天将雄师

【史实背景】公元前53年，即西汉甘露元年，当时罗马的执政官克拉苏，率领8个军团约4万人的兵力，发动了对帕提亚帝国（中国古代称安息国，即现今伊朗所在地区）的侵略战争。

不可一世的罗马军队行进到一个叫卡尔莱的地方（位置大致在现今叙利亚境内），出人意料地遭到帕提亚帝国大将苏雷纳斯率领的仅1万名弓箭轻骑兵的袭击，应对失措，竟然在数日后被彻底击溃，主将克拉苏及其长子普布利乌斯战败被杀。

罗马军队残部，在帕提亚军队围追、封锁而回国无路的情况下，辗转中亚高原，在防御松懈的东部防线撕开一道口子，投奔郅支国。

公元前36年，西汉西域都护甘延寿和副校尉陈汤，带领4万多名将士讨伐郅支单于，战于郅支城（今哈萨克斯坦江布尔城）时，将这支流兵部队收降，带回中国。

汉元帝为此下诏将他们安置在番禾县南的照面山下（今甘肃省永昌县境内），并置县骊罢。

直到公元592年，鉴于骊罢人已和汉族人融合，隋文帝下诏将骊罢县并入番禾县。

至此，骊罢建县共612年。

中国的骊罢人就这样在历史的风雨沧桑中悄然消失。

这就是那支神秘出现在中国历史典籍中却又无缘无故消失的古罗马军团。

【故事出入】电影中的克拉苏长子阴险邪恶，杀死父亲和弟弟谋权篡位，又进军丝绸之路为了控制疆域。

而历史上的克拉苏长子普布利乌斯骁勇善战，随凯撒大帝征战高卢多年，为了支持父亲的远征大业而赶赴中亚率领骑兵作战。

在与苏雷纳斯的交战中，过分追敌深入导致被包围，最后是自杀殉国。

电影中的克拉苏是被儿子害死的，临死前还与安息国女王签了和平协议，为了保护幼子。

实际上克拉苏是败军后被诈去和谈，于混乱中被自己人杀死。

克拉苏的小儿子并没有随父亲前往中亚，而是代替长兄去凯撒的军中服役。

安息国当时也不是女王执政，而且恰恰是克拉苏该次远征的敌对方。

电影中的克拉苏长子夺权后，率领10万罗马大军直捣雁门关，而实际上中亚荒漠根本不可能提供足够的补给，无法支撑以重装步兵为主的10万罗马军团如此远征，所以这是当时不可能发生的战争。

电影中的都护府是被太守府管辖的，而且没有兵权，就几个胡人成员，只负责调停和外交。

实际上，西汉时代的西域都护府是该地区的最高行政和军事机构，全权负责边疆安全，下辖大量军队，都护本人就是总司令官，并无再上一级官员。

【趣谈】很有趣的是，电影中的老师教学生写汉字，写的是大部分的简体字加上一些宋体的繁体字，而西汉时代应该是使用小篆字体的，可能是因为实在太难写了，演员学不会吧另外，历史上大败克拉苏的帕提亚帝国大将苏雷纳斯，堪称天才，他使用的弓箭轻骑兵战术，超乎该时代战场的想象力，以致帕提亚军队可以以少胜多，几乎没有什么损失地摧毁当时不可一世的罗马军团。

