印度有嘻哈

看得热血沸腾，很励志的电影。

对每个角色都有种似曾相识的感觉，印度味儿很浓很典型，这个归功于选角和造型。

感觉印度演员的演技非常高，自然接地气，真是秒杀国内大部分小鲜肉。

所表现的问题在印度乃至全世界都是老生常谈的了，很容易让人产生共鸣。

音乐更是锦上添花，不愧是歌舞民族。

唯一的遗憾就是不懂印地语，不然看着更过瘾。

尤其是说唱部分的翻译，感觉翻译的已经很好了，但是如果会语言的话肯定更好。

马拉德是一个生活在贫民窟的boy，穆斯林，正就读大四。

他有一个青梅竹马一起长大的穆斯林姑娘，两个人从十几岁就开始约会，一直偷偷摸摸谈到了大学。

按理说，这俩人一毕业就应该结婚的，可是姑娘家可不是什么贫民窟，人家的父亲是大名鼎鼎的医生，自己开诊所的那种。

穆斯林严禁婚前亲密行为，再加上两家的背景实在是悬殊，因此从小马拉德就有一种自卑的心理。

他怯懦，内敛，即使遇到不喜欢的，也不敢拒绝。

还没毕业，他的工作甚至是未来的人生都已经被父亲安排妥当了。

大家对于嘻哈说唱影片的认识，或许和飞鱼一样，基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始，这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。

男主角父母早年离异，他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。

对于自己喜爱的说唱，那时还是由黑人统领的领域，身为白人的他经常会受到歧视，尽管他也很有实力，但每次上台表演，还是会因为性格中的怯懦而卡壳。

就是在这样一个背景之下，既要面对外在的压力，还要面对自身的问题，双重挤压中为了生存，也为了忠于自己的梦想，男主角毅然选择去挑战，不向各种难题低头，最后重塑自我，赢得说唱界的认可，人生也走向成功。

影片一经上映，便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。

同样的，这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖，也让影评人对该影片的价值刮目相看，撇开对青少年的正向引导，就是在电影类型的拓展方面，也具有里程碑的意义。

《八英里》之后，到现在也鲜有能与其齐名之作。

说了这么多，其实飞鱼就想和大家说说，一部来自印度的嘻哈说唱影片：《印度有嘻哈》。

也建议大家能够将两部影片比较着来观赏，正因为有对比，才能发现精华，也通过对比，去更加深入的理解嘻哈说唱文化。

如果印度影片看得多了，对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生，这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口，但是，这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式，走得却很“正经”。

怎么理解“正经”呢？

它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式，选择我们能够接受的表达方式，只在比赛或演出部分有唱跳形式，而歌曲都以嘻哈为主，保持整体风格的一致性。

《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩，父母关系不和，父亲另娶新欢，但大家都在一个屋檐下生活，深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样，做一个被他人招来喝去的仆人，但对于拥有嘻哈梦想的他来说，这些都不是他想要的，他酷爱嘻哈，期望为梦想工作。

经过不懈的努力，克服重重困难，最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。

《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐，但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手，由底层人们发出对嘻哈的热衷呢？

因为，嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区，出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满，而选择发泄情绪的一类方式，概括起来有：说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。

随着时代的发展，被大众认可接受，现在的嘻哈具有三个层面的涵义：第一是它的题材层面，嘻哈是属于底层人民的文化，真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。

第二是它的表现层面，嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。

第三是它的信仰层面，嘻哈文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。

所以，从底层人民角度入手，与嘻哈文化的底蕴是相互契合的，具有代表性和象征意味。

与《八英里》相比，《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢？

导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前，同时，还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源，比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等，让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。

虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味，但不可否定，嘻哈的精神就是普罗大众，没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样，那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点，也不会是什么问题。

在歌曲的创作上，与故事主体贴合度很高，用音乐的形式将人物和事件紧密融合，并不断推进人物成长的过程。

《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就，但电影取材自真实案例，也让我们又一次见证，嘻哈的精神是可以改变人的认识，甚至是一生。

