名侦探柯南：贝克街的亡灵

刷悬疑电影无意看到这部瞬间勾起了我的回忆，第一个10分就在这里吧（突然想到还有一部也要给10分）！！

虽然是柯南系列的动画片，但是可看性非常之高，应该是柯南系列里最好的一部了。

当时看了应该不下3遍，也成为我少有的常年留在电脑中的影片之一。

虽然剧情是虚拟游戏中，而且并没有大量血腥死亡出现（印象中就一哥们挂了），但是看完扔给人一种细思极恐的感觉。

具体细节已经记不住了，看来有必要再去看一次！

就对灰原最后H跟柯南告白的印象深了哈哈嗯嗯我去重温了！

本片需要从三个角度评价：一是作为柯南剧场版本身的本格推理；二是对福尔摩斯探案的致敬；三是在社会派方面的改良主义阶级调和思想。

推理方面，本片是创新性的游戏世界内外双重谜案，游戏内的推理其实并没有我以前认为的那么差，虽然没有纵贯整个故事的大解谜，但分布全片的即时解谜性质的小推理也确实不失精妙，扑克牌俱乐部的推理密度较高，出现了莫兰出老千、莫里亚蒂的酒、真正的莫里亚蒂这些推理情节，还有通过戒指找出开膛手杰克的推理，关于“诺亚方舟”借用诸星秀树的数据参与游戏这条伏线也留下了不少伏笔，“倒走的指针”这条线索最为巧妙。

相比起来，游戏外的樫村命案的推理反而相当拉跨，因此要扣一星。

游戏内的推理，前面说到都是即时性质的大量小推理，游戏内的故事首要亦非推理，而是一个致敬福尔摩斯探案的故事。

游戏内的世界，由雷斯垂德的名字的出现、房东哈德森太太的登场揭开其作为福尔摩斯故事世界的一角，福尔摩斯与华生的缺席吊足了福迷观众的胃口，为了解释福华的缺席而提出游戏故事发生在《巴斯克维尔的猎犬》的时间段，还有哈德森太太误认孩子们为贝克街小分队的情节可看出本片真是致敬到了细节处。

从牌馆的剧情开始，莫兰、莫里亚蒂、艾琳艾德勒等柯南道尔笔下的角色悉数登场，前述提到的牌馆剧情中的推理其实也都与福尔摩斯原著息息相关，而柯南在与莫里亚蒂、艾琳艾德勒告别时说的话是本片对福尔摩斯探案最精彩的致敬之一，而最后的列车场景中福尔摩斯的“不可能”的登场直接将本片对福尔摩斯探案的致敬拉到顶峰。

除了艾琳艾德勒与福尔摩斯的关系被魔改以外，本片真是一部对福尔摩斯的绝佳致敬作。

同时，本片把现实中的“开膛手杰克”案写进福尔摩斯的世界竟毫无违和。

本片或许是很多人的福学启蒙吧，在读过福尔摩斯之前，我甚至以为柯南道尔也写过开膛手杰克。

另外，在“致敬”这点上，本片又让我联想到后来的《万圣节的新娘》，本片是对福尔摩斯探案的致敬，《万圣节的新娘》则是对《震动警视厅 1200万人质》的致敬，而在致敬手法上，两部剧场版都很相似，都是挑出原著的经典元素展开故事，甚至把故事与被致敬的作品的时间线嫁接起来，都是相当出色的致敬。

以上都是对本片的赞誉，既然夸完了接下来就是批判环节了。

其实这事我一直在叨叨，现在要给一个完整的说法。

相信有很多人是因央视新闻引用了本片中灰原哀谈论日本世袭制度的片段，而将本片吹捧为一部宣扬左翼思想的作品，而后“诺亚方舟”劫持孩子们时的宣言更显激进。

然而考虑到后面的情节，这种吹捧实属可笑。

在故事的最后，“诺亚方舟”被指出“你无法让自己变得冷酷无情”，其真实目的是为了让这些孩子们得到锻炼、甚至只是为了跟孩子们一起玩，这些动机的抛出一一将原本的“左翼”色彩击得粉碎——真正的”诺亚方舟“，根本就是个充满幼稚性与软弱性的改良主义者。

有人会说，”诺亚方舟“只是个孩子，但我要说，这个故事终究是个成年人写出的故事，即使是以孩子演绎的故事，表达的依然是来自一个成年人的思想。

另一方面，事实上，此前我仅仅想到这一步，”诺亚方舟“动机的反转，或许仍可以归因为柯南剧场版的题材限制，并且还是有人因此仍将本片视为左翼电影——但这个可能性，现在在我看来也不存在了。

我们再回头看看游戏中的情节，进入伦敦世界的这些孩子们，根本就是两个阶级：少年侦探团是下层阶级，官富二代们是上层阶级，而他们在游戏中完全是一种合作的关系，这更印证了本片的中心思想从根子上就是阶级合作思想。

从片中的解释说，或许”诺亚方舟“从一开始就是那个动机，但在我看来，编剧的想法或许是，原本属于官富二代的游戏，在少年侦探团这些来自下层阶级的孩子们的加入后，出现了来自两个阶级的孩子们相互合作的景象，看到这一幕，原本主张斗争的”诺亚方舟“也逐渐受到”感化“，倒向改良主义。