但是苏雷纳斯并没有获得善终，在该战役的庆功宴后不久，就被恐惧其权威的帕提亚君主欧洛得斯设计谋害了，时年只有30岁。

而此后，愚昧的东方帝国，竟然遗忘了苏雷纳斯的天才战术！

直到1000多年以后的蒙古人崛起，成吉思汗才再次使用弓箭轻骑兵横扫了欧亚大陆。

啊哈，很抱歉这么晚才看这片子。

理论上，从导演和编剧的目的出发，这应该是一部宣扬正能量的电影。

但是，我居然看到些不一样的东西。

看一件事情的本质，我觉得还是得看谁是最大的受益者。

比如安息国，大军长途跋涉过来，虽然没有折损一兵一卒，但是地盘也没有扩大。

比如罗马国，大军长途跋涉过来，战略失败了，死了两个王族继承人和第一勇士，损失也算不少，地盘算是多了一个孤城吧。

比如三十六国，为了自保（不打就要听人家了），损失惨重，首领都死了。

比如大汉，感觉一万人也折损了不少，最后算是维持原状吧。

好了，一场大战下来，好像谁都没有好处，满盘皆输？

谁是最大的受益者呢？

霍安呐。

原来只是都护还想着加俸禄的他，最后是圣上亲封的一方首脑，还兼任罗马孤城的首脑。

原来身边只有几个马仔，最后是收编了各族的军队。

原来身边有个不大听话的马仔（还是朋友？

），最后兵不血刃就让人帮着除掉了，而且他对罗马大王子说，这人有问题，怎么前面一点都不识人这回却这么料事如神？

原来身边只有一个不断输血的圣母，最后换成在那种环境更能辅助他的公主。

然后你再想想罗马干嘛会来，还不是因为他身边那个貌似不大听话的马仔和人家暗送秋波，但霍安是不是知道了还装傻？

他又不是没装过傻，他问雁门关现在谁负责，筷子哥小声说了句“我”，他装傻直接无视说“那我负责”。

他为啥从都护到了雁门关？

因为有人拿着都护府的公文走私黄金。

都护府盖章的公文诶，有这么随便吗？

他后来居然说不着急查，充军去雁门关，还不是图那里是丝路必经，而且守将是个蠢货。

天降雄狮。。。

天降大任吧。

是的，这个事情还是有风险的，比如被罗马军围在中间就差点挂了，和罗马大王子单挑就差点挂了，但是True hero 就得啥啥 to the end嘛，风险越大，收益越大。

折腾这么一通下来，霍安是唯一人生赢家，你说没阴谋，我是想不通了。

细思极恐呢。

电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。

不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。

影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。

然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。

直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。

紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。

特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。

而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。

李仁港，香港电影界今年涌起的一位风云导演。

擅长拍摄以非主流的手法拍摄主流历史，代表作《三国之见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴》，而其以非主流的拍摄手法拍摄非主流历史的时候，我才发现，在李导演眼里，无谓主流与非主流。

说实话，我是奔着《狼图腾》去的电影院，到了之后才发现坑爹的《狼图腾》完败给《天将雄狮》，全天排片仅仅2场，满屏幕红灿灿的《天将雄狮》亮瞎了拥挤的电影院。

坐定之后，当屏幕上打出三个大字：李仁港，前面再配上导演的职务，我就觉得眼前一黑：丫的不是又让我来看满屏幕的军旗滚滚吧？

故事脉络极其简单：一个助人为乐的故事，外加56各民族春晚式的大联欢，满屏幕的主旋律，所以，出品人与制片人都是成龙，也就不足为奇了。

而当冯绍峰客串的霍去病出现的时候，我才明白《狼图腾》只排2场的原因，我辈图样图森破！

关于古罗马军团是否到过天朝，正史语焉不详，未解之谜之类的科普读物倒经常可以看到。

这么一个富有传说、传奇色彩的故事作为电影素材本可以更好地发挥导演和编剧（惊呼：是一个人）的才华，但是，好木头遇见笨木匠，愣是把板凳做成了马扎，也是醉了！

我记得《鸿门宴》上映的时候，我给这部电影起了一个名字：大家来找茬，这个只属于李仁港的笔名，看来他很喜欢。

本来吧，电影是一门艺术，可以高于生活，但是你毁了生活，就尼玛不对了，顶着古装动作片的马甲，拍的像科幻生活片。

先不说作为西汉经营西域的最重要的标志：西域都护府在李导演镜头下的挫样，就说约翰库萨克千里迢迢的从亚平宁一路奔到大汉版图上，还非要占领雁门关，这是要闹哪样？

堂堂古罗马军团，本以为可以来个大场面的亮相，李导演却让几个骑兵来了一个折返跑，然后，罗马主将就出来与大汉小兵PK了，这也忍了，谁让PK的这俩人占据着海报前两位呢？

可是接下来，成龙临危自命，在城头竖起一面面旗帜的时候，我突然有一种梦回小田原的错觉，尼玛，李导演，你果然完成了你的夙愿，在你的电影中又一次高高的树立起了日本战国的军旗!俗套的不打不相识之后，罗马答应帮助汉军修理雁门关，我真是彻底的震惊了：原来，世界第一建筑队，诞生在两千多年前的古罗马，工具还都是全套的！

导演，你确定这是古罗马帝国第一勇士麾下的部队？

不是古罗马第一建筑承包商？

好吧，这也是为了出品人的“民族大联欢”，“一路一带”的剧情需要，我准备继续忍。

可是，小库答应修城的条件再一次证明了李导演拍科幻生活片的天赋：让汉军陪送罗马军团的副将去安息国求救。

我勒个擦，你丫的从亚平宁一路奔袭到了雁门关，就没经过一个叫做安息的国家么？

他可是当时横亘西亚的大帝国之一，你们罗马的盟国啊？

这时候我只能自己脑补：小库带着他的一群落难兄弟是从东往西走的，完成了人类史上第一次环球旅行。

电影才进行到一半，为了对得起我的电影票，我继续忍！

这时，全片我认为最大的BUG，出现了：谋朝篡位的大王子出现了，妥妥的波斯范儿不说，他还有一股超能力：一下子就到了楼兰城，一下子就带了10W罗马军队，一下子就降服了西域诸国！

