间谍过家家代号：白

就在刚刚敲下这篇标题的感想的时候，我发现自己不知道“代号：白”是什么，对自己有点无语，也对编剧有点无语。

看第一季的时候其实是很喜欢的，理由主要有如下三点：1.黄昏作为一个主角，是非常理想化的纸片人，可以说是一点点令人不适的地方都没有，和能对应到现实里的很多男性角色不同；2.约尔是我非常喜欢的角色，具有极高的武力值，可以说是理想化的女性角色，连最后一点大部分女性都有的弱点也摒弃了；3.这是一部以阿尼亚为主角的故事，作为少有的“以女孩为主角的故事”，其实能鼓舞到很多小女孩，而阿尼亚勇敢、善良，内心又十分强大，可以说是毫无雷点。

但是就是基于以上这样的设定，编剧仍然让整个故事往“英雄救美”一路滑去。

约尔拥有这么高的武力值，追上了飞机，轻松解决掉那么多反派，最后对决武力值大BOSS的时候，仍然是靠黄昏送的唇膏制服敌人，“啊虽然我很厉害，可是要是没有福杰先生给的唇膏，今天真的没办法制服敌人呢”，而且遇见每一个反派，都用平静的语气说：“请问你们看见我的丈夫和女儿了吗？

”似乎是在故意营造一种很强但以丈夫和女儿为第一的氛围，有点怪的，如果是真正的杀手约尔小姐，应该是“快把我老公和女儿呈上来，绕你们不死”。

阿尼亚的背景很悲惨，但是她本人仍然坚强乐观，但是最后仍然是只能等着“爸爸”来救她，虽然说有作为小孩子的局限性，但是每一次都误打误撞搅进恐怖事件、然后等待爸爸解救、意外掉落奖励推进间谍本身的任务，这一套真的太老套了，喜羊羊与灰太狼每一集都这样。

最后浅谈一下夜帷这个角色。

设定得太离谱了，明明本身也是高武力值，作战经验也丰富，怎么会崇拜黄昏到无脑，甚至长满恋爱脑呢。

正常应该是，欣赏或者无感吧，怎么能和深深爱上扯上关系。

啊……感觉编剧写黄昏这个角色的时候完全代入了自己，应该是“全天下的女人都该喜欢我”的心情吧。

最后说一下给分理由，两星，因为三星是“在电影院花钱看了且不后悔”的标准。

在看《代号：白》之前看了好多本问题下的回答，在心中埋下了个疑影儿，这个动画真的这么平庸吗？

于是我就降低期待，再去看这个动画，110分钟看下来我怎么感觉很紧凑、很流畅呢？

不过倒也对，我对《数码宝贝02：最初的召唤》的整体评价和细节解释与整个大众评价差别都很大，看《间谍过家家 代号：白》要是还和其他人的观感相一致，那就不太对了。

那就先说说这个卖情怀和粉丝向吧，我觉得这是两个走向比较相反的词。

卖情怀，在我这里指的是依靠支言片语，搭建起观众对于这个作品的刻板印象之后就快速进入作品，也就是说如果观众不了解这个作品的前因后果大致也能看进去。

而粉丝向，就是需要比较高的理解门槛，你必须要有一定的阅片经验才能入局，要不然你很难理解动画中的人物动机，他们为什么会出现在那里，为什么会说出一些莫名其妙的台词。

《最初的召唤》就基本上是粉丝向作品了，基本上你得看过很多关于数码宝贝02的故事，而且上部、下部都得看了，才知道这里面的6个角色分别承担的职业他们自己的生态位究竟是什么？

有的时候莫名其妙说一句恒常性，没看过作品的人怎么会知道呢。

但《间谍过家家》就是靠前一点的的作品，三言两语就告诉了我们这个临时组建的家庭是怎么回事，一个人的能力分别又是什么：一个可以快速变动的间谍，一个汹涌无比的杀手，一个有读心术的瓜神，还有一个能够预见未来却不能说话的狗。