其实从一开始就可以看出本片的立场就是反对”斗争“了：绑架一帮孩子扬言要抹杀掉，在本片中完全是反派的定位，恐怕连波波杀都要惊呼一句”有点极端“，这还真符合一些人对左的恐怖想象。

如此一部反对斗争、宣扬阶级调和的大毒草，竟被当作左翼作品吹捧，实属搞笑。

当然，对本片宣扬的思想认可与否，不同观众会有不同选择，我也有我自己的选择，但最起码，还是应该搞清楚本片宣扬的究竟是什么。

如果你从社会派层面上喜欢本片，请确保你并不支持斗争。

但社会派毕竟不是本片的全部，以前我因此给本片扣了很多星，但现在我决定只扣一星。

综上，本片一共扣两星，余三星，实际上也算是不错的评价。

另外，灰原哀也提出身处VR世界的人其实并不自由的观点，我最近也听说过来自刘慈欣的类似的观点，我还挺认同的。

科幻作品，或许还是应该面向星辰大海吧。

今天似乎是福迷公认的福尔摩斯生日，虽然我并不是福迷，但也谨以本长评表达我作为一名推理爱好者对福尔摩斯的致敬。

本来还想摆烂拖到明天再写，但想到今天是福尔摩斯的生日还是抓紧写了吧。

　　这一部是我最喜欢的剧场版，是科幻版的《名侦探柯南》。

贝克街的亡灵，既可以指游戏中像幽灵一般出没的开膛手杰克，又可以指参与到游戏中的游戏设计者泽田弘树的灵魂（人工智能）。

主场景是游戏中的19世纪的伦敦。

凶手因为泽田弘树用DNA探查程序得知了他是开膛手杰克的子孙就逼死了泽田弘树。

即便凶手的身世公布于世，就足以毁灭他建立的公司吗？

　　柯南终于遇到了智商可匹敌的对手，泽田弘树年仅10岁就是MIT的研究生了，可惜一直在赞助人的压榨下成长，时刻处于监视之中，在完成“诺亚方舟”后跳楼自杀了，但他的灵魂却能以人工智能的形式存在于电脑程序中。

