功夫熊猫2

美国人拍中国题材的片子，总是让我们觉得怪怪的。

长久以来，“中国元素”只是作为“元素”存在于美国电影里，就像热干面里的葱花，有它没它，也只是个口味问题。

而我们也习惯于这样一种判断：美国人喜欢我们的功夫，即使动作学去了三招两式，也永远掌握不了背后深层的武学思想。

所以每当有中国元素出现在美国电影里，我们总是一方面称赞老美真有眼光，另一方面暗笑着你们还未够班啊，享受着双重的得意洋洋。

不过，《功夫熊猫2》可以终结这种状况。

由于之前只听朋友们反映说这片子很好玩（还有人说是哄小孩的），于是只当一般的娱乐片去看了。

结果看完了感到深深的震惊和佩服，不禁要说一句后生可畏。

看的过程中我脑子里就不断地冒出“以柔克刚”“道法自然”“天人合一”“慈悲”等等词语，从来没有一部美国电影能带给我这么强的文化认同感。

而且神奇的是，这些基本都不是专门拎出来用台词表现的，而是贯穿在情节里给我自个儿体会的。

想来想去也只能理解为：他们懂得。

这真是太可怕了，以后我们还能教给他们什么呢？

另外片头的那一段皮影很有爱，动作节奏和配乐也十分中国化。

让我想到了几个金光闪闪的大字：上海美术电影制片厂。

片中小兔子们看皮影戏的镜头也让我觉得，他们已经把这门手艺学到家了……哎。

《功夫熊猫1》我还可以说它是一个关于自信的美国式故事，这个第二部就完全是个中国故事了。

有朋友说熊猫的外形和性格都完全不中国，我觉得这得这么看：你把阿宝看成一个美国人，就顺了。

一个有功夫天赋的美国人，在中国发生的故事，这就是《功夫熊猫》的世界观。

然后想到这个“中国的”世界背景是被美国人表现出来的……再次觉得太可怕了！

-PS：写了个开头就困死了随便写一写算了

没有一部动画片能像《功夫熊猫2》这样，在上映首日超过6千万，两天之后便拿下1.25亿票房，正式刷新中国影史最快破亿记录，不得不让人感叹，不管是《唐山大地震》震级多高，《让子弹飞》的有多快，都赶不上熊猫的威力。

这动物刮钱的本领你们谁也比不上。

分析《功夫熊猫2》势如破竹的原因，无外乎以下几点：一、前作口碑顺水推舟3年前《功夫熊猫》在国内获得了1.8亿票房和如潮的好评，证明了这道在洋厨子掌勺下的中国风味大餐味道还是蛮不错的。

片中浓浓的中国风情和对功夫的别样演绎，再加上给力的笑料和生龙活虎的拟人化人物，将本片变成了一部热闹十足又不失趣味性的动画喜剧片。

所以在前作的声势下，《功夫熊猫2》的在国内火爆的场景大伙用脚趾头都能想到。

而对于本片来说，《功夫熊猫2》无论从人物还是剧情都没有砸了前作的招牌，制作精良，笑料不断，更配以如下风头正劲的3D放映规格，想不火都难。

从开场小规模的局部战斗到随后动辄千军万马的群殴混战，动作场面猛料十足，混搭的还有插科打诨的小笑话与各种人物的搞怪表演。

相比于几个月前的《里约大冒险》，《功夫熊猫2》同样是这种热热闹闹，嘻嘻哈哈的合家欢电影，老少咸宜。

最重要的是能够博得孩子们的喜欢，小盆友们哭闹起来可够家长们喝一壶的，这种动辄拖家带口，老少齐上阵买票捧场的电影你伤不起啊。

二、做梦就要做大一些还记得《盗梦空间》中伊姆斯调侃阿瑟的一席话：“做梦就要做大一些”！

而《功夫熊猫2》作为一部续集，在阿宝的“功夫梦”梦已成真的基础上，为了让观众买账，还要继续走下去，还要更大更夸张。

于是本片中励志的主题上升为拯救世界，更多的笑料和更花哨的打斗一轮接着一轮的抛向观众，让我们应接不暇。

只不过，没有第一集的励志色彩，本片纯粹成为了一场五花八门的闹剧，顺便还有些许的亲情点缀，从某种意义上来说，本片这个故事比起第一集来说相距甚远。

但美国动画的牛逼之处就在于将一个不太新鲜的励志故事，套以一个新鲜的叙事风格和更新鲜的人物背景，使电影最终呈现出了一种亲和力极佳的姿态极大地取悦了观众，而观众也容易生动的人物（或动物）身上发现一般电影中无法体会到的含义。

就像这部《功夫熊猫2》，其故事本身就是一出超级英雄拯救世界的俗套大戏，但电影的主人公却是换成了人见人爱的小动物，通过对动物近乎夸张的拟人化，赋予他们鲜明的人物特点，使得熊猫大侠伸张正义要比普通人之间的内裤外穿更容易调动观众的情绪，而观众们也通过一点亲情元素发现了故事背后的家庭意义。

三、中国风情，外国制造随着《卧虎藏龙》等片在世界范围内的广泛流传，好莱坞近几年来频频将目光对准了中国元素，中国功夫，中国场景，中国故事，中国服装等充满中国特色的元素被好莱坞采纳并发扬成一种全新的视觉风情。

《碟中谍3》里的喧闹上海街市，《变形金刚2》中的高耸入云的东方明珠，《黑暗骑士》里灯火辉煌的香港夜景，还有袁和平与元奎等动作指导在外国电影里身手不凡。

这些鲜活的例子无不说明好莱坞电影借助中国元素的扩大市场号召力实则有利可图。

而且近几年来，中国电影市场不断蓬勃，去年进口电影占据了国内票房100亿总额的50%，更有几年前《敢死队》、《2012》等片在国内的票房收入纷纷成为其最大的海外市场，而我国观众十分倾向于接受外国电影中正面积极的中国元素，比如《功夫之王》与《功夫梦》，因此也为《功夫熊猫2》的火爆再度火上浇油。

