魔境仙踪

其实在电影院看完的时候，我除了感叹一句Mila女神怎么挑了个这么脑残的角色外，觉得这电影简直没啥值得纪念。

不过回来之后随便点开IMDB，才发现了我错怪了它……原来猴子Finley和魔术师在真实世界的助手是同一个人出演。

瓷娃娃和真实世界的轮椅姑娘是一个人出演。

而众所周知，好女巫Glinda和真实世界里魔术师的真爱都是Michelle Williams出演。

如此，故事就说通了……真实世界里，魔术师从不把助手看在眼里，招之即来挥之即去。

魔术师无法让轮椅姑娘站起来，最后被观众扔鸡蛋赶出表演场。

魔术师面对姑娘的信任，最终退缩，始终做不到Greatness。

但是，到了Oz国，小猴子最终收获魔术师的友情。

瓷娃娃的腿被魔术师粘好，再次站了起来。

魔术师也没有辜负Glinda的信任，驱走了坏女巫，成就Greatness。

在魔幻的世界里，魔术师不但丢弃了自私自大等等的坏习惯，最终承担起了责任，算是完成了对现实世界的补救……————————————————————ps. 实在是瓷娃娃和小猴子的样子太难认，我在电影院真是没看出跟轮椅姑娘和助手长一样。

写这么个评论仅供和我一样没认出的童鞋们参考

总的来说，这是一部乏善可陈，中规中矩的迪士尼童话片，适合家长带孩子观看。

需要注意的有两点：1.不要轻易让孩子被美国式的“童话价值观”洗脑；2.反派长得实在太可怕了，请适时捂住孩子的眼睛。

本片的剧情简单得几乎苍白：一个不学无术，坑蒙拐骗的帅哥魔术师在一次偶然中来到了以自己的名字命名的仙境，并带领仙境的国民战胜了邪恶的女巫，而他最终也成为了自己梦想中的伟人。

更重要的是：他成了一个好人。

尽管有华丽的视觉效果和几位一流演员，Oz带给成年人的惊喜也太少太少。

结尾是全片唯一一次对童话主题的升华，奥兹收获了现实生活中触不可及的友情和爱情，帮助到了需要帮助的小女孩，而女神对他成为"Great man"的梦想实现后的评价是：“You are better than that. You are a good man.”显而易见，这是对精英价值观的又一次小规模否定，常见于我国的主旋律作品，比如：《张思德》《暖春》。

相信很多小学生在看完这部影片之后会认真地在周记中写下：“这个故事教育我们，好人比伟人更重要，善良比优秀更重要。

”价值观没有对错，只是这种信念显然不适合国情。

具体的事例不再赘述，相信大家对于好人的生存现状都有些看法。

不过庆幸的是，美国主旋律不会把“好人”塑造成“老实人”和“笨人”，片中的奥兹虽无大智大勇，却有些得天独厚的小聪明。

“骗人”也成了他的一项专业技能，除此之外还有烟火化学，大型移动投影仪设计与开发，手工艺品制作等等。

与之相对，米歇尔演的女神真是个彻头彻尾的花瓶，不仅本领不如反派高强，连领导能力也望其项背，笑嘻嘻的像个幼儿园老师，随随便便就被抓走了，跟唐僧是一路货色。

当然，自古童话里邪不压正，花瓶女神最终靠着上天的眷顾，莫名其妙地扯下了反派头头的项链，使其瞬间武功尽失，她也能继续笑嘻嘻地统治自己的仙境王国。

说了一堆废话，总结一下。

看完这部影片，要多对小朋友进行引导，告诉他们光是善良是不够的，要多学习科学知识，提高本领，才能泡到女神一样的妞。

1，勇敢为你披荆斩棘的男魔法师是不存在这个世界上的。

2，男人们都不会魔法，且大部分有着小气、自私、虚伪以及胆小的一面，但并不代表＂他＂就不善良。

3，即使本质善良的男人也可能会油嘴滑舌甚至四处留情，但他同时喜欢上两个女人的程度一定是分优先主次的。

4，好女人可以激发出一个聪明男人的最大潜能；鼓励和信任是一种莫大的能量。

5，女人被劈腿后沉浸在伤痛和仇恨中等同于自暴自弃，最后只会害了自己。

不得不说这部片子拍得很烂，每一帧都很美，放一起就很烂。

在整体评价后，我们来看一下这部电影的暗线可能很多人都记得，电影的开始在Kansas，这个城市有特殊的意义，华特迪斯尼就在开始了他演义生涯，我们可以先假设电影的男主角就是迪斯尼本人，那么电影中的那个助手很有可能就是现实中他认识的的好朋友 Walt Pfeiffer，最后也与他一起创办了迪斯尼帝国。