而这个“枭”行动，就是4个人临时组建的家庭，彼此不知道自己对方的身份，主要的推动者是黄昏，那个间谍，靠着这个组建家庭接近那位高官。

为了能快速展现4个人的能力，所以在最开始给了一个小故事用来进行铺垫，当然他对后面的剧情也有一定的推进作用，那就是那个微型胶卷的获得。

而后将符合《间谍过家家》的几大核心“大写的主题”快速端上来：对黄昏来说，枭行动这一理性选择与组建家庭这一感性选择是同调的，但是他的间谍计划本质上并不是为了“打败”谁，而是为了“接近”谁，并由此形成“均势平衡”。

电影深怕观众会错意，在故事里反复说明“平衡”的重要性，这就搭建起一种“小心翼翼的非日常的灾难即将到来却不会到来”的氛围，只有这个氛围才能生成到“日常生活的温馨”。

对约尔来说，作为临时组建者的母亲，扮演好虚假角色与入戏太深是相反的，所以她的姐妹团谈论男人出轨的三条线索正好呼应她的患得患失。

她当然知道自己“原是我不配”，所以总是在虚假家庭与真实感受之中不断摇摆。

对瓜神和邦德来说，从二次元的角度来看，是用强大的萌元素作为对不起波澜的日常与岌岌可危的外部世界的调和。

阿尼亚的读心术不仅是可以读当下人物的心，还可以由此牵连出这些人物的过往，并将过往与当下进行调和。

邦德则补足了来自“未来”的碎片，于是电影里我们能看到可以堪称壁纸的一家四口出行快乐的画面，都是邦德承担的。

由此：外部/非日常-内部/日常（黄昏）、真实/破坏-虚假/家庭（约尔）、过去/当下/未来-记忆/读心/预见（阿尼亚/邦德）的家庭关系才算是在这一动态乌托邦中得以成型。

这是非常重要的一种“反日常系”做法——以往的日常系作品，要么就是完全不存在社会变迁和宏大叙事（前置主题），要么就是由外部世界的动荡衬托日常的脆弱和珍贵（后置主题）。

但在本作中，就像宇野常宽在《2020年代的想象力》所说的那样，这是一种战后核家庭（nuclear family）的幻想轮回——明明是虚假的，所以才温情；并不是温情是虚假的，所以要珍惜。

作为乌托邦研究，我们见过太多被预先设定的乌托邦（如伊甸园），作为未来企及的乌托邦（如蓝图）、作为实验环境的乌托邦（如生物圈二号）、在别处的探索乌托邦（乌托邦岛、太阳城等），以及作为被批判的乌托邦（如黑客帝国）——更多内容可以参考王建香的《反乌托邦》和马少华的《想得很美：乌托邦的细节设计》。

不过动态乌托邦倒是很少见到——它不是依靠破坏或创造而形成的，而是依靠均势所形成的，而且必须维持在相互隐瞒秘密的状态下才能成型——内容的不坦诚与情感上的坦诚这一矛盾在《间谍过家家》里完成了统一。

而剧场版的后续故事就在三条线上来回串联：一个是夺回微型胶卷，这是任务；一家人因为去远方旅行，这是家庭；在旅行与任务之间，还有要做甜点的功课，这是指向家庭维系的关键。

也就是说在有限的时间，作品必须在紧张和舒缓、完成任务和保护家庭中反复切换，那么故事完成得如何呢？

从我的视野来看，完成得非常好，到几乎可以打满分的地步——除了预知未来这个bug。

在整个精彩场景过程中，黄昏、约尔和阿尼亚都各自贡献出非常视觉奇观的大场面，隔壁某些动画真应该好好学学，是谁我不说。

黄昏在和上校对抗的过程中没有拉胯，展现出一如既往的智商在线，变装换得飞起，行动极为迅速，战力也毫不逊色，在驾驶舱的一对多虽然在被放毒气之后稍显劣势，但是阿尼亚的神头槌打开了排气窗，化解危机。