拍摄《功夫熊猫》研究了八年中国文化才复刻出像模像样的中原大地，《功夫熊猫2》在这一点上依旧没有疏忽，制作人员在第二集制作前专门到中国来采风，他们走访了北京、山西平遥、河南少林寺以及四川成都，在片中意象化的打造了热闹的中国街市，辉煌的凤凰城，宁静的玲珑小镇太平谷还有夕阳下如痴如画的山水秀丽。

精雕细琢的风景在3D画面下十足的吸引眼球，与江南风情画卷和青城山的雄伟别无二致。

也就是老外们有板有眼的中国风情复制，哪怕是原物照搬，都让中国观众倍感亲和力，而对于外国观众来说，则是一种前所未有的新鲜之感。

四、国宝当家，一个顶仨大熊猫是我国名正言顺的国宝，属于“中国人欣赏，外国人稀罕”的玩意，连外交手段把熊猫派上用场，可见这个黑白相间的保护动物有多么的受欢迎，这是一方面。

另外，熊猫在片中所展示的搞笑本色也绝不含糊。

胖嘟嘟的身材，好吃懒做的习性怎能与正气凌然的大侠联系起来呢？

可梦工厂一贯不按常理出牌的风格却让这两个八竿子打不着的身份合二为一。

《功夫熊猫2》说是熊猫的独角戏一点也不为过，通篇就看这个不着调的英雄插科打诨，怎么出洋相怎么来。

肥胖的身材像打了鸡血一样上蹿下跳，比他的功夫更致命的一张破锣嘴。

在《尖峰时刻》中成龙和克里斯塔克一个动手一个动嘴况且分工明确。

而本片里熊猫则包产到户，动手动嘴哪个也不耽误。

在他的面前，神马反派、战友还是师傅都是浮云，可谓“国宝当家，一个顶仨”。

相对于主角的大放异彩，其他一干角色相对黯淡，盖世五侠风光不再，师傅几乎属于友情客串，大反派沈王爷也是虚张声势，都纷纷拜倒在熊猫的短裤之下。

题外话，自第一集上映以来，有关主人公与他老爸的血缘问题就一直争论不休，本片给出了答案，但观众关注的重心显然不在这个上面，他老爸竟然是一只鹅？？

是一只鹅啊！

把他老爸当成鸭子的有木有！！！

五、文化对冲，融合为上还记得当年另一部讲述中国故事的美国动画《花木兰》中，有一段画面被弃用了，那就是木兰临行前偷偷吻了熟睡中的父亲，后来在中国顾问的劝说下最终弃用，原因是在中国古代根本不会出现这样给力的画面。

《功夫熊猫2》的编导乃是如假包换的外国人，好莱坞的电影横行于全球，在大量卷走了世界人民血汗钱的同时，也加速了文化的入侵，这就是电影产业全球化所带来的一个问题。

中国文化只是好莱坞片商利用西方观众对神秘东方的好奇和东方观众对本土文化照单全收而圈钱的噱头，像《功夫熊猫2》这样插科打诨的美式笑料，其骨子里面依然是地地道道的美国精髓。

面对着好莱坞大片们的文化对冲，《功夫熊猫2》在国内的火爆盛况，仿佛是一只大熊猫在拿着钱匣子在说：“人类已经阻止不了我了！

”在我们接受以《功夫熊猫2》为首的电影同时，不如多多学习一下外国人采用“中”为“洋”用这样的招式去打开中国市场的做法，借助好莱坞的经验，能把中国电影从目前想象力匮乏的泥淖中引出来。

沈王爷出场，未见其鸟先闻其声，当听到它半机械的爪子在地上刮出金属声时，我脑袋就忽然轰隆一下，心想：完了，好莱坞又来重复它那套主旋律意识形态了。

其实这并不意外，前作《功夫熊猫》里已经彻底暴露了它的反动本质，齐泽克就评价这电影是“最纯粹的意识形态”(ideology at its purest)：这只熊猫看上去又笨又傻，莫名其妙被指定成“神龙大侠”，显然是名不副实，但非有个龟仙人告诉我们“这不是巧合”，这是天意，他虽然看上去是个白痴，但我们要相信，他就是不世出的武学奇才。

意大利总理贝卢斯科尼不就是现实版的功夫熊猫吗？

他这暴发户，看上去像个白痴，说一些没有常识的话，和黑手党有扯不清的关系，还有各种花边绯闻不断，但好像还有个龟仙人在告诉选民，让选民相信贝卢斯科尼是合格的政治家。

熊猫阿宝获得秘籍卷轴以后，发现里面什么也没有，非常疑惑，这时他爹过来告诉他：咱家的秘制面汤里其实没有独家作料，但你要相信他有，他就有了。

神龙大侠此时顿悟，原来秘籍卷轴也是这个道理，立刻功力大增。

这个和“皇帝新衣”恰恰相反的故事更能反映现状：我们都知道皇帝没穿衣服，但我们要相信他穿了，这样做并不是害怕别人说我们傻，而正是因为我们聪明，因为相信以后可以功力大增。

看看那些浩浩荡荡考公务员的大学生队伍，就知道我们当中有多少相信皇帝穿衣服的熊猫国保。

《功夫熊猫2》则更全面的暴露了好莱坞的反动思想。

作为西方庸俗左派的大本营，好莱坞一直不遗余力地宣传他们那一套腐朽的价值观，最近几部就是《阿凡达》《第九区》《海豚湾》，共同点就是反现代文明、自然主义、支持弱势群体，总之是各种政治正确。

这些人乍看上去是左派，主张也是高尚正义、闪闪发亮，为什么说是“庸俗左派”？

就因为这些人没有脑子，又不切实际，既不会分析问题，亦不会解决问题，只知沉浸在自己的幻想和道德感里，代表人物就是friends里phoebe的一个朋友，声称“吐蕃不独立，我就不洗澡”。

这些人虽然善良，但是傻且脆弱，对西方文明绝望，对近代史上西方的劣迹感到内疚，进而为寻求“inner peace”，转投东方宗教。

看看吐蕃上僧的书多受欢迎就能略知一二。

《功夫熊猫2》讲的就是这些人如何寻求“内心平静”。

和平村居民本来安居乐业，最多有几个流氓土匪什么的，都不是神龙大侠和盖世五侠的对手，这时突然来了个沈王爷，坐拥新式武器坚船利炮，要打开和平村的门户，进而占领整个中原。