一开始，迪斯尼拍了很多黑白影片，并且都不成功，这与他在电影中前半部分为压抑的黑白片段相呼应。

1924年，华特被邀请到好莱坞，和后来那个色彩斑斓的童话世界相得益彰。

尤其华特所拍摄的第一部彩色动画片为《花与树》，不得不说和刚进入彩色世界的那些奇花异草相一致。

而他随后遇到的米拉，吞苹果的场景很像白雪公主的角色设定，而迪斯尼拍摄第一部成功的长篇动画片就是白雪公主。

而木偶奇遇记则是第一部立体声电影，木偶和陶瓷娃娃的形态又有些类似，当然这点有些不确定，毕竟形象上还是有些差异。

后面的乔段就不细分析了，主要对迪斯尼动画还不熟，但总感觉是各种曾出现过的动画片段的串烧，不知道看官是不是有同感，当然标志性的还包括迪斯尼标志，新天鹅堡的出现。

最后需要提到的一点，是故事结局和迪斯尼本人的呼应。

剧中人物，最后用类似于电影放映机的马车，制造幻象，打败了敌人，得到了全国百姓的认可。

而现实中的迪斯尼，运用电影这样的幻象，也征服了全世界。

最后场景中的烟火也与迪斯尼乐园中标志性的烟火表演可以联系在一起。

回到这部片的宣传噱头，说是绿野仙踪的前传，而绿野仙踪是迪斯尼去好莱坞之前拍得最后一部短片，不得不说，预期说是动画片的前传，更应该说是迪斯尼的全传。

当然以上片段，也可能是作者自己YY，可能导演很傻很天真，就是扎扎实实得拍出了一部简单的烂片！！！

号外，迪斯尼的标志的原型为德国的地标，新天鹅堡。

这个城堡，美轮美奂，为路易威西二世建造，这个皇帝痴迷艺术，不爱江山，对中世纪的天鹅歌剧尤其着迷，作者曾经漫步其间，每个细节都美爆了，但这个国王在这个城堡没建完以前就被人带走，然后一命呜呼了。

所以迪斯尼老人家用这个原型做地标，别有意味，某种程度上，他和路易威西一样也对艺术电影极其痴迷，并且他把这种美轮美奂的境界通过卡通带过了全世界，在世界各地的迪斯尼乐园重现这座城堡，完成了路易威西二世未完成的梦。

在万达IMAX的一流巨屏三流音响轰炸下，《魔境仙踪》的确真金白银的上了道炫酷的3D大餐，盛赞之余听到很多观影老粉拍砖，大呼剧情脑残，我想为本片申下冤，《魔境仙踪》本来的卖点就是视觉，故事也源自童话，走老少皆宜的路线， 本来就不是剧情片，你为什么要死磕死磕再死磕？

难道看《泰囧》就要死磕没爱情戏？

看《生化危机5》就死磕笑料不足？

看《新闻联播》就死磕男女主播没牵手成功？

言归正传，这部3个好莱坞编剧“联手”打造的剧本，绝对四平八稳没有短板，但你也别指望有锋芒凌厉一剑飘飘的长板，作为电影工作者，我将从几个人物设置来解读这铁桶阵剧本，如有不凿之处，请勿拍砖，这是小弟第一次发的——处女贴。

开篇的女演员托，助手，轮椅小女孩，告白妇。

电影里的任何情节元素信息都不是随意发挥的，而是有目的和作用的。

整个黑白开篇都是在“铺垫、塑造”，让主人公的人物形象站起来。

比如用女演员托来表现奥兹的好色，用助手表现无视友情，贪婪，用小女孩表现其没有爱心，告白妇当然是表现他漠视爱情，大人物完成英雄之举不再是主旋律，现在流行小人物逆袭，升华成高贵骑士完成英雄壮举，才让观众更过瘾。