黄昏对上校的格斗动画用一个看似像负片颜色的方式进行对战，真是爽快。

至于太厉害怎么办，反正露出了鸡脚之后，就对约尔说，自己在打工/上学/上班的时候学会的就行。

再者说了，再厉害还能厉害得过约尔？

本作天花板，所有对她都是人体描边。

她在对战F型的时候，我寻思这超级智能武器大师，都不知道怎么才能打败它，前面穿插的动画都是想吃阶段，没想到她用的竟然是口红，就说这个巧不巧妙吧。

而阿尼亚除了一如既往的表情包之外（本作里的颜艺量极高），那便便之神的召唤简直就是戏仿的高光。

对膀胱不太好的观众来说，看到1小时左右之后憋得不行，又不愿意离开电影院上厕所的话，这场景真应该好好欣赏一下，怎么就出现了超级绚烂的伊甸园风景呢。

不是我拉踩，同样是“屎尿屁”笑话，阿尼亚这个就高级很多了，隔壁《猪猪侠》就显得太“下三路”（猪猪侠自己说的，我去攻击他的上三路，娜娜你去攻击下三路）了，老是拿男性下半身来开玩笑，这样确实有些不太合适。

而瓜神通过看到邦德预知的未来，并且开始行动的点在电影里被一再提及之后，就在这个看起来很完备的外壳上敲出了几条裂缝。

是的，这不能用“巧合”来形容，因为本来就是“一定会发生”的事情，这就是问题所在。

一开始去极冷之地弗里吉斯的预知，到最后去热带之地的预知，都是对虚假家庭关系的尚未实现的未来的图景，丝毫没有涉及到军方的行动。

这就意味着邦德的预知其实是将真实复杂的关系作为无需知晓的背景进行退行处理。

而在具体预知事件上，发现巧克力和买到樱桃酒，邦德都表示出拒绝配合前往的态度，但它无法言说，所以只能任由阿尼亚去实现“预先的未来”了。

作为对未来的预知和对人心的真视，阿尼亚和邦德联手缔造出一个看起来又回到静态乌托邦的可能，在实际上并不会真的受到伤害，因为总能预知未来，那么就一定可以导向一个幸福大结局，这当然是组着必须要回应观众的期待，但是这个结局是不应该出现在动态乌托邦里的。

它的出现就意味着在岌岌可危的各方动态的博弈过程变成了一个笑话——这也是宇野常宽对远藤达哉的担忧：漫评 | 宇野常宽锐评《间谍过家家》【转载】作者恐怕从一开始，就是想创作一部能够不断延续的、有趣的戏仿之作，但没想到在连载中遇到了爆火。

那么为了回应读者的期待，作者大概必须要认真地给这一虚拟家族设置一个幸福的结局了。

读者肯定不能接受因为它是一部对之前怀旧的谍战电影的戏仿，所以就在真实性方面马马虎虎的做法吧。

若是在饱受瞩目的当下不能慎重处理这些要素，恐怕也会毁掉迄今为止构筑的世界观吧。

那么就个人而言，我还是希望作者在这一走钢索的挑战中失败。

大多数的读者希望的是，这个虚拟家庭会克服诸多困难，从而组成一个真正的家庭；但我还是希望作者将这期望抛弃，来点预料之外的展开。

虽然这可能会导致炎上，以及商业上的失败。

宇野常宽的锐评也是扭扭捏捏，属于是和约尔一个调性：如果是假的，我希望是真的；如果是真的，我希望是假的。

你又觉得远藤达哉可以在商业上成功，又不希望人家成功，这样才能遂了你对社会观察的意，如果被炎上了，又是一篇锐评可以出来是吧——当初谏山创《进击的巨人》就是这个调性了。

总而言之，这个剧场版所呈现的精致感和未来结局的危机感，都体现在其中，如果只是想图个乐呵又只想选动画的话，那《间谍过家家 代号：白》就是你的首选了！

奋战到节前最后一天，从健身房蹲完臀腿身心俱疲后突然就想被治愈一下，没有一点犹豫地买了晚场电影票，从电影院走出来之后发了条朋友圈：看得我尸斑都淡了。

在此之前我对《间谍过家家》的认知基本是路人水平：万圣节朋友cos过头上好像顶了两个蛋筒的阿尼亚，刷到过剪辑，了解一些基础设定（阿尼亚、黄昏、约尔不是真正的一家人，只是在扮演一家人）……但也不妨碍无知的我被狠狠地治愈。

