看完电影觉得内心有非常强烈的情绪在涌动,有喜悦也有欣慰,不仅仅是因为看到了左航虽然有些稚嫩但却精彩的表现 ,更有对电影内容本身的情感的体悟以及对电影出色镜头语言呈现的惊叹。
我主要想从以下三个方面来说一下对《月光武士》这部电影的一些看法~1.符号化的镜头语言,物化的隐喻为电影增色。
在《月光武士》中我们可以看到一个贯穿始终的物像,那就是白鹅。
白鹅象征着纯洁和神圣的情感,同时也代表着忠实,这也与《月光武士》所想要传达的“永恒的守护”形成对应。
而在影片开始的时候左航饰演的小窦小明有一个抚摸白鹅的的动作,而在他抚摸白鹅的时候他是带着雀跃的,这也象征着他对纯洁神圣感情的向往与追求。
除此之外我们可以看到很多小窦小明在江边扔石子的戏份,而这石子也是电影中非常重要是一个物像表达。
在扔石子的戏份中,小窦小明有着非常丰富的情绪变化,雀跃的、愤怒的、迷茫的,但是无论情绪如何变化,小窦小明扔出去的石子终将落入江底,这也象征着小窦小明对于女神的那份纯真朴实的情感,最终也只能是无疾而终。
这种情感与窦小明母亲和老秦之间的的情感不同,从导演的老秦为窦母穿鞋的镜头中我们可以明显感觉到属于成年人那种成熟的带着情欲的情感。
但小窦小明对于秦佳惠姐姐的情感却是纯洁而不带有情欲的,是一种对于美好之人的欣赏,小窦小明不忍心这样美好的人被打碎,因而生起了保护之心。
另外一个非常重要的符号化角色,是电影中的黑姑,我认为她其实也是窦小明与秦佳惠情感的一种外显,看到她时,我脑海中浮现出一句话“宁鸣而死,不默而生”,这与窦小明一样,他践行了对秦佳惠的承诺,一直保护着她,哪怕是单枪匹马也要找钢哥为秦佳惠姐姐讨回公道,哪怕遍体鳞伤也要横冲直撞的去守护这份纯洁的情感,他的爱不是沉默的,他的爱在一次次的保护中慢慢生长,而后长成参天。
2.富于变化的情绪表达,离不开对角色的潜心钻研和打磨。
左航的表现确是可以称得上让人眼前一亮,很多细节性的情绪处理都把握的很好。
在第一次与秦佳惠姐姐在江边谈到“月光武士”之时,左航饰演的窦小明在秦佳惠说话时眼神永远是正视秦佳惠的,这也足已见得他对秦佳惠的重视和认真,而在秦佳惠看向他时他的眼神又带上了一丝慌乱,挠头发这样一些小细节的加入,又让我们感受到了独属于电影中这个十四岁少年的羞怯与可爱。
另外,小窦小明与窦母之间的亲情表达也让人动容。
在小窦小明逃学,窦母打自己的片段中。
我们可以看到左航在呈现的时候是以一个低位的视角直视窦母的眼睛,而在窦母说让小窦小明吃饭后,小窦小明垂下了眼,从这里我们也能感受到小窦小明心中的愧疚以及对自己逃学让母亲伤心的后悔,细节处的情感最是动人。
在窦小明为秦佳惠递毛巾这场戏中,我们能看到他递完毛巾后手指是微微蜷曲,停顿了一会儿而后再抬到鼻尖轻嗅的。
他嘴角淡淡的笑意,以及后知后觉的那种慌乱,都被左航很好的表现了出来。
总之,我认为左航作为新人演员,他在这部荧幕处女座中的表现值得称赞,非常难得。
3.父亲的缺失,母亲的严厉,情感的弥补机制是窦小明对秦佳惠情感形成的重要原因。
从影片中我们可以了解到窦小明的父亲在他十岁左右就去世了,而母亲又是一个奉行“黄金棍下出好人”的严厉的形象。
这也正是为什么小窦小明会对秦佳惠姐姐产生朦胧倾慕之情的原因。
窦小明渴望那种温柔与善良,秦佳惠对于他来说就是洁白无瑕的月光,是他竭力守护的美好,是他成长过程中不可或缺的温暖。
感谢《月光武士》这部佳作,也感谢虹影导演以及各位演员老师和幕后老师的辛勤付出,没有你们的精心打磨,我们也无法看到如此优秀的《月光武士》。
最后,我想感谢左航,感谢你的坚持和执着 ,你的精彩表现真的让我感到无比的欣慰和感动,也希望以后能看到你更多的影视作品!
