生与死的考量——很爱的一部电影,一定要打满分,已经很久没有给电影10分了,今天为了《透析》写一篇中长评。
一直以来我说自己很喜欢现实题材的电影,对国外的诸多电影我很难去理解,语言是第一道障碍,中英翻译使我将大部分精力放在跟读字幕,而国产电影我可以聚精会神的去了解真实人物的每一个细微动作。
直到今天看完《透析》,真切觉得这是让我喜欢的片子。
上一个让我舒服这种情感的应该是NEW ERA的短片《带路人》。
关于题材:法律犯罪题材的电影《透析》,主要讲述了一个法官由于失去女儿而导致生活萎靡不振,在接手邱武盗窃案时,由于新旧法律不同的执行标准而做出的异样判决,这次判决是自己对于法律正义的维护,弘扬了司法公正的精神;其次也是他走出精神世界的痛苦而正视生活的一个信号,让他有信心有行动回到生活,走出阴霾。
关于视听:观影过程使我十分压抑,这是一部静默的影片,导演使用高对比度且昏暗色调来表现故事环境,大量的封闭式构图来对人物形象进行刻画,门框,窗户等。
极少的人物对话语言,以静默化的行为动作以及老练的人物形象来展现,使我全程很紧张很忐忑,生怕像好莱坞导演的惊悚片一样突然惊吓,但这是一部中规中矩的电影,可以很强烈的调动气氛,拿捏着观众的心理,这是我认为导演功力深的最佳体现。
关于人性:很想对影片进行深层次的剖析,还是人性。
按从职业来进行划分。
律师,司法公正的见证者,法律正义的检验者。
律师业务的高度可以体现国家法制水平的高度,律师的道德亦可以表现法律的公信与正义,但律师的职业毕竟不是国有化,还是以个人职业化为主,难免在道德的天平上会用金钱还衡量,容易失衡。
律师职业可以让公民用物质财富来面对法律,解决法律纠纷。
但若律师职业水准出现偏差,那将是对法律正义天秤的冲击。
罪犯,十九世纪末正是我国新旧法律的更替期,也是国家对于治安管理,刑事案件的严打时期,社会需要用法律的威严来消灭恶霸的嚣张气焰,法律做到了,罪犯则是应有受到严格的惩罚,从影片中我们能看到“恐惧”,面对法官法律的恐惧,面对正义的恐惧。
而从他想通过捐献的方式戴罪立功,我们可以看到一种对生存的渴望,说到底还是对非正义的一种屈服。
法官,正义使者,社会正义的体现。
从倪大红饰演的角色来看,有血有肉的人物形象就此呈现在眼前,他是一个法官,亦是一个父亲,是一个家庭成员。
他可以作为国家公职人员获得公信力与社会地位,但作为行为个体都具有各自的喜怒哀乐与家长里短,作为一名高级法官,他能用一纸判决来决定其他人的命运,作为个体,他的命运以及家庭成员的命运也能够一时间被他人左右,不可琢磨。
生活充满不断地变化,任何职业的个体都需要去适应,影片中的法官形象代表着“正义感的回归”。
企业家,影片中企业家(病人)的双重身份——无力感。
在生命前的无助感,再得知由于改判后肾源的消失而使得他愤怒暴躁,剧情的发展起初想通过救邱武来获得肾源,但发展成为通过杀邱武来获得肾源,一种无缝衔接的转变使得人性的转变发生一种扭曲,到底是想通过救人命来换人命,还是以一命来救一命。
耐人寻味值得深思。
现实题材的静默影片带给我一种无形的冲击,对于生命的终结还是延续,从不同人的视角观察,会有不同意义。
对于法官只是“死刑”的两个文字,对于父母是“亲情的丧失”,对于罪犯个人则是“冰火交融”。
从普通群众心理来讲,田法官在电影前半部分的行为是让人有些反感的。
电影反复强调,田法官是一个“老法官”了,也因为如此,长年累月的经验让他对律法的行使更加规范化,甚至在群众眼中是刻板、僵硬的,是不讲人性情理的,所以也有了老张嘴里的那句“他们都觉得是你活该”。
刑场叫停这一场可以说是电影最重要的画面,让人惊异,仔细品味却又觉得在情理之中。
我想他不会不知道这一声叫停份量有多重,责任有多大。
支撑他的是什么?