另外一个重要编剧技巧是打开主人公的“需求”，当金发女向奥兹表白时，奥兹和盘托出自己的伟大理想，就是是他始终的“需求”，不要小看，故事从整体到幕到序列到场到节拍，玩的就是需求。

遇见第一个西方女巫。

编剧最容易犯的毛病，就是拖拖拉拉，半天都不进入故事，逼着观众离席。

西方女巫仅仅几句台词，整个故事的冲突矛盾和主人公任务瞬间被打开，观众要的就是这个。

谁的嘴都可以打开故事，为什么要设置这个角色？

对戏，充数，灰色人物。

翡翠城的姐姐，不能一个人自言自语，胖妹妹来搭戏，就把姐姐的险恶表现出来，反派形象也站立起来了。

一部电影起码有6，7个主要人物，若没胖妹，本片就男主，猴子，瓷娃，反派女巫，好女巫，没人了，这种大制作不能在这栽跟头。

另外，非黑即白的童话，来个亦正亦邪的灰色人物，可稍微满足下成年人，顺手一笔。

马上呼啸而来的恐怖飞兽。

一部电影能抓的住观众，往往是靠那些恐怖的反派。

如果你写的反派能把观众吓着，那就算成功了一半，侧过来说，如果你写了一条超级大蟒蛇做反派，但是它吓不住观众，那就歇菜了，“魔境仙踪”在一开场就把观众吓住了，利爪，巨吼，高速运动，震撼音效。。。

挺吓人，成功。

几个不见踪影的树梢空镜头，通过未知更增加飞兽的恐怖，秒咔咔的。

仔细感受下国产片里可爱的反派们和好莱坞佳作里的恐怖反派们吧！

就这是把观众留在椅子上的力量之一。

猴子、瓷娃猴子是对应主人公开始的助手， 瓷娃是开始瘸腿小女孩， 他们象征着友情和爱心， 本片也是从友情爱情爱心几方面的转变来把主人公从小人物转变成大人物，主人公总是需要个助手来搭戏，生旦净末丑，缺一不可，另外，奥兹和终极反派的对抗时间并不长，只有1.5个回合，胖妹变身来袭，只能算半个。

那整个故事有个非常长而冗长的中间段落，我想该片的编剧们可能考虑到这个，而不得不多加及个人物来充实下冗长的中间大肚子。

为什么要把起初的好人姐妹设置成最终的反派？

如果故事按起初的表象，奥兹帮助胖女巫姐妹打败黑暗女巫，最终得到了国王，是不是很狗血烂俗？

如果剧情一开始就被观众预测到，那真是编剧的灾难，所以这样设置可以让故事起码看起来有变化、层次和不可预测。

另外，胖妹在这正反派转变中完成了人物转化，嗖的活了，有血有肉有爱有恨，可见剧作中“人物转变”有多么重要。

这种四平八稳型剧本，主人公自然也有人物转变，就是从开始的自私自利怯弱贪婪变得无私勇敢而有责任，但显然没胖妹转变给人的冲击大，因为胖妹转变的情感动力强烈，而主人公的转变似乎无病呻吟， 这显然是主人公的铺垫没经营好，没有深挖，不能说胖妹抢戏，只能说男主人物发展没经营好。

其实胖妹的变坏，也是必须的，目的是加强反派的力量，让主人公去对抗无法对抗的强大力量，才好看。

善良女巫的臣民莫名其妙的介绍这些百姓的能力，让主人公很失望，最后这些能力却发挥出决定作用，典型的伏笔分晓，别小看伏笔分晓，它是剧作中的重要手段，为什么有些电影能让观众陷入其中久久缓不过来？

因为他让观众深度投入。

为什么会深度投入， 就是时刻充分调动观众的情感，心智，思维！

如何调动呢？

伏笔分晓是重要手段之一，如突然让你联想到前面，让你不自觉拼凑剧情， 难道不是调动思维吗？

另外，本来乏味的陈述，可通过伏笔分晓来让其变得趣味丛生。

好吧，我承认，我是个编剧。

本片从导演技巧上分析，那比枯燥的编剧分析有意思多了，那先从哪些镜头看导演功力说起吧。。。。

待续。

怎么说呢。。。

这是部少儿不宜大人看着又无聊的电影。

开头的窄幕黑白老电影实在让人乏味，而且时间长得甚至让我一度怀疑是不是全篇都是这个调调。。。

不过这部电影很推荐逛街逛累了又显得无聊的情侣去看，因为电影不到一半而你的另一半就会把头靠在你肩膀上，电影演到一半时你也会把头靠在她的头像相互依偎看起来温馨又甜蜜。