那个“茧”的游戏真是高大上，游戏者在梦境中有身临其境的感觉。

这是大佬云集的盛会，工藤优作还是贵宾，他和阿笠博士参与游戏制作，把福尔摩斯和华生设计成自己的样子，艾琳艾德勒当然是工藤有希子的样子了。

开膛手杰克会化妆成女人的模样，会用烟雾弹，其设计灵感来自怪盗基德吗？

这次工藤优作展示了推理才能，再次没毛利大叔什么事了。

工藤父子重逢，就算一言不发，也心有灵犀，这么就算互相问候了。

毛利兰为了让柯南能在游戏中通关，毅然跳下深渊，与开膛手杰克同归于尽了，确实很英勇。

托马斯•辛多拉社长的收藏品中有江户川乱步的手稿，这是在向他致敬吗？

一车厢的桶装红酒就这么被柯南放光了，作为火车装车时的缓冲，真会玩。

　　灰原哀还不忘吐槽日本的政治社会现实，“简直就是日本丑恶世袭制的缩影，伴随着这种世袭制，人类的错误历史也将不断地重演”。

柯南也跟着吐槽，“一想到这帮孩子将会继承父辈的事业，成为日本进来的领导人，未来可真是令人绝望啊。

”但他们自己也只是十七八岁的孩子，懂什么政治。

工藤优作也说，日本这个国家不承认个性这种东西，日本的教育部门思想僵化，学校教育压抑孩子的个性成长。

“诺亚方舟”的目的是要让日本这个国家重生，虽然表面上是控制着参加游戏的孩子们的生命，实际上是要那些孩子们不依赖父母的力量跨越障碍，通过游戏来成长。

种种批判社会现实，让这部剧场版有些沉重。

诸星秀树让人联想到诸星大（赤井秀一），声优是绪方惠美，但诸星秀树比碇真嗣活跃多了。

这是一部剧场版不是靠卖腐不是靠人气角色不是靠各种爆炸反科学来吸引人气，而是靠着剧情和推理来赢得大家赞赏的名侦探柯南的电影。

比起现在的剧场版它可以称得上是平淡，但是绝对可以说是“前无古人，后无来者”。

这部推理性位居前列，剧情又丰富元素众多，还有天马行空的想象力，社会问题的探讨。

天才少年弘树在日本被当做怪小孩，参与不进集体活动，只喜欢玩电脑。

在父母离异后，父亲坚村留在日本，弘树随母亲前往美国。

在母亲病逝后，被美国IT界产业巨子辛多拉收养。

之后弘树以年仅10岁的年龄，就已经成为了麻省理工学院研究所的学生，已经享有两大发明的专利，其一是研究出一种DNA追踪法，可以通过血液追踪到人类祖先。

结果意外发现收养自己的辛多拉董事长是100多年前杀人魔开膛手杰克的后代。

弘树笃定自己不久后会被辛多拉杀人灭口，于是加速了对第二代专利的研究——人工智能。

弘树研究的人工智能，1年成长抵得上人类的5年。

弘树把自己的想法注入人工智能后，并将他命名为诺亚方舟，随后跳楼自尽。

两年之后，人工智能成长到弘树10岁的年纪，入侵了次时代游戏发布会“茧”的现场。

“茧”游戏机可以控制你的五感，让你沉静式的体验到游戏当中。

《贝克街的亡灵》上映于2002年，这样的想法确实让人佩服“柯南牛逼”。

其中，“茧”的设计者包括弘树的父亲坚村、工藤优作和阿笠博士。

在游戏中设定了，以“十九世纪末的伦敦，开膛手杰克事件”为背景的舞台，最新一代游戏机五十名初体验者都是日本的官二代们，然而因为腐败的世袭制，肮脏的政治家的儿子，还是只能当肮脏的政治家；只会赚钱的医生的儿子，还是只能成为只会赚钱的医生。

诺亚方舟作为弘树的化身，十分不满日本的教育，发誓要用这场游戏让日本重新开始，入侵了50台“茧”游戏机，只要没有一个孩子最终通关，就要用脑电波摧毁这五十个孩子的大脑，然而诺亚方舟没有想到的是，这里面有我们的主角“平成年代的福尔摩斯”柯南，有被园子送了体验徽章的空手道高手小兰姐姐，有智商高达200的科研人员小哀，有用稀有动漫卡片换来体验资格的少年侦探团，怎么可能有不赢的道理？

最终，辛多拉董事长谋害了弘树的生父坚村，被工藤优作绳之以法，虚拟世界在和柯南一行人的探索过程中。

官二代们开始明白团队合作、照顾他人的道理，最终柯南通过了游戏，诺亚方舟弘树现身到他面前跟他说， 其实入侵这场游戏发布会，只是因为自己活着的时候生活里只有工作，想要体验一次和朋友一起玩的感觉。