剧场版开头花了大概五分钟的时间介绍故事背景和人物设定，再用五分钟时间切入这次剧场版的主题：为了在甜点烹饪中赢得校长的心，全家人决定去弗里吉斯市旅行，亲口尝一下校长喜欢的甜品美乐美乐，然后再学习它的做法。

在旅途中，阿尼亚不小心吃掉了藏有微型胶卷的巧克力，结果引来了要靠这个微型胶卷引发东西两国大战的施耐德上校的追杀。

黄昏为了救女儿也为了完成找回微型胶卷维护和平，踏上了驾驶战斗机独闯虎穴的道路。

在过家家的过程中，约尔也主动加入这场守护家人也守护和平的行动，与人造人F展开了一场激烈而精彩的战斗（F的脸和技能包真的好像冬兵啊谁懂，特别是脸型和发型，摘掉面罩的那一刻我真的很想问监督是不是有参考冬兵的造型和设定）。

故事的结局当然也没有任何悬念，是大部分人（除了小朋友）在走进电影院之前就心知肚明的：阿尼亚一家人在互相扶持下获得了胜利，过家家任务也得以继续，生活又回到了“正轨”。

我一直觉得最难写的剧本就是这类剧本。

导演和编剧需要在观众都知道结局、有时候甚至把过程都能猜得八九不离十的情况下把这个故事写得引人入胜，让观众真正地关心主角的命运，甚至还能和主角产生共情。

能做到这些，真的是要有两把刷子的， 对于《间谍过家家》来说，导演的秘密武器是把反差拉到极致的人物设定。

作为西国的优秀间谍，“黄昏”在自己的职业领域是个满分选手，上能开战斗机躲避追踪导弹的袭击，下能尝出每款甜品用了哪一种糖。

就是这样的黄昏，在走上间谍之路后就几乎把感情上那根弦切断了，没有察觉约尔小姐在日复一日的相处中逐渐萌生的爱意，亦或许不知如何回复那份感情。

约尔小姐的反差同样爆棚：1VN也不在话下的战斗力和感情上的幼稚。

在把黄昏视作家人后，就不再怀疑黄昏的身份，相信他的确在学生时期培养了开战斗机和军舰的能力。

一向杀人不眨眼的约尔小姐，甚至需要把自己灌醉才能鼓起勇气问出藏在心里的疑问。

阿尼亚的反差则来自于小孩儿的天性和她的超能力之间的碰撞。

读到了邦德预见的未来，拿着钥匙打开箱子不小心吃掉了巧克力的阿尼亚，以为上校的秘密武器是无敌美味的巧克力，要靠巧克力实现击垮敌对国家巧克力产业的目标。

阿尼亚的反差缓和了成人世界中最肮脏的东西：政治以及藏在政治背后的阴谋。

我想这也是阿尼亚做主角的原因，虽然这个家是靠黄昏才存在的，但让主题“过家家”能够立住的关键是阿尼亚。

阿尼亚让观众因为战争和杀戮皱起的眉头被抚平。

谁会不喜欢既保留了天真，又因为听得懂人心而显得异常懂事的小孩子呢？

我认为这部剧场版里最精彩的部分就是那段有些人认为蜡笔小新走错片场的便便天堂的部分。

当作为大人的黄昏和约尔深陷危机拼命干仗的时候，作为小孩子的阿尼亚也在面临自己的战争：和括约肌的大战。

我不是一个特别喜欢屎尿屁笑话的人。

但这一段完全能唤起每一位观众那种憋到痛的感觉（我不信你没有憋过）。

我在想，看电影的很多观众搞不好真的和阿尼亚同频也在憋。

在音乐和画面上也极具想象力和创造性，特别是音乐，非常有味道。

希望未来的剧场版也能够保持这样的想象力，在如今的影视剧市场真的太少见了，很少有人愿意如此用心和认真地把精力花在一些看起来不值得的地方。

大家都太想做个有智慧、有思想、有表达的聪明人，但是忘记了每个人其实都有做回小孩子的渴望。

当一个成年人回到孩子的状态时，说明他在那时那刻处于一种非常安全的环境里，再也不需要扮演大人，快乐也变得很简单，玩泥巴、闻花香、追着狗跑、满地打滚都能感到开心和满足。

