少年斯派维的奇异旅行

文/鬼脚七另一段奇幻之旅2009年，让-皮埃尔•热内向与福克斯2000公司进行洽谈，有意指导改编自加拿大作家扬•马特尔同名小说的影片《少年派的奇幻漂流》，最终却因为预算过高而被福克斯公司拒绝，四年之后，出自李安之手的《少年派》在奥斯卡大放异彩，更是为李安轻松拿下第二座奥斯卡最佳导演小金人，想必错失良机的皮埃尔•热内是最“不服气”的了。

于是在2014年，这位曾经指导过《天使爱美丽》、风格古灵精怪的法国导演拍出了自己的“少年派”，讲述一个名叫T.S. 斯派维的天才儿童穿越美国的奇幻旅程。

当然，将《少年斯派维的奇异旅行》与《少年派》放在一起，除了阴差阳错的关系以外，也并没有太多的可比性。

相比李安在《少年派》中对于善与恶、绝境与信仰的寓言式探讨，皮埃尔•热内的影片落回到了现实的家庭生活当中，斯派维是生活在落基山脉下的一个西部农场中的一个10岁小孩，父亲是一个性格暴躁的老式牛仔，母亲是一个痴迷于各种昆虫的植物学家，姐姐则整天梦想着参加美国小姐比赛脱离这个落后贫穷的地方，早熟的斯派维除了沉迷在自己的科学世界当中以外，唯一的玩伴就是弟弟雷顿。

这一家人的生活波澜不惊，直到有一天，雷顿在仓库里因为步枪走火而去世，一家人都陷入到了悲痛之中。

对于敏感的斯派维来说，父亲“爱雷顿胜过一切”，而雷顿的死将这个家庭笼罩在深沉的阴霾当中，斯派维的科学热情似乎也被浇上了一瓢凉水，将会永远封冻在这个偏僻的农场当中。

正在这时，斯派维接到了史密森学院的电话，通知他设计的“永动机”获得了著名的“贝尔德奖”，惊诧之余，斯派维也担心对方会因为他只有10岁而不相信他，于是踏上了独自前往华盛顿领奖的路程。

斯派维的成长之路从这个角度看，《少年斯派维》是一部公路片，并且通过一个孩子（同时也是一个科学家）充满好奇求知欲的眼光观察着这一路的成人世界。

相比于对他的存在和想法忽略不顾的家人来说，横穿美国的途中斯派维第一次见识到了这个真实的世界，而且在这趟旅途当中，他几乎同时看到了成人世界的美好与虚伪，一边是对这个世界满怀热情和梦想的普通人，斯派维和车站流浪汉分享童年的故事，在爱和搭便车的陌生人合照留念的司机大叔的车上安详睡着，甚至还挑战“禁忌”地吃了母亲一直禁止他吃的热狗，可以说，斯派维以最毫无防备的童真心去接纳和包容着这个世界的奇妙和神奇，而同时也正是这种毫无戒备的纯洁，让他在见识到世界的功利之后不知所措。

有意思的是，正是他最为热爱的科学本身，他的发明所获得的“贝尔德奖”，给他带来了最大的困扰，面对将他当做炒作对象的吉布森小姐，斯派维本来清澈的眼神在成人的注视下（也可以说是在这个急功近利的城市当中），逐渐变得迷茫，周围人们虚伪的假笑，夸张的奉承，让斯派维越发想念起自己的家乡，家里的点点滴滴，自己和弟弟的跷跷板。

这对于斯派维，这个过于沉浸在科学世界的男孩来说，无疑是最为重要的一次成长，他甚至模模糊糊地开始意识到，那些来自家庭的或多或少的忽视，对他的兴趣的不理解，不断的吵架和拌嘴，以及最让他难以忘怀的，父母和姐姐永远最爱的是雷顿，他似乎始终是多余的。

所有这些困扰和小小的疙瘩，都被落基山下的蓝天碧草所淹没。

而斯派维为了解释自己为什么独自来领奖的谎言也越变越大，当影片的最后，斯派维在电视上宣称自己是个孤儿，但是为了制造效果的电视台却悄悄请来了斯派维的母亲的时候，惊慌的斯派维只好实话实说，“我以为不这么说他们就会送我回家”，在这一刻他身上的神童光环褪去，而只是一个犯了错误的小孩。

《少年斯派维》着眼的正是这样平常的琐事情感，皮埃尔•热内所擅长的梦幻色调和暖色调将这场历险变成了每个人的成长追忆，在影片最后斯派维的父亲一拳打倒装腔作势的电视节目主持人，并对儿子说到“你没事是最重要的”，父子之间最深的隔阂一笔勾销。