下面是真正影评，谈谈它为什么称得上是最佳。

一，这部将人物的刻画放在了主角团身上。

像其他剧场版里为了交代凶手的犯罪动机，往往需要刻画新的人物形象。

而这部仅仅只需要刻画弘树和几个官二代的形象，年龄与柯南的受众青少年大致相同，让人不会有距离感。

除此之外，在1888年的伦敦，福尔摩斯的形象由工藤优作饰演，华生则是阿笠博士，夏洛克最爱的女人艾琳则是工藤有希子，均是观众已经熟知的人物。

而莫里亚蒂教授、哈德森太太和开膛手杰克也都是看电影之前广为熟知的人物角色，不需要从零塑造形象，让你产生了一中熟悉的陌生感，是最着迷的。

二，这部电影在柯南里首次让观众体验到了生离死别。

这部剧场版我们类似看到了柯南结局的画面，少年侦探团为保护柯南一个又一个倒下，灰原哀为牺牲时说道:“工藤，你觉不能放弃。

如果找不到能帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯。

”最后，小兰姐姐为延续希望，主动和开膛手杰克一起跳崖牺牲，依旧选择相信柯南。

三，我们第一次看到了柯南放弃的画面。

在后续的几部剧场版中，往往都是柯南超神发挥拯救日本，但在这部剧中，柯南因为陷入失去小兰的巨大悲痛中，柯南最后一度放弃了寻找解决方法。

这反而更加成功的刻画了柯南这个角色的多面性。

他也是人，他也会有放弃的时候。

四，这部电影有很多反转和铺垫。

比如在遇到莫里亚蒂教授时，柯南判断真正的教授是仆人，而表面上的仆人是教授。

类似的还有最后和柯南一起的官二代诸星，被柯南识破是弘树假扮的。

这也是很遗憾，诸星可能还是那个诸星，还是嚣张跋扈的富二代。

但换个角度想，这个角色象征着现实，利欲熏心的种子是不可能完全清除，因为有这个遗憾才让整个电影的格局更高了。

五，这部剧场版将舞台设置在1888年的伦敦，这是其他设定在21世纪的柯南版做不到的。

比起其他剧场版的飞机、轮船，这个才是真正的有新鲜感。

同时，这部剧场版也是柯南唯一一个没有使用道具的剧场版。

在游戏机里，无论是麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的。

失去了装备的柯南，让人更加有代入感和紧张感。

六，本部电影采用了双线叙事，不再是柯南单一视角。

一条线是柯南在虚拟游戏里，追查开膛手杰克；另一条是工藤优作在现实中追查凶手。

七，这部电影的犯罪动机智商在线。

本篇无论是开膛手杰克因为小时候被母亲抛弃要寻仇，还是弘树单纯想和其他孩子来一场冒险，都符合逻辑 八，这部电影有拔高立意。

这部电影讽刺了现实世界里，日本不注重个性教育。

同时在各界也有着代代相传的腐败现象。

本片让官二代门形成了“人一出生的时候就决定了他的一生”到“现实世界里不需要依靠父母去努力”的价值观上的转变。

以上就是我对这部剧场版的看法，或许有人说这部剧场版只是说明了现象，并没有提出实质性的办法。

我想说对于这样一部受众在青少年的动漫，说到这里，其实就足够了，留下的，是给观众的思考与努力。

柯南粉一直都会有一个萦绕在他们身边的话题，那就是哪一部是最好的？

从1997年开始，名侦探柯南每年都会出一部剧场版的电影，截止2019年，已经出过23部（2020年的绯色的弹丸还未上映）。

而剧场版评分最高的一部，正是这部2002年上映的《贝克街的亡灵》。

要说这部电影有什么特别之处，可以让他成为经典中的经典，我们来细细品味一下。

剧情介绍 2年前10岁天才少年泽田弘树研发了一种强大的人工智能，名叫诺亚方舟，一天晚上他把诺亚方舟释放到了外网，随后离奇地坠楼自伤身亡。

2年后，东京市米花市政大楼，举行了一场盛大的游戏发布会，发布了一款全新的虚拟游戏方式——“茧”。

但有幸能最先体会到游戏的只有50个名额，他们都是日本名流的后代。

柯南，小兰，以及少年侦探团也争取到了游戏资格，进入了50人中的一份子。

另一方面，在大楼地下室里发生了一起命案，“茧”的研发者坚村被杀，死前留下来JTR三个字母，柯南知道其中的线索在游戏里面，于是加入了这一场游戏。

进入游戏，程序失控，系统说：“我已经重新设定了规则，在游戏中被淘汰的，你们的本体将暂时进入休眠，如果50个人都团灭了，我就会放出电磁波，摧毁你们的大脑，不过只要有一个人成功通关，这一场游戏就算你们赢，所有玩家都能苏醒。

”一场用50条生命做赌注的游戏开始了……亮点一：双线视角的叙事电影采用了双线叙事的方法讲述这一个故事，双线指的是虚拟与现实两条线，虚拟指的是柯南在游戏里19世纪末伦敦街道抓开膛手杰克经历与推理；现实指的是柯南的老爸工藤优作在现实中，将杀害坚村的凶手缉拿归案。

亮点二：东西方文化的结合《贝克街的亡灵》妙就妙在这里，它通过虚拟现实游戏的设定，让观众能够跟随柯南的步伐一同穿越回100年前的英国伦敦。

那个时代有让人闻风丧胆的开膛手杰克，也有散发着万丈光芒的大侦探福尔摩斯。

电影结合了工业革命后迷雾重重与福尔摩斯贝克街221号B座的剧情，如果你是一个福尔摩斯的迷，可以说，这是一个巨型的彩蛋。

东西方文化的交织，给人一种神秘感，同时，因为福尔摩斯，华生，艾琳，莫利亚提教授等都是大家熟知的人物，这样的角色塑造给公众一种熟悉的陌生感。

亮点三：紧张与缓和的剧情这一场游戏关乎50个人每一个人的性命，出局与死亡没有什么不一样的，虽然剧情在开播之前，大家一定对剧情有准确的猜测——柯南成功破案，将凶手追查到是某一个人。

但是大本钟上时针50刻倒计时的设置，每当有一个人淘汰，就会逆时针走一刻给人一种紧张感和忧虑感，轮到其他场景的玩家都淘汰，只剩下柯南他们的伦敦场景的时候，镜头开始用“茧”一个个地掉落来描写，使得游戏不再是儿戏，让观众好像忘记当初的预想，导致这种紧张的节奏感是实实在在的。

解读柯南在游戏里面的整个过程，我们也可以发现一条规律，先遇到开膛手杰克正在行凶的现场是紧张的，接着桥梁上男生把衣服让给女生是缓和的，然后阿笠博士试图从外界给他们提供信息帮助他们“作弊”，桥梁坍塌，差点让他们损失一位队友又是紧张的，往后来到福尔摩斯住宅，收集杰克信息又舒缓了下来……这种故事的节奏感给人感觉到故事的精彩，对于观众带入也十分入戏。

亮点四：与其他柯南剧场版的不同之处对比其他剧场版的柯南，我觉得这部电影有几大不同的地方。

第一，没收了柯南的道具，在虚拟世界中仅靠大脑推理，完成对开膛手的抓捕，无论是手表麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的，失去装备的柯南，让人更有代入感。

没有手表麻醉枪，遇到莫利亚提教授这一条线索，与黑社会团战就必须十分冷静；没有眼睛追踪器，线索要一步步的搜索，无疑塑造了一种紧张的氛围。

第二，在电影里，我们第一次看到了柯南的软弱，第一次看到了柯南想要放弃的镜头，这是其他剧场版里面没有的，这样的设定给人更加真实的感受，同时也是柯南多重人格的体现。

第三，电影不用黑影子，而是直接公布凶手，这在柯南里并不常见，其实让人感觉，电影最大的目的不是找出真凶，而是让人推理弘树，坚村，辛多拉，开膛手杰克4人的逻辑关系，为什么会杀人，为什么会被杀。

第四，往常柯南一贯的套路是：出去游玩/某人家里做客——发生命案——破案——凶手悲催的经历。

但这一部片打破以前的套路，将凶手缉拿归案的，是柯南的父亲，而柯南只是负责游戏的通关，拯救50个人的性命，给人耳目一新的感觉。

亮点五：破茧成蝶“茧”在剧里是一种游戏工具，但是这个道具让人很容易联想到破茧成蝶，经历了这一场赌博游戏后，孩子们才会有更大的成长，用剧里柯南对弘树的话说就是：“不依赖父母亲的力量跨越障碍，期待透过这个游戏来让自己成长”，这些官二代子弟成长了吗？

