失孤

看了两遍《失孤》，想写点什么但一直找不到切入点，直到昨晚坐车经过路边有《失孤》海报的公交站牌。

最初的感动，不就是这满眼的绿吗？

而《失孤》背后持摄影机的人就是李屏宾。

如何向你们介绍他呢，由李屏宾担任摄影的电影代表作品有：《恋恋风尘》《悲情城市》《半生缘》《心动》《花样年华》《最好的时光》《不能说的秘密》《太阳照常升起》《一个陌生女人的来信》《挪威的森林》... 总有一部你曾看过，喜欢过。

今年又多了一部——《失孤》。

摄影先于电影故事，是留给观众的第一印象，李屏宾善于捕捉光影，即使在昏黄阴暗的环境下，仍能抓住微弱的光的灵魂。

虽一度摒弃风格一致喜欢不断创新，但从他掌镜的电影里，你一定看得到一种颜色，叫做李屏宾。

这就是李屏宾镜头里绿色的《失孤》。

雷泽宽（刘德华 饰），寻子十五年，一直在路上。

他是失去孩子的父亲。

十五年了，他的脸上写满了疲惫，沧桑漂泊。

一次次的燃起希望，再一次次的堕入无边的绝望。

从南走到北，从白走到黑，人们都看到他，但不知道他是谁。

为了让自己感觉到还是个父亲，他必须在路上。

假如你看他有点累, 就请你给他倒碗水。

他会一笔一笔记下你给的恩惠。

他有那双脚，他有那双腿，他有千山和万水。

有苍翠的绿色的希望。

雷泽宽，是爱的苦行僧。

曾帅（井柏然 饰），小时候被坏人绑架，从此再也没见过亲生父母。

他是被拐的失去父母的孤儿。

无论生活再怎么安逸，生养过你的人又怎么会忘呢。

但曾帅不能哭，他要笑，不能喊，要装作什么不知道。

以前，也许你只会同情那些丢失孩子的父母，可是啊，这些失去父母的孩子呢？

这就是《失孤》想告诉你的另一个故事。

在李屏宾舒缓镜头的调子里，伴着万物生长。

雷泽宽和曾帅，他们遇见了，决定一起上路，去寻找生命里空缺的记忆。

《失孤》不会让你哭成泪人，相反许许多多悲痛的时刻，你会发自内心的笑出来，是一种暖心的力量。

李屏宾总是抓得住演员们脸上一闪而过的苦涩，他布好了光，让演员们的每个动作成为光的指挥家。

他选好了景，让故事流动着展开。

雷泽宽和曾帅无亲无故，谁说没有血缘就没有父子之情呢？

所以他们一起出发了，在无尽的绿色世界，看青山看碧水，看不断崩塌的期盼，偿还一剂疗伤的苦果。

他在找孩子，他在找家人，有时你会想，要是他们就是曾经走失的父子，就好了。

就不用再骑着摩托，一直找下去了…“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他，缘灭；找到是缘起，找不到是缘尽；走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘；多行善业，缘聚自会相见。