虽然回到农场之后，牛仔父亲仍然顽固，母亲仍然关心她的昆虫和蝴蝶，姐姐继续热衷于选美比赛，但是家总是温暖的，至少对斯派维来说，这就足够了。

原载《现代家庭·生活》2014年7月号

我不知道是不是因为我生活在中国，并且没有在国外生活的经验，所以才觉得那些拍外国人的片子和外国人拍的片子总是那么贴近生活，不像是瞎编也不做作。

他们总是恰如其分地表现着在他们那个社会社会中真实存在的那一种人！

这种真实感在中国当下的片子里，根本找不出，你觉得谁是我们当下的中国社会本身就有的形象呢？

这部电影表现的东西太奇观了，前面他在家的那个段落，一个只有10岁的天才、一个疯狂研究昆虫的妈妈、一个应该生活在100年前的爸爸。

一个有着具体经度纬度的家，却简直跟魔法学院一样与世隔绝！

一家五口的生活让人忘记了他们所处的时代是钢筋水泥、可乐炸鸡、社交网络的当下，只有一心热衷选秀、想上电视的姐姐还与现实存在着一些联系…这些种种却丝毫不影响观影时的真实感。

它所反映的生活本质，是那么真实。

因为真实，所以观众才被感动！

这应该是电影的基本原理吧。

抛开抽离感可能会造成假性真实的问题。

要说感动，《城南旧事》、《霸王别姬》这样的电影也给了我们感动！

但是正如《归来》之后很多人所说的，张艺谋没有归来。

中国电影何时归来？

小主角斯派维就是每个人的，聪敏，脆弱，关爱天真到可爱等等的内心投射。

他的心理表达还蕴含着哲理，跟妈妈的一样，而这种方式又很自然，也对观众来说更亲切，为产生共鸣创造了一个不错的设定。

始终理性的幼真冒险家寓言。

还有一个角色，妈妈格蕾丝女士，演员在本片中饰演的恰到好处，可能还是显得有点神经质，不过她的温柔，散发着母爱的眼神，对昆虫研究的执着，家庭关系以及身边事情的态度都塑造出了一为可亲的形象。

不知道换做其他演员能不能做得到或者更好？

特别是她的内心也跟斯派维一样天真，话里提现她的智慧，还有她的“那不是你的错，T. S. ，那只是个意外，不是你的错。

” 同样有爸爸的角色，大男子主义的男性个体，本来一直都不怎么看好他的直到他一拳击中记者并背起斯派维尽可能的安慰他。

姐姐就是现代青春期女孩，不过在电视上看到斯派维获奖满是为之骄傲的向好朋友报喜，发觉她好可爱。

弟弟Layton更是斯派维内心交流者，善于配合的好伙伴，也是可惜了的小孩。

反正都很可爱，电影也很可爱，希望还能有T. S. 家陪伴我一会儿。

会不断截取影片中的理智台词来补充下文，因为我真的喜欢着那一句句我所谓的真理。

看了评论这个导演拍的天使爱美丽，喜欢这个导演拍的女人，很怪很有个性但又不装的那种，结局母亲抽眼镜女的一巴掌很cool，斯派维虽然是天才，但他的苦恼也很多，父亲喜欢弟弟，母亲专注自己的研究，让他性格敏感，因为跟弟弟玩枪，结果枪支走火导致弟弟去世，父母痛苦但从不提这件事，对斯派维也逐渐变得不关心，因此斯派维心里的话说不出来，所有的情绪发泄不出来，父母的忽视也让他认为父母在怨他，让他产生自责的心理负担，同时又因为这种负担对父母产生怨念，这些情绪随着一通电话的到来而爆发，他向往着外面的世界，他觉得自己很开心，直到他走出去，发现自己其实就是个离家出走的小孩，因为这些情绪并没有因为离开家而消失，反而让他更加难过。

最后母亲反思错的其实是父母，让孩子碰到枪才导致悲剧的发生，斯派维也是一个孩子，这场出走说出了彼此的心声，让父母反思，最终和解，但我还是挺讨厌斯派维父亲明目张胆的偏心眼儿，弟弟去世前，斯派维这种敏感的性格已经被他养成。

很厌恶，最该反思的是他的父亲。

今天坐动车离家回杭了，站票，于是放倒自己的行李箱，坐在地上看史铁生的《务虚笔记》，看累了就看看窗外，一开始是数不清的山洞，是阴天，后来是太阳，阳光很亮很亮，足以让我忽略到周围的人和环境，外面还有大片大片的绿，有一整面浮光跃金的大河……我偶尔抬头看看，这样的场景真实到不真实，就如同假期从未有过，而我那浓浓的不舍在阳光的照射下一点点隐去，又或者，留在了列车与空气交汇而成的风中。