去年曾经有很长一段时间我不愿意走进电影院或在流媒体上看任何一部电影，那些表达之下的思考令我感到疲惫，在八小时之外，我偶尔也想做回小孩。

7.5/10 良好作为一部之前大火剧集的剧场版，这一部电影应该算是看准时机出的（编剧是大河内一楼）。

说实话看之前由于我非常喜欢剧版，因此我对这部电影还是比较期待的，可看到前半段，我就觉察到好像有一点不对劲，后来想了想，应该是前半段比较符合tv版的水平，而tv版搬到电影院来确实是不大合适，但到后半段就稍微好一点了，就是一部很经典的商业大片模式，不管是作画、音乐还是动作都很不错。

作为粉丝，我对这部作品还是有些滤镜的，给了7.5，但是非粉丝的话可能就没有那么喜欢这部电影了在观看tv版时，我最喜欢的是阿尼亚和次子之间的关系，可这部剧场版里两人的互动并没有很多，这一点让我比较失望。

但是一家人之间的互动还算蛮多的，也算是继承了tv版的一个优点，不过这里就要提到本片存在的一个比较大的问题，那就是主角和反派之间基本没有存在过多的互动，第一次见面就是那场甜点比拼。

到最后了也并没有很好的交代反派与主角之间的纠葛只是以国家危机来作为导火索，这一点有些力道微弱，导致最后决战看的不够过瘾，尤其是约尔和f型决斗那一场，就像是随便拉来了一个战斗力很强的人，直接跟约尔打，前面并没有过多的铺垫。

而且本片在节奏平衡上也存在着问题，前半段是一部很温馨的家庭旅行片，后半段是一部很激烈的动作战斗片（编剧是大河内一楼）没有平衡好的，虽然说看起来像是完美的兼顾了路人和tv版粉丝，但是如果能够让这两部分穿插的更多一点会更好，比如说在前面旅行的时候不止单线程的进行旅行，还穿插着来一点反派的动向，这一点我觉得是本片出问题的很大一个原因。

也可能是我对这部电影的预期有错误吧（不知道不过本片当作五一档一部合家欢电影来看还是蛮不错的，其中有福杰一家的插科打诨，也有与反派之间的正邪对决，就是一部很经典式的商业片，如果不抱太大的预期，而只是看一部娱乐电影的话，还是值得一看的。