”电影的最后，导演给出了这样的解释。

有人喜欢有人嫌俗。

如果那个找了十五年孩子的雷泽宽在你面前，问你：“为什么是他的孩子不见了”？

你又要怎么回答？

不过是将这段话的意思变成大白话，再跟他讲一遍罢了。

你看树多绿啊，你看落叶为何凋敝。

这些记忆中的绿，它不能回答你的问题，但至少，让你看到:“景物依旧，时光流逝，人事已非，生命还有希望，和一点点的光明”。

——李屏宾《失孤》不完美，但值得一看，生活本就不完美。

如果那些鲜活的颜色在你眼里活过一秒，就请让他多留一时。

最近两年，国产电影市场上的公路片类型很火。

《后会无期》、《新花路放》、《无人区》都被冠上公路片的名号。

但直到这次看到《失孤》，我才觉得，这是真正有中国味的公路片，它讲了中国的故事：它说的是中国人最看重的东西，它讲出了中国人的面对苦难的方式。

中国人最看重的东西是家，可以说没有之一。

安土重迁，家国天下，家文化根植于中国长久的历史，家也是中国社会的根基。

在《失孤》中，出发上路的原由不再是《后会无期》、《心花路放》中城市青年无根的迷茫，也不是《无人区》那种亡命之徒的亡命之旅。

出发，是为了家，雷泽宽（刘德华）十五年来从没放弃过寻找被拐卖的儿子——他要给自己的家找一个说法。

在公路片的发源地，美国，亡命之徒、罪犯、社会边缘人是众多经典公路片的主角：《邦尼和克莱德》、《末路狂花》、《天生杀人狂》……《无人区》有点走这个路子，拍出了公路片的黑色、荒诞，展现了旅途的奇异、乖张。