电影后的世界里，嘻哈还在缔造奇迹，让飞鱼和大家一起，拭目以待。

男主“街头男孩”出生贫困，一家五口挤在一个小房子里，面临大学毕业的他拥有的不是生活的压力，而是生活的压迫。

电影就是讲述了男主凭借hip hop音乐，在成长的同时打破自己了的阶级界限，收获了家庭、爱情、友情的故事。

男主心里有着抗争的火焰，就埋下了他成为嘻哈天才的伏笔。

他的歌词写作题材信手拈来，因为他所处的环境逼着他只有把内心的控诉大声说出来，不然就是顺着父辈的轨迹，偷窃贩毒，或者做一个仆人，顶多也就是个温饱。

凭什么？！

嘻哈就是一直在问这个社会，凭什么底层就永远是底层？

🤘电影打动我的就是那种代入感！

如果是我，在这种情况下应该怎么办？

男主可以说是一位嘻哈发烧友，在一开始就有展现，当游客参观他家时，游客讲出大咖的名字，他脱口而出的那一段hiphop，就能展现出那种沉迷！

听的多，唱的出！

🤘作为一名创作型的天才，虽有才华，家人不理解，贫民窟里的人，有学读，有班上，干嘛还那么多花花肠子，穷人的这些机会怎么能被那些虚幻的东西替代，面对父亲的不解，怎么办？

🤘周边都是穷的掉渣的朋友，偷车贩毒，你以为别人给你点了赞，你就是明星吗？！

面对周边朋友的质疑，怎么办？

🤘辛苦求来的工作，工作与海选冲突，去海选意味着放弃饭碗，面对这个虚幻的梦，是坚持还是妥协，怎么办？

🤘创作出来作品，前辈朋友都很喜欢，而自己有不敢上台表演，希望前辈帮忙表演，你自己的东西自己都不敢展露出来，我为什么要帮你展现，面对前所未见的登台，怎么办？

🤘第一次登台，不仅是演奏，自己的节奏，还有即兴的battle！

对于对手的演奏实施还击，第一次的哑口无言，怎么办？

🤘陌生人看中了他们的作品，要赞助他们拍摄发行，更加专业，资金技术都能保障，对于自己原先的生活冲击，如何去面对，怎么办？

🤘做自己喜欢做的事！

喜欢就坚持下去！

哪怕头破血流，哪怕风餐露宿，不是别人说要怎么办！

而是自己选择！

电影质朴，讲述男主如何一步步成长成贫民窟的嘻哈巨星，也许正是像嘻哈一样的玩世不恭，不向命运低头！

🤘推荐这部《印度有嘻哈》，假如命运扼住我的咽喉，我也一定要挠它的嘎吱窝！

我们的老祖宗真的太厉害了，儒家文化深化到日常生活中的道理，什么一屋不扫何以扫天下，什么修身治国平天下。

看了这部电影，让我想起来以前的事情，进而就在想修身的事情。

几周以前，在豆瓣的动态上看到一个tag，你妈妈做过什么让你骄傲的事情。

有个人发了个动态，大意是建国初期包分配的时代，有段时期一个人想要分配是需要另一个人下乡作为交换的。

她妈和舅舅想要用这个政策让舅舅分配工作，然后妈妈下乡。

后来妈妈没下乡，骂加闹赶走了逼她下乡的人们。

我看到这个动态，第一反应是这不是违反了规则吗，享受了规则的便利又用撒泼的方式拒绝履行义务，或者说只享受了福利却逃避了付出。

后来我发了一条上面的意思的留言，很多人也在讨论，重点就是当时特殊的国情，但我想国情政策都是外在的条件，是否遵守合同则是自己契约精神的体现；然后又发了这件事到我混的游戏论坛的社会版面，里面也是讨论的一塌糊涂。

那时候我就在思考这件事。

再加上自己生活遇到的问题，今晚看了电影之后更想写点什么。

电影里好多与我们现在主流价值形态相悖的地方，比如飞叶子，比如偷窃养家，等等，可能这就是印度现在的客观现实吧，甚至男主叔叔说出了仆人的儿子还是仆人的话，我想这或多或少也是印度现在一些人的想法，可惜还没机会去印度体验一下那里的文化，希望以后可以有机会去旅行看看。

修身总归是自己的事情，但我现在又在怀疑这件事的正当性，当然我想也只是怀疑，自己不怎么会完全掉入完全利己中。

人之所以高贵就在于人的道德性，上帝造人也并不希望我们蝇营狗苟的度过这一生吧。

道德是一个私人且长久的事情，完美的道德不应该随着时间时代的变迁就改变，找一些外在的原因为自己开脱总归是下策。

但不同的时代的人总有各种各样的无奈和辖制，看了东西德电影感叹当时政治文化的管制，看了印度电影又在思考印度文化的局限性，每天生活在上海又感到国内对于文化政治特别是民智的管制，这些都是客观的外在条件，但个人该怎么选择却一直是一个私人的问题。