本片其实里面有很多的细节是看过tv版的才懂的，路人可能就会get不到，当然这部电影也顾及了路人，在开场时就交代了人物关系。

还有一个tv版里我很喜欢的点就是约尔和他弟弟之间的互动在这部剧场版里也没有过多的提及，因此如果是想看福杰一家的大冒险的话，那么可以放心来看，这部剧场版戏份很多。

总之只要管理好预期，这部电影还是可以一看的。

（喜欢阿尼亚的绝对可以看过瘾）

没看过剧版，甚至连名字都没听过，完全是以一个小白的身份去看的，但看完后居然发现本片还是有些出乎意料之处。

本片最大的亮点便是把文戏和武戏，喜剧与动作这些元素，完美的糅合在了一起，让观众能体验到不同的感受。

而且，本片的剪辑对于动漫电影来说相当的有节奏感，画面没有过多的拖沓，让整个故事被画面节奏带着走，很有紧凑感。

另外，本片的喜剧元素也恰到好处，没有没完没了的尬笑，而是整个喜剧的基调都是服务于故事的发展。

有一说一，阿尼亚憋💩那段直接能让人笑喷。

不过，本片相对于目前的日漫电影来说，画面和特效水平就太马马虎虎了。

虽然，比不上新海诚的画面和鬼灭的特效，至少应该达到隔壁《柯南》的那种画面水平吧。

希望要是还有续集，能把影片的画面再升级一下。

同时，作为目前还是比较热门的日漫，本片的BGM就太差强人意了，没有听出任何和影片有关的主题theme。

最后，还是期待能有更好的动漫电影能够上映吧，毕竟现在的真人电影几乎全在比烂。

且不说档期选择非常合适，现场观众也是以大人和大孩子为主，故事基调依然是“超能力一家人”拯救世界，虽说各种细节完全不能以物理定律解释，但剧场版可以说是一家人第一次合力完成一项任务，怎么不算是一大进步呢，甚至也让我更能理解阿尼亚的“熊”，不然怎么继续维系两国和平的使命呢，中间手绘漫画那里虽然被先生戏称编剧“不要命了这么写”，但我认为，总比口红那里合理多了，不管怎么样，轻轻松松地看一部不用动脑且作者还没“失心疯”的动画片，不好吗？

（对，青山刚昌，就是你）

开场三分钟人物简介，和柯南很像，但是柯南还是需要一点知识才能看懂的，毕竟那么久的主线，但是间谍过家家不需要，了解人物和基本剧情就可以全程无障碍看下去，应该是为了路人，确实，这个IP也算是现充番中的一部了。

比柯南还科幻，你也要八个蛋吗，开飞艇直接幻视银翼的魔术师，原来你是在打工的时候学的啊，我还以为你是在夏威夷学的呢。

如果说番就是科幻玄幻那种类型的，在看到约儿空手躲子弹，跳上天打架的时候我会觉得很帅，但是你的基调是日常番，而且是杀手，就让我觉得太他妈科幻了吧，柯南科幻还能用柯学解释，也不是不能解释，你这让人怎么解释，我解释不了，我的割裂感好强。

一个人去看的电影，旁边坐了一对情侣，男生在笑的时候笑的好大声，救命，而且他的笑点好奇怪，他好像很像彰显自己有多么了解这部片，一直在和他对象“预测”，但总是预测错，我先感到尴尬。

当看到大河内一楼出现在银幕上的时候，我就知道完了，完了，我恨你大河内一楼。

这部电影说实话不是很好看，剧情我都能猜到，完全就没有超出意料之外的东西，虽然他作为一个不需要爆点的电影这样是最安稳的，但是我依旧觉得他不好看，甚至好不如柯南，有些地方我看的时候甚至想加速。

你说你为什么不做个简单的日常大电影，就简简单单的写阿尼亚和次子之间的学校日常，或者和闺蜜（我忘了她叫什么对不起）的聊天都比去拯救世界好看，次子和阿尼亚的互动多好看，然后再把他两做成周边我不信赚不到更多的钱。

八个蛋我看柯南就够了，不需要再多了，看的时候十分想看柯南，在这部电影里他俩风格真太像了，我的柯南什么时候才能上映。

黄昏真的超帅，真的很帅，太帅了果然只有纸片人会让我觉得那么帅。

哇库哇库翻译成了激动激动，感觉还是直接哇库哇库好。

感觉不需要两个小时来讲这个那么简单的故事，感觉一个半小时就可以了，情节还能更紧凑一点。

看完的时候很多人说“就这”“不太好看”，确实，我也这么觉得，可能也是因为期待太高所以觉得不好看。

其实应该还有很多想吐槽的，但是看完就忘了，我这该死的记忆力。

简而言之，没看过动画不用去看电影，看过动画的话就也不会失望。

谁说这不是另一形态的柯南呢，在约尔妈咪身上，物理学及一切科学都毫无存在痕迹。

但谁在乎呢？

约尔妈咪当然可以在高空行驶的战舰上飞奔，可以在枪林弹雨中毫发无伤，她的口红克数当然也够画一个魔法阵出来，因为那是带着黄昏爹地的爱的口红呀。

爹妈都撒糖了，就算阿尼亚全程表情包，我也可以不在意小小少女在自己的冠名电影里，憋💩憋了半个小时——好吧我还是在意你们对阿尼亚真的恶意很重……但这个三口之家，真的是最美好的样子。

是黄昏爹地os搞不懂小孩子但还是每句话都有回应，是约尔妈咪拥有灭天灭地的战斗力却愿意陪女儿玩儿黑帮游戏，是邦德承担了自己狗生难以承受之重成为了少女的监护人，哦不监护狗，是阿尼亚虽然学习不好却是这世界上最可爱的小朋友。