而以《德州，巴黎》为代表的公路片是另一种类型，其主人公和社会，和家人，和任何他者之间都有不可消解的疏离感，他注定孤身一人。

而《失孤》对准的，却是最平凡的普通中国人，是平凡的父亲，平凡的丈夫，平凡的农民。

他老实巴交，要求不多，文化也不高；他没有那么多不知何来的迷茫及与社会的疏离。

丢儿子前，他想的是多挣钱，让家人过更好的生活；丢了儿子后，他想的是找回儿子。

说到这儿，不得不提提华仔的表演。

向来以帅气著名的刘德华，在这部片子里真变成了一个失去儿子的中国普通农民。

银幕上的华仔面色黝黑，穿着进城农民标志性的夹克，就那么蹲在地上吃东西，不需要说话，眼里也都是故事：不平、困惑、挫折、执着、失望、希望……百感交集。

他不会打字，为了和网上一起找孩子的人互通消息，用手指一个一个字母的在键盘上戳。

他那巴望的眼神，他生气担心时的嚷嚷。

我从他身上看到了我父亲，我爷爷，我老家，看到了土地。

我看到一个最中庸，平凡的中国男人：他结婚了，有了儿子，他把家的责任看得比天都重，他怕每次一个人回去时，对上妻子失望的眼睛。

路途上与曾帅（井柏然）的相遇，让这个多年“无子”的父亲，暂时扮演起了父亲的角色。

他们成了一个临时的家庭组合。

该片的导演兼编剧，曾写过《半路夫妻》等作品的彭三源很好地用细节和人物间微妙的互动展示了路途上这种家的感觉。

她以往的作品便以家庭剧见长。

于是，在《失孤》里，你很少看到以往中国公路片中那些层出不穷的奇遇、巧合和误会。

这使电影不那么跌宕了，但也使它更真实了；使你能在看片的时候想到自己，想到自己的家人。

老雷和曾帅间，有一个最令我动心的情景，再普通不过了，可能每个人和父母在一起时都经历过，但拍出来却别有韵味。

还是不说了，大家自己去看。

《失孤》令人惊喜的地方还在于，它试图讲述普通中国人面对苦难的方式。

在告别找到了生父母的曾帅后，老雷独自骑车回乡，路遇一众行脚和尚。

晚上露营时，老雷忍不住问了师父好几个问题，这是他寻子多年心中的疑问，他最怕的，和他最盼的。

这有点像“青年问大师”的形式，但我相信你看的时候绝对笑不出来，而是震撼，是深思，是无可奈何后，又再次上路。

至于师父具体对老雷说了什么，我也“大发慈悲”地不剧透了，做人还是要多行善业，嗯。

影片的结尾，老雷还是没找到儿子，他骑着曾帅给他的摩托车，奔驰在绵延至远方的公路。

这有点像罗曼·罗兰那句让文艺青年们爱不释手的名言：世界上只有一种英雄主义，是在认清生活的真相后，依然爱它。

但这又很不同，老雷这个角色不是英雄，对他来说，对芸芸众生来说，在认清真相后，“爱”很难，更多的是“承受”，是继续熬下去。

是看开的同时又坚持，哪怕这种坚持卑微而徒劳。

这其实是一种很“中国”的对抗苦难和不幸的态度。

中国人的方式不是靠虔诚的宗教信仰，因而这个国度少见绝对的牺牲和绝对的抗争。

宗教，本质上是很个人的东西，它最后一定指向灵魂的神秘地带，有你无法与任何人分享的部分。

中国人对待苦难的方式，是于尘世中努力的同时，向宗教或文化寻求慰藉和帮助，但最后，还是要到尘世中努力。

家，便是我们尘世中最深的羁绊。

从电影手法上来说，《失孤》很克制，它避开了很多可以煽情的地方。

即使在高潮处——一路和老雷一起寻亲的曾帅终于和父母相认——导演仍很克制地没有给老雷特写。

此时，他站在曾帅的身后，融入了众人。

老雷和曾帅分别的场景也被跳过了。

不是父子，胜似父子的两人，想想他们离别的时刻该有多少戏？

导演就是不让你看。

但我必须承认，看《失孤》的时候，实在忍不住哭了好几次。

必须再赞一次刘德华的精湛演技。

他就那样静静地，也能触到我。

他真的演出了那种失孤后的眼神。

他让我忍不住想，如果命运残酷一点，我爸妈可能也会拥有一双同样的眼睛。

不过，那是题外话了。

至于此片承载的“人口拐卖”这个重要社会议题，则需要单写一篇文章才能说清楚。

作为社会问题时，“问大师”是没用的，我们需要的是解决方案。

走出电影院后，我马上给爸妈打了电话。

《失孤》就是这样一部电影，它让你有回家的冲动。

当打拐从近年成为热词时，很多人才开始关注这一社会问题。

处于社会转型期的中国，社会矛盾凸显的就是当下人们的性格命运。

如果是说艺术来自于生活，那么生活就为艺术的创作提供了素材的鲜活。

电影运用光影，向人们传诉这一问题，无非是想唤起人们对这一问题的关注。

且不论这部电影如何，就以他当初的出发点，也是善意的一种人世间反射。

刘德华以他一以贯之的勤奋和努力，用心的诠释着一个寻子父亲的落魄角色。

这是最普通的中国农民在失去自己儿子后最真实的情感表达。

光一看剧照，那神似农民的着装和表情，像极了，也浑然天成了农民最本真的一面。

这是本色吗？

也许是吧，主演刘德华本来就出生于香港农村，长时间深耕于中国内地，对内地的社会也有自己的了解。

所以演起来也肯贴切，更因为他已荣升爸爸角色，更能体会那一份父子之情吧。

或许十年之前，刘德华演起来并不会如现在这么好。

导演编剧出生，很好的把控了电影的情节张力和戏剧冲突，李屏宾的摄影风格很好的契合了影片的基调。

穿插几个新生代演员，整体格局不失活力。

看好！

希望电影错过了2014的上映，在2015获得一个社会的关注，并再次唤醒社会对打拐这一事件的普遍关注！

黝黑的面颊上，深深刻着饱经沧桑后所特有的苦涩与坚韧，农民雷泽宽（刘德华 饰）驾着一台破旧的摩托车奔走在祖国广袤而荒凉的土地上，十五年的漫长旅程，早已不敢奢求何时是个尽头。

1998年的一天，他年仅两岁的儿子被人拐卖，从此下落不明。

这一事件彻底改变了老雷的人生，他带着有限的家当以及满满当当的寻人启事，踏上看不见终点的征程。

期间的苦辣辛酸，更有几人得知。

这一日，老雷因修车邂逅了俊朗的小青年曾帅（井柏然 饰）。

仿佛是命运安排的一般，曾帅竟和老雷的儿子有着相似的遭遇。

以此为契机，曾帅和老雷结伴同行。

一个为了找到失踪的儿子，一个为了找到梦回的故乡。

他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找了，缘灭。

找到是缘起，找不到是缘尽。

走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见。

一一「失孤」。

最喜欢的是影片中此场景（雷泽宽骑摩托被货车撞，只听其响）下一个镜头： 修车行昏黄灯下，一少年（省略掉路过看到寻人旗救他回来）低眉修对方的车，手上动作娴熟，专心致志，一大叔苏醒后不顾脸上的血痕，缝补破了的寻人旗，两人俱无言，却流淌着脉脉温情。