列车快速行驶造成耳朵打结，风声仿佛还封存在耳中。

因为T.S拉着行李箱的这张海报，我随机挑选了这部影片，影片中T.S在夜晚的火车里意识到，自己只是一个离家出走的孩子，只是逃避一些事情，他脆弱的眼神让我想到了自己，我舍不得父母，我也不愿面对繁琐耗神的工作，我在灿烂的阳光中驶向未知的变数还有虚伪的世界。

无法说这部影片给我带来了多大的情绪起伏，就像我迎着凉凉的秋风回到了房屋一样。

广阔无垠的大自然和温暖的过客以及导演喜剧化的拍摄淡化了亲人去世的悲痛，哀而不伤，只要我们还是孩子，父母永远是我们的避风港，What happened，just happened，一切归于平淡，生活仍将继续，偶有惊喜，偶有意外，偶有收获，偶有失去，就让一切随风而去吧，下一站的终点依旧是那个站台！

第一遍，大意。

第二遍，一些我喜欢的小片段。

第三遍，有些小细节。

第四步，梗概和如何关联在一起的。

我就想记下来我看到第四遍想的一些事情。

一直在想为什么这么小的小孩子为什么要穿越半个国家去领一个奖。

但是关注点一直在他的小碎碎念，自己叙述自己的心路历程。

第四遍，有点想明白了。

从穿插中不难看出，小TS对对自己弟弟的死很内疚，他觉得他有责任。

家里人并没有怪他，没有指责他。

但是家里所有人都很伤心，虽没有指责他但是也没有去安慰他。

在TS口中，他爸爸失去了他最爱的一个儿子。

在她妈妈自己看来，她是一座空房子了。

她没有尽到一个做母亲的职责。

他需要一个人来说出这些话，他需要一个窗口。

但是没有。

他坚持要自己写演讲稿。

在最后的第三点，他说出来了。

在说完的一瞬间，又回到了那个什么都懂的小知识分子。

他聪明绝顶，但是他也是一个小孩子。

他有着柔软的内心。

T.S的娘Helena是我非常喜欢的女演员之一，觉得演技蛮赞，虽然会有时候觉得她沉淀在她自己的小世界里，甚至有点发呆有点走神。

不过这总感觉也正好符合了她在电影中作为博士研究甲虫痴迷的角色。

T.S的父母最惹人注目的是他们的爱情、婚姻与各自的性格。

就连T.S自己也感觉到了疑问，为什么他的父母会相爱、结婚？

这一解答影片用了一组对比的镜头：“他们的区别就像白天和黑夜”。

父亲是个纯正牛仔，可惜晚生了一百年，一切都是硬汉风格。

母亲是个博士，研究甲虫入迷。

但是他们用在不同事情上的相同动作，感觉一种莫名的默契。

隐隐的，就好像本来就存在的但是潜在的联系。

不管看上去区别多么的大，明目张胆的意见不一、价值观互异，直白地反驳对抗。

但是，一切，“好几天后，我的父母，在后走廊，他们的手掌亲擦而过，就好像秘密交换了几粒种子一样”，那种彼此的联结得到了加强与显露。

我想爱情就该和T.S爹妈这样的。

不过分牵绊与干涉对方的生活、乐趣。

该干嘛干嘛，我不喜欢就不喜欢，我的这种不喜欢也不会干扰到我对你的爱。

也许T.S他妈会不喜欢他爸作为牛仔的粗鄙，他爸会不喜欢他妈作为博士的神经质，但是两个人还是可以愉快的相爱。

相爱不是一种疲惫的拖累，是一种心灵依靠。

这种爱的联系是彼此内心美好的依偎。

你可以去开拓自己的世界，并且是自由自在的开拓，然后还有一个人你可以爱，不用去担心，多好呀。

这种两人间的信任是多么珍贵。

也许这个世界里有一种爱，隐隐地在心里，你说不出来对他有多爱，说不出，但是失去了又好难受，不管过了多久，都会记挂。

但是即使在身边互相陪伴，彼此又好似日常用品，不会过分重视。

这就是淡淡的，细水流长。

有些感情，或许需要相信，不是去相信对方，而是相信自己。

相信自己会一直对对方拥有的信念，然后才会发现，即使他在不在身边，心里都会存在这么一种爱的感觉，就会心安理得，十分踏实了。

"The amazing thing about water drops is that always take the path of least resistance.For humans,it's exactly opposite.When Layton died,Tapocia started chewing metal buckets till it's gums bled.Layton and Tapocia had inseparable.And then one day,Gracie took him for a long walk through the meadow.They sat for a while, facing the mountains.Gracie returned with a new kind of understanding in there eyes.Tapocia stopped chewing metal buckets.He went back to snapping at the fireflies, just like before.As if he made peace with losing his master.May be some day,i'll go back to snapping at the fireflies."记得当初是《少年时代》一起下了，结果在硬盘里一躺就是一年多，却不曾想到错过这么好的一部电影。