说真的谁要看群像啊（对第二季指指点点）我就要看一家三口啊弟弟都给我走开！

没看过漫画和剧集的情况下，周末和女儿一起开了“盲盒”——《间谍过家家》电影，没想到出乎意料地好看，一起欢笑的同时也收获了许多感动。

故事并不复杂。

一家三口，父亲是特工，母亲是杀手，孩子有读心术，三人阴差阳错走到一起组成一个假家庭。

父亲劳埃德（代号“黄昏”）和母亲约尔并不知道彼此的真实身份，两人领养来的孤儿阿尼亚却因有“读心术”，早已知悉养父母的秘密。

于是真真假假之间，笑料和冲突不断，意想不到的喜剧效果由此展开，也带来许多温馨动人的时刻。

过往间谍题材影视作品中，男女特工假扮夫妻的戏码并不少见。

好莱坞有养眼的《史密斯夫妇》，国产影视有优质剧集《潜伏》。

通常戏剧冲突来自两性之间的情感错位，“戏假情真”的桥段虽老套，但总能在新的时空设定中发挥扣人心弦的能量。

但有意思的是，《间谍过家家》的核心人物并不是劳埃德和约尔这对假扮夫妻，而是他们的养女阿尼亚——这位曾经被遗弃的孤儿，已在不同家庭之间流转数次，当她第N次从孤儿院被陌生男人劳埃德领走时，阿尼亚打定主意要守住这个“父亲”，以及后来新加入的母亲。

孤儿的心，始终在动荡局势中漂浮。

劳埃德和约尔原本想的都是如何完美执行任务，只有阿尼亚，既洞悉他们的缜密心思，又渴望通过帮助他们实现计划达成自己的心愿。

而自始至终阿尼亚的愿望都很简单，她只想要一个完整的家，想要甜甜蜜蜜的父亲和母亲一起守护着她，过普通小孩能过的日子。

在《间谍过家家：代号“白”》的片头，电影就紧凑交代了三个人的真假身份和非凡功能。

父亲和母亲各自执行完任务回到家时，阿尼亚热情地迎接他们，一边“看到”他们内心真实的疲惫而心疼，一边又恐惧自己再度被遗弃。

于是接下来这场以旅行之名展开的任务暗合了三个人共同的心愿——实际上他们都想将这个假家庭维持下去，但阿尼亚最为坚定。

小小的身体里藏着巨大的能量。

这是我在看电影时感慨的，阿尼亚这个角色，有多招人喜欢，就多让人心疼。

一方面，她拥有“读心术”的特异功能令人艳羡；另一方面，这项技能使她早早看透人心的虚伪，她也承受过重的内心包袱，无法活得像普通孩子般单纯。

电影中，每当阿尼亚被动读到大人心思时，她内心的恐惧就被强烈激发（但不能表现出来而必须强烈压抑）。

例如喜欢占卜的士兵和动辄将杀伤性武器挂在嘴边的将领，从来都没有真正尊重过人的生命，当阿尼亚不小心“看到”他们内心的想法，孩子对残酷现实的感受已为她带来沉重负担。

也许我们无法想象这个设定在一连串欢笑中多么惊悚。

但在《间谍过家家》剧集中，有一幕着实让我心疼——劳埃德和约尔带阿尼亚上街，她望着潮水般的路人，每个人心中的焦虑和疲惫都被她“听见”“看见”，她渐渐地萎靡下去，像一朵凋零的花，无法承受更多人世的悲凉。

这正是“读心术”带来的痛苦。

作为一项特异功能，阿尼亚似乎有别于普通孩子能够实现自己不普通的想法，但她又承受了远超普通孩子的一切，为这天赋付出早早成熟和不得不应对的周详。

——电影中，我们看到她担心拉完便便立马就被坏人杀死，她为憋屎，使出浑身解数——那几乎是最为华彩的篇章，阿尼亚的恐惧，在创作者笔下化为缤纷绮丽的花草世界；两列士兵如巨人排开可以任意对她尿尿，而她强忍着拉便便的意念被羞辱着前行，渴望抵达难以到达的彼岸……这一幕无疑给全体观众带来了最强烈的欢笑，但细思画面编排和人物内心，其实极为恐怖——阿尼亚作为人已失去了最基本的尊严，最终她卑微地得到了众人的怜爱（正如卓别林在他的电影中那样）。