答案是有的，对比游戏前对其他人的不屑，甚至对长辈的不尊重，在游戏里面，队友一个个倒下让他们学会了团结一致，度过危机，一起活下去，甚至为了队友而选择牺牲自己。

在游戏结束后，他们觉得自己很努力，很棒，露出了开心的笑容，这就是破茧成蝶的效果！

其实，从结局来看，即使50个人全部出局，系统也会放过这一群孩子，弘树希望的是孩子们能够离开父母，靠自己的努力拼搏，享受这个过程，相互合作，懂得伙伴的重要，明白与他人的相处。

亮点六：丰富的人物情感这部剧里，蕴含了丰富的人物情感，工藤优作与工藤新一的父子情，柯南与队友们团结的友情，小兰与新一的爱情，还有弘树与柯南之间的友情，弘树与坚村的父子情。

先说说公子哥的转变，现实中，先是高傲的公子哥们缺乏了社会的公共道德，到游戏里看到少年侦探团相互传递衣服，之后桥坍塌救下其中一人时大家的团结，从这里开始人物性格开始转变。

鲁莽过后柯南没有责怪，自我牺牲后得到艾琳的夸赞等等，非常简单，但是可以让观者感受到他们的转变。

当然，剧里的人物情感最温馨的还是那几个镜头：镜头一，圆太为柯南挡枪而牺牲，对柯南说：“柯南，一定要抓到开膛手杰克才可以喔。

”镜头二，小哀为了救柯南而牺牲，对柯南说：“如果找不到帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯！

”在这里，让人知道了最懂柯南的人，其实是灰原。

镜头三，被绑架的小兰想起新一对她说的话：“如果可以确实地让你毁灭，为了公众的利益，我很乐意迎接死亡。

”然后选择跳下山崖，与开膛手杰克同归于尽。

这一段有了自我觉解意味，新一如何想，她如何做，这里小兰角色得到升华。

最后，柯南与弘树对视的场景让人泪目，一场游戏，与柯南他们收获了友谊，对个性压抑，只会工作的弘树来说，他真的很开心，这也就足够了。

亮点七：强大的逻辑推理与反转的结合先说反转一，在判断莫利亚提教授是仆人还是主人的时候，柯南通过福尔摩斯剧情，判断出仆人是莫利亚提教授。

反转二，在最后，通过前面的大本钟与一百年前的足球铺垫，柯南批判出诸星是弘树扮演的。

这一种推理让人感觉很自然，有恍然大悟的感觉。

其实掌握了剧情，再回看一下，就会明白凶手就是JTR开膛手杰克的后代。

多处的逻辑推理，也是这部剧完全的亮点，但在这里我不做一一的罗列，希望读者能自己去发现！

亮点八：抨击了现实中的日本影片中直观地抨击了现实中的日本一共有两个地方，一是日本的个性化教育，二是日本的世袭制度。

先说说日本的个性化教育，少年弘树无法适应日本僵化的教育制度而被迫随亲赴美，在老师眼里，他只是一个会与电脑打交道的怪小孩，压抑孩子的个性等多种主客观导致了他的自杀。

事实上，这一种个性化教育不仅仅存在日本一国，精益求精，无条件服从，一方面的确可以实现高效率的社会，而另一方面确实也扼杀了众人的想象力。

再说说日本的世袭制度，所谓的世袭制度，用影片中的话来说，肮脏的银行家的孩子还是肮脏的银行家，医生的孩子还是医生……

我在卢克文的文章里面了解过，“日本普通人很难改写自己的命运，上层社会的流动密不透风，已经形成了相互交织的大门阀集团；这因为日本良好的经济，底层的百姓也比很多国家的人生活好得多，日本社会就此形成地球上最稳定的社会结构；每一个日本人从出生之日起，剧本就已经大致完成，你会预见他读什么学校，做什么职业，死在什么地方，一代一代，循环往复。

”这也就为什么会有诺亚方舟要让日本重新洗牌这一出了。

以上是本人对《贝克街的亡灵》做出的解读，最后用影片的一句话作为本文的结局：“人生，远没有游戏那么简单！

”。

个人心目中，全系列最好的一部。

立意在了亲情和下一代的未来上，两条父子线、友情线，甚至包括感情线，都比起后来的要走心得多。

特别点名批评“心存侥幸”的《业火的向日葵》，和“被害妄想症发作”的《绝海的侦探》，还有以为有基德出场破案剧情就能随便写的那几部……剧情非常紧凑，一上来就描述了一个天才少年的陨落，一直到最后都是令人无比扼腕叹息的。