(以上仅代表个人观点,欢迎批评指正💙)
«月光武士»是一部以山城为背景,独属于重庆人自己的电影,它讲述的是小男孩窦小明受伤在医院里面遇到一个对他十分关心的护士姐姐佳慧,他对这个善良的护士姐姐产生了好感,在得知佳慧经常被自己的丈夫所殴打,他十分的气愤,他要保护佳慧!
影片中有一段让我记忆格外的深刻,小少年站在月光下面,皎洁的月光洒在他的身上,他决定成为佳慧的武士保护他的月光!
人们了解的山城或许只是简简单单的片面,但是这部电影让我看到了重庆人的勇敢!
就如诗中所说:鲜衣怒马少年时,不负韶华行且知。
少年人就应该无惧无畏,迎难而上!
“我向往大海,我也向往自由。
”我很喜欢自由这个词汇,它非常美好!
影片中的窦小明就十分渴望自由,从小在山城中成长的他,因为佳慧姐姐的分享,他决定去看看外面的世界,他也做到了,成年后的他功成名就!
他也用自己的勇敢保护好佳慧姐姐!
“或许我不是你的月光,但你一定是我的武士。
”每一个人都会找到那个属于自己的月光武士,就像影片中善良的佳慧遇到了勇敢的窦小明。
《月光武士》这部影片讲述了14岁的青葱少年窦小明一心一意想要拯救饱受家庭暴力和丈夫出轨困扰的秦佳慧,做她的“月光武士”。
然而,时过境迁,20年过去,青葱少年已成稳重青年,佳慧却仍然没有走出阴霾。
再次重逢,秦佳慧感激窦小明的守护,却更加领悟到女性应该成为能够保护自己的“月光武士”。
少年窦小明的扮演者左航是第一次“触电”,对于他的表演,导演虹影与众位主演都给予了肯定。
15岁的左航参演了这部电影,到了如今的17岁播出了这部电影。
虹影表示“无论是‘白月光’还是‘月光武士’,都是独属于自己的、曾经耀眼绽放过的证明。
”
《月光武士》 很好看的电影,无论是从剧本的选取还是演员的挑选都是非常不错的选择。
左航主演的窦小明,完美的演绎了青少年时期的窦小明。
这部电影在全体工作人员和演员精心准备下完美演绎。
少年时期的窦小明个性鲜明,最难能可贵的是他对秦佳惠感情的专一和少年初生牛犊不怕虎的性情,路见不平,拔刀相助,小小的少年身上却有着不同于其他孩子的力量。
在最后恭贺《月光武士》荣获最佳剧本奖!!!
日本遗孤版南方阳光灿烂的日子。
半部好电影。
有些人一生都活在月光下,月光的阴影中有她的保护神。
月光骑士时时刻刻都在,只有她知道。
正因为有他,才和在黑暗中生活的人们不同!
1976年的重庆。
我都不得不感叹,这个男孩有干净的眼神,漂亮的男孩子就是受欢迎些。
相比《阳光灿烂的日子》晴朗热烈和糙,南方多一些细腻而温柔。
佳慧总是轻飘飘的感觉,就算20年后的归来。
过去20年,必须得还那么好看才行!
一般理科男回忆里暗恋的啊初恋时的女孩啊,都是这种。
既云淡风轻又温柔体贴。
是青春的也是纯洁的,是长发飘飘的,还有裙角飞扬的,永远记得她穿过白色的长裙。
让我想起《第一次亲密接触》里的轻舞飞扬。
女孩子漂亮就是原罪吗?
递过浴巾的刹那,如果在北方的艳阳里她是在勾引他吧。
南方的年轻人立誓要做她的月光骑士,她无限的信任。
曾经他也是她的月光武士。
那个城市,那个时候,忽然出现脑子不好的女孩,一切显得好绝望。
也许,搞错了,武士他在月光下,而我们却躲在阴影里生活。
北方,不会等待月光。
南方,再黑暗的夜晚总会有日出。
没有手机的时候啊,干出点什么看些什么都正常,何况还是充满了荷尔蒙的年纪。
电影里的青春都只是一场不想醒来的春梦。
以及,他妈的,好看的男孩子哄女孩就太简单了!
以及,那个让自己青春冲动的女人离开就离开了,为什么还要再久别重逢。
失败。
久别重逢都进宾馆房间了,没床戏,失败中的失败!