整部片子没有多少波澜壮阔，宕荡起伏，却少了浮夸，多了沉静。

于青山绿水间，一路前行中，对两人之间互相影响、治愈和改变的诠释，举重若轻一一他寻子的执着化解他对父母的埋怨，他对过往的释然消除他对灾祸的不解。

师父，你可否告诉我，我孩子是生是死?你看这万物，在这土地上生生死死，父母与孩子一场，也是缘。

我说：相聚是缘，相离也是缘。

有人说，缘起缘灭，万般不由人，然而，也有人说，相信则缘起，相惜则缘深，相怨则缘浅，相离则缘灭。

不刻意地表达，往往浸润人心。

心静的人，是能拍出清心之作的。

昨天看了失孤的首映，本身是抱着哭一场的心里去看的，可是看完之后大失所望，泪点几乎没有，反而笑点倒是有不少，打着温情牌的电影，最后却让观众在电影院里面大笑，这真的是这部电影的硬伤呀，只是可惜了华仔这么拼命的演技。

本身是不想写这个电影影评，但是最后实在憋不住了，要好好吐槽吐槽这部电影。

《失孤》讲的是孩子被拐卖，父亲骑着摩托车走遍中国各地，寻找孩子，在寻子过程中结识了小时候被拐卖少年曾帅，帮助少年找到亲生父母的故事，故事是一个好故事，但是好的故事不一定能够讲好。

导演拍不到点上，情感烘托不到位，想跳出好莱坞三段式的典型结构，但是最后没有把控住，三条故事线，逻辑很混乱，尤其是倪景阳那条故事线，穿插在刘德华和井柏然的故事中，显的很混乱，讲的有头没尾，估计观众看到最后都是不明白这条故事线想要表达是什么吧？

第二条故事线是华仔帮助井柏然寻找亲生父母，本身应该是温情的故事、应该是父子情深，却被导演拍出了浓浓的“基情”，尤其是在两人一起洗澡、一起“泼水嬉戏”的时候。

这个真的是这部电影的一大失误。

电影一开始是华仔在路上孤独寻找孩子，结尾也是华仔再次上路寻子，开头结尾看似交相呼应，但是中间的故事情节却是一盘散沙，节奏没有控制住，到最后结尾收不住，最后想用佛语收尾，把电影提升一个档次，让情感得到升华，但是效果如何，我想观众们的心里都清楚。

就吐槽这些吧，这部电影完全是为了华仔去看的，一个已经54岁的演员，为了这部电影不惜把自己晒黑，为了电影的效果，亲自跳入冰冷的水里，这都是敬业的表现，卖力的演出，无懈可击的演技，如果没有华仔，这部电影又会降低一个档次吧。