神龙大侠则要担负起重任，打败沈王爷，保卫功夫、保卫中原。

诶，这故事怎么听着有点儿耳熟？

貌似110年前的中原大地上，真有这么一批神龙大侠，打着“扶清灭洋”的旗帜，练着一门叫做“义和拳”的独门功夫，有着刀枪不入的本领。

后来我们知道，这些人不是真的刀枪不入。

但是不要紧，好莱坞帮我们实现了这个梦想，神龙大侠这门斗转星移的功夫，不仅刀枪火炮都不入，还能借力打力再给他扔回去。

神龙大侠战胜了沈王爷，沈王爷问他“你恨我么？

”，神龙大侠代表受侵略受压迫的人民说：“我不恨你，我的伤痕已经愈合了。

”就这样，编剧那颗为曾经殖民史而内疚的良心也得到了抚慰，找到了“inner peace.”当然我们知道义和团战不胜洋枪洋炮，自然主义也敌不过现代文明，受压迫的民族没原谅那些殖民者，殖民的恶果正在四处开花，他们的良心也自然得不到安宁。

因此《功夫熊猫2》只能当作精神鸦片，缓解一下内疚感罢了。

当初他们逼我们吸鸦片，现在我们逼他们吸精神鸦片，正应了李毅大帝的那句名言：“我觉得这是一种循环吧。

”

前两天看完电影，回头看到豆瓣上对功夫熊猫2的一片叫好，我简直觉得不可思议，前些年看功夫熊猫1时，我觉得是一部轻松愉快的佳作，而如今看2，我却完全笑不出来了。

2的剧情说的是什么呢？

人们偶然发现了火药除了制作烟花之外还有强大的杀伤力，有着钻研精神的孔雀王爷致力于此研究想要将其发扬光大，于是遭到了周围的一直反对与排挤，最后被父母流放，然而它没有放弃，锲而不舍的研究出来大炮这一历史性大杀器，激动的回到皇宫发现家已被功夫委员会占领，于是轰的一下炸死了一位顶级的功夫大师。

然后，我们的主角就出场了，秉着拯救功夫的想法与孔雀王爷大战三百回合，最终证明，功夫能够战胜一切武器，功夫才是真正无敌的OHYEH不可笑吗？

斯皮尔伯格投拍的这部电影难道不是在讽刺中国了吗？

作为首先发明火药的国家，长久以来只是用于制作烟花，研究大炮的孔雀被反对并塑造成邪恶的形象，而电影里能够打败大炮的功夫，在中国面对外来的洋枪洋炮时，又在哪里？

熊猫最后对着杀死它父母族人的孔雀说重要的不是过去时，圣父光辉刺瞎了我的眼。

功夫已死，这才是影片中最真实的一句话。

第二部的笑点一如第一部那么多，3d的技术比第一部更成熟，场面更宏大，形象更深刻。。。。

但是，故事本身让我觉得很讽刺。

其实这一部里我最喜欢的，是那只白孔雀。

按照俺们现在的观点来看，将火药的应用从烟花提升到大炮，从冷兵器时代直接跨入热兵器时代，这是多么有创意的发明呀！！！！

然而不过是因为一个预言，不过是因为这只孔雀的爸妈害怕这种强大的力量，于是就对自己的儿子惧怕不已，于是就把自己的儿子驱逐了。。。。。

这是虾米逻辑啊！！！！

难道不应该夸奖儿子的聪明才智，然后教导他武器是双刃剑应该小心谨慎使用么？！！！

白孔雀不仅仅是发明天才，在政治上也有远见，知道危险要掐灭在萌芽状态，先把熊猫给干掉。

奈何手段的确不够高明，做得太明显了，所以被爸妈抓住了，然后被驱逐了。

站在现代人角度当然我们不同意灭族这种血腥做法，但是放眼历史上的封建统治者，哪个的王座下面没有累累白骨啊。

而且若是没有哪个狗屁的预言，白孔雀至于去打熊猫么？

结果更讽刺，首先，准备用热武器一统中原的白孔雀成了反派角色——好吧，由于在故事中该君除了狗血的身世，性格已经被塑造得有点BT了，所以大家可能觉得由于其灭族在前，说谎话打击熊猫在后，应该得到制裁——但是，统一天下难道不是我们历史书上对基本上所有明君评论的一个明显的指标么？

难道这样引领中原走入热武器和统一时代的白孔雀不值得俺们思考和佩服么？

当然，一统天下和穷兵黩武之间的程度必须把握住，但是这样一竿子把白孔雀打成完全反派真是让人心伤。

更讽刺的是，由于熊猫阿宝领悟了太极的力量，所以大炮和坚船被打败了——这让我们回想了1840年以后的近代史，历史上多么血腥的事实告诉了我们，就算我们有白莲教，有义和团，有太极拳，中国的大门不还是被坚船利炮给轰开了么？

那么这个故事本身，到底是给中国人惨淡的历史蒙上漂亮的画布，还是从深层次讽刺停留在冷兵器时代的中国一直引以自傲的功夫呢？

不过动漫本身也许只是引人发笑罢了，所以很可能只是我想得太多。

不过，我是真的为那只聪明的有发明天赋有远见的白孔雀不值，被父母驱逐就够悲惨了，十几年卧薪尝胆后好不容易卷土重来，却被开了金手指的熊猫给打败了。

可怜。。。。

不知道后面几部这位孔雀王子的形象还会被抹黑到什么程度，在其没有完全成为超级邪恶大反派之前我想为他正正形象，这孩子本来可以成长为一代优秀领导人，带领人民进行跨时代的发展进步，但是由于一个预言被生生扭曲了。