中途暗讽“世袭罔替”，忧国忧民了一把。

最后父子一个找动机，一个找凶器，推向高潮。

柯南真是巨大的“后浪”，一波汹涌上来，堪比外挂啊。

不管是喜欢福尔摩斯，还是喜欢柯南在这部都能得到很大的满足。

“茧”这个游戏概念在当今时代仍然没有过时，只不过五个游戏显然算起分级起来，都不太适合小朋友。

时隔多年再回顾，还是迫切想要沉浸式体验游览一番221B。

青山的原画

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时间踏入9月，我们除了迎来一部《罗小黑战记》之外，也同时被柯南的年度剧场版《绀青之拳》大饱了眼福---

仿若超级赛亚人的京极真，只需一个拳头就能够将对面数十强敌全部摧毁殆尽。

而柯南身处的险境，最后竟然是依靠将新加坡“金沙酒店”的整一座轮船状的天台坠落海面而消停的。

在整个观影过程中，我确实没少为夸张的特效震惊不已，但每每惦记起柯南应当属为的“硬核推理”本质，我便不自觉地萌生出辣眼睛情绪，简直不忍直视。

当然，与我一般见识的网友还是不在少数的，而这部年度剧场版在豆瓣的评分也从开映时的6.5，逐渐羸弱到如今的6.1了，距离不及格也仅有着一步之遥。

是否会打破去年《零的执行人》的5.8低分？

从拍脑袋构思的猎奇剧情来评判，我觉得是很有可能的。

鉴于此，我便没有对《绀青之拳》进行长文解读（毕竟亮点很少，槽点却显而易见），而是回看了那部被誉为“柯南剧场版巅峰”的《贝克街的亡灵》，希望能借此重新领略柯南的精湛。

是的，事情的结果，相信大家通过本文标题就已经清楚知道了。

我没有获得期待的东西，相反，这一次回看还让我明白到《柯南》动画走向“科幻动作大片”的一种必然。

下文内容，我将对这部柯南巅峰剧场版进行解读，好让你们能够明晰其中的优劣---《贝克街的亡灵》

大抵来说，这部剧场版以一位名叫“泽田弘树”的天才儿童，在相继研发出“DNA追踪系统”和“诺亚方舟AI”之后自杀离去为开场。

随后描绘了IT帝国统领者“托马斯”召开次世代虚拟现实游戏机的发布会，并诚邀了包括柯南在内的一众日本名门后代前往体验游戏。

但让人惊悚的是，就在孩子们都进入游戏之后，弘树创建的AI却突然出现并控制了所有电子设备，强迫孩子们务必通过虚拟游戏的考验，否则将会抹杀殆尽。

而与此同时，伴随着AI的恐惧，发布会现场也出现了游戏制作成员被杀害的案情。

随后带着种种悬疑，柯南众人踏入了通往100多年前伦敦开膛手杰克的破案游戏，并在历经系列冒险后，最终将一切真相大白于天下的故事。

在过去17年时间中，《贝克街的亡灵》之所以能够成为柯南迷的最爱，其中的关键脱离不了如下三大因素：1.引入了超前的科技。

人工智能和虚拟现实游戏都是近两年来最为吸睛的创作元素（比如《复联2》中的奥创，《刀剑神域》，《头号玩家》，《勇敢者游戏》等等大作都沿用了此般噱头）。

但毫无疑问，制作人能在17年前的那个时代，通过一部剧场版将两大超前概念给演绎出来，这着实很难为动漫迷所抗拒呢。

2.福尔摩斯的引入。

《名侦探柯南》连载自1994年，也就是说《贝克街》上映的时候，这部已然走过8年历程的日漫已经成为无数动漫迷心中的经典了。

而俗话有说：“爱屋及乌”，那作为柯南名字的来源，青山刚昌起心动念创作漫画的动机，乃至柯南在剧中被设定的偶像，难道会不为动漫迷们所神往吗？

《贝克街》妙就妙在这里，它通过虚拟现实游戏的设定，让观众能够跟随柯南的步伐一同穿越回100年前的英国伦敦。

那个时代有让人闻风丧胆的开膛手杰克，也有散发着万丈光芒的大侦探福尔摩斯。

剧末火车顶上柯南与福尔摩斯对视场景，至今让人意犹未尽，为无数动漫迷所传颂。

至于第3点则为“足够多的伏笔”---对任何影视作品，我最忍受不了创作者在毫无铺垫或者突兀般的插入匪夷所思情节作为临时铺垫，继而对接上具备关键影响剧情的操作。

比如《全职高手》大电影最后，叶修在众人的帮助下成功开启了七阶斗志，然而辣眼睛的是，最后让叶神击败吕良的方法竟然源自一招任谁都不应该不清楚的通用技能，但制作人却非要将吕良突然写傻了。

我说你前期铺垫一下“吕良夜郎自大”也勉强可以吧，没有，吕良不仅不自大，且在整部剧中的人设都是极为榜样的存在。

不过《贝克街》不同，这部柯南剧场版后期接壤的所有关键剧情，通通都能寻找到相对应的伏笔---比如弘树制造的，似乎与人工智能毫无关联的“DNA追踪系统”，事实上，这就是随后一切灾难的根源。

而人工智能之所以要控制游戏系统，其中的关键也在前期对各大名门后代“目中无人”性格的描绘剧情中得到了诠释：“肮脏的大人物后代，也必然会是肮脏的存在，日本社会的未来就是被这种世袭制度所摧毁殆尽的”