对失孤的痛苦和家长的癫狂描绘得不够深刻，印象最深的是片中大量的原始绿色，风景很美，展示了乡村田地真实的风貌。

原本是刘德华饰演的农民去寻子，中间却乱入了井柏然饰演的孩子去寻母，剧情有点跑偏，影片应该改名叫《失母》了。

另外觉得井柏然的角色有点过于自我，不够尊重前辈，不太喜欢这个角色的塑造。

农民终究没有找到儿子，只好在最后用佛教因缘来解说，愿天下无拐。

剧情： 农民雷泽宽（刘德华 饰）驾着一台破旧的摩托车奔走在祖国广袤而荒凉的土地上，十五年的漫长旅程，早已不敢奢求何时是个尽头。

1998年的一天，他年仅两岁的儿子雷达被人拐卖，从此下落不明。

这一事件彻底改变了老雷的人生，他带着有限的家当以及满满当当的寻人启事，踏上看不见终点的征程。

这一日，老雷因修车邂逅了俊朗的小青年曾帅（井柏然 饰）。

仿佛是命运安排的一般，曾帅竟和老雷的儿子有着相似的遭遇，曾帅知道自己是被拐卖的孩子，印象中有小时候的铁索桥和母亲长长的辫子。

以此为契机，曾帅请老雷结伴到四川寻找亲生父母。

曾帅是幸运的，真的在四川圆梦了，这离不开寻亲志愿者的帮助。

还有一个叫周天意的女婴，也是志愿者发现她的踪影，报警后警察在火车上逮住了人贩子，周天意也是幸运的。

只剩下老雷，继续骑车走在迷茫的道路上。

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从之前宣布影评题材的时候，到在网络上爆红的刘德华扮演农民工形象的照片，亦或是剧组人员与他人发生冲突，华仔出面解决等小插曲。

这是一部无论是在题材，阵容和话题都倍受期待的电影。

刘德华是票房的保证，他的演技也是毋庸置疑的，可是无奈对戏的确实一个演技未经锤炼的毛头小子，拉低了平均演技值。

使用井柏然这样一个偶像明星，有讨年轻观众喜爱的嫌疑。

其实也不怪制片方，因为较之前有《亲爱的》为打拐题材开拓“疆土”，作为后来者未免感到有些压力。

加之《亲爱的》全实力派演员阵容，对比这边厢只有刘德华一个人，难撑大局，虽说有梁家辉和吴君如客串，但连配角都陈不上，明显显得底气不足。

加入井柏然有意吸引更多年轻的观众也在情理之中。

我无意在为《失孤》洗白，因为在宣传上就能看出它的不自信。

《失孤》宣传的是垂泪但是不煽情。

这明显是针对《亲爱的》的，因为此前就被人诟病过它过于煽情。

其实《失孤》无需这样贬低他人而抬高自己，因为它既不煽情更谈不上催泪。

片方这样煞费苦心也大可不必。

我个人认为这跟导演的功力不足有关。

导演其实很想把道理说清楚，但是碍于能力不足又不知从何说起而戛然而止，这不像是艺术中的留白，更像是在投机取巧。

影片中还出现很多滥用长镜头和慢镜头的地方。

在一段无关紧要的地方使用长镜头，其实这只不过是刘井两人之间的嘴炮，也不加运动，使得对话更加无聊乏味。

而且影片中每隔几分钟就出现一个慢镜头，刘天王在跑步慢镜头，刘天王被人打慢镜头，落水慢镜头，下腰捡纸慢镜头，洗个车慢镜头，连回个头也慢镜头，无时无刻都在使用慢镜头，让人有一种卡壳的错觉，看着非常着急。