人又只能做自己的主宰，甚至有时候这一点都做不了。

所以面对选择，总有软弱的时候，会选择让自己舒服的那条路，人是局限的，即使这条路会伤害别人，但只要看不到我们就不会意识到这一问题，上帝造人给人的局限性是我们部分痛苦的来源吧，圣经中说人想要造巴别塔来统一世界上的语言，上帝摧毁了它，因为它的动机中有对上帝的反抗，所以人类到现在也没有一个世界通用的文字语言，感情上也是相似的，人与人的痛苦的幸福并不相同，跨文化跨时代的观看更觉陌生。

乱写一通，不知道在写些什么。

对与错有绝对的准则，但放到个人身上可能并没有一个绝对的准则了。

环境总会给人各样的挑战和选择，有时候我们做了对自己有利的事情可能违背那个绝对准则，这个选择又是对我们有利的，某些时候甚至可能生活逼迫到一个路口的唯一选择，至于所谓对错，可能只有上帝能判断了吧。

果然对印度不能有太大期待一部励志片里硬是塞了那么多屎男主的爹，无品无良，一辈子没本事，也不让男主有本事，理直气壮让儿子正视自己“仆人”的身份，这就算了，还娶第二个小老婆（合法吗），穷成这德行了居然有同个老板底下的女仆看上他，从此在这逼仄的房子里男主妈只能睡地板了。

不仅如此，男主爹还家暴，侮辱儿子和原配。

我以为最后男主飞黄腾达了有什么打脸情节，结果男主爹轻飘飘地滚过来扮演慈父求男主脚踏实地，我就感觉大事不妙。

果然最后男主爹正大光明出现在了男主的演唱会前排，还一副为儿子骄傲的样子，站在原本被他侮辱“在床上也没什么用”的大老婆旁边，对嘛，毕竟儿子飞黄腾达了再可憎的老货也得给儿子面子舔回来，印度穷比版司马懿吗您是？

导演对这种人渣一样的爹没有半分批判，反而给了男主一个欣慰的眼神暗示父子和解，呕这又引申出第二坨屎，女主，在知道男主随随便便一夜情后，一个电话就原谅了，天啊求你别舔了，再看男主对爹高高举起轻轻放下的态度，女主以后就等着婚后的男主领第二个姐妹回来吧，不对男主都有钱了应该不止第二个，肯定有第三个第四个吧。。。

秋意已深，天气渐冷。

另一边的大洋彼岸，眼看距2020年2月9日奥斯卡颁奖礼还剩不到四个月的时间，好莱坞各大公司纷纷打起宣传战。

《小丑》奥斯卡公关海报与此同时，各国选送角逐奥斯卡“最佳国际电影”（原最佳外语片，名字变了性质没变）的名单也已全部确定。

国内方面，《哪吒之魔童降世》打败《流浪地球》《地久天长》，代表内地参赛。

中国香港选送的电影是《扫毒2：天地对决》，中国台湾选送的是《谁先爱上他的》。

日本和中国内地一样，选择了高票房高口碑的《天气之子》参赛，这是自1998年宫崎骏《幽灵公主》后，日本再次选派动画电影出征奥斯卡。

韩国不出所料，选送的是在今年戛纳国际电影节上捧得金棕榈大奖的《寄生虫》，它也是本次的夺奖大热门。

印度方面，选送的是一部音乐题材电影，也是今天小栗子想要安利给大家的：《印度有嘻哈》

153分钟，2个半小时的时长，很多人都会被它吓到，进而打起退堂鼓。

但相信我：这部电影真的一点都不无聊！！！！

借用豆瓣网友的话说：主角有魅力，剧情不拖泥带水。

还有重点是，印度嘻哈太好听了！！

影片在各平台评价也不错：目前豆瓣7.5，

IMDb 8.2，烂番茄新鲜度95%。

它也曾在第69届柏林国际电影节，进入特别展映单元。

正如它的英文片名《Gully Boy》（《沟壑男孩》）所言，这是个出生在社会底层的青年勇于追逐自己的嘻哈梦，同时收获真爱的故事。

影片同时致敬了来自孟买说唱歌手组合——Naezy & Divine，该组合凭借一首献给孟买的赞歌“MereGully Mein”走红，离开了自己土生土长的孟买贫民窟，从此走向人生巅峰。