所以其实熊猫2的剧情可以用一句话概括，这就是一段预言引发的惨案呐。。。。

跑去电影院，结果大屏幕上滚动的一堆片子不是没兴趣就是时间档不对。

于是还是去看了本来想在家搞定的功夫熊猫2。

无论是开头的皮影戏式背景介绍还是平时的立体画面和回忆中的平面画面做得都很精良，看2D的震撼感都很大了，3D想必更有感觉吧？

翻译里很多网络语言，给力、神马都是浮云会出现是意料之中。

不过居然会有句“好萌啊”，实在有点出乎意料？

其实这就是一个赤手空拳打败烟花大炮的英雄故事啦……义和团做不到的奇迹被一只胖大做到了……（哪里不对！

）主角光环果然开得够狠明明树了个超清晰的FLAG……直接被大炮轰出去都没挂掉除了因为是掉到了和悬崖齐名的活命圣地江河里之外，兼职当了回医生的神棍羊仙姑也功不可没……不过……就是嫩的预言让人家灭族了喂！

被师父一再提及的贯穿全片的主题是：女人更年要静心……（你滚！

）……好吧请删除前四个字……静下心来连炮弹都能随手甩回去哟！

看完之后发现偶居然比较喜欢沈王爷…虽然他浑身上下透出一种撸撸羞里面那只毛的即视感…比如那变态一样的语气……（有空去看看原版确认一下原版配音是不是也这样）那白化病一样的外表和红眼……（人家是白孔雀喂！

）那神经质的性格……还有呆毛……（你才呆毛！

）不过偶很奇怪羊仙姑三番两次做出不利于他的预言还在行为上冒犯他拔他的毛咬他的衣服……按理说这老太太早该被炖了煮汤头骨挂上城门示威了……然后曾经有师徒之谊或者神马神马感情的主角才会突然小宇宙爆发HPMPCPSP全满为她报仇才对……果然这就是米帝的言论自由么……

几天前，在下随爱人在影院观看了《功夫熊猫2》，除了大声地笑，无声地流泪，更多的是思考——思考该片对于“中国文化”四字的诠释。

为什么美国人演绎的中国故事，其内涵比中国人自己理解得还要深刻？

为什么如此俗套的情节，却能得到我们绝大多数人的认同？

钱锺书的《围城》有过这样的描述，一些中文专业的国人，大学毕业后出国留洋读硕或是读博，专业依旧是中文。

——为什么中国人要去别国学中文。

这段描述在小说中有些调侃讽刺的味道。

当然，讽刺是钱老的习惯了，学问做得越久、越深，就越发得看不起其他人在其领域所犯的错误。

好比圆周率——当你研究到3.14时，对于认为π等于3的人或许还不介意；当你研究到3. 1415926时，态度可能就有了变化；随着你研究到小数点后100多位，突然有个人站在广场大喊“我终于推算出π就等于消费者权益保护日了”，你会如何？

（当然，我并不是想说中国传统文化对比其他国家就如此优越，但至少曾经无愧“世界文明古国”这一称号。

）现在的我们，整日寻找、挖掘别国身上有关中国文化的影子，把韩国文化、日本文化当作中华五千年文明的分支，嘲笑欧洲文明茹毛饮血，嘲笑美国历史沉淀单薄。

最后，在文化推动上视自己为宗主并乐此不疲的自以为是，认为小数点后的数字能无限拓展下去，永远体现我们的优越性。

但不知何时，当我们回顾中国历史这辆马车时，多少人装作一副颇为惊讶的表情，小声地议论着——那些我们引以为傲，让我们藐视世界的“中华文明”，竟然随着车轮，一路被我们有组织、有纪律地抛弃着。

——最后，我们居然无耻地用一个词来为之搪塞——融合。

好吧，我们讲究融合，文化不例外。

无论是看待外族文化或是外来文化，有个短句叫“取其精华、去其糟粕”。

那么，在我们“取精”的同时，难道一定要“去糟”吗？

好吧，去吧！

但为什么我们去“外”的“糟”，却连并我们自己的“糟”也一同阉割了？

深究下去，什么叫精华？

什么叫糟粕？

谁来定义文化的精与糟？

我们无限筛选好与坏的结果，就是让这辆马车负载的量越来越少，然后继续越来越少！

那些我们保留了的精华，难道真的是精华吗，郭德纲有句话——“传统相声总共有1000多段儿，经过我们演员这些年不断地努力吧，到现在，剩下200多段儿”。

如果钱老还活在当下，还会嘲笑那些出国学习中国文化的学子们吗？

原本，在下想写篇轻松一些的影评，秉承娱乐至死的原则，跟大家讨论下笑料啊，八卦下熊虎恋啊，推测下浣熊师傅究竟跟流星鳄与风暴牛说了啥让他们重拾信心的等等。

但是关于“文化”的思考让在下一直耿耿于怀、不吐不快。

好吧，鉴于在下对于“中国文化”某些微不足道领域的一知半解，借《功夫熊猫1、2》、《盖世五侠的秘密》、《感恩节特辑》，让我们浅浅的去翻腾下这一沉重的话题！

人物介绍： Po 熊猫阿宝，在下文中用“阿宝”Ping 鹅平，阿宝养父，在下文中用“鹅爸”Master Shifu 浣熊师父Master Wugui 乌龟大师，在下文中用“龟仙人”Tigress 悍娇虎，在下文中用“虎妞”Monkey 猴王Mantis 快螳螂，在下文中用“螳螂”Viper 俏小龙，（话说上影的翻译中在下最喜欢这个名称，中国人自古就称呼蛇为小龙），在下文中用“小龙”Crane 灵鹤Tailang 大龙（太郎），在下文中用“太郎”Lord Shen 沈王爷，在下文中用“白孔雀”Soothsayer 羊仙姑一、关于理念1、子欲避之，反促遇之，子欲求之，反疏之远也在下寻求过这句话的典，未能如愿。

“它”极有可能是美国人理解的——含有“中国文化”的理念。

从字面上看类似“混沌理论”，意为结局不可更改，但在下觉得，这句话不是“宿命”说。

先说说这部片子对于“宿命”的态度。

在《1》中，鹅爸与阿宝谈论“面条梦”，鹅爸的父亲经营面馆，鹅爸理所当然的子承父业，对于自己的梦想，鹅爸说：“当我年轻时，曾经疯狂地想去学做豆腐” 但当阿宝问鹅爸为什么放弃，鹅爸流露出悲伤的表情，并掩饰道：“你能想象我做豆腐时的样子吗？