感谢华平放映室的主理人刘老师,在秋分到来的日子看了一部很美的电影——《月光武士》。
在得知这部电影是虹影老师自编自导的处女作后,惊喜之余更多了一分崇拜。
因为国内女导演太稀缺了,而由文学创作转向电影创作的女性编导更是少之又少,虹影老师无疑为国内的文艺女青年树立了一个好榜样,给我打了一针鸡血。
说回电影,看片的过程中我哭了两次,一次是为秦伯伯死亡,那段似唱非唱、抑扬顿挫的悼词道出了秦伯伯曾经光鲜而后落魄的一生。
可他的尊严、他的善良都隐藏在他沉默无言地修鞋、补鞋中,好像无数个我曾经应该认识却最终只是在严歌苓、李碧华等人的小说中见过的那些知识分子,永不低头,也从不辩解,始终守护着内心里的那一份爱。
与此同时,佳慧与小明对死亡、离别的恐惧,其实都是一样的,都在于害怕忘记,害怕记忆的消散,最终生命一无所有。
第二次哭是为男主角窦小明向苏滟坦承他们不是一类人,而苏滟也终于意识到她的这场婚姻是“失败”的,她追求的爱情或者说野心其实并不是她自己所认为的那样,只是“一屋两人两孩三餐四季”的平淡烟火,而是需要一个共同面向未来的现实主义者。
小明恰恰相反,是一个始终活在青春期的理想主义者,他的理想在于对抗钢哥解救被家暴的佳慧姐,在于听妈妈的话,在于成为一个独属于佳慧而不是苏滟的月光武士。
所以我能深度共情苏滟的“失败”,却也无法谴责小明的自私,因为我深知理想主义者的最大悲剧就是永远无法融入现实,无法成为一个“简单可理解”的人。
这么一想,突然觉得佳慧无法逃离家暴的困境也是一种被理想主义“绑架”的疼痛吧。
在佳慧成长的年代,钢哥出于本能解救了佳慧和她的父亲,于是佳慧一直抱着报恩的心态在对待钢哥。
直到她二十年后再次返回重庆,遇到了仍然是理想主义者的小明,她才意识到报恩观念的陈旧与可笑,也开始渴求自由的渴求、肯定自我,由此才终于走向了新的未来。
当然,影片中吸引我的还有大鹅、疯女人、红皮鞋、长满青苔的绿色台阶、浓雾、江水以及渡轮,每一个意象都似曾相识又极具时代感和地域感,越看越想去重庆了。
总之,“月光武士”可以是我们自己,也可以是最信任的家人、朋友,只是如果这个形象始终只是一种理想,那么我希望这个理想可以早日实现。
整体的色调和重庆这座山城给人的感觉如出一辙:湿漉漉,好像永远笼罩在一层青绿色的雾里。
电影一开始的时间为70年代末,影片中的制景、道具也都贴合当时的时代背景。
小人书、肉票菜票这种极具时代特征的小细节,能够让真正70年代生人倍感熟悉。
几乎全程的人物对白都是重庆话,这也给这部电影打上了深刻的山城印记:山城的坡坡坎坎,山城翻涌不息的江水,身穿海魂衫孤独行走其间的倔强山城少年。
少年的青春悸动总是懵懂而又美好,热血义气的少年头破血流后得到温柔美女大姐姐的悉心照顾,至此心魂皆系于一人之上,少年的珍贵真心与残酷的现实构成了电影中最基本的戏剧冲突。
眼里有火,灵魂有光。
独自一人在夜幕之下单枪匹马找欺负妈妈的黑/社会小混混,少年又硬又倔,就像山城老街的石头,沉默但充满了力量感。
江边的乱石中,瘦弱的少年不停地抛出一颗颗石子打水漂,奔涌的江水是他不平静的内心,石子投入江中泛起的涟漪在心中荡漾。
无论是少年对抗成人的肢体冲突戏,还是没有任何台词只有几个动作的心理戏,青年演员左航都展现出了难得的爆发力,将一个硬骨头的倔强山城少年演绎得淋漓尽致。
不得不称赞导演在选角方面的眼光毒辣,土生土长的山城少年左航一口流利的地道重庆话无痕融入了电影整体氛围,与电影男主相同的山城成长背景更是让演员本人与角色窦小明无限贴合。
我感觉这个电影前面是《西西里的美丽传说》中间有点《夏洛特烦恼》后面是《花样年华》。
想要的太多最后什么都得不到,想像这个像那个最后落一个三不沾。
而且很大的一个问题是选角,左航饰演的窦小明往那里一站比女主都高,做的题竟然还是几乘几的数学题。
(当然不是说左航演的不好,我本身就是冲着左航看的)视觉效果上我不知道窦小明到底是个多大年纪的孩子,我觉得年龄问题在这种剧情上是个挺重要的事情的。
而且秦佳慧的行为就很迷,谁家邻居的姐姐会给你剪手指甲擦手洗澡时让递毛巾啊。
还有秦佳慧真的不知道窦小明喜欢她吗?