我想有一部分,就是群众眼中的刻板、僵硬。
因为新的刑法在十月一日执行,因为他是十月一日早上給死刑犯看的判决书,所以他认为这是他程序中的失职。
其实我到最后,也没有明白,田法官最后这一决定,是出于规范化多些,还是人性化多些。
电影在拍摄牢狱画面时,两次给到了相同的镜头。
牢狱廊中,墙面左边写的是人性化,右边是规范化,中间是严格执法。
法官是什么?
我想,法官是天秤,左右就如牢狱廊中的黑底白字那样,不该过度偏向。
法官要维护的,更不是单单只眼下那一条人命,而是整个法律体系。
程序之内,有法可依;程序之外,在体系未完善前,也只能无奈。
因为我不是专业人员,所以我不对新旧刑法作出评论。
旧文 2013年深圳湾艺穗节·电影+影像展 深圳华夏星光国际影城放映焦点导演刘杰作品 ,前半部讲述法官的家庭因女儿意外死亡陷入死寂。
后半部讲富有的企业家利用钱财地位竭力想获取死刑犯的肾作移植。
影片很压抑。
导演采取慢节奏及重复场景强调角色的困境。
演员最熟悉是梅婷,黑眼圈、眼袋似乎也是她美丽的一部分。
法官的演员是张艺谋御用男配角倪大红,据导演介绍,这部片是他第一次担任男主。
扮演律师的居然是高群书。
导演刚从台湾赶来,他最新的影片、第一次拍的商业片《青春派》有份角逐金马奖奖项。
《透析》是他第二部作品,08年拍摄完碰上奥运,题材敏感没过审,直到09取得龙标,却没兴趣上院线了。
他很喜欢这部电影。
对于刑场叫停执行,导演回复说,他从来不对观众解读自己的作品,都有原型。
我还问导演,小偷妈妈的演员表现真实,在法庭上痛哭时还擤鼻子。
导演答复是当地找来的清洁工。
楼下餐厅忽忽吃个快餐,还要赶往百老汇影院,碰到深大郭熙志老师独自过来吃饭,很想拍张像来着。
看完很压抑,透过换肾这件事来分析这个已经逐渐畸形的社会,当正义的人得不到保护,他就会无视规则、法律。
倪大红(法官)的同事为了他的父亲,想让大红违反制度,可是大红拒绝了他,他就派手下把大红媳妇的狗给抢走了(狗狗应该是大红的女儿养的,他女儿应该是被害了,剧中只是交代去世了)大红应该是头一次知法犯法,他把狗狗抢回来了,我想,他当时应该是失望了,当他的自行车在派出所门口被偷,他在一车贩子手上又把车买回去了,他当时都没有犯法,可是在面对妻子唯一的寄托时,他犯法了。
当然,结局是好的,犯人没有被枪毙,也没有被换肾,正义成功了。
好片子。
一开头的时候,有一位女检察官就把当下刑法的不合理性说了,而且新刑法对判处死刑已经有了新的解释,邱武的案子是可以不判处死刑的,但老田表态要判死刑,我想他既是执行现行法律,同时也是因为自己的女儿是被人撞死的,而车辆就是被盗的车,某种程度来说,这应该算是老田的一种泄愤。
而老田的转折我没有看地特别明确,但城管头让城管来抓狗,他在爱人的面前拼命抵抗后,爱人对他的恨意(也许她也认为是老田不近人情的执法得罪了人,导致自己的女儿被害)得到了某种消解,他也有了接着好好活下去的希望,而自己心理的好转,也让他并不那么想要判死邱武了。
而这个时候邱武已经被自己判了死刑,而且这时候几乎所有人都希望邱武死,用他的肾来救市里的明星企业家,这时候他内心的恨不再强烈,加上他骨子里的想抵抗外力,不希望与他人同流,而且新刑法已经明确了十月一日的执行,于是他用他官场的手法拖延了院长签字,又在刑场给执法的人下套,用官场里不能犯错的终极指南把邱武给救了回来。
不得不夸那是个作家的时代,人还可以是复杂的社会动物,也还是个电影和社会理想还剩一丝缝隙的时代。