人各有宿命”。

然后在《2》中，我们就知道了，面馆的招牌菜有了豆腐。

主题很明显反宿命，那怎么去解读这句话？

听到龟仙人的预言，浣熊师父派人去告之狱卒加强防守，那一片羽毛却帮助了太郎越狱；听到羊仙姑的寓言，白孔雀洗劫熊猫村，却促成了与阿宝的相遇。

观影时，在下看到这些情节，首先认为——“预言”都是倒霉催的，这是宿命，不可避免。

但随后，在下深入去思考这个问题，这些个“果”，都是“预言”的“因”吗？

不是，“因”是之后的“做为”，没有这些“做为”，“果”未必。

也就是说，解读这句话应该是这么个意思——你想规避某个事件，但由于你选择了错误的行为，反而更早的促成了事件的发生。

我们用“塞翁失马”去解释这句话得到的是“福祸不可预知”——当我们盲目追求事物的某个结果，可能会得到另一个结果。

那么，难道意思是让我们什么都不做，坐着等吗？

龟仙人给了我们答案——作好我们能预知的——“种下桃核，长成桃树”。

这一点类似马克思《资本论》中的——“透过现象看本质”。

怎么分辨事物中我们能预知的部分？

龟仙人又告诉我们——保持“内心的平静”。

2、内心的平静和白居易的“心如止水”一个意思。

首先说明这条理论不是我国独有的，道教的“清静”与佛教的“平静”都是追求自身不被世俗影响。

两者都是公元前6世纪创立学说，很难说谁影响了谁。

保持内心的平静，也就是保持冷静的情绪，不被任何事物影响分析，从而得出正确的结论，然后付诸于行动，它才是上述“子欲避之，反促遇之”的解答。

只有当我们看清事物的真相，才能分析出解决事物的方法，才能避免“反促遇之”。

这条理论几乎贯穿了《2》整部影片，它的意义也不单单是回答“塞翁失马”，如果说《1》的主题是“励志”，那《2》的内心平静宣扬的是“博爱”。

阿宝面对灭族之仇，也没有对白孔雀泄私愤，恰恰是因为他做到了“平静”，没有被仇恨影响情绪，也能说明这是一部不宣扬复仇的片子，与墨子“大爱”的思想吻合。

当然了，把墨子硬拖出来比较牵强，美国人信奉基督教居多，其教义也是宣扬“博爱”主义，主张宽恕。

（反正别提孔丘大人的“以德报怨”，这断章取义了，人家夫子后面还有半句，叫“何以报德？

”）继续我们的平静之旅——学武是为了什么？

按照古人的理念，学武应该是修身养性。

修身自然是强化身体机能，养性指得就是追求“内心的平静”。

《不射之射》中的纪昌学艺的故事，讲的也是这个道理。

——纪昌学艺后，成为天下第一神射手，但却秉性大改。

在人们眼中，他温和慈祥、与世无争，再也无心在众人面前炫耀 ，甚至已经不认识弓为何物。

我们批判过老子的无为，认为古人骨子里缺乏竞争意识，过于与世无争——这是事实不假，但我们不能武断的只看结果，要分析造成这个结果的原因。

在下的观点——错的不是古人，错的是现在的我们。

曾经，社会普遍的人生观就是提高自身修养。

无论是学武、学箭、学音乐、学美术，这些武、箭、音乐、美术等等仅仅是达到认识自己、认识事物的跳板，它不是目的，真正的目的就是我们曾经宣扬的内心平静、于世无争。

——你看重梅兰芳的艺术造诣还是他的艺德、他的为人？

——就是这个道理。

而现在的我们错了，或者说现在的中国错了，多少人像太郎一样在盲目追求着本应为跳板的事物，而忽略了真正的目的。

为了所谓的“目的”不择手段、不择方法，在追逐的过程中痛苦煎熬，在到得后又茫然若失。

为什么会痛苦？

为什么会茫然？

——因为追求错了，我们这群白痴。

龟仙人为什么没有认同太郎，他认为太郎对神龙卷轴充满了执念，而忘却了目的。

“我要得到神龙卷轴。

”“为什么？

”“没有为什么！

”“去你大爷的。

”龟仙人为什么没有将神龙大侠指定给盖世五侠？

他认为浣熊师父也错了，在浣熊师父尚未明白什么是“内心的平静”前，所教导出的五位武功高手，和太郎没有质的区别。

“我们要得到神龙卷轴”“为什么？

”“为了阻止太郎”。

“去太郎他大爷的”。

浣熊师父从什么时候认为阿宝可以出师了？

——阿宝说“我不饿”。

关于浣熊师父的教育方法我们后面讨论，这里单单解释下这句点睛之笔——“我不饿”。

别人学武的跳板大多都是“武”本身，而阿宝学武的跳板却是食物——为了能吃上饭。

况且，这个“为了能吃上饭”，在他刚开始接触“武”时，还不是跳板，而是目的；当他把包子扔给浣熊师父手中时，他已经不把食物当作习武的目的了，虽然离“内心的平静”还很远，但至少他明白了他的“目的”仅仅是“跳板”。