当然观影过程中你不仅要习惯旁边笑点low到底的大人还要压住火气忍住那些一惊一乍的熊孩子。。。

电影内容实在是吐槽无能。

我们伟大的奥兹国王居然因为南女巫长得漂亮就轻信了她！！！

虽然他蒙对了。。。

好吧漏洞太多只适合小孩子看。

当然指针对美帝国家那些早熟的孩子。

最后，我实在很为多萝西和她的基友们担心。。。

≪魔境仙踪≫，讲述一位魔术师误打误撞来到一个美丽仙境，并遭遇了一场正邪女巫间决定仙境命运的故事。

本片可以说是著名童话故事绿野仙踪的前传，更有一番致敬的味道。

3D效果不但真实而且很强烈，让仙境更有仙的感觉。

配音，邓小鸥导演发挥淋漓尽致；季冠霖加盟配好女巫更是美妙绝伦。

总之，值得一看。

　　各位大孩子，如果对奥兹国的印象还残留在小时所看的绿野仙踪动画片上，那是在就太落后了。

那时无论是思维（本身）还是现实（技术），都在平面时代，而当今的数字技术已经有能力创造一个完整真实的奥兹国。

当然就只有好莱坞的大制片厂才有这个能力，其中最擅长为儿童筑梦的迪士尼无疑是最佳人选。

　　如果可以有一个拍过几部不错的商业大片的导演来指导，那就完美了，山姆·雷米不是最好的，可看在他曾经拍出蜘蛛侠系列的份上，还算是找对人了。

何况还有詹姆斯·弗兰克、蕾切尔·薇姿、米拉·库尼斯、米歇尔·威廉姆斯这种全明星阵容。

　　在情节上，本片保持了大制片厂一贯的乏善可陈，一个不入流的魔术师奥斯卡，误打误撞来到奥兹国，并被误认为伟大的巫师。

奥斯卡原以为这是成名发财的好机会，可在与三个女巫的周旋中，他卷入了奥兹国居民本土的纷争，他必须帮助好女巫赶走坏女巫才有可能安然无恙。

凭借着自己变戏法的小把戏，他还真的做到了，从此他不再是不入流的魔术师奥斯卡，而是奥兹大帝。

这部电影结束就是我们所熟知的绿野仙踪的故事。

　　大制片的电影根本不会追求多么深刻的意义，他们只会提供两个小时的娱乐，让人可以在进入影院的时间内，感觉到这是一段欢乐时光。

也许肤浅了点，但是商业片本身就是一种视听上的享受，观众走进影院，需要的不是思考，而是娱乐。

电影工作者的责任如同电影中的魔术师奥斯卡一样，要给人变出一个找不出破绽的魔术，然后博得满堂的掌声，但是如果要让他将一个残废的女孩恢复正常，那就强人所难了。

这段情节应该也是加入了山姆·雷米导演的个人情感，以鬼玩人成名的邪典电影导演，今天却拍了这么一部爆米花电影，想必他自己都很不满意，只能以这种曲线方式来抒发牢骚。

　　然而电影是绝对值得回票价的，不说山姆·雷米天马行空的想象力，为奥兹幻境增添了多少色彩，万花筒般的环境，尽显电影的箴言：技术只是电影最小的一个障碍，想象力才最重要（库布里克语）。

其实电影拍摄时，演员们只不过在一片光秃秃的绿幕前，做“无实物表演”，等到变成画面时，观众注意到的全部都是导演和特技师们合伙制作出的瑰丽王国，大到青山翠谷、黄金之路、龙卷飓风、翡翠古堡、白瓷古镇，小到侏儒侍从、带翼飞猴、瓷器萝莉，无处不在的美感几乎会让人忘记电影情节的单调，好莱坞的想象力令人不得不惊叹。