这和男主的人生颇有相似之处。

没看电影前，你一定会以为它是个狗血的、励志 + 热血、屌丝逆袭的故事。

导演会大量着墨于主人公如何如何惨、如何努力拼搏，并在最后获得成功的历程。

《印度有嘻哈》并没有这样，它最让人心动的点在于，其真正触碰到了说唱内在的灵魂。

什么是说唱真正的灵魂？

我觉得是rapper的态度：ta敢在权利金钱面前说NO，敢直言不讳表达自己的爱恨，敢为正义呐喊声援，敢对背叛不义的事情怒骂。

坚持自我，活得真实。

这是我喜欢说唱的原因，也是我喜欢这部电影的原因。

和大多数逆袭故事中的主人公一样，男主马拉德原生家庭不是很好。

他自小生活在贫民区。

十平方米不到的三重空间里住着爸爸妈妈、他和弟弟，以及奶奶五口人。

给富人家开车的父亲，是这个家庭的主要经济来源。

除此之外，让来自发达国家的游客参观他们贫民窟的家，也偶尔能补贴家庭。

生活本就不易，没想到父亲还在外养起了小情人儿，之后更正大光明地迎娶回家。

母亲被迫无奈，住在了厨房。

不仅得照料着一家子人，还得伺候自己的“小姐妹”。

被抛弃的母亲、年轻的继母、关系僵化的父子，一家几口就这样挤在这间破旧的房子里麻木地生活着。

没过多久，父亲因为腿部受伤，将开车的工作交给了马拉德。

为此，他不仅要疲于应付大学生涯最后一年的学业，还要兼职供养这个让人绝望的家庭。

这份工作没什么不好，可以赚钱、可以每天西装革履、可以见识那些富人的生活方式。

可也是这份工作，让他意识到他和那些富人巨大的阶级鸿沟。

有次富人和女儿就要不要上哈佛产生激烈讨论。

打扮入时的女儿表示这是自己的人生，她不想上学只想工作，“我大学毕业，这个学历就够了”。

富人父亲满脸不同意，他拍了拍马拉德的肩膀，问他是什么学历。

“我今年大四，然后就毕业了先生。

”和富人的女儿学历相似，这让他产生些许自信。

没想到这件令他全家颇为骄傲的事情，却在富人眼中一文不值。

“你听见了吗，如今谁都是大学生，你想和他在同一水平上吗？

” 这句话彻底把马拉德打入深渊。

好在生活压抑，他还可以找女友倾诉纾解。

和平常在大荧幕见到的淳朴、隐忍的印度女性形象不同，马拉德的女友萨菲娜性格非常彪悍。

只要有女生胆敢觊觎马拉德，二话不说她就上门警告。

打架、威胁，这些都是经常的事。

马拉德爱着她的热情热火，有时却也喘不过气。

这为两人之后的情感破裂埋下了一个定时炸弹。

尽管他们信仰相同，都是穆斯林，也是从小青梅竹马地一起长大。

但萨菲娜医生家庭的出身，以及宗教教条，注定了这段感情的坎坷。

每次见面，两人都和地下党接头似的。

也好在，他的生活还有说唱。

压抑绝望的生活带给他源源不尽的灵感。

每次对亲人、对自己、对这个社会失望时，他总会将手中的笔化作刀剑枪支，嘶吼咆哮着，发泄着心中的不满。

在认识MC夏尔、学会如何说唱后，他更是找到了表达自我的途径。

只是这种爱好在碰撞上现实后，注定难两全。

年轻的继母成为马拉德的粉丝，称赞了几句他的歌好听，就被自己的丈夫马拉德的父亲认为，这是在勾引继母。

恼羞成怒的他同时认为，自己辛辛苦苦地赚钱供他上学，他却整天不务正业学些乱七八糟的东西。

视马拉德为累赘的他，这次一股脑地将她们母子三人赶出了家.....

雪上加霜的是，他出轨音乐制作人的事情也被女友知道了。

气急之下，马拉德口不择言地说出了分手。

这下无论是爱情、亲情、还是自己喜欢的说唱，都被覆上一层巨大的阴影。

为了养家糊口，他开始和朋友合作走上了盗车变卖的犯罪道路.....别担心， 马拉德并没有就此堕落，故事的走向还是非常积极向上的。

具体的内容我就不剧透了，感兴趣的小伙伴可以自己找来影片看。

回到开始在正文里说的，影片拍出了嘻哈真正的灵魂。

事实上，这些东西带来的负担，不仅成了马拉德一再自卑的原因，也成为他的说唱能引起广泛共鸣的关键。

比如，压抑的父权家庭。

“我出钱养你的”，“我在你身上花了多少钱你知道吗”等等类似打压式的话，马拉德每天都要从父亲的嘴里听上无数遍。

与其说望子成龙，不如说他更把马拉德当作自己的附庸，当作自己结婚生子后一项可长期投资的理财产品。

马拉德的人生他早已提前安排好。

上大学又怎么样？

仆人的儿子还是仆人的儿子。

儿子的学业有时甚至没有一份富人家庭的司机工作来的重要。

比如失衡的男女地位。

这个事情在父亲续娶，母亲不仅没有任何发言权，还要帮那个年轻的女人干活时就可以看出来。

但我想说的是后续。

之后的故事中，马拉德的父亲和母亲就他喜好的嘻哈，产生了剧烈的冲突。

祖母在亲眼看到儿子对儿媳家暴后，不仅没有出声制止，反而责骂儿媳教子无方。

“难怪你的丈夫要带新妻子回来。

”“你就是这么教育他的吗？

”