要知道，天朝耗时进百年，数次出兵，最多一近百万人，才仅仅搞定一个匈奴，全片从头挂到尾，给了数次特写德尔那副铠甲的主人，面对这一切，不知该作何感想。

十万罗马军队应该是用了遁形之术到了楼兰，因为根据西域诸国王的反应，沿途没人知道他们是怎么来的。

当年薛西斯用几个国王的头没能征服斯巴达，这次罗马做到了，虽然只成功了几柱香的功夫。

或许导演也是春晚策划导演组成员，因为，剧情变化之快，只能用导演发动“反转”咒语来解释：西域联军出现了，这还不够，安息帝国军队也到了，原来这就是片名的来源。

我在想：是不是成龙带的都护府这几个人每个人都是一颗龙珠？

集齐了就可以召唤各路天兵？

当罗马军团陷入西域联军包围之中的时候，我看到了期盼已久的罗马方阵，但是也是仅仅一炷香的功夫，我大罗马方阵居然被西域轻骑兵冲垮了，用轻骑兵打冲锋，还成功了，我泪奔啊！

这时候我突然才想起来，在楼兰城战斗双方在阶梯上互掷长枪的镜头，感情李导演早就向我们介绍过了，果然是深藏功与名！

大王子死了，临死前他在忏悔，我确信我没看错！

平心而论，阿德里安的演技的确好，远超小库，成龙同志嘛，是个好同志！

这是一部完全胡编乱造的电影，前面还没露什么破绽，但是看到筷子兄弟出场的时候就感觉卧槽不对，后来果然罗马军人果然开始说起了美式英语，雁门关是意大利式的建筑？

36蛮族的扮相更是尽奇技淫巧之能事，大概看到后半部分成龙放弩的镜头，我才想起来这是一部3D电影。

阿德里安小伙演技赞，不愧是最年轻奥斯卡影帝，库萨克的演技也不错，但是你丫长相跟意大利人差太远了吧！

导演喜欢自己设计服装道具实在勇气可嘉，从《见龙卸甲》开始，飞碟型的头盔用在他所有不同时代的电影中，李仁港！

你是不是嫌我们读书少来欺负我们！

其实按照常理来讲，不该在意这些细节，毕竟只是一部商业动作片而已……但是尼玛动作镜头也太少了吧！

全片的射箭耍刀镜头加起来还没有成龙和库萨克对视的镜头更有存在感啊！！！

刚吐槽完春晚，紧接着看《天将雄师》，在神奇的脑洞君引导下，把两者神奇地联系到了一块儿。

这电影很完善地解释了年初一排片最多的诀窍，它实实在在就是一出银幕春晚，倡导民族融合、止战为盟，纪念、歌颂文明建设成果，向边关将士致敬，最重要的是，号召“回家过年”。

节目也相仿，有大合唱（汉人罗马大连唱），有相声逗笑（筷子兄弟二人转），有武术表演（单挑群砍俱全），有少数民族民俗大展示（38军作战）。

然而，《天降》丝毫没有春晚的那股生榨正能量来粉饰浊世的别扭，弥补甚至承担了春晚缺失的情感功能。

央视春晚顶多搬出港台明星，成龙和李仁港的“春晚”，搬出的是奥斯卡影帝、好莱坞明星、数以百计的罗马军人和西方史诗片道具，用边关城楼和大漠尘暴做舞台。

为了格局够大都周全，成龙甚至不惜稀释个人英雄主义（对比一下《十二生肖》也是群戏，成龙是如何从头高光到底的），在罗马人料理自个儿的家事时，当好一个打抱不平的东方义士。

有了让贤和师美的勇气，这台“春晚”才有了超脱的规模和气质。

假如央视春晚也能这样与时俱进，何愁收视率年年下滑，沦落到要跟超级碗比较。

成龙所饰的霍安，身份是个武将，技能属性更像一个文艺兵，粗通各种方言和外语，歌喉不赖，公众演讲能力卓绝，煽情催泪指数不亚于朱军董卿联袂。

本片在多种语言的处理模式方面，本可以像去年的《白幽灵之绝命逃亡》一样，人人配上同一种语言，采用艺术真实。

反正如今外星人都说英语，观众不会计较。

不知是不是被“根据真实历史改编”绊住，李仁港偏偏用了最笨的办法，各人老老实实各说各的，成龙还当起半吊子翻译，古代要当公务员，应该也要通过语言等级考试吧。

说实话，成龙英文不佳的劣势，在这里反而变成了优势，倘若字正腔圆要假扮生硬，反倒吃力，不如纯天然的蹩脚来得亲切真诚。

少数民族叽里咕噜来一通，格外有民族风情，异域情调。

当然，最有异域情调的莫过于那些穿罗马铠甲的老外。

约翰•库萨克在好莱坞演多了中产阶级，面相忠厚，眼里少点杀气，是个儒将，而且此君略有些面瘫，总是一副苦大仇深。

撑起罗马半边天的是阿德里安•布罗迪，硕大的鹰钩鼻，猛虎般的眼神，狰狞的蹙眉和笑容，令人胆寒的吸气声，骄狂时如亚历山大，忧郁如哈姆雷特，睥睨天下，气贯长虹。

布罗迪的身手令人叹服，那徒手阻利刃的敏捷与胆量，挥刀断敌臂的干脆利落，凌空的旋体下劈，喷薄欲出的杀伐之气，势如破竹的力量感，行云流水霸气纵横的招式，犹如《龙门飞甲》的雨化田，《特洛伊》的阿喀琉斯，《黑暗骑士崛起》的贝恩合体，叫人一瞬间忘记此人乃是十恶不赦的大反派。