而且3D效果，将这些奇观的冲击力提升到了另外一个等级，它的作用不止是让人感觉到画面的特别，更有特别的美学效果包含在内，把平面美感转化成立体美感，人可以从多个角度来观察电影，这可不是想一些人所说的炫耀技术，愚弄观众，而是将选择权交给人们，这是在尊重观众。

　　任何人都可以批评这部电影的肤浅，因为从内容看的确如此，本片的目的是造梦，电影从诞生之初就被誉为光影魔术，是一种杂耍，那么用魔术来造梦有什么不对呢？

本文严重剧透———————————————分割线————————————俺估摸着应该不止俺一个人在看电影的时候感到奇怪：只要两只狒狒就能活捉带着魔棒的白袍，可为啥直到大法师穿越来又被白袍寝取之前，黑袍就一直没动手呢？

俺琢磨着，这得是一个大大的政治阴谋。

很明显，在大法师穿越乱入前，OZ国的政治格局是这样的：黑袍先是毒杀了国王，然后以摄政的身份支配了翡翠城，让白袍背上邪恶女巫的黑锅后，又来了个养贼自重，长期树立反中央反革命的坏女巫典型以确保自己政权合法性（这是欺骗翡翠城P民软的一手），并以对付邪恶女巫的名义建立魔兵卫队（这是镇压翡翠城P民硬的一手）。

鉴于白袍的泡泡城实力弱小无力反攻，而红袍这个剩女又原则上保持绝对中立（瓷器城被灭族了也没瞅见红袍放个P），那么只要预言大法师不出现，黑袍的摄政体制是可以永久统治翡翠城的。

结果大法师竟然穿越来了，黑袍摄政体制的政权合法性瞬间化为乌有，按说她得脱袍让位。

如果是大法师单枪匹马入城，当然可以想办法秘密抹除，可大法师是和红袍一道进城了，那就只能用更复杂的方案来对付他了。

通过和大法师一整天的接触，黑袍大致摸清这货的骗子底细了，于是眉头一皱计上心来，搞了个驱虎吞狼借刀杀人连消带打的连环计：让大法师去做掉白袍。

根据黑袍的推演，大法师肯定会被白袍寝取，所以红袍定然要黑化。

那么接下来只要派出杀手灭了大法师与白袍，再让黑化的红袍接替白袍继续“邪恶女巫”顶缸，那么黑袍的翡翠城摄政体制还是可以继续千秋万代下去。

结果这个纸面上看起来完美无缺的计划在实际操作中崩坏得一塌糊涂：首先，杀手们失手了，竟然让大法师与白袍逃走了；其次，红袍吃掉苹果后，在黑化的同时还出人意料的大大的强化了，一下子反客为主压过了黑袍一头。

黑袍的实力不足以让红袍顶缸而只能共主，而翡翠城的P民们都知道黑化的红袍肯定是个坏人，那么与红袍一路的黑袍也肯定是个坏人，黑袍政权的合法性瞬间灰飞烟灭，翡翠城的黑袍摄政体制就这样的崩溃了。

至于大法师最后的科技力与工业力碾压的奇幻秀，不过是给黑袍的棺材上钉上最后一颗钉子罢了。

但如果把思路逆转一下，只要大法师不穿越，翡翠城的黑袍摄政体制就能一直维持下去，翡翠城的居民会一直以为自己是正义的彼方而铁屋沉睡，泡泡城的居民则可以幸福快乐的魔法壁内桃花源，黑袍与白袍就会一直井水不犯河水的默契和平共处，红袍会继续心如古井不波的当剩女，瓷器城的居民也不会被飞来横祸的灭族……所以说，大法师你瞎穿越个啥呢？！

