕业》、《沉睡的森林》、《谁杀了她》、《恶意》、《我杀了他》、《只差一个谎言》、《麒麟之翼》、《新参者》、《祈祷落幕时》、《希望之线》，《红手指》，东野圭吾加贺恭一郎一共十一本。

热心是没错的，但是要讲究方法和度。

一旦越过了界，对自己和他人都没有好处。

特别是自以为是的好心，不一定会给他人带去帮助。

那个女的去勒索，后来被杀害，这个我后来才知道。

工作不留痕，等于没工作。

小朋友的想法总是单纯的啊，就好像有父母找孩子问将来希望从事什么样子的工作，孩子说相当医生，父母很高兴啊，就说医生好，福利待遇好，工作环境也好，还有休息时间，时间久了好晋升之类的话。

孩子很疑惑，睁着很困惑不解的大眼睛问，医生不是治病救人的吗？

如何避免不幸，千千万万个家庭，至少人要齐全，整整齐齐，不能缺父母任何一人是如何下得了狠心亲手掐死自己父亲，为了自己的事业和声誉，反正我是不理解。

每一个不解的行为背后，可能都包含着痛苦的经历。

孩子是妈妈的寄托，在妈妈眼里她的一切无非是孩子过得好。

做子女的，一定要平平安安，健健康康，平时多陪陪她，多给妈妈打电话。

有研究指出，就是单纯地和妈妈坐在一块陪陪她，就相当于她好多天的幸福，做子女的要珍惜！

东叔的作品，看似在写推理，实际上在写人性，人的一生太为短暂，但是通过阅读你就可以经历别人的事情，你的心态就会平和很多，所以说当迷茫无助时候多看书！

还有那个老师，也太猥琐了吧，师生恋不说，还喜欢跟踪，打探对方隐私，甚至抛弃自己的妻子，无法理解！

所有的感情、力量，全部走入了我的心。

東野圭吾的映畫化作品再一次在我心目中成功。

而且，45歲的菜菜子太美。

氣質出眾的松嶋菜々子，在黃金分割的技巧下，實在太美。

很久沒看到這麼好的推理故事了 作為一個外行 覺得每一個演員都演得無可指摘。

分享一些印象深刻的句子：１）“「さよなら」は別れじゃなくて、果てない愛の約束。

”2）「さよなら」不是「再見」的意思 是「後會無期」。

3） “もう会いないの。

” 看到這裡 差一點沒忍住淚水 想到了之前的一些經歷，5年前在臺北，上海，在北京，3年前在馬德里，今年在伊斯坦布爾的自己。

雖然城市不同，但相同的是，看著一個背影，悵然若失。

但是 這些也都是開心的回憶 所以 也很美好４）“她做演員 做導演 是為了體驗不同的人生 體驗她難以企及的幸福和快樂” 26年前開始 她都在背負著痛苦 思念 歉意 殘缺的愛活著 26年後 當不得不說出全部真相後 她終於放鬆地笑了 這一刻 她卸下了所有的包袱 完全解脫了；雖然母親、父親在這26年裡給她的東西太沈重，但是她為了自己的夢想，為了父親，還是背負著一切，走到了那一天。

5）“爸爸的唯一心願就是你能幸福生活 除此之外 什麼都不在乎 只要你有屋可住有書可讀 能找到自己鍾愛的事情 並把那做成自己的事業 要懷著夢想活下去 然後 在某個時候遇到自己喜歡的人 找到自己的幸福”6）“人會說謊 是為了保護自己 保護他人 謊言就是真相的影子 每個人都帶著創傷活著 為了保護這個創傷 人會把心門關上” 是啊 有多少人 把心門關上 是因為要保護內心的創傷 7）“誰的心裡沒有一點創傷呢” 8）不知道是因為看得多了還是心更硬了 這次沒有哭 9）26年前 我覺得我們再也不會見面 26年後 我們再次見面 可為了保護我 你卻要死在我面前 那麼 這次 就讓我來保護你吧 一次生離死別就已經很痛苦 後來又見到 但是仍然難以逃脫分別的命運 第二次的生離死別 也許會比第一次還痛苦。

記得之前一個在日本生活過很長一段的朋友和我分享過日本悲傷文化的底層原因：日本人更加內向 自閉 悲觀 容易絕望的原因是 他們從古至今 無論從哪裏出發 走到盡頭 總是會看到海 就會感到無助和絕望 這種東西也在這個民族深深紮根所以 也許總今天起 我雖然依舊深愛著日本文化 依然對它充滿好奇和興趣 但是 我已經不再嚮往在日本的長期生活了 因為這個社會太壓抑 人的性格很容易走極端 去尋死 這樣 其實對人心理健康的發展和個人成長 都不太好還是再一次慶幸自己生長在一個和諧美好的家庭中 讓我成為了一個陽光 正能量滿滿的人 也很幸運地進入了教育行業 現在進入了培訓部 身邊的人也都是陽光 積極 向上 充滿熱血和幹勁 我感激這樣的人生 我感激天主對我所有的幫助和護佑 讓我的生命如此幸福和完整 希望光明的生活指引我走向更加光明的人生 阿門

4.23更新下面一个朋友的评论让我突然明白了老师的时间线。

父亲早就杀死老师了，后来同学聚会的时候是父亲化妆成老师去的，所以显得特别老。

看照片的时候同学们也才会把老师认成父亲，因为本来就是父亲假扮的。

这个暗线好厉害，都没看出来。

==============================一直很喜欢东野圭吾的小说，写的很精彩。

知道是日本本国翻拍的，屁颠屁颠就去看了。

但是这部电影实在是……几乎让我脱粉。

日本的小说里从来不会有真正的恶人，都是走投无路，迫不得已犯下的罪。

我很讨厌这样的设定，杀人就是杀人了，何必找各种借口替他们洗脱，搞的他们成了杀人犯我们还要感动万分心疼之极。

说回这部电影，整个逻辑很乱。

或者说我没理解吧，希望能得到解答。

1.十几年没联系过的母亲去世了，身为警察的自己，不惜毁掉前途，十几年如一日的寻找母亲的情人，就是为了知道母亲过得咋样？？？

最后收到一封信寥寥几句话，这十几年的努力就圆满了？

what ？？？

2.发现父亲想去自杀，你不去找父亲，你卖啥身啊。

没钱了-父亲要去自杀了-我先赚点钱好了。

嗯？？？

啥逻辑……3.你都决定卖身赚钱了，临时拿个木头筷子把人家戳死了。

就算临时害怕了，小姑娘你是大力士么。

可不可以有人科普一下圆头木筷真的能戳死人么……4.老师为啥要帮她散播假消息，这之前就看上她了？

恋童癖？

几年之后的毕业照老师跟个死人似的，为什么被杀死的时候是非常帅气的样子，这个地方时间线一直没搞清楚。

5.无论如何也没理解警察的破案逻辑，都是先猜-再找证据。

难道日本办案顺序和我们不一样……先一通天马行空，再去验证自己想的对不对。

还有，一屋子几十个人追一个案子啊……日本警力这么充沛的么