ST在火车上那段旅程的画面太美了，让人心驰神往。

只是最后的回忆杀太实在人揪心了，好在最后一家人的笑容稍稍冲淡了悲伤，what happened, just happened.

这不是一个关于少年天才的童话故事，也不是什么年轻科学家的传奇人生。

它只是一个无法被逃避的悲伤的现实被接受的过程。

电影中的景色很美，很开阔，让人沉醉，一家子各有各的怪癖，可是也还是会坐在一张桌子上吃早餐，这样的氛围是一种假象。

因为在天才的T.S脑海中时常会出现的那个带着牛仔帽的小男孩。

他在某一天的意外去世终结了这一个家庭的和谐平静。

尽管没有人会提起，那一天发生的事情，但是在T.S的心中，其实深刻的意识到是因为自己，可是他不敢提，也不愿意回想，因为这是以他的年纪没有办法承受的事实。

得到贝尔德奖只是一个开端，他早就想要逃离这样的不能接受他的环境，以及他自我谴责的心理，让他需要以另外一种形式来证明自己。

当他坐在火车上，留着眼泪，思念亲人，幻想着带着牛仔帽的弟弟跟自己一起经历这一场逃脱的时候，他开始慢慢意识到，逃避永远不可能终结，他想要的不会是站在领奖台上成为一个傀儡，不会是被白宫接见，成为教育系统的楷模，当然也不会是被人利用，失去自由。

他只是需要一个在众人面前，将自己埋在心底很久的话说出来的机会。

关于那天，究竟发生了什么，以及他对于弟弟的死抱有着的无限的悔意。

当然，他只是一个孩子，他没有办法去阻止有些人将这件事情变成卖点，变成炒作，这个时候，就需要他的母亲，那个将丧子之痛一味的用对科学研究的热爱替代的女博士的出场。

在这样的悲伤的事情发生之后，每个人都会深陷入强烈的自我谴责中，而没有力气去考虑关心别人的感受，也正是因为这样，他们的家庭如同一盘散沙，当正视了过去之后，互相谅解，互相宽慰，才能够化解疑虑，重新感觉到亲情的力量。

即便是再不堪回首的过去，也还是得面对。

因为它存在着，必定会潜移默化中影响着我们的生活，不如跟过去正式告别，珍惜身边人，用心的生活下去。

最开始看这部影片是源于公路电影的标签，貌似还比较喜欢看公路电影。

于是网上搜索了公路电影的定义。

“公路电影：或称为公路片，是一种将故事主题或背景设定在公路上的电影类型，剧中的主角往往是为了某些原因而展开一段公路旅行，并在公路旅行的情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造，产生一系列的戏剧冲突。

或者与别人的，与自我心灵的交流。

”主人公的路程不完全在公路上，某种意义而言，更像旅行电影，估计没这个定义，姑且这么理解吧。

影片一开始是比较轻松的色调，天才少年T.S发明了永动机，获得世界科学大奖贝尔德奖，并受邀去华盛顿参加颁奖典礼。

少年独自一人出发前往华盛顿，正常情况下，一个10岁的孩子不应该独自去领奖。

随着故事的展开，原来一家人都沉浸在双胞胎弟弟意外死亡的痛苦中，每个人都用不正常的方式逃避至亲死亡的痛苦。

少年T.S的内心承受了莫大的自责，认为弟弟的死亡是自己造成的。

少年说：“如果我呆在这里，我只会原地打转。

”所以，他毅然决定离家出走，远赴华盛顿参加颁奖典礼。

他潜意识明白，必需打破某种僵局。

就像T.S的父母及姐姐在意识到孩子失踪后，才恍然发现这一年来忽略了T.S，失去后才会明白拥有的重要性。

痛苦如果掩藏在平静下，只会日益腐烂，只有让它暴露于阳光下，才有可能愈合。

为什么喜欢公路电影？

大概是因为，我也希望通过脱离某种常态，去找到意外的那份不确定。

原地不动，始终不会有改变，打破它，才有可能走出去。

就像电影里面说的：“我不晓得你在找什么，但你不要忘了，路在脚下。

”