人工智能的目的就在于将名门的二三代杀害，好让日本能够重置---这段剧情可没少为动漫迷传颂，认为是对日本社会现状的辛辣讽刺。

再比如柯南在游戏最后成功续命的方法，就得益于刚进游戏时所适逢路边流浪汉的一句提醒：“如果不想死，你得浑身浴血”。

于是柯南砸碎了车厢的红酒，利用液体的缓冲逃脱了最后的灭顶之灾。

不仅如此，在动漫迷看来，柯南于虚拟世界的历险，以及工藤优作在现实中的破案也起到了相辅相成的效用（所谓的双线推理）。

可以说，《贝克街》着实让编剧们耗费了较比一般作品要多得多的剧本心力呢。

而就冲着以上这三点，这部柯南剧场版就足够凌驾于绝大多数的动漫作品了（对最近几年的柯南剧场版的碾压，就更可谓摧古拉朽的）。

好了，吹捧了一轮《贝克街》的优点，接下来我们就要去炮轰它的缺点之处了---《贝克街》在我看来也不可能成神，而其中的关键也同样在“伏笔”。

于17年后重新回看，我发现，《贝克街》的伏笔只能说是“充足”而非“绝妙”。

换句话来形容，这有点儿“有形无神”了。

比如弘树自杀的原因，剧情给出的解释为：通过DNA追踪技术探测到托马斯就是开膛手杰克的后代，私以为在人工智能开发完成后便会遭到杀害---美其名曰，与其被你杀，还不如我自己自杀吧。

但问题来了，首先为什么偏要导向死亡呢？

创作者难道不知道弘树能在人工智能“留一手”的做法吗？

（就像后来控制了整个游戏系统的AI那般，用以威胁托马斯就可以了啊，反正整个世界就只有你能够创造人工智能）。

你说弘树对人间已经毫无眷恋了？

但现实是，日本不是还有一位相当善良的老爸在等他吗？

（在后来报复托马斯的过程中，被后者杀害了）。

其次，托马斯是否是开膛手的后代重要吗？

至少站在社会发展角度来看，他作为IT帝国的掌控者，理应做出的贡献会是常人不能媲美的吧？

除了在研发进度上对弘树催促了几分，又有何作恶？

不要忘了，在托马斯和弘树相处的过程中还存在如此恰似亲生父子的温馨陪伴场面呢---

所以在我看来，唯一合理的解释就只有这个：在青山刚昌眼中，人们对于企业家的印象就是唯利是图，就是十恶不赦的。

而如今加上恶魔基因，还有不作恶的余地？

于是，不仅青山笔下的弘树如此幼稚，就连托马斯本人也同样如此---后来他将弘树老爸杀害的动机，就出于后者威胁“会将他与开膛手的关系公之于众”。

不仅如此，青山为了凝重说服力，甚至还套上了“这是一个足以顷刻间摧毁IT帝国”的骇人惊悚的名号。

但归结来说，这又何尝不是创作者对动漫迷的偏见呢？

请务必留意我的用词“对动漫迷的偏见”，而不是“青山刚昌本人的偏见”。

原因就在于剧情最后，青山可是借由工藤优作的嘴巴说出了如下激愤的话语：“杀人魔的血又怎样？

世人怎样看你又怎样？

为什么你不加以抵抗呢？

”

很显然，青山是明白“恶魔后代也会是恶魔”的无稽之处的，所以他假借整部剧场版来宣扬务必破除偏见的价值观。

但问题的关键就在于，这种偏见理应不是约定俗成的认知错误吧？

（比方说社会对女人的歧视，对高考决定论的执着等等），甚或者说，这不应该是连幼儿园小孩也都知道的常识吗？

---真用的了让原本生活好好的弘树，在突然发现这个真相后就自此陷入绝境？

有点开玩笑了。

另外，对于延续了弘树意志的人工智能的作恶，其实较真来说也同样有点儿不可理喻---它的动机起源于“对现有日本世袭社会的修正”，初看起来确实挺大义凛然的，但细琢之后又会发现这样一个问题：“人工智能和弘树为什么会对现有的日本社会表以憎恶呢？

”。

难道更合适的做法不应当是“揭露祸害弘树的凶手的真实身份”吗？

AI没有如此作为，只是突兀般的就对日本青少年下毒手了，而原本带着“去游戏里寻找杀人真相”想法的柯南却自始至终都被割裂在现实凶案之外。

至于最后破解现实凶案的工藤优作，凭借的压根就不是推理，只是现场录像的拍摄，以及垃圾桶刀具的证物罢了。

这能说得上是“相辅相成”吗？

好吧，我们就假设人工智能的动机是没问题的，我们来看看它的整一个“修正过程”---首先AI并未赶尽杀绝，他虽然设定了每个参与游戏的小孩只有一条命，但只需要一名通关，那全部小孩都能够得到释放。