那是绝对自信的征服者才有的气势，哪怕半程才出场，影帝就是影帝，提比斯一角，崛起迅如闪电，陨落哀若流星，伤重而求兵刃不得那一幕，堪比《水浒之英雄本色》陆谦临终正冠。

某种程度上说，布罗迪在卡司是个“败笔”，堂堂奥斯卡影帝，演技已然碾压，武功还如此逆天，死也死得气壮山河，可叫其他角色何以发挥。

霍安若不开挂，真不知还有何等取胜之法。

李仁港到底是第五代武侠片掌门人，对武功的描写已然高于现实，他更擅长表现的是武将阵前拼刀，楼梯窄巷间的弓箭大战，至于旷野中混作一团的38军大战，空有史诗片之形，供外行看个酣畅绰绰有余，要像《五军之战》供内行显摆一下战略分析则力有不逮。

与其比拟《角斗士》，更接近《斯巴达300勇士》架空了历史和逻辑的暴力美学，个人武艺在军阵对冲的作用被放大，以壮阔好看为唯一目的。

本片出品地是大陆和香港，所有老外属于《十三钗》的贝尔那样纯外援，能在纯粹的华语片里看到煞有其事的罗马兵器和作战方阵，拿《罗马》、《斯巴达克斯》的严谨来作比已无太多意义。

应该令人欣喜的是它为中国与世界的文化接轨又增添一个鲜活的实例，一方面，越来越多他国来演绎我们的文艺作品（《许三观》），另一方面，我们也开始积极再现西方的历史文化，用中国资本拍“合拍片”、“好莱坞片”，在文艺领域的意义，这比大汉与罗马的交融更加令人激赏。

有趣的是，成龙的西片（《尖峰时刻》《环游地球80天》）多少都带着港片影子，反倒是这部纯华语片，成色比好莱坞还好莱坞。

照例有人抱怨，成龙早不是当年的成龙，脱离了小人物的草根谐趣，只会登高一呼讲大道理。

然而，近年成龙电影的动作模式改良显而易见，反倒是爱说教的习惯，向来一脉相承，并非无源之水。

80年代成龙影响力刚波及大陆那阵，他便在《警察故事》痛斥体制不公，在《A计划续集》向革命党阐明理念，在《奇迹》教训黑帮大佬；开创大陆首部贺岁片的《红番区》，他又携大家长作风漂洋过海，慷慨陈词，把一群纽约小混混管教的得服服帖帖……因何有人认为成龙最近才开始说教呢？

成龙电影最初之所以脱颖而出，就在于不止于打斗和喜剧，还有一定的思想性和教育意义，跟当时胡打胡闹一通的港片做出区分，不仅令他走红，也让其旧作在今天不失魅力。

就跟挑战极人体限的惊险动作、利用身边道具攻击对手一样，喋喋不休的唠叨也是成龙式的传统，看成龙电影没有打斗不习惯，不听他唠叨几句大道理，恶斗之后不端出一碗鸡汤，也不习惯。