离开这个她操持了二三十年的家时，她几乎是净身出户，没有自己一毛钱的财产。

就连那个看上去很正义、很温暖的舅舅一家，也劝和不劝分。

“这是婚姻的一部分”、“等个几天，一切都会好起来的。

”“你想离开丈夫，还想要我帮你？

”

家暴，他们视而不见。

妹夫续娶、自家侄子受欺负，他们视而不见。

就因为那个男人是她的丈夫，活该她就该承受这一切。

而即使是反抗，这一看来十分值得赞扬的行为，她也不是为了自己，而是为了儿子。

贫困的家庭是这样，富裕的家庭也是这样。

马拉德的女友——萨菲娜出身富裕，即使她说自己丢了个iPad，父亲也是说买就买。

但就是这样一个高知、有钱的家庭，对女儿的教育理念却极其保守。

她说自己想像别的女孩一样，看电影、听演唱会、涂唇膏，却迎来母亲的一顿暴打。

她边打边骂：你这些想法是从哪里来的？

去死吧！

这样家庭出身的她连逛街自由都没有，更别说和男生接触、谈恋爱了。

这些都是禁忌。

她和马拉德的恋情曝光后，母亲直接勒令她停止了自己的学业，只有找个男人结婚，才能恢复她的自由......影片同样抨击的还有巨大的贫富差距。

正如他在歌词中所说：这里有两个世界，一黑一白。

右边有摩天大厦，左边有饿哭的孩子。

我们肚子空空，你们装满了黄金。

你独自住在宫殿里，而我们却为空间而战。

我们之间有鸿沟，我们如此无助。

他身边不到十岁的小孩子被扔到街头，只能靠给人分包毒品讨口饭吃，以后不是偷窃贩毒，就是做一个仆人，永远生活在底层。

屈辱地过一生，又或者坐牢。

是他们早就注定好的命运。

但这凭什么是他们的人生？！！

谁又能来决定，他们的人生应该什么样？

是富豪是穷人，谁又有资格来告诉我我是谁？

如果梦想跟生活匹配，那还叫什么梦想。

如果我们不为自己发声，谁又会真正在意我们的生存？

《印度有嘻哈》在方面表现得既压抑，又够燃。

再搭配足够好听的说唱，真的观感非常棒。

推荐❤️

life is a struggleborn in the streetfamily is brokenfull of feari don't know what to do i don't know what to dosomething in my heartdesire to say outand i got supportfrom my slumdog homieand her praying for megod give me the gifti choose to fightfight against the destiny

7/10不是常规意义上印度电影的载歌载舞，作为一部音乐励志电影歌也可以说是好听。

最重要的是这部电影里的本土质感非常的棒，不去刻意的猎奇也没有廉价的迎合，反而是把印度社会中的种种问题很好的融进了主角的奋斗历程里。

虽然老套，虽然有些桥段稍显潦草，但是不生硬且非常符合hip-hop音乐底层的特质。

女主角的塑造我太喜欢了，这个人物有只属于她的质感，敢爱敢恨的女性角色不好处理，处理过火了会变成女疯子，处理不当了又会显得非常作，片中女主角虽然戏份有限，但是有限的几场戏非常出彩，手撕狐狸精毫不手软，面对男主人公可爱起来又让人心动不已。

男主不是那种常见的高大全，他的瑕疵让这个人物丰满，不圆满也让他俩的感情在励志的挤压里不至于沦为彻底的配戏。

结尾当然还是印度电影老套的正能量，导演给这个男主人公背负了太多，最终也只能用功成名就给之前的种种矛盾和问题强行画上句点。

导致对于社会问题的思考这一层面可以说是断崖式的烂尾了，这的确是创作者的无能为力，对于印度这样一个多方势力围剿的复杂社会，hip-hop能且只能是大多数青少年的临时庇护所和精神寄托，想要靠音乐解决问题，创作者告诉你这就是个白日梦。