从这个设定好像也能够品出AI对日本社会尚存一丝希望的意味吧？

是的，我开始也是这样想的，但接着往下看后，我却发现了一件可怕的东西---这个所谓AI，似乎就是在玩弄小孩！

我能理解在阿笠博士试图通过语音给予柯南通关提示时，AI所做出的“摧毁大桥”的惩罚（毕竟作弊了嘛）。

但不好意思，AI在随后的历险过程中先后做出“将福尔摩斯移走”（好让柯南断绝得力的帮手），“让AI操控的小孩对游戏中的反派肆意开枪”（让柯南众人置身到极为危险的境地），以及剧末“将火车上的旅客通通清退”（断绝了柯南假借人力去分离火车的想法）。

这系列擅自修改游戏玩法，随心所欲的加重柯南地狱级别难度的设定，又究竟是弄哪样呢？

这算不算是“出尔反尔”的体现？

这除了属为“玩弄小孩”，又还能算啥呢？

不仅如此，就在柯南成功通关之后，他也点透了AI的良心：“你不是想将孩子抹杀，你只是想让他们通过游戏去获得成长”。

觉得合理吗？

我可真的从未见过一个拥有无上力量的人工智能，竟然会幼稚到认为“只需要让孩子体验几个小时的冒险”，那就足够将他们的劣根性完全清除殆尽，从而还日本未来以希望的设定呢。

况且啊大哥，你身上控制的那位小帅哥，不才是自始至终最恶劣的熊孩子吗？

你如今替代了他的身份，然后让他在过去几个小时一直以“沉睡”的状态度过，那究竟能够起到何等的修正作用啊？

坦白说，对于这样一个人工智能我确实挺无语的---一来，它莫名其妙的怀揣上了修正日本未来的使命感；二来，对于自己原设的游戏规则，却三番五次进行破坏，非要看到柯南队友从他身边消逝离去才能满意；三来，这家伙对改变人类心智的困难程度存有如此幼稚的认识；四来，你说幼稚就幼稚吧，但结果发现，最大的那个“毒瘤”却被他有意忽略了。

你们看，一个原本可视为极为超前的高科技设定，但在02年的这部柯南剧场版中却被创作者蹂躏得幼稚不堪。

那你们说这样的剧情发展，真能让人有所滋味吗？

《贝克街的亡灵》还真有资格被动漫迷视作为“神作”吗？

不可能的，“佳作”二字它确实对得住，但至于“神作”了嘛，不好意思，那只是情怀作祟罢了。

由此可见，在17年前就如此欠缺对宏观剧情的把控了，那放眼到又再度耗散了17年创意的当下，《柯南》剧场版除了走“科幻+动作”路线之外， 又还能有何作为呢？

说白了，其实结局早已决定了！

好了，今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。

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终于给这部看了N遍的柯南最经典剧场版之一补上了一张票，也是第一次在电影院里与它再会。

没有现在剧场版那些吸睛的宏大场面，但在02年便将人工智能、VR、游戏结合在电影中，同时抨击日本教育制度和政治世袭制，再设计出旧时代伦敦开膛手杰克和福尔摩斯虚实结合的迷幻雾都，还有心意相通的工藤父子，可谓是剧场版中十分富有浪漫主义色彩的一部。

对于喜欢古典推理的观众来说更是彩蛋满满，是对初心的一次致敬。

“如果真的可以将你毁灭的话，为了公众的利益，我很乐意接受死亡。

”看完又像做了一场梦，回到充满喜爱的东西的小时候。

是我最喜欢的剧场版`我是分2次看完的,第一次和可乐看到一半是该去上课了,很恋恋不舍,很久以后才专程找到这部片看完,事实上很少有东东能让我这个习惯于半途而废的人那么坚持的单纯的福尔摩斯或者人工智能主题不会是好的噱头,而把两者联系在一起就如同小宇宙爆发一般让我好奇结局到底如何..聪明的孩子是不是都米有好的命运呢?可怜的孩子如果日本的教育制度有问题,哪中国的教育不是全部是问题?所以说是人性的区别.总而言之是部好片,最后一句,柯南真崩溃,走哪哪挂人.. - -

动画的优势在于可以天马行空地在时空中穿越，本集借着虚拟与实现的结合，让柯南君来到了上上世纪的伦敦，化身成迷你版的福尔摩斯，去寻找并打败杀人犯开膛手杰克，在不借助博士的各种道具的情况下上演了一部好戏。

片中的线路很多，虚实结合，并行而发，虚拟的游戏中除了将福尔摩斯等人与柯南他爹一一对应有些恶搞外，多处也显示了编剧对柯南道尔的原著致敬。

能将福尔摩斯探案全集如数家珍的人，或许感触会更明显。

难能可贵的是片中对日本的教育问题与家族企业的现况进行了一定的抨击，日本的重生也是片中多次提及的主题。

虽然这样的观点并不见得新鲜，但日本的电影敢于以大众传媒的身份说出这些问题。

一时让我想起前阵子看到的一条Tweet：“在日本最有可能成为“剩男”的是富二代，很正常。

富二代是依靠父母留下来的人脉财产谋生的，比啃老族还丢脸。

一个男人没法靠自己，只能靠父母谋生，哪个女人愿意嫁给这些无能的男人？

他们只有金钱，没有别的，魅力，能力，魄力都严重欠缺。

我到中国后发现富二代最受女人欢迎感到惊讶，这个社会有问题。

”不知国人，什么时候才能意识到这个问题？