诚然，成龙说教的对象在不断变化，从80年代的香港本土的黑白道，到今天放眼全球，倡导全世界民族平等。

表现在《天将》剧作上，确实平等，忠臣奸角双方都有，比武各胜一场，建城时你出技术咱们出劳力，旗帜各挂一边跟西域联合国似的，公平公正，和谐和平，真正的天下大同。

别说2000年前，现在都离得远呢。

成龙的说教，归根到底是小人物的愿景，只言片语洗刷世界的阴暗面，从过程到效果总是简单粗暴。

就像周星驰电影小人物总能崛起，就像超级英雄电影正义总能胜利。

如果有人相信一团乱麻的现实世界，也能这样被简单的一腔热血、一胸宏愿所改变，那当然是幼稚空想。

可银幕下是何等残酷的丛林世界，没有救世主和奇迹，这我们难道不清楚吗？

我们从不指望用电影逻辑来取代现实思维，成龙的电影提出的是纯真的期许，一种高出现实的理想标准，在两个小时里加热我们的血液和灵魂，在半梦半醒间相信美好的存在。

说到底，我们花钱看电影，不就是为了购买一种近乎不可能的、有别于现实的艺术体验吗。

（文/方聿南）

选电影之前，充分尊重各位亲戚兄弟姐妹意见，我选择了跳天将雄师这个坑。

故事从开头开始说起：看到了开头全是高科技，我以为是穿越戏，吴建华的女友挺顺眼，很眼熟，原来是林嘉欣，不错；看到现代的高科技画面，导致我对电影充满期待。

看完电影之后我发现我错的离谱。

吴建华和他的女友，冯绍峰和他的盔甲，导演的首尾呼应做的很用心，加起来不到10分钟，如果去掉则完全不影响剧情，堪比徐克的威虎山。

成龙在化解阿拉伯人和土著民的矛盾时的表演，依旧体现了他一贯的风格和特色，精彩，这是我想看到的，就是把古装换成香港警服亦或是白衬衫黑西裤我觉得更合适些，真的。

接下来成龙在一个面部特写时，用慈祥的眼神对着观众说出回家两个字，我不自觉的自我代入为房祖名，顿时心潮涌动情不自禁想拥抱他，拍的真好。

接下来，剧情急转。

上司陷害他，把成龙和他不到十个兄弟充军了，到了边塞，收到了筷子兄弟的调戏“小苹果唱的肯定没我好吧”，紧接着罗马军队杀到攻城，我想一群死囚加两狱警应该不能抵抗了，逻辑上讲成龙是必死无疑了，但是我又错了，成龙化身政委加首长，武力上跟罗马第一勇士打了平手，并且精神上感化了他，于是顺利的化敌为友，共同为“种族和平”的伟大事业奋斗终生，拜倒在冯绍峰的盔甲之下。

接着，大家组成了一个小联合国，成龙兼任秘书长，看到成龙在旗子下的表情和眼神，我觉得这时候加入一段《光辉岁月》会更好，观众的心中就会浮现曼德拉伟岸的身影，我觉得这会是很好的良性互动。

在大家共唱和平歌，场面一片喜庆的时候，我看了下手机，才一半，果然大戏还没上演，就知道导演不会让我失望的。

于是，十万罗马大军杀到，阿德里安帅气的脸和迷人的眼神再一次吸引了我，加上聪明的头脑和顶尖的武力，虽然逻辑上成龙必死无疑了，但是因为他害了自己的亲爹和兄弟，所以道德上阿德里安必死无疑了。

这回导演没有侮辱观众的智商，成龙顺利呗抓到，死囚与逃犯组织没有战胜十万罗马大军，小联合国顺利灭亡，但是导演巧妙地使了一招瞒天过海，成龙和他的团伙成功打入敌人内部，三言两语骗过了罗马的帝王，导演侮辱了罗马王的智商，但是我想总好过侮辱观众的智商。

我想导演到底怎么能让成龙战胜十万大军并亲手杀掉罗马王呢？

这很考验导演和编剧的智商。

后来，在成龙万念俱灰的情况下，阿拉伯人和一群土著民军队突然出现在了沙漠中，36国的乌合之众将罗马人层层包围，注意这不是海市蜃楼，这不是海市蜃楼。

我思考了许久，终于明白了，谁叫罗马王是美国人，典型高富帅，纽约公子爷，再看看阿拉伯人和那群中东土著民，贫民窟里的穷光蛋。

我们是世仇，偷我石油虽远必诛。

不联系实际就难以挖掘导演的隐藏逻辑，这才叫高端大气上档次。

最后，一群乍一看像日月神教的团伙压轴出场，为什么相隔千里的那个地图上最左上角的国家的军队会出现在这里呢？

我想来想去，导演作为一名忠诚的道德卫士，为秉承电影一贯的道德至上的风格，必须在众人面前揭露罗马王的道德污点，于是安排这么一出。

导演果然没让我们失望，宣传和平，伸张正义，让道德败坏的坏蛋无处遁形，受到应有的处罚。

所以，在成龙身中n刀之后，依旧能够唤醒罗马王，使其畏罪自杀。

于是，象征和平的盔甲穿越时空，永远闪耀着夺目的光辉。

好，真好，拍手叫好！

电影国家的格局宏大，和平的主题高远，民族平等主义的精神永远闪耀在历史星河；电影的打斗场面精彩；筷子兄弟死在了一起，让人看到了基情的伟大；“喜欢他，先了解他”这充满早恋教育意义的台词从成龙大哥的嘴里说出效果倍增；唯一的瑕疵就是“你低估了人性”这样深刻的台词出现的太诡异了，我怀疑是编剧在创作的时候准备写给另一个剧本的，也许这话可能是另一个剧本的重要台词吧。

一星给年迈的成龙大哥，一星给高端大气上档次的和平的主题。

文/梦见乌鸦还记得几年前听过一个相声段子，郭德纲和李菁的对口已成往事，其中有一段是这样说得：上帝对郭德纲说，我可以满足你一个愿望，什么都行。

郭德纲说了，我的愿望是希望世界和平。

上帝想了想回答到，这个难点，咱能换一个吗？

郭德纲又说了，那就把我这朋友——李菁变漂亮点儿。

上帝看了看回答：咱还是说说世界和平的事吧。

之所以放出这个段子，不是为了证明李菁长得不敢恭维，而是说让世界和平真的非常困难。

和平，向来是从古至今全世界屁民的心愿这种情绪可是跨越文化的全球通用语言。

因为谁都不想打仗，战争中倒霉的只有老百姓。

返回来说，对于文化和民族不同的群体，都希望对方能按照自己的生活方式和信仰，但一遇到这种情况往往双方都不会妥协，谁都不想吃亏，一来二去就打起来，在这种情绪下别说世界和平，连族群之间的和平都很困难。