中国有这么一群国际电影节导演,他们隔几年就有新的电影出炉,但是国内影院是永远也看不到这些电影上映,但是留意每年的世界各大电影节,不时会传来中国电影获奖的消息,这一批隐藏的片子成了中国电影市场的“奇葩”;另外还有一种主旋律电影,投拍前就肩负着宣传的使命,赞助都拉好了,故事结构也是高大全,照着雷锋、江姐、董存瑞拍,虽然主人公一般是《新闻联播》经常专题宣传的英雄模范、道德楷模,但是拍出来的电影基本上是一样的,这种电影也不愁票房,成本有人承担,不用自己卖票,中央各大部委发个红头文件,要求各级企事业单位、学校组织人员包场观看,观后组织征文大赛,几千万的票房也很容易达到,谁叫咱们是社会主义国家,集中力量看电影;再有一种就是所谓金牌大导演拍的“大片”,投资不上亿都不好意思出来混,请上大量武警上演人海战术,在各大影视城里大兴土木,用对比度很强的颜色向世界名导致敬,然后请上内地、台湾、香港一线影星开始拼盘,就是这种模式的电影成了电影院里国片的主力,虽然票房过两亿,但是观众的胃口都被吃坏了。
不过去年的《建国大业》宣告了另一个时代的到来,第二和第三种电影可以嫁接在一起,大明星、大制作和主旋律也能和谐相处,除了完成政治任务,还能实现“票房大业”,是不是第一种和第二种影片模式也能够有机的融合在一起呢?
我想《透析》在这个领域做出了有趣的尝试。
电影的节奏很慢,如果不看介绍,开始时完全搞不清楚在讲什么,田法官在丧女后平淡、苦涩的生活竟然持续了十几分钟,没有一点耐心的观众肯定都快发梦了。
这就是拍给国际电影节得奖小众中国电影的范儿,要有大量的留白,让多愁伤感的评委们有灵魂出窍、充分利用小宇宙的时间,不能把故事讲得太满,要给观众自我思考和联系的空间;这种特质很难在建在商场顶楼的电影院里得到施展、而逛街等人间隙想要快速的放松一下的观众也受不了这么深邃的立意,注定不能得到大众的票房。
不过《透析》还是给我惊喜的,让我庆幸最开始的耐心总能收获汇报。
当邱武偷车被判死刑、王总尿毒症急需换肾两条线索加入叙事,最后三个故事搅到一起时,故事才开始好看起来,人性的微妙、很难厘清的善恶之分、欲说还休的市井人情,总是在恰到好处时收住,点到为止,给观众留下一些思考空间。
电影的结束是典型的苦涩着并快乐着,田法官夫妻之前相视一笑、人生的百味就这样出来了。
当然字幕也是很有看头的,通过它,我们知道了原来最高人民法院是主办方之一,恍然大悟,这原来是打着地下小片旗号的主旋律电影呀,只是原来高大全的英模变身成有血有肉的、小毛病不少的田法官,而故事并不发生在“京南生态卫星城——涿州”,而是另有所在,只是涿州很近很便宜、地方官员同意本色出演罢了。
死刑犯器官移植这个,一直被禁止谈论,也是西方多年来指责TC的一个靶子。
死刑犯的器官被私下拿去移植,这个其实在今天官方某些口径都曾经间接承认过,在收紧死刑和对死刑犯遗体处理更透明化后,今天这种私下的移植应该收敛了很多。
刘杰这个电影,巧妙地既提到了死刑犯器官被移植的事,又不指向潜规则,而是以死刑犯主动提出捐献器官(为了减刑),来探讨一个有关道德伦理以及法律的问题。
我记得台湾曾经有死刑犯(OR重犯)在狱中给大陆患者捐献骨髓移植的。
关于器官移植,中国人因为传统文化思想影响,认为要完整地离开这个世界(可是火葬的最后还不是灰飞烟灭?
),所以很多人过不了这一关。
连香港这种开放教育宣传程度,每年都欠缺大量的供体,很多人在排队等候器官中死去。
而内地的宣传力度太弱了,应该提倡死后捐献器官。
想起霍金说过,当人类的科技达到一定水平,基因重组、器官克隆等出现,这些改变命运的手段将被有钱人优先享用,新的不公平再次出现。
这牢房,也太简陋了点。
难道重犯都这样关一起?
就不怕互相伤害?
就不怕有人自残自杀?