情节：3分。

Mila出现的时候就基本确定她的悲催反面角色了，正如在黑天鹅里的出演一样，和Rachel Weisz一样的cult形态演员。

情节不出所料，被屌丝男主逆袭的两个白富美果然都是变态，邪恶女巫角色被翻转，一贯的迪斯尼真人电影套路，一个接一个的包袱，其实略乏新意。

　　 3D效果：5分。

绝对震撼，特别是热气球漂流从悬崖上落下的一气呵成，惊心动魄。

花团锦簇里动植物目不暇接的惊喜，让我和我老婆都开心得伸出双手，遑论影院里一群小孩的惊叹声。

价值观：5分。

本人愿意与大家分享的重点。

现在开始说说。

毋庸置疑，男主帅锅是个郁郁不得志的屌丝一枚，片头的铺垫恰是如此。

事业平庸，哪怕每天如同保险业务员一般给自己卯足力气，也改变不了面对爱情的怯懦，一次次用玩世不恭来回避别人的目光，也不晓得如何珍惜哪怕别人一点点的友情表示。

然而，未眠的率性和爱心最终也成为他真正逆袭自己惨淡人生的奠基石。

　　 面对这样的一个男屌丝，故事出现两条主线，第一是黑天鹅Mila主演的单纯女巫赛多拉，开场就一副传统女屌丝打扮的她，面对一个从天而降迷死人的男主，她的惊羡和欢喜一开始就表露无遗。

她永远走在男主的前面，蹦蹦跳跳着，姐姐一次次的怀疑没能破坏她对这份感情的执着。

但是，这种单纯的爱情是建立在她对男主天真浪漫的幻想之上，正如一个小女孩守护自己的偶像，只要一旦偶像的形象稍微出现一点裂纹，别人几句话的煽风点火，都能激起一团妒火，一口吃掉象征邪恶的毒苹果。

现实中少男少女们的爱情幻想也是如此。

这就是爱情，占有式的，依赖式的爱情。

和他一起走在街上，他就是我的王子，我是天底下最幸福的女孩。

我要你们所有人艳羡的目光，我就是这个翡翠国的王后。

我的王子因我而完美，我也因他而完美。

然而，对象的一点过错、一点情绪，乃至一点来不及解释的小事，都能点燃她熊熊的烈火：——你不要跟我解释什么，我这次受伤了。

你知道我爱你爱得多辛苦吗？

你知道我那天晚上等你的电话等到什么样子吗？

你这样我受不了，你知道吗？

你放开我，你让我一个人静一下。

走开。

这样的爱情里，女孩永远想不明白的问题，一般以“你为什么不”、“你应该”、“你知道吗”等等语句而开头。

所有的问题，其实归根到底就是——你为什么不够在乎我？

这种女人，最终变成了骑着扫把撒泼的悍妇，真是早晚的事情。

　　 　　第二种爱情观，是大脸儿Michelle Williams饰演的格林达的。

不可否认在美女如云的好莱坞里，她并不算是特别出众的类型。

没有娜塔莉波特曼的灵气，没有茱莉亚罗伯茨的大气，没有蕾切尔薇兹的妖气，当然也没有中国各种爷的土气。

但是，这电影里她的角色却有一种贤淑之气——上得起战场，下得了厅堂，明得了事理，忍得住抓狂。

在她的带领下，一群老幼挫人充满信心跟着那位极其不靠谱的大魔术师一起干革命。

格林达的聪明不是小聪明，她很清楚奥兹已经被社会污染成了哪种货色，她也看得出被世俗价值观胁迫多年的这个男屌丝心里保留的善良和爱心其实如金子般可贵。

她私下里温柔又不失严肃地批评奥兹贪心、自私，不懂得负责，但她依然在外人面前大方地宣告他就是大魔术师，是未来的国王。

她很清楚什么场合说什么话，用中国的话讲，就是个“明是非、懂事理”的人。

她是个慧心如润玉的女人，当男人在金钱迷失自己时，温柔地问一句“你确定钱对你来说最重要吗？

”；她也是个如磐石一样有自己立场原则的女人，当男人点了点头时，她就温柔将他一军“你太肤浅”；她也是个如磁石一般善于训育的女人，当男人委屈地说“可我一直是这样子呀”时，她将他带领到需要他承担责任的民众面前，告诉他说：“你可以改变一下你自己，看看这些爱你的人们，你不能辜负他们”。

然后，她将最后的选择权交到了男人自己手里。

也只有这个时候，男人才会说“哦，那我知道该怎么做了”，然后像《马达加斯加》里面的狮子亚历克斯一样，面对一群非洲狐猴做出的那个双手高举的动作：“是的，我就是你们的领袖！

”一个成功的男人背后，怎么可能缺少一个成功的女人？

所以，女孩子们，不要抱怨你们的男人不是奥兹，因为每个男人的内心里其实都愿意做一名顶天立地的好男儿。

女孩，先试问自己到底愿意做慧心如玉的格林达，还是只关心自己有没有得到地球转的小太阳赛多拉？