所以在《天将雄师》中，营造了一个非常理想化的环境，将不同种族、不同信仰的人们放置在一个理想化的虚拟世界中和谐共处，用句俗话来说，这叫乌托邦。

尽管这样带有明显理想化的故事如今已不新鲜，可以称之为主旋律或者说教俗套，但这样做绝对不是成龙一时冲动，纵观成龙的电影哲学，从当年《A计划》到《新警察故事》，但凡成龙主导的作品无比秉承了一种大团结的思想。

敌人可以成为朋友，仇恨可以化解，成龙的哲学是，我可以很受伤，但我一定要赢你，赢了你咱们就是朋友，我打不过你，我回去修炼，然后再赢你，我们还可以是朋友。

这从成龙打斗的方式每次都是遍体鳞伤和他在电影里很少杀人就能看出来（只是说他在电影里作风，不讨论其生活）。

这一点在很像《七龙珠》。

其实在鸟山明的一篇访谈中就说过，自己非常喜欢成龙的电影，而到了《七龙珠》中的孙悟空就有点像成龙了，天津饭、比克、贝吉塔、人造人18号、布欧都是曾经战斗过的对象，最后都成了朋友，所有的过错和损失都可以用龙珠恢复，最后才有了用全世界人类贡献的元气弹消灭了魔人布欧。

这就是世界和平的体现，也是《天降雄狮》这部电影所贯彻的思想，尽管显得说教且理想化。

我喜欢这部电影的当然不是因为世界和平，而是该片的形式和内容。

为什么呢？

因为俺除了爱电影，也爱玩游戏，最爱的游戏其中就包括《文明》和《罗马：全面战争》。

说到这里就通了，爱玩这些游戏的不一定会喜欢这部电影，但一定会被电影的形式所吸引。

这一切还在于李仁港这个视觉流导演。

对于李仁港来说，谈不上喜欢，但他的作品我一定都要看，不为别的，就是为了形式。

作为张彻钦点的第三代武侠导演掌门人，李仁港作为导演一般，没什么长处，但也不算烂，至少能把故事讲清楚。

他对摄影、剪辑和灯光的运用是一流的，他对滤镜的偏爱到了发指的地步，写实和写意风格的搭配，体积光的运用，在《天降雄狮》中无论是古城还是罗马城池，还有霍去病的盔甲的光影对比，罗马城池狰狞的雕像，效果棒极了。

还有射向约翰·库萨克那一箭的场面，明亮色彩下的壮烈，视觉效果非常可观。

而他的美工手法，是顶级的。

他所代表的就是新武侠的夸张动漫风格，这种风格的源头之一是以日系风。

这并不是他所独创，因为当年徐克在《蝶变》、《东方不败》里就使用过，只不过李仁港将其发扬光大，并且更加动漫化，而他这样做的原因也是新武侠电影一贯的作风——为了架空历史。

说《笑傲江湖》的是明朝故事，但从服饰上看不出来，因为这个风格为的就是要架空历史。

李仁港也是一样，《见龙卸甲》、《鸿门宴》再到《天将雄师》，都有明确的历史人物和背景，但风格无不架空当下的时代特点，这样做为的就是可以大刀阔斧的改编。

因为让汉朝跟罗马发生交集是不可能的事情，对虚构历史环境的写实，才能在风格方面追求虚构的写意。

而李仁港在《天将雄师》中的美工设置，是融合了西域、中世纪和东方文化的风格，加上自己的洛可可（Rococo）风，形成了精致、细腻、复杂的统一特征下，不同文化的交织。

比如罗马人修建城墙的那段场面，非常美观的工业蒸汽朋克特色。

而对于飞碟帽的设置，大可认为是其个人偏好，结合之前新武侠电影架空历史的说法，这一点真的无需追究，只能说不好看而已。

不过这里要对李仁港提出批评，本片中成龙的飞碟帽做工偷了懒，因为跟《鸿门宴》中用的是同一款，只是换了颜色而已。

而另一个值得注意的地方就是异国情调。

应该说多元文化，或者文化混杂。

作为划分历史地域的文化标志，《天将雄师》作为古装片不可避免的要涉及到其中，而这表态中的差异，也是李仁港传承的新武侠的特点之一。

徐克的武侠片向来是个大染缸，《蝶变》中的武士风，《刀》中的苗疆风，《七剑》中西洋化的盔甲，新武侠的美学风格代表的就是一个多元文化的杂货铺。

而《天将雄师》则非常明确的直给，除去罗马士兵典型的盔甲风格，几大民族多方位的中亚和胡戎风格就是写照，尤其是成龙，作为一个胡人，在汉朝军队中效力，一身东方风格的盔甲，却一头中亚风的发饰，甚至还有眼线。