阿尼亚的坚毅，撑住了故事内里的分量。

她比劳埃德和约尔的身手不凡更好看，因为观众可以想象拥有超能力的成人度过危机，却无法想象一个孩子经历这一切。

即使她成功获救了，在床板上被铐住憋屎到差点被剖腹杀死的孤独之旅，依然是不可承受的生命之重。

往后她要如何消化这沉重，对我们普通人来说都是难以愈合的伤痕。

令人更加心疼的是，阿尼亚不仅坚强地抗争了，她还装作一切如常。

她不能痛快表达自己的感受，因为一旦暴露自己的特异功能，她渴望的平凡就将烟消云散。

也许与眼前的痛苦和恐惧相比，生死不过事小，她想要的父亲和母亲才是远不可及的幸福，难得而短暂地来到自己眼前，她只想狠狠抓住……

看着这个虚构的孩子，我想很多在战时或战后的孩子一定经历了非凡的痛苦。

《间谍过家家》尽管将故事设定在虚拟时空中，但我们隐约可见“东西两国”与历史的映照，假使腾挪一点时空的尺度，阿尼亚这样的孩子必然不是一个，而是成千上万。

他们长大后或许成了独行的劳埃德，或许成了独自照顾弟弟长大的约尔——少数人能被人发现去实现卓越却必须冷酷（正如娄烨《兰心大剧院》中的巩俐一角），而更多人被遗忘在历史的角落，他们的生命化为尘埃，不值一提。

当然，这是题外话了。

和女儿一起看“合家欢”动画片的我，不应将想法延伸到如此遥远沉重的过去。

《间谍过家家》却也令我想到是枝裕和的《小偷家族》，同样毫无血亲关系的人们走到一起互相成全，乱世中拥抱彼此，获得一点微如烛火的温暖。

电影结束时，许多人收获了喜剧的圆满将要鼓掌，我却有一点感伤——也许为故事背后的历史，或者创作者忧虑的现实。

看着那个可爱的小女孩，装作什么事也没有发生地回到自己平凡的生活，再看看我身边开心的孩子，这样微小的幸福已经足够了吧。

电影看到一半就感到无聊到坐不住了，和第二季有点类似，重复使用基本设定（间谍任务、隐藏身份、不让这个家散咯等）硬推剧情、强行制造冲突，我有点疲劳。

主角光环下绝杀反派时的毫无逻辑因为日常部分的设定而被赦免，但我完全忍受不了，我聪明的、停不下来思考的大脑完全不允许我不带脑子看。

比如，对战之初F不是还从火堆里毫发无损地走出来吗，为什么最后被火包围起来就能死？

打败F之前约尔有一句台词，煞有介事地指出F的子弹都在心脏，我以为这会是完成反杀的关键，但是直到最后她打败F，我都没有看出来这个台词的作用在哪里。

而打败F的关键道具——口红，结合前面的分析，也像是为了凸显巧妙的创意而存在的，很生硬。

除此之外，约尔杀手的面目在人妻、母亲的身份下的掩饰也越来越敷衍，越来越无脑。

且不说人妻、母亲部分的形象刻画有多刻板、俗套。

这一切都使得温情的部分不那么自然。

当然关于前一点也可以有其他看法。

以及，我个人确实对温情有那么一点儿难以适应，如鲠在喉、如芒在背、如坐针毡，不太懂邻座一家人为什么笑得那么开心，那位父亲直呼“磕到了磕到了”。

（在此提一下观影礼仪：其他观众不需要实时解说，所以把你的评价憋回肚子里）两星的一星给作画，里面城市的圣诞节场景、雪景我很喜欢，一星给闪烁在不连贯的剧情中的亮点（好吧我努力想了一下却有点想不起来了……肯定是有的……到底是什么呢……）