我觉得她不可能不知道,不然她为什么在江边跟他讲月光武士约他在江边见面十年后还约他吃饭?
也就是说一个已经结了婚的女人(还是个恋爱脑,不然为什么被家暴还不离婚)在明知道邻家弟弟喜欢她的情况下还一直和他见面。
十年后,窦小明相亲见到苏滟的时候那种眼前一亮的感觉,我理解的就是窦小明一见钟情了,而且他们也已经结婚了还有孩子。
窦小明在秦佳慧之后既然能接受别的女人了真的对秦佳慧还那么执着吗,甚至到了她一回来两人差点上床的程度。
最后秦佳慧再次离开后窦小明又和妻子和好了是为什么?
是和好了吧反正我是这样理解的。
结尾有种强行升华的感觉,从恋爱脑到独立女性的蜕变????
我不太理解 还有这个服化道我觉得很搞笑,就是十年前是五六十年代的衣服,十年后就全员西装了?
窦小明从西装里掏出大哥大的时候我真的没忍住。
还有我不知道黑姑这个人设是想表达什么,以及那只鹅和刚哥跳楼的时候死的那种鸟。
我感觉应该有特殊含义的,但是不知道有什么特殊含义。
夸一句重庆景真的不错
月光武士后剪掉后40分钟就好了,让年少清澈感情无疾而终就是最好的结局,后面拍一段成年后的戏份把我恶心坏了。
剧情简单,人物脸谱化立不起来,这导演真的写了兰心大剧院剧本吗?
不像文艺片,缺少兰心大剧院那样的复杂性。
但她真的把老重庆拍得很好,鲜活又具体。
总是雾蒙蒙阴沉沉的天气,破败的楼房,搬个马扎坐在路边修鞋的老人,江边的疯子…
该片以有时代背景,有情感纠葛,有方言,较为文艺,在国外获得认可比较多。
理解该片并被感动,或许需要先有一些人生阅历和时代敏感度。
老秦去世的那场戏,其实很感人,过去几年,我们经历的死亡和失去,还不够多吗?
看这一幕,忍不住掉眼泪。
评分不高,可能跟年轻演员的演技有待提高有关,作为左航的第一次电影作品,虹影的第一部导演电影,已经尽力了。
未来还很长,期待更好的一切到来。
怎么说呢?这个电影给我的打击感很大。
改编原著《月光武士》那么长一篇,放进电影里肯定是做了非常多取舍,在苏滟这条线非常跳跃和缺失。故事文学性是足够的,放到银幕上甚至有点格格不入,故事篇幅和银幕时长的转化也没做的很好。镜头语言确实不是作家擅长的部分,有些甚至可以说是糟糕,为数不多的构图和跳楼时的鸟是勉强够格。服化道方面甚是取巧,小时候的美术没做出年代感的一些细节特色来。虹影一人包揽制片编剧导演服装设计也挺不容易的。
中国的电影观众还不习惯看平平淡淡的生活片。
看映后看多了会有一种疑问,为什么有时候片子看起来这么一般但是主创的分享听起来又这么有深度。他们似乎是一群有思想也掌握一些主权的人,但是创作出的东西还是差强人意且没有力量。(另:映后里频繁提及的女性主义,我在这部片里好像也没怎么看到啊……
满分,必须的。20天后满60周岁,没有感动到一塌糊涂,但真的被感动到了。这种影片往往改编自扎实的小说,我猜很可能带有作者自传或有关于作者的亲身经历。观后打开豆瓣果然是虹影自创自编自导的作品。随着影片的徐徐展开,观众会身不由己的被带入到一段难以忘怀的青葱岁月。演员表演得火候恰如其分。整部影片弥漫着浓郁的当年街坊邻里之间特有的温馨气氛。男主的儿子在船上因怕乘船表现出怯生生的表情姿态,真的太赞了,许是未来之星。当然最主要的还是被男主自小起执着地对女主的一往情深,以及由此而引发的一连串故事而着迷......