(当我们挣钱不再是为了防老，防病，防子女上学、结婚、生子，防没有住所等等，相信我们会追求内心平静的。

那么就请某组织解决下老无所依、病无钱医、学费贵、结婚要房、要车的习俗、房屋70年所得等等社会问题。

)3、相信自己没有秘密配方，汤也美味无比，人的潜能都是从自我肯定上挖掘的。

神龙卷轴其实就是一面镜子而已，只有自信的人会明白，这个小伎俩类似你追求一个女孩，问她“想不想看一下我喜欢的人照片”——然后你递给她神龙卷轴。

影片使用这个手法，也能说明——除了内心平静，一切目的皆为跳板。

回头想想《1》中的至尊招式——无虚指。

说其至尊，因为影片中没有这一招的画面，我们仅仅看到阿宝和太郎对这一招显露出的惊恐的表情。

在下的理解中，根本没有无虚指，和秘密配方的面汤是一样的。

太郎在看到神龙卷轴后，被自信的阿宝，单单用语言的震慑，就吓晕了。

高手对决，精神上强势的一方决定胜局。

二、关于教育——影片狠狠的讽刺了中国教育的种种弊端。

1、因才施教关于中国现在的教育体系和教育方法我们不用讨论了，路人皆知。

“因才施教”一直是我们的理论，到现在全世界都是这么个做法，我们却摒弃了。

浣熊师父训练盖世五侠的激励手法，和他训练太郎的手法是一样——神龙卷轴。

当他听从了乌龟大师的遗训，但对于阿宝苦于无从下手时，他发现了阿宝的潜能，改变了激励手法，以食物为饵。

对于在孤儿院的虎妞，浣熊师父却教育她学会“收敛”——自如的运用自身的力量。

从这两个成功的例子，我们可以看出，当一名好老师要——先了解你的学生，才能做到因才施教。

这句话送给天下同行共勉之。

2、成功不用复制灵蛇一族都是依靠毒牙作为保卫村落的武器，俏小龙却没长牙齿，小龙的父亲为此伤心欲绝。

当坚硬的盔甲阻挡了灵蛇大师的毒牙，救父心切的小龙利用灵活柔软的舞蹈战胜了敌人时，灵蛇大师发现了他的错误。

这描写的正是全中国的父母，一直都以自身的“经验”去告戒子女，以自身的优点去要求子女，希望子女继承衣钵。

鹅爸继承他父亲，鹅爸父亲继承鹅爸爷爷，世世代代做着面条梦，鹅爸的豆腐梦也被他父亲的淳淳教导磨灭了。

影片的观点是：1、不要过分依靠自身的优势。

2、你的成功不一定适合别人，所以不必强制别人走你的道路。

3、关于成功的捷径成功没有捷径——这是美国人普遍的观点，踏踏实实走好每一步，该来的总会来的。

回头看看阿宝的经历——短时间就成为神龙大侠了，盖世五侠十几年都不如阿宝几个月？

影片想表达什么？

如果说影片是为了迎合现在中国人普遍具有的“捷径”情节，在下对梦工厂这个做法不赞同。

在时下中国这个浮躁的环境，我们确确实实都有着“捷径”情节，各行各业都存在，一切为了“目的”不择的“手段”都是所谓的捷径，不细数了。

但在下想，影片并不倡导“捷径”，——看了《2》之后，在下更加确定了这个想法。

在《2》中，阿宝并不比虎妞强，可以说完全不是对手，那为什么《1》中阿宝能打败太郎呢？

要知道五侠一起上也不是太郎的对手啊！

龟仙人打败太郎时用的是“点穴”，（没注意的同学重新看看电影），太郎打败盖世五侠时候用的也是“点穴”，但这一手法太郎用在阿宝身上却是给阿宝挠痒痒。

阿宝是太郎的克星，或者是“点穴”手法的克星——太胖了，导致无法准确找到穴位。

（螳螂在给阿宝点穴时就说明了）从另一角度上讲，羊仙姑的造诣比太郎和螳螂要高明的多。

另外，龟仙人选择神龙大侠时，从天而降的阿宝摔到龟仙人面前，仙人曰“太有意思了”。

龟仙人啥意思？

——从那么高地方摔下来，还没什么大碍，这是一不可多得的肉盾啊，对于硬派功夫的太郎来说，削弱其攻击力，点穴还下不去手。

不选他选谁啊？

在下的理解中，阿宝的成功不是捷径，也不是巧合，阿宝也付出了惊人的努力——能从浣熊师父手里抢过个包子！

4、父母是孩子的第一个老师太郎的悲剧是谁造成的？

——浣熊师父。

白孔雀的悲剧是谁造成的？

——他父母。

同样是被领养，为什么太郎的性格和阿宝的性格截然相反。

什么是溺爱，1、过于袒护孩子，认为孩子永远没有错误。

2、即便发现孩子的错误，没有纠正。

3、发现孩子的问题，不纠正反而纵容他越走越远。

（药家鑫，下次投胎谨慎点。

）早期的浣熊师父发现了太郎的问题，没有去纠正，导致太郎认为学武就是为了神龙卷轴，当他得不到神龙卷轴时，反过来怨恨浣熊师父没有帮助他达成目标。

我们从太郎怨恨的角度来分析——怨恨父亲没有帮他，那么说明之前浣熊师父一直在帮他，一直在满足他的各种需求。

（道理很简单，当你看到某个墙角写着——此处不得倒垃圾，那么说明以前这里一直有垃圾。

）也可以说明，太郎从来没有经历过失败，也不会处理失败后的情绪。

再看白孔雀，当他父母看到白孔雀整日研究烟火，打算运用到武器上面，逐渐显露出征服欲时，他父母怎么做的？

——放逐。

真想替白孔雀抽他爹妈，什么叫放逐？

放逐就是推卸责任啊！

我们当今多少父母发现孩子调皮捣蛋也是用的这种方法啊，把他放逐到学校，希望借助老师、环境的力量去纠正孩子的错误，你们这也是推卸责任啊。

你们都不管孩子，还希望有人替你们管，出了问题抨击下学校、抨击下环境、甚至抨击社会，扪心自问你们自己的责任尽付了没？

在下的观点——太郎没错，错在浣熊师父。

白孔雀也没错，错在他爹妈！

三、关于家庭“我喂你，然后给你洗澡，然后再喂你，然后不停的喂你”——鹅爸看阿宝的小眼神，充满温情。

当阿宝亲妈把幼儿阿宝放入菜篓中，那个不舍的眼神，还有阿宝叫的那声——“恩妈”（在下太佩服梦工厂这个细节了，在下也是初为人父，孩子小时候叫妈不是“妈妈”而是“啊妈”或者“恩妈”）——梦工厂的小细节让人感动不已。