也不要忘记雁门关这座城池中，那座白色的圆顶伊斯兰风建筑，也许有人会说这样的搭配不伦不类，但这些形式内容却是新武侠电影一贯的核心要素。

而《天将雄师》的故事模式，表面上是战争史诗片，而精神内涵却是江湖的大染缸，且异常正宗。

冷兵器的交锋，兵刃碰撞的刺耳金属刮擦，这些场面和音效被刻意放大，对于普通观众来说一时间难以接受，但对于喜欢冷兵器战斗的观众来说那是悦耳的琴音。

本片的战斗场面宏观指数不强，香港武侠片导演的一贯弊病，但局部却非常出彩，就像吴宇森拍不好史诗片却能在小小的茶馆宣泄上万发子弹一样，香港导演在小格局下总能焕发精彩。

比如中西武士比武那段，还有结尾处监狱突袭战，都是小格局出彩的典型。

最后说电影的配乐，黎允文是李仁港的御用配乐，当年《见龙卸甲》的经典音调惊为天人，此后没次原声带都必收。

在《天将雄师》中黎允文依然选用了布拉格爱乐乐团演奏，保留了其招牌式的沧桑和厚重，再混以边域胡风和罗马帝国雄壮的曲调，渲染气氛异常强烈。

其插曲《大漠英雄》是黎允文作曲，李仁港填词，有一段非常喜欢：“白雪纷飞看那战场，谁愿意孤独留在中央。

铁马金戈空自辉煌，马儿我能往何方。

”

因为满屏幕的罗马军团，我时刻在催眠自己，试图说服自己是在看HBO。

当电影里的“西域各族人民”集聚在雁门关开会时，我只觉得，如果我看的真的是《罗马》或者《权力的游戏》，或许一定是成龙沉默许久，突然举起配剑高呼“It's our city, here we stand！

”然后节奏极快的切入热血沸腾的守城战。

可惜，不是。

取而代之的，是一张疲惫的脸，和好人为师的长段说教。

《天将雄师》最大的问题就在于，我们不知道如何去正确的、合适的弘扬一种价值观，哪怕我们宣扬的价值观本身无懈可击，我们总是能够蠢笨的将它说的无比令人厌烦。

我们要做的是那么简单：只要抓住符合人性的核心观点，一击致命，不要废话。

可偏偏就是做不到。

汉朝与罗马一直是历史爱好者和文明爱好者的经典架空幻想。

翻豆瓣评论时，也看到了热爱《文明》和《全面战争》系列游戏的同好——这是我们心中深藏的一个经典Fantasy，有关于文明，交流和世界。

还不仅如此，因为这个题材只有现在拍才合适（当然或许未来更合适），但过去，在中国大陆只能解决温饱问题的时候，没有人有这样的野心和眼界。

而如今，成龙看的很准，这个懂政治、已经把宝押给了大陆的商人，看的很明白——这个题材，简直是目前鼓噪着恢复汉唐荣光，重新打入国际世界，宣扬中国价值观，试图再来一次“万邦来朝”的我朝“中国梦”的最好载体。

有些话外交部说过很多次了，那就是“我们是国际上负责任的大国”，“中国人民是爱好和平的民族”，“我们自古以来致力于和平相处的国际秩序”——的确，这是再好不过的、在目前的国际上具有实际作用的价值观了，而且真的，还是有些汉唐两朝的西域都护的历史依据的：但是，如果你拿到了这个题材，为什么不能说的有别于外交部一些呢？

因此，我怀疑成龙。

如果他的确相信这套价值观，我相信浸淫在好莱坞多年的他，知道我们该如何通过电影去传播价值观——况且两个月前，《智取威虎山》刚刚做出了“现代红色经典”的教科书范本。

但如今，说的好听，是好为人师的心态让他低估了观众；说得不好听，这简直是一名猪队友蓄意的在将观众推往反抗的对立面。

有一个有趣的点，就是影片最后破局的是安息国大军。

这或许是为了符合史实？

可是在这通篇扯淡的剧情里突然遵循一次史实，简直是行为艺术式的荒谬；但是，毕竟又是一丝庆幸，影片结尾并不是众多Fantasy爱好者意淫的汉朝大军出现拯救全局，汉朝政府本身完全隐藏在了故事里——隐喻范本：我朝不干涉他国内政？

价值观和文化先行，而非军队与暴力？

尽管仔细想想有点不对味，但或许这是这部电影在价值观陈述上最大的亮点。

但是，和剧情的扯淡一样，在通篇滥俗的电影里突然出现一次亮笔，显示出的只是荒诞。

每次出现约翰·库萨克和阿德里安·布罗迪的时候，我都在思考，这个剧本为何能够吸引到他们出演。

毕竟，他们真的是货真价实的好莱坞二线男星，后者还是奥斯卡影帝，而不是投资方吹出来的“外国大明星”——仔细看了很久，我或许能理解布罗迪：尽管时常透出那抹易碎的文人气，但这是个演绎的不错的反派角色；但是库萨克？