2.5,前半段童年可以给到3-3.5星,后半段彷佛狗血剧。导演大概是想展示一个男孩因为童年往事而纠结、觉醒、最终成长放手的历程,不惜让所有人沦为男主内在自我探索的工具人。佳惠更像一种刻板象征,每个行为动机都像机器人,最后的升华也像命题作文中老师要求拔高立意的感觉。不是让角色喊口号一样的大喊:“我要做自己的月光武士!”,她就一秒完成切换了。
好看的,除了两位成年男士的重庆话不是很标准
你一定要自己做导演嘛,找个成熟点的导演做。这拍的叫什么,大一学生作业吗?演员不成熟也不得调教,拍得也不知道掩饰。也不是说方言就是文艺片,没有一点年代质感。建议去看下《少年巴比伦》起码及格。以上一些花钱的愤怒打戏不得行也不知道剪一下,拍人只知道全景中景,一点意思也没有,四平八稳的。美术摄影编剧统统不及格。
把重庆的故事讲得挺好的,这些人讲得差了点。放进去的东西太多了,太隐晦了,没怎么注意时间就完全没get到,看导演的采访才发现还有这么多东西。后面越来越想快进也不知道问题出在哪。
如果不是和导演在一个场里看的话,我很难不把它当成搞笑喜剧。
过时的故事和拍法
没表达好,打三星鼓励鼓励吧
莫名其妙的剧情,在电影院在线抠三室一厅,好几次同时和旁边的人发出“笑死”…画面色调还可以,没别的优点了
今晚有幸看到导演。我的经历和火炮太像了,不一样的是火炮始终没有能和佳慧姐走在一起。美感一直都在,而且未来他们再见面了可能也能友好相处,但是也说不清楚是好是坏。能深深地体会到火炮被老婆逼问的那种窒息感。想起了小学时候看过的《蓝胡子》,如果不能承受对方的秘密最好不要去深挖。最后火炮和老婆和解那里真好,如果她老婆没有这样的气量在继续会很痛苦。不过没有和佳慧姐在一起又分手过,如果再见面有可能又会破坏平静的生活。也想起了《一一》里婷婷父亲的日本之旅,短暂的美好可以拥有,但是强烈的感情在生活面前也好无力。感觉火炮母亲才是火炮的月光武士。镜头非常美。画面压缩感很强,三个人吃饭那里压缩感加上晃动,紧张感营造的太好了。江畔的月光的散景和佳慧姐的眼泪太美了弦乐的配乐很美,和声的变化和情节配合的太好了
#金鸡影展04#世界首映。为什么这片去不了北京注目未来、上海亚洲新人和海南岛主竞赛,看完我可算明白了,这片能在这里放已经算高看它了!从头到尾就是一出无聊到极致的家庭伦理大戏,连现在的电视剧都不会拍的玩意硬在这里给我整了快两个小时,我到底该用什么样的语言来形容我此刻乱七八糟的心情!PS这个剧组真是小牌大耍,进了厕所然后工作人员站在门口说请去楼下方便,你是谁啊你?
左航真的非常可以, 蔡珩老师太帅了
左航开头坐在病床上,大眼睛扑闪扑闪的,瞬间让我想起了很多很多年前,刘烨那双如一汪清泉般的漂亮眼睛,真漂亮啊,但是想到刘烨后我突然觉得左航和诺一好像(
作家拍电影,真不是想的那么简单。第一部分是老导演怀春,还用了内心旁白这种小说体去辅助故事,不知做减法,用视听去表现。第二部分变成故作姿态又洒狗血的三角恋,对女主角的塑造又是人人向往的白莲花。这样的人物关系和情感是凭空构建空中楼阁,有些问题在小说里不是问题,一旦做实,问题就显现了。
不是说这部电影有拍的多好,只是觉得作为一个作家,然后自己去制导拍摄一部电影的话,🈶自己对角色理解,包括镜头都是很多的东西 在整个约两个小时当中的 全程观影下来 我有一种全新的体会 包括也感觉也很新颖。这是在当下流水线的滤镜电影体系当中,是很难体会到的。。。所以把这部电影的评分打特别低,我觉得恰恰你没有看到这部电影它的难得可贵的地方在哪里呀?……
爱情就是剪不断,理还乱。