如果说这些描写可世界通用的话，那么鹅爸给阿宝准备的远行行李，各种物品，甚至还有鹅爸和阿宝的“照片”。

——这就活脱脱中国特色了！

这正是在下小时候春游、中学远足、上大学、刚上班出差时，爹妈给在下准备的东西——琐碎繁重里全是关心！

梦工厂为这部片子狠狠研究了一把中国，连中国父母过分保护孩子这一特征都放进了电影。

当然，过分保护不代表溺爱，有关溺爱的定义请参考上文。

当鹅爸说道“他为什么要去拯救中国，他只不过是我儿子啊”——全场泪奔！

在阿宝回忆起儿时后，疑惑“我是谁”，羊仙姑对他说“重要的不是你曾经失去过什么，而是你今后的选择！

”阿宝回忆起他跟鹅爸在一起的时光，然后说“我是阿宝，我需要一顶新帽子。

”——一瞬间解决了亲生父母跟养父的关系，两者不冲突，不要在意“父亲母亲”这个称呼，要在意谁为你付出了爱。

在下在观影前曾跟妻子讨论过这个事情，如果儿子在医院抱错了，不用追究什么，他就是我们的亲儿子。

——所以观影的时候对这一点有着极强的共鸣。

在《感恩节特辑》中，在下仅仅关注了两点：1、鹅爸具有职业操守，为了不能回家过节的人们继续营业。

2、阿宝放弃了重要的武林聚会，选择跟鹅爸一起过节。

——在下实在是看不出来美帝国主义用这些能麻痹中国青少年哪根神经？

全片一点美国影子都看不出来，用的是中国的场景，中国的理念，甚至融入中国人情世故，讲述的是我们早就熟知的道理。

在下从来没把《花木兰》当作中国题材的动画片，虽然它也是梦工厂出品。

在下大学时期的毕业论文《浅谈中国动画的现状与发展方向》中，引用过《花木兰》的例子。

在下当时的态度就是——这不是中国电影，仅仅是披着中国的皮讲了个美国大兵的故事。

记得答辩时候，导师问在下“在你的理解中，中国的动画片应该是什么样子？

”——在下回答“不单单是中国的场景、中国人模样的人设就是中国动画，它应该是有着中国的文化理念，用中国人的思考方式，讲述中国人熟知的道理。

”——《功夫熊猫》系列完完全全符合当时在下对于中国动画的定义。

当美国人用中国的文化理念，用中国人的思考方式，讲述中国人熟知的道理时，我们反而将其作视为资本主义的文化侵略。

侵略？

——这明明是美国老师在教中国人学正规的汉字。

好吧，如果这真是一种文化侵略的话，在下乐意当这种侵略的汉奸。

我们曾经的文化就如——π小数点后100多位——但现在早已荡然无存。

如今我们用3，有时候还能用3.15。

当美国人拿着3.1415926呈现给中国人的时候，我们还有什么脸提曾经的后100多位呢？

中国，你还记得大明湖畔的3.1415926吗？

本影评自带地图炮，不适者慎入。

看了功夫熊猫二之后去了上海，晚上在宾馆里扫到一部很二的动画。

我说肯定是新拍的，主公和小环老师分析那个技术那个颜色那个造型非得说是十年前的。

现在终于能上网了，本人理直气壮地告诉你们：奇幻龙宝，2009年。

老师感叹说，如果自己没当老师的话，大概我们也能在在这动画的片尾看到她名字。

但她现在当了老师，咬牙切齿地教着学生，闲时打打小怪兽画画本子，俨然圈内一大手。

我对我们的创造力和人才素质还是很有信心的。

但人才们都在自娱自乐，手里真正掌握着资源权力能够让这种娱乐扩大化的人，要么功利心过重，要么已经忘记了娱乐是怎么一回事。

说白了，他们本来就没打算让观众享受什么。

你想晒自恋可以自己动手丰衣足食，君不见网上雷照雷文雷DV那么多作者也没像大片导演们被喷那么惨的，想搞说教可以讨个老婆（公）生了娃慢慢养，想溜须拍马就去考个公务员，更直截了当想骗人钱财就去天桥上戴副墨镜拉二胡，低碳环保。