或许“跟Jackie Chan合作”和“扮演一次罗马将军”是他心中的小男孩之梦，也许。

我们的电影出现的外国人越来越多，也越发国际化。

但有两个问题，根植在国产影视制作的基本认知里，沉疴难除。

一、我们的英语台词永远难以忍受的Chinglish，一股乡镇企业家土豪范儿。

编剧的文化水平太不够了——十几年前，有部电视剧叫《大明宫词》，去读读那个台词，然后直接谷歌翻译成英文，都比现在好，真的。

二、跟我们的价值观陈述一样，我们不懂得留白，只懂得滥情。

很难想象，库萨克和布罗迪在拍摄自己的死亡戏份时，心里有多少“WTF”闪过——或许他们作为演员，只关心自己角色本身表演的丰满度？

那么，这又是导演的问题。

滥情，无聊当有趣，把观众当傻子，完全丢失了审美和情感净化。

说了那么久，其实我不怎么想黑李仁港。

这是个美工、音乐尚算精致，难得的重视电影质感，而且在题材上很大胆的古装片导演，尽管在历史专业角度一直被黑，这部依然是各种低级失误，但其实这不重要：《天将雄师》本身就应该是满足历史迷和文明迷朝思暮想的一次Fantasy狂欢，哪怕背负了价值观输出的任务，影像中出现的观念，风格，或者说“画风”的混搭本身就是高潮——但我还想说最后一句：电影的开头结尾太傻了。

如果你想忽悠观众“真实故事改编”，做个伪纪录片，采访“消失的克拉苏军团——骊靬人”，效果会比现在完全滥俗的男女考古情侣好很多；顺手，也不至于脑残的把考古界黑成狗——这部电影里的考古学家们，就在地面上的，跟圆明园差不多大的遗迹两千年都发不现；而且真的发现了居然不上报；这堆遗迹，在真正的考古学家眼里，就是一辈子的命根，就是五十篇paper，死了都要爱，好吗。

所以，我怀疑成龙大哥投诚党国的诚意，以上。

PS：有关文明交汇的Fantasy，我一直钟爱《轩辕剑三：云和山的彼端》。

懂的人自然懂，这是多么值得挖掘的中西方交流题材。

好莱坞大片的底子，三部曲模式：第一部威尼斯，第二部中东，第三部大唐。

而且这个题材可以宣传的价值观，叫作“王道”。

这比“国际和平”，有吸引力多了。

望有生之年，有人会想得到。

我不是专业影评人，只是普通大众，但是至少也可说是一个有着丰富阅历的平头百姓。

我不敢妄言自己看了多少电影，但是至少我有自信站在自己的立场上去评定一部电影，而不是跟着主流的声音去为他人嚼别人的嚼过的舌根。

天将雄狮是一部优秀的电影。

即便抛开电影一直着力渲染的团结，和平的主题不说，仅仅作为一部动作片或者剧情片它也绝不会对不起观众手里的门票钱。

至于豆瓣上几乎一面倒的所谓“成龙已被中央收买”的论调，我只想说，你们究竟想看到什么才会点头？

当看到泰坦尼克号沉没时，绅士们为妇孺让出逃生机会你们鼓掌的鼓掌，拭泪的拭泪。

没有几个人知道当初的实际情况是上流阶层为了及时逃生而在逃生船仅仅容纳了限额的一半乘客时就下水离船。

英美互相指责对方没有谦让的行止。

而电影如是拍，你们便如是信。

并且讴歌那不曾存在过的所谓“骑士精神”。

诚然，艺术本来就是经过美化的，电影这样拍也无可厚非。

但是为何到了天将雄狮这里，你们个个化身“铁面的史官”，“社会的公知”，非要从本体论的角度去否认爱国，和平的理念为愚蠢？

难道中国电影只有去拍那些实际已不典型的农村百态，底层民众的惨境你们才能说一句“这才是中国”？

从何时起，去贬斥他人的行为在国人的眼中仿佛成了一种“提高自己的捷径”。

一部电影既出，每个人都仿佛电影学院的客座教授，能把一部优秀的电影批得一无是处。

而到了豆瓣书评时，又常见另一种情况：一本明明很烂的书，到了你们口中便成了“向XX的致敬”，“另类主义的探索”，“新鲜的思路”，仿佛高考的阅读理解，硬能从几个无聊的琐碎字里看出些惊世的华篇。

不能不说这是一种病态的文化现象：快餐文化众人欣飨，然后自以为是，取美为丑；静心读书的本没有几个，却多阿谀奉承之词，不知所云。

一个人应该说自己的话，自己想的话。

真正的学者“我必须懂很多事”，之后说话。

烂大街的豆友“我看上去必须懂很多事”，之后说话。

可笑！