刑场也略随意。
警车旁边的救护车及医护人员亮了,当死刑暂缓,一名医护马上拨打手机,暗示了死刑犯器官被移植这一事实。
电影对死刑有一定的反思,不过中国真不能废除死刑现阶段。
如果没有死刑的震慑力,更多的暴力案件就可能出现。
80年代严打延续到87、88的样子,那时候乡下也是游街示众还有公开行刑,镇民们曾经几次围观枪毙现场,颇有鲁迅笔下“血馒头”的味道。
被判处死刑的有一个是神棍,主要罪名是利用封建迷信诱奸妇女,另一个是照相馆的个体户,罪名是给妇女拍摄裸照(放今天就是人体艺术、写真)。
对人物的刻画很克制,对一件事,不参与过程的时候可能很坦然,带着目的去参与过程的时候,良心会挣扎。
死刑犯被判死刑,这是法院的裁决。
梅婷饰演的女秘书很想救老板,但当她拿着代理律师函和器官捐赠书一起去找犯人的时候,却觉得自己不人道。
为了要一个人的肾而盼着他去死。
如果倪大红饰演的审判长同意换肾,死刑犯减刑,商人得救,看似也能两全其美。
他在后来选择了救犯人,也为自己挽救一条生命而喜悦,他似乎有了改变。
电影展示的是一段剪影,故事的前后给人物性格留下了很大想象空间。
国家的法规、个人的遭遇、每个人的选择,都在相互影响,有的人叫做命运,只能说都是机缘,和你自己、你所接触的人、所处的时代相关,都含着因果。
影片英文名judge,我们通过法律判定一个人的好坏,而法律在不断被修改,那么在修改前被处以严苛惩罚的人呢。
影片里有警察在执行死刑前说,“这哥们儿真倒霉,可能是最后一个因为偷车被判死刑的人。
”那么之前被执行的人呢,不倒霉吗。
死刑犯在枪决前都要吃顿好的,片里的犯人不吃也不喝,他说“有什么用呢(反正都要死了)”。
没错,行刑前吃顿好的,似乎是出于参与此过程的人们的一种补偿心理。
现代文明都是系统性操作,这系统在时代里颠簸,在人性里动荡。
它所能保证的可能是让大多数人不想的太多,让大多数人可以按部就班的活着。
黑眼圈第九观影日,迎来本届第一部国语影片,中国导演刘杰作品《透析》。
之前没看过这部片子的任何介绍,但是第一个镜头演完,我就觉得这片子有戏。
为什么这么说呢,因为这个片子他玩儿真的。
影片第一个场景用的笔录是真的笔录纸,(虽然导演也皮了一下,电话号码区号换了,那个区号是衡水的号,而涿州是保定地区的,在领导批示那一栏批同意的是刘杰自己的签名)用真的纸和道具自己打印出来的还是不一样的,现在很多职业剧为什么不好看就是因为很多拍摄者没有具体职业生活,也不体验,凭空编,编出来的效果也不好,总看着假,但如果道具什么的用真的带入感会强很多。
包括给邱武砸大镣,看守所号里鞋子的摆放,法庭用的椅子,老田家里饭桌上的热水壶基本上都是还原当时的情景。
片子整体基本属于写实状态,特别是在保定或者附近地区生活过的人能感受到那种感觉。
倪大红的表演话剧痕迹稍重(不是表演不好,而是与影片调性有点不太协调,有点儿用力过度),剧本编排也是为了讨论死刑量刑问题把戏剧冲突强化了,稍显用力过度,其他次要的方面反而表达非常到位。
后来看完片子查了查资料,发现小时候在中央六看过的《马背上的法庭》也是刘杰拍的,还有一个《碧罗雪山》也很棒,这三部构成了他的“情与法”三部曲。
能把主旋律题材的东西拍成具有独立电影精神的片子,还能拿龙标,真挺不易的。
说点影片背后的故事,导演刘杰是保定人,河北农大的子弟,在王小帅早期的片子里是御用摄影师,《极度寒冷》什么的拍的多好。
摄影师大塚龙治还拍独立电影,他的妻子黄骥也是独立电影人,就在拍《透析》前后那段时间他们俩自己片子《玲玲的假期》也正在做放映。
奇道表演的邱武状态很到位,甚至比倪大红还要好,他是怎么做到的呢。