而且，剪辑烂得一塌糊涂，更像是偷工减料的样子。

听说导演是编剧，看来不单单她的导演功力不行，编剧能力也不怎么行。

这是一部公路片，想当然应该像《后会无期》那样，到一个地方一定会发生了什么事，之后再离开的，这样看起来剧情会充实些。

所以我一直这样期待着，可是从主角两人踏上往四川的路程起就没发生过什么。

就一直描写两人的嘴炮，一起洗澡，一起吃霸王餐，一边洗车一边嬉戏，互舔伤口，像极了一部同性题材的电影。

尤其是在澡堂那段，镜头对准两人上半身，就这样我看着你你有看着我，貌合神离，尴尬至极。

除了开头和结尾根本没有剧情可言，空洞乏味，无聊到了极点。

其实它也并没有可取之处的地方，当曾帅与父母相认后，说了一句，竹林没了，所以竹林倒了，铁索桥没了，铁索桥也倒了，到这里一切都很好。

可是，长辫子没了，你把辫子剪了掉在地上，一个黑白镜头吓死了我。

不是呀！

明明他亲妈还在世啊！

怎么就落了发了呢？

还以为他妈妈死了呢！

导演，你就不能再处理得有美感一点么，怪吓人的。

重要的事情要说三遍，能不能不要是井柏然。

其实明星效应我懂，但是能不能选个比较接地气一点的演员。

刘德华有多土，井柏然就有多潮多拉风；村民有多黑井柏然的白衬衫就越白，落差实在太大，条件太好好难联想到曾帅的身世有多可怜。

如果他不是演惯青春派或者小妞电影的话也许我就不会那么出戏。

如果想要转型的话请你做彻底一点，井柏然你的白衬衫敢不敢再白一点！

ps，估计会被井的粉丝骂惨_(:з」∠)_

为了小井和刘德华去看的失孤，本来对这种题材不是很有兴趣的，只打算支持下偶像的偶像的票房的，刚开始进去还在玩手机，不过后来这部电影成功吸引了我的注意力，我喜欢小井和刘德华之间那种玩笑，小默契的动作，让整个电影看起来不会那么沉重，不会那么无聊。

不过感觉情节不是太饱满，那种失孤的情绪渲染不够。

小井气质太时尚了，修摩托车有点出戏，虽然他穿的衣服确实是从修摩托车工身上扒下来的。

整体来说还是不错的，这是我看了那么多部电影，头一次全体观众等片尾放完了才起身起开的。

至少证明，电影要表达的东西关总还是接收到了。

从《亲爱的》到《失孤》，同样的主题，可以进入教科书式的不同处理方式。

对于人物和故事的把握，前者用非常准确的表达让观众体会；另一个则拼命试图塞给观众感想和感受。

《亲爱的》里面，观众的情绪是一直被紧紧牵着的，跟着起起伏伏。

但是《失孤》里面，我始终感觉很难进入到刘德华和井柏然的情绪里面去。

刘德华饰演的角色，穿着一双不合时宜的纯白的球鞋，但从其他的穿着打扮上，已经尽可能变得贫苦。

这个角色形象，我依稀体会中应该是一个找孩子找了十五年，死倔着不肯放弃希望，眼神中已经有了些麻木的那种很悲凉的农民角色。

但他一开口说话，那充满着文艺腔的文绉绉的台词，便瞬间让这个形象面目模糊。

“我找了十五年，孩子，你才刚刚开始找。。。

”“孩子，你一定要找下去，毕竟，还是有人找到了。。。

”与之相对应的，是井柏然望着远方的那句，“妈妈，您为什么连我的梦里都不肯来”。。。

他数次四十五度角仰望天空，深呼吸一口，似笑非笑地讲出文艺腔的台词。。。

刘德华和井柏然跋涉两千多公里寻亲到了四川，镜头慢悠悠的展开风光片一样的镜头，井柏然还大喊：好美啊！

我要带着心爱的姑娘来这里谈恋爱。。。

在比方说洗车的场景，刘德华突然朝井柏然泼水，然后井也开始还击，两人嬉闹起来。

我理解中，导演是试图想说父子在漫长苦闷的寻子生涯中，也有片刻放松和玩笑的时光。

两个苦命人互相慰藉，互相视为父亲和儿子，获得感情上的弥补。

但是在电影的处理上，音乐和画面、表演的配合，却很难感觉到人物那种悲苦和偶尔释放之间的转换，只觉得突兀甚至莫名其妙。

每到一个大的关键性事件上，角色的表现都总有一种使不上劲的半吊子感觉。

大家都知道该痛苦了，该难过了，所以就开始拖沓的伴随慢镜头和音乐背景开始煽了。。。

但其实观众完全无法入戏。。。

这种整体上的沉闷和尴尬彻底消解了情节应该带来的感动。

所以，难怪很多人的评论是，《失孤》讲的是一个操着香港口音的安徽农民和一个操着京片子口音的、修着韩范儿遮眉毛发型头发染着韩范儿颜色从小被卖到福建山村的小伙子，俩人的基情故事。