就是特么别往电影院送片子了！

你不计成本老子还嫌浪费生命呢好吧！！！

（虽然其实多数都看的很开心……因为可以吐槽。

没错，我就是假正经）在如此扭曲的环境下，我觉得中国的观众们被刺激的不正常了。

以战国和关云长为契机，敌视烂片的情绪终于大爆发。

之后的雷神居然意外地受到欢迎，可见大家已经被国产片恶心到什么份上了。

之后是加勒比海盗和功夫熊猫。

三部作品中熊猫尤其戳我们的玻璃心。

当好莱坞拍变形金刚的时候我们说我们有卧虎藏龙，之后各大导演的古装情结一发不可收拾，等好莱坞不动声色地拍了功夫熊猫我们能拿出手的却只有奇幻龙宝这种玩意儿。

所以点开影评，排前面的全是对中国影视行业的指桑骂槐。

可是……啊对不起我要“可是”了。

这指桑骂槐是骂给谁听的？

孤芳自赏的大大不会听，因为他们会觉得你冒犯他们，你没这资格，“有本事你也拍一个出来？

”此乃最常见句式。

说教的大大会从你反对他说的方式联想到你在反对他说的内容，然后你就可以准备好听新一轮说教了。

溜须拍马的大大和骗人钱财的大大自然会继续溜须拍马和骗人钱财，反正他们本来就是不要脸的类型。

人都是有逆反心理的，意见过于极端最后只能导致一粉顶十黑，一黑顶十粉。

那个想炒作自家熊猫概念的二货就是个例子。

观众们骂到最后也只是费自己口水，说不定中国的导演看到观众的口水反而更回避纯粹的娱乐片了……因为一定要高人家一头嘛。

一边有人捧，就必定另一边有人贬。

文化侵略啦美式英雄主义洗脑啦剽窃香港武侠片创意啦……打了一炮就东方不败，东方不败你妹！！

一部娱乐片，本来就不应该承载太多无谓的东西，无论是创作者的还是观众的。

掏了钱看了片，原本应该轻松愉快，结果出影厅就口舌之争不断，然后搞得自己郁结，都是吃多爆米花撑的。

烂片上映的，不去电影院就是。

好片不能上映的，不去电影院也不是看不成。

选择权在自己手上，憋屈什么。

他们不能站着把钱挣了，老子还不能站着把钱花了？

至于借着熊猫贬低日本炒爱国概念的二货就更莫名了。

一个问题就可以把他通篇论述全部推翻：好莱坞会傻到为了舔中国人脚牙子放弃日本市场？

是你比一亿多小日本都心思缜密观察细致啊还是那边有国民性抖M体质啊。

（突然觉得……抖M什么的……还真不好说……）王爷，他绝对是根正苗红的中国孔雀！

你看他武戏多漂亮！！

为了王爷我立志吃麦当劳儿童套餐吃到死！

评分：四星3D效果评价：真3D推荐观影位置： 前八排中央推荐观影场所：影院有片尾彩蛋！！！

(阿宝生父出现，有的地区是安排在片尾，有的地区是安排在字幕结束之后。

）少有片子的续集能超脱于第一季。

但是《功夫熊猫》是其中的一个例外。

第一季中稀松平常的动画场面在第二季中有了质的改善。

美轮美奂的场景画面，尤其是3D效果，仿佛让人置身于仙境之中，而且这种仙境是地道的中国式仙境。

飘渺的云雾，青翠的峰峦，遥望远方的世外高人，都能让你看到张纪中系列武侠片的影子。

那是一种不同于传统香港古装电影的风格，清新明亮的风景展示，让国人对江山如此多娇而自豪。

在城市画面中，却有很强烈的《狄仁杰之通天帝国》的风格。

繁华的东方古城，高耸入云的皇宫通天塔，是不是想起了《通天帝国》里的那座耸立的观音像——通天浮屠？

没错，就是那样！

倘若把塔换成观音像，几乎就是一模一样的古城繁华图。

东风夜放花千树， 更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转， 一夜鱼龙舞……含弘光大的长安城，曼宇疏楹的汴梁城，暖风熏得游人醉的杭州城，交融在一起，就成了影片中的宫门城。

大哉，宫门城！

阿宝和虎鹤猴蛇螳螂五侠的形象基本上没有什么变化。

我们在这里重点说下大反派沈王爷的的造型设计。

沈王爷是只白色孔雀。

身着素白华服。

颇有白衣卿相的风采。

令人惊艳的是他第一次孔雀开屏的一刹那间，羽毛上鲜红的“眼睛”在一袭白服的衬托下，令人炫目。

这是一场视听盛宴，真人版的武侠片中你绝对看不到如此绚丽的画面。

即使是普通的炮弹都被设计出烟花绽放般且美轮美奂的特效。

我们还有什么地方可以指责这部影片的画面效果？

中国很少有电影直接说靠着功夫可以打败现代科技，因为这会让人联想到义和团，然后会联想到很多不愉快的东西。

如果《功夫熊猫2》是中国自己拍的电影，我觉得可能会让一些专家和教授骂死。

想当年张艺谋拍《英雄》，无名不杀秦始皇，就让学者痛骂是奴才哲学，《功夫熊猫2》怎么着估计也会上升到民粹主义的高度来痛骂一番。

事实上，中国功夫片里很少出现以功夫与科技的对抗为整部电影主线的作品，这是个很禁忌的题材。

有点恶搞属性的《东方不败2：风云再起》，一个外国神父对男主角说：“你有武功，我有科学。

”然后开枪打他。

东方不败用手接住子弹，说：“你有科学，我有神功。

”电影最后的高潮是东方不败在海上把炮弹全部打飞出去，这有点让人联想到这次阿宝也徒手挡炮弹的情节。

当然东方不败这部电影的主题本来也不是正经地讨论作为民族优秀传统文化的功夫遭遇现代化科技时何去何从的问题，所以这样的恶搞无非是增加视觉奇观，让大家看个过瘾。

较严肃讨论这个问题的是《神鞭》和《黄飞鸿》系列。

这两部电影都强调了要与时俱进。

《神鞭》比较极端一点，它强调进步远比传统来得重要。

故事主角有着神奇的辫子功，可以把自己的辫子当武器打败很多人，然而在故事的后半部分，男主角说他这套辫子功不是祖上就有的，他们家以前会的是另外一门绝学，但清朝入关后，强迫男人留辫子，于是他家才创出了辫子功。

结局，当革命胜利，辫子被剪断后，主角成了一个神枪手，他说：“辫没了，神还在，依然是一门绝活。

”而黄飞鸿则相对折中得多，一方面黄飞鸿有着传统儒家仁心仁德的品质，且武艺高强，另一方面他也接受改变，认为中国早晚要学习西方的东西。

在黄飞鸿第一部的最后，另一个武林高手严震东的铁布衫被火枪打死，他说我们的功夫已经不行了。

但同时，黄飞鸿却在扔掉洋枪之后，用自己的弹指神功击杀了洋人。

这就在一方面避免了过分民粹主义，又弘扬了国术永远不会过时。

在黄飞鸿第二部中，孙文和黄飞鸿，一个用西医，一个用中医，同时施救病人，表达了导演相似的观念。

而其他功夫片，要么干脆把时代背景放在古代，完全排除现代科技对武功的打扰，让整个故事进行简单的正邪对抗或反对强权；要么即使放在近现代背景，也不引入科技，而是中华民族与另一个民族文化与文化的对抗。

《叶问》系列是最明显的例子，第一部是叶问以中国功夫与日本的空手道高手大战，而第二部则是叶问与外国的拳击高手对战。

这种故事无需引入作为传统的功夫与作为现代的科技之间的矛盾，而把功夫变成了民族自强不息的一种符号来描述。

功夫在这里不仅仅成为一种格斗术，而且上升为一种民族精神，成了一种民族神话。

总的来说，功夫电影轻易不会引入功夫与科技的对立，一旦引入，不是缔造一部史诗般的民族悲剧故事或民族新生故事，就是被骂为民粹主义而失败。

所以我觉得，《功夫熊猫1》还是很符合我们对一部功夫片的既定期待的，然而2就有点玩火了。

美国人到底是对中国功夫影视文化不够了解，不懂这种没法说出口的内心情绪。

当然不知者不怪，作为一部外国的动画片，也不会真有人跟他较真。

但我觉得，如果梦工厂想把这个系列一直做下去，还要出来3，4，5的话，那么就真应该好好琢磨一下了。