梅婷那时演秘书会有一点点本色出演的意思。
演老田妻子的郑铮是87版《红楼梦》里的鸳鸯。
演律师那个人是高群书,演的简直太像保定那些干这种事儿的人了,要不你说他怎么还能拍出来《征服》这样的片子。
演大老板的那个人叫宋迎春,他真的是一个老板,而且是中国当代艺术的收藏家,人家家里挂的是何多苓的画,曾梵志的画他那收藏最多,方力钧刘小东跟人家谈笑风生,所以他在片子里基本就是他自己,表现的状态也特别到位。
片子里提到的天威集团真的有,保定有条路就叫天威路。
枪下留人的事儿也真实发生过。
最后说说影片严肃讨论的问题--法治化进程。
情与法的讨论实际上是个表象问题,而时代的洪流则是决定法治化进程的内核。
有些东西变了,有些东西没变,有些东西变回来又变回去了。
在时代的洪流下每个司法活动的参与者更像一叶扁舟,无论是院长,法官,办案民警,犯罪分子,律师,大老板,城管队长,城管队员,甚至包括司法人员的家属和宠物狗。
他们, 只是时代的注脚, 而已。
刘杰这部获奖社会题材的作品,不是没有道理的。
果真是部好片子虽然全篇没有配乐,只有近乎沉闷的镜头,却呈现了一个情与法这样最为现实却也最为残酷的话题全片因为没有配乐的原因,给人感觉特别压抑,但却把社会现实凸显特别明朗及时是现在,也依然如此但的确是部值得去看的老片子 一定要去看看,另外两部社会题材电影也要去刷刷
不猎奇、不刻板,但是那个舞台剧一样的走位实在有些问题,大多是静止状态下的自然光,一以贯之就挺好,最后又有特别割裂的地方,总是有些难受,总是有些不协调。可以和《等候董建华发落》对标,都是一个时代更迭的夹缝中漏下去的人。倪大红饰演的法官看似法大于人实质上是人大于法,暂时没有解释就是任其解释,在一个新旧交接的时刻尤其如此
全片的台词不多,整个气氛一直很压抑。选取的时间点是刑法过渡期。引发人深深思考。有社会现实的影子。结局又反转,但是能让人深深思考,如果没有这个反转会是怎样的故事?
星星又不是送给电影的,就像在匿名投票评选时在纸上给自己讨厌乃至嫉妒的某个人悄悄打上一个叉一样,安全,舒服,窃喜。一群猥琐的人,装什么良品?
哎。每个人的生活都那么艰难。
好了,现在真全体透了
人生处处是抉择
这剧本有点弔(曾几何时M1905还能光腚,啧啧)
嗯
历史的车轮,总会碾压一些个体,典型且普遍,毫无意义。
艺穗节上最棒的电影了!
基层的问题直白剖析
刑场叫停那段戏真是黑色幽默巅峰
透析法律透析人性透析社会,有想法,无节奏,全片沉寂在一种极度压抑的氛围中,慢的无趣,倪大红的表演也太过于面瘫与刻意。
没看到结尾之前我都在怀疑看的片子是不是叫“窒息”。
国家走过的路,个体走过的路,他们之间有怎样的关系,这种关系是怎么互相作用于彼此的?
作为这些年最有争议的金马奖。男主入围四部,我看了三部。我认为倪大红的《透析》最好。
浓浓的基斯洛夫斯基调调。应该是部高清,能看出噪点……表演普遍过火,另外摄影很讲究,但是几个运动镜头着实跟影片极静的风格不搭。想想基斯洛夫斯基的《No End》吧,这部戏对中国法庭、监狱的呈现和对“新刑法”卡点的讨论无疑是十分勇猛且重要的。
叙事上枝蔓太多,分散了主题,结尾“还能再生一个”真是败兴。以新刑法的实施为背景,注定了本片会载入史册。
梅婷那个时候真好看,但是总体还可以吧,反应的问题也还好其实,倪大红太脸谱的感觉
表演節奏上有點問題,但仍舊是部非常好的作品!《透析》絕對無愧於時代!在普遍利用“人道”“人性”做幌子的電影時代,劉傑具備著某一種純粹與真摯!看戲如看人,全片全無音樂,結尾處我卻感到比哭泣還要莊嚴的力量!