过昭关

《过昭关》的感觉有点像《村戏》，虽然风格不太相似，但是那种对问题的回应，表达的质感，都让人感觉很不错，让我对国产电影的期待又多了几分。

可能因为国产戏剧实在是鲜见佳作吧，我感觉自己对电影的期待在增加。

毕竟，戏剧、戏曲市场还是太小众，上演机会也少，留下的人也少，出好作品的概率大概会低一点。

即便身在北京，但人艺又不是我的菜。

而且戏剧作品，特别是戏曲作品，要想对时代现实做出及时的回应，似乎也比影像作品要难很多。

我一向只凭演出或者电影的题目和给我的整体感觉来决定看不看一个片子，而且事先不会做任何功课，可以说，我是空着走进剧场和影院的。

《过昭关》也是一样，看戏的人对于伍子胥过昭关自然不会陌生，剧情大概有个老人，OK应该是我可能会喜欢的片子。

于平淡处跟《村戏》那种非常戏剧性的表现手法不同，《过昭关》的表达基本是非常生活化的（尽管有几处回忆是戏剧化的），从故事情节，到镜头语言。

这种日常、恬淡，烂俗点说还带点治愈的风格，是我非常喜欢的日系风，日本电影里的细腻、含蓄、蕴藉，没想到国内居然有导演能把这种纯粹的感觉拍出来，还带有中国人自己的朴实和野趣，真是太棒了！

（以下有剧透）因为我是有乡村生活经验的，因此片中呈现的破败的老屋、斑驳的墙壁，借来梯子爬上屋顶，屋前屋后遇到了招呼一声吃饭没，这都是非常熟悉的场景，唤起我们这代人共同的对姥姥姥爷和爷爷奶奶的记忆。

电影里的乡村以及生活在其中的人，是极其平淡的，不卖惨、不猎奇、不俯视、不煽情，乡村生活既不方便、肮脏，但同时又带有庄稼的清新。

说实话，日本乡村的干净与简适，似乎是中国人很无法共鸣的。

有的时候热门大片或者名导大片，他的故事和讲述反而浮躁，可能是因为他们在制作前就已经设定了片子会大卖，会火，所以会不自觉地加很多迎合的因素进去，不管是迎合市场、迎合观众，迎合自己已然成名的身份，迎合自己独树一帜的风格，这就导致了表达的不纯粹，进而无法打动心灵，一击而中。

特别好的就是，这个电影的很多方面都是纯粹的，包括，它没有配乐。

可能因为电影给我的整体感受太舒适了，所以我反而不会去特意关注故事本身，这种态度本身也说明了故事的平淡与自然。

故事主体是很像公路片的，孙子暑假来到乡下与爷爷同住，爷爷卖西瓜时打听到了自己劳改时的伙伴还活着，于是带着孙子，上路去看自己的老伙伴。

一路上，他们遇到了一个绝望失意的青年人，一个满腹抱怨和戒备的跑货运中年人，一个看开了的养蜂老人。

回过头看，这个设置很像是人生之路的隐喻，从青年时的歧路落魄，到中年时的戒备辛劳，最后归于老来的平淡。

导演也没有说他究竟是不是刻意如此，但我相信，这大概是一种艺术创作时的无意胜过有心之举。

写的时候没有想那么多，但是落笔后发现竟然悄然成章，这种妙手偶得之的快感，想必惬意。

他们这段旅程有想要解决什么或者改变什么吗？

没有，唯一的动机就是爷爷想去看自己的老伙伴。

这段旅程之后爷爷和孙子有什么改变吗？

也没有，除了爷爷见到了自己的老伙伴，孙子也不那么抗拒爷爷和老家了，没有更多了。

人生的困惑，不是通过一次旅行就能解开的，人的改变，也不是那么容易的，生活更多的时候是无意识地往前的。

活着，就是一直活着，有朝死了，便死了。

包括赛人老师还提到的，与爷爷有过精神交流的另外三个老人，都不是直接与他沟通的，都有一个介质。

比如哑巴爷爷通过纸笔，养蜂老人通过发声器，老伙伴通过隔壁病床那个老人在楼上传话。

为什么呢？

大概因为精神交流的不易吧，总有各种原因阻隔了我们与他人。

但是与他人共在的强烈渴望，让我们不顾一切地发声和回应。

可以看到老人的朋友，都是老人。

这确实跟人生阶段有关。

他们经历了同样的外在大时代、家庭小时代，处在同一个人生阶段的人，更能体会其中的况味，在同龄人那里获得理解与陪伴，暂时地摆脱孤独。

听惊雷为什么这么平淡温情的片子，却让人眼前一亮呢？

大概是这部片子不经意间，囊括了我们对于太多问题的回应。

虽然作为90后，我没有亲历很多事情，但是现实的压力、自身的迷惘，都迫使我们去正视自己来路上的那些黑暗、苦难之处。

我们需要去处理这样的问题，即便面对着各种压力，但是好的作品、敏感的作者，都不会回避。

同时，中国近三十年的巨变，也成为我们这代人成长中的隐痛，青年人在被职场、成长裹挟着前进的时候，根本来不及回望被我们远远甩在身后的故土、老人。

进入都市的、原子化的个人，失去了传统乡村这个集体，失去了家庭的庇护，走进恋爱和婚姻的比例也在下降，不得不独自面对生活。

从宗族到大家庭、小家庭，都在瓦解。

这个电影在试图回应这些问题，这是最让我动容的。

过昭关过昭关，这是一个极好的譬喻。

巧的是，看完这个电影之后，正好国大有纪念杨宝森诞辰100周年的《伍子胥》演出。

以前我也在视频里看过文昭关，但从没有往心里去，伍子胥一夜白头，这样激烈的人生我并不能理解，所以我把它当成一个寓言故事来看。

现在才慢慢理解，为什么这些戏长盛不衰。

就像跟随国民党远走台湾的老兵听《四郎探母》一样，没有经历过的时候一切都只是故事。

不管是《四郎探母》，还是《锁麟囊》，这些戏都是一个个原型故事，凝聚了人生的悲欢离合。

《伍子胥》是个以暴制暴的戏，伍子胥是个个人英雄，他本是楚国臣子，但是楚王杀他全家，孤身逃走的伍子胥决意报仇。

“父母的冤仇化尘烟，对天发下宏誓愿，我不杀平王我的心怎甘”，他在昭关被阻，不得过境，内心焦灼，以至于一夜之间须发皆白。

舞台表演时，伍子胥对月长叹，髯口从全黑，换成灰色，再到全白，用一种非常写意的方式，完成了这个转变。

正因为身体如此激烈的变化，他变得“不是”伍子胥了，得以借着混乱逃出昭关。

生理上的激变，其实映射的是伍子胥心理的激变。

如果传统戏曲里表现人物的成长性的话，这里就是极佳的一次着笔。

他惨吗？

太惨了。

但经此一变，他脱胎换骨，精神上经历了一次淬火重生，不再是之前的伍子胥了。

但是电影里的爷爷，却是一个顺其自然的人。

他接受了生活的琐碎，接受了生命的无常。

甚至他开着电动三轮，辛苦一路，也只是见了老伙伴一面，说了几句话。

看上去，他与伍子胥，做了截然不同的选择。

但其实我认为不是这样。

他是什么时候给孙子讲伍子胥的呢？

回忆五六十年代的时候。

他或许没有做出跟伍子胥一样决绝的选择，但是面临了与伍子胥相似的困境。

所以，《过昭关》的譬喻，重点并不在落入困境后的选择，而在选择前的困境上，困境是普世的，选择是个人的。

所以电影中他唱了好几次《文昭关》，选的不是“一轮明月照窗前”，也不是“我不杀平王我的心怎甘”，而是“我好似哀哀长空雁”，因为他讲的是人永恒的孤独，永远独自面对困境的孤独，不管是年轻时参加劳改，还是年老后一人独居在老屋，过了一关又一关，还有最后一关——死亡。

这才是“过昭关”这个譬喻的绝妙之处。

诚然，伍子胥最后作为胜利者的血腥复仇（他后来从吴国借兵伐楚，将楚平王掘墓鞭尸），挑战传统伦理的绝对个人意志（如果放到现代，就是挑战国家和民族概念），令人极度震撼，但“过昭关”时，彷徨失措、无路可走、怨愤悲啼的伍子胥，却有他另外的永恒魅力。

这也是《文昭关》这一折戏，从全本当中脱颖而出的原因。

“俺伍员好一似丧家犬，满腹的冤恨我向谁言。

我好比哀哀长空雁，我好比龙游在浅沙滩，我好比鱼儿吞了钩线，我好比波浪中失舵的舟船……”补充一句，我没看过豫剧《伍子胥》，但从电影中展示的来看，并不影响理解剧情。

电影中用伍子胥和东皋公舞台表演的妆面和戏服，出现在实景拍摄中，其实是有点突兀的，但是也仅仅出现在老人讲述的那几秒，勉强接受吧。

最后，如果要说这个电影有什么小遗憾的话，还是觉得老人有点太好了，可能是因为我自己已经失去了纯真之心，所以无法相信吧。

导筒专访《过昭关》导演霍猛2018年第二届平遥国际电影展上，华语影片《过昭关》包揽三项大奖，分别是费穆荣誉·最佳导演、费穆荣誉·最佳男演员和华语新生代·青年评审荣誉。

即将到来的5月20日，青年导演霍猛也将携这部华语佳作登上大银幕与全国观众见面。

暑假，七岁的宁宁被送回乡下，由七十多岁的爷爷李福长照顾。

李福长偶然间得到了一个老朋友的联系方式，老友身体中风，时日无多。

他决定带上孙子，骑着一辆摩托三轮车，去千里之外看望老友。

影片以“过昭关”喻指人生，是难得一见的中国乡村公路片。

霍猛霍猛，1984年出生于河南，于2002年考入北京广播学院（中国传媒大学前身）法律专业。

2006年以优异的成绩考入中国传媒大学电影学电影创作方向研究生，师从潘桦教授。

2008年霍猛导演拍摄完成短片《宏光的假期》并荣获2008年北京大学生电影节最佳剧情短片大奖。

2012年，筹备电影《四个好朋友》拍摄期间，投资方中途撤资，自筹资金几经波折完成作品。

2018年完成长片《过昭关》。

搞怪一下采访正文导 筒：简单谈一谈影片的创作背景？

霍 猛：最早的故事的原型是我爷爷之前在家说过的一段话，他接到了一个老朋友打来的电话，想去看看他，但是过了两年他去世了，最终他也没有看到这个朋友，现在这个故事算是对他的怀念，我们是非常小的一个团队，老家的很多兄弟和朋友之前也都是没有接触过电影，大家一起来完成了这个作品。

导 筒：摄影方面，影片使用了什么样的设备，在 40万有限成本的情况下，您对摄影有怎样的艺术要求？

霍 猛：大部分场景使用了ARRI的AMIRA，冬天的场景是用了RED，拍雪景的时候用的RED。

因为时间跨度大，从冬天到夏天确实想从影像稍微做一点区分，AMIRA偏柔，有点类似胶片，RED有点数字化更冷，锐化程度更高。

画卷一个更暖一个更冷一点，适应不同的季节。

ARRI AMIRA导 筒：关于摄影的艺术要求，这也是我们每天都在聊的一个东西，因为它牵扯到一个电影语言，你到底是要形成一个什么样的语言风格？

霍 猛：我们也尝试过全手持拍摄，但这和这部电影气质上肯定是不符合的。

还有另外一点，因为我们在河南拍，这个景不像是在甘肃、大兴安岭的原始森林里很自然就拍出电影感很强的东西，而且由于成本有限，拍摄从头到尾只有一台一千多元的LED灯，所以我们就一直和摄影师聊，怎么样能在这种环境下拍出电影感，最后的决定是迁就自然光线， 每场戏前拉一下分场，几点拍摄有最合适的光线，通过正常的日光造型增强电影感。

《过昭关》剧照导 筒：片中的小男孩是怎样选出的？

他在片中的表演还是很自然的，与爷爷的互动大多都是按照剧本进行表演还是有他自由发挥的成分？

霍 猛：我当时去了好几个地方选小演员，特别要求的一点就是他的牙得快掉了，最后在淮阳一个艺校里，学校一听说剧组选演员就把长得特别漂亮的孩子拉过来。

我觉得这不对，片中他不是特别漂亮的。

临走的时候他们领过来了一个小孩，我觉得这小孩就有介于村里孩子和特别洋气的孩子中间的一种感觉，比较符合这部电影，他也学过街舞，有过表演经验，不太怯场，所以最后就选择了这孩子。

《过昭关》剧照这个孩子本身在生活中就是挺听话挺可爱的一小孩。

我有时候比较反对观众对人物进行“标签化”处理，受戏剧影视剧里小孩的人物设定影响太多了，比如小孩就是调皮的，总干坏事，其实在我们的生活中，还是会有很多很乖的孩子，很多观众会用影视剧的一个观影习惯去要求某些东西，我觉得这是特别可怕的一件事情,大家对生活真实性的评判标准没了。

《过昭关》剧照导 筒：影片拍摄周期大概是多长时间？

在拍摄过程中有没有留下什么遗憾，或者感觉可以拍的更好的部分？

霍 猛：夏天拍了35天，秋天2天，冬天1天,一共38天。

遗憾肯定是有的，比如说我们如果能有一个移动设备，很多场景在调度上可能会更加好玩一点，说像收西瓜那场戏，这边有三轮车过地磅上上下下，那边其实有坐在地上打牌的一堆人，还有那边的长队之类的。

如果我们有一个移动设备，在调度上可以更加缓慢地运动，画面其实就会更加的好看。

《过昭关》片场我现在看每一场戏，我都觉得可以拍的更好，或者多一点点或者少一点点的，因为电影最终拍摄出来和你脑海里的构想肯定是肯定是有不一样的地方。

我剪完看第一遍的时候，我觉得挺好，对我来说，最重要的是最本质的那部分得抓住，当觉得最本质的东西抓住之后，其实对于创作来讲就很好了。

现在再看自己之前的东西，其实是挑毛病的一个过程，挑的都是一些技术上，一些小细节上的问题，比如声音、剪辑之类，但我觉得这些都不影响影片最本质的东西。

导 筒：片中老人在老照片中圈出去世朋友的头像，这个动作是来自您的个人经历吗？

霍 猛：这是一个创作出来的情节，我在写剧本的时候就想到了要有这么一个东西。

在剧本创作和拍摄阶段，我就决定电影中会给几个物件特写，不会给人物特写，人最多选择中近景，不能离人更近了。

但是几个物件，像风车、泡泡糖、牙齿，需要几个特写，这是一开始就从视觉语言上设计好的，包括那个相框。

因为我一直要求“近点，再近点”，我们的摄影师觉得自己都不会拍近景了～（笑……）导 筒：片中有很多爷爷讲故事的情节，大段的文字，主演杨太义以78岁高龄拍摄本片，作为一位非职业演员，在台词方面，是完全按照剧本进行还是有即兴创作的存在呢？

霍 猛：首先稿子他会看上好多遍，大概的主要内容他知道之后，我会让他重点抓住几个点，让他用生活里的话来说，所以观众会感觉到非常自然。

《过昭关》男主角杨太义荣获第二届平遥国际影展费穆荣誉·最佳男演员奖，这是78岁的农民杨太义第一次出演电影，也是平遥国际电影展首位影帝。

导 筒：您之前的影片合作对象有像王景春这样的柏林影帝，这一次选择与非职业演员合作，不同之处主要有哪些？

霍 猛：我觉得这个选择主要是根据影片想达到的风格决定的，和影片处在哪个美学体系里有关的。

你决定进行这次创作的时候，想让影片达成一种什么样的效果，得想得很清楚，不可能有职业演员来演，选择了非职业演员，你得更精准的告诉他什么东西是最主要的，因为他可能不懂什么是最主要的；而专业演员，除去一些哲学性强的电影，一看剧本就知道你这句台词背后想表达什么，他知道什么是主要的，但是他可能形体各方面真实度不够， 他的天赋、业务能力等等各方面可能会有一些限制。

导 筒：有没有您认为非常出彩的公路片推荐给观众们？

霍 猛：《午夜狂奔》、《完美世界》、《菊次郎的夏天》都挺好的。

还有一部我特喜欢的电影，估计很少人看过，《三个男人和一条美腿》，是一部意大利的公路片，非常好玩。

《永恒和一日》应该也算是公路片，也很好。

三个男人一只脚 Tre uomini e una gamba (1997)导演: Aldo (II) / Giacomo / Giovanni (II)

完美的世界 A Perfect World (1993)导演: 克林特·伊斯特伍德导筒提示：本片历史背景设定将有意想不到的厚度，推荐历史爱好者，尤其是对中国近代史方面有研究的朋友去影院观看。

《过昭关》的阵容可以说普通到毫无亮点。

无明星，无名导，无大制作。

但在我看来，它失利的最大原因并不是这个。

而是毫无“野心”所带来的真情实感。

听起来是不是很讽刺？

一部小成本的片子尽心尽力拍出真情实感，却远不如流水线生产的电影更被人所关注。

我并不是说小众片应该拿到多高的票房，但20万.......真的太低了。

我敢说，如果你盲挑中了这部片子，那一定会被它流动的情感所打动。

导演霍猛为本片抵押了房子，即便他从来就没把电影当成是赚钱机器。

可这当头一棒，也实在致命。

《过昭关》不是什么晦涩、难懂的片子。

给人的感觉反倒只有两个字，舒服。

什么高大上的词在它身上都不适用。

这种悠然、气定神闲式的影像，在烦躁的都市生活中显得非常难得。

影片以爷孙二人的一段公路之旅展开。

偶然的一次谈话，老爷子得知在文革时期帮助过自己的老友重病瘫痪已时日无多。

在一个雨夜，他独自坐在窗前抽烟，回忆过往。

因房屋漏雨惊扰了熟睡中的小孙子。

在与孙子的交谈中，他毅然决定跨越千里去见老友最后一面。

于是他收拾起行李，在一辆破旧的三轮摩托车上放上被子、桌子、小凳子。

带着小孙子便出发了。

全片的河南方言，房梁上的一砖一瓦，乡下道路的泥土与灰尘，都极具朴素的力量。

没有任何偏见的摄影，让河南乡下变得异常美丽。

而且这种美丽并没有任何刻意的成分，就像从生活中直接截取下来的一样。

西瓜田与落日的黄昏。

早晨蝉鸣，夜晚微凉。

人也会跟着影像的流动而打一个安逸的哈欠。

如果不是怕影响其他人，我甚至想在电影院伸一个舒服懒腰。

除了画面带给人的怀乡情节，故事也同样带来了静水流深式的感动。

一辈子活在乡下的老人遇到了来自城里的小孙子会发生什么？

这么说，你是不是会想起那部由罗京明主演的《孙子从美国来》?但本片与《孙子从美国来》最大的区别便是，后者讲的其实是文化隔阂与代沟的消融。

前者则完全不是。

《过昭关》里的爷爷简直是现代人心目中的完美形象。

他什么事都亲力亲为，充满老年人的智慧却又不固执也不迂腐。

没有干瘪枯燥的说教。

总会以一句“那我来想想办法”帮助小孙子解决他的烦恼。

所以从一开始，他们之间的代沟便已经悄悄瓦解了。

直到爷孙的公路之旅展开时，你才会发现。

原来它要讲述的，是这个时代视若珍宝的善意。

饰演爷爷的杨太义值得多提一嘴。

他有着两重身份，一个是农民，另一个是农村舞台剧演员。

这是他第一次出演电影。

他没笑过场，也不知道什么是笑场。

就是淡淡的演生活中的自己。

当一个农民来演绎农民时，才是最亲切也最具有人情味的。

在我看来，他给这部电影带来的功劳丝毫不亚于导演本身。

当这部电影在平遥电影节上映时，有人请他去看一看。

毕竟这是由他主演的第一部电影。

但当时村里正农忙，77岁的杨太义也早早地就下了地。

他没有手机，电话打到村里时，他还在村头的树下晒辣椒。

如果不是有村里年轻的后生开车送他。

可能，他都没办法看一眼这部电影的样貌。

也因为他，本片出乎意料的可爱。

当小孙子在西瓜地里尿尿时，老爷子笑着说：“你尿到你老太爷的头上啦”。

当小孙子的门牙掉了时，老爷子说：“把牙齿放在瓦片下， 新牙齿长出来就会像这房瓦一样整整齐齐”。

当小孙子赌气不开心让他离远点时，他会搬个小凳子悄悄地往后挪一寸。

这些片段都让我在电影院里听到了淡淡的笑声跟轻轻吸鼻子的声音，可能也是想起自己的爷爷了吧。

对于公路电影而言，主人公往往会有一个强烈的目的驱使。

以此来完成对自己的救赎。

但本片却完全抛弃了这类电影中常见的自我救赎核心。

相反的，在这段旅程中，他却拯救了好多与他毫无关联的其他人了。

这就是难以想象的，善意的力量。

其中有一段令我始终无法忘怀。

在旅程的后半段，爷孙二人遇到了一个只能借助机器发声的养蜂人。

养蜂人说话时的电子音，就像蜜蜂飞舞时的嗡鸣。

爷孙走错了路，养蜂人看天色已晚便让他们休息一夜再走。

这一夜，养蜂人说了很多话，关于曾经那段伤痕累累的历史。

大饥荒时期，河南是重灾区。

养蜂人的父母为了给他一口饭吃，选择了牺牲自己。

老来，他便守着父母的坟不愿离开。

遇到了同样经历过那段历史的老爷子时，伤痛岁月汹涌袭来。

也不过在几个碰杯间，似乎就达成了跨越半个世纪的友谊。

老爷子说，人生就像过昭关，关关难过，关关过。

（相传楚国大夫之子伍子胥为过昭关一夜急白了头，过昭关的典故便是来源于此）

对于小孙子而言，这场旅程也是一段属于他的成长之旅。

无论是过昭关式的人生，还是给因车祸死去的陌生人、生意失败的年轻人一点善意。

他都获得了够他适用一生的智慧。

可到头来，老爷子受到的，是来自子女的责备。

影片没有让最后的老友相见，变成狗血煽情的桥段。

两人相见，寒暄不过几句。

他留下了养蜂人临别的赠礼便独自离开。

为这不到三分钟的相见，用五天时间跨越了千里。

这种情绪，暗地里戳中了看过的每一个人。

也难怪，法国著名影评人马可·穆勒与平遥电影节的评审们会在全世界1200多部电影中，将它选出来。

像这样不噱头、不狗血甚至不煽情的国产电影。

你还能找得出几部？

我不太想去谈论《过昭关》的缺点，因为它带给了都市人现代生活中所缺失的情感触动，单这一点就能让人回味很久。

而它的通达与质朴，对于现在的国产电影而言又显得尤为重要。

我们总是抱怨国产没有好电影，都是商业机器下生产的流水线作品，没有感情也没有诚意。

可当有诚意的好电影出现时，知道的人又太少，会去看的更是寥寥无几。

我除了贡献微薄的票房以外，也只能说一声可惜。

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霍猛导演的手法和文本都朴实到了“简单”的程度，乍一看甚至不免让人误以为是学生的初学习作。

但其刻意为之的朴实，目的却是突出同样朴实的内心世界，将老人独立于复杂当代世情的纯朴进行了观感上的强化。

这种简单，在影片的简介上就可窥见。

“暑假，七岁的宁宁被送回乡下，由七十多岁的爷爷李福长照顾。

李福长偶然间得到了一个老朋友的联系方式，老友身体中风，时日无多。

他决定带上孙子，骑着一辆摩托三轮车，去千里之外看望老友。

影片以“过昭关”喻指人生，是难得一见的中国乡村公路片。

”然而，这部电影的情感表现力，以及与之紧密结合的主题，却远远超出了其外在的“简单”。

在观看的时候，它会将你的内心持续牵引，并非以什么“反转”来调动你的理性思维，从而引发“思维不够用”的困惑费力，而是引导你的主观感情，直截了当地感受到它蕴含的巨大情感力量，不需要思考，却打动人心而又留有回味。

在一定程度上，它有点类似于北野武的名作《菊次郎的夏天》。

在那部作品里，北野武用全篇去表现少年的纯真，以及被其所打动而重回童心的中年男人。

但在结尾，两人重回都市，环境的改变预示了一切美好的改变——那更像一场美好的梦，而日常的现实则是周围的钢筋水泥。

而中年男人菊次郎的“夏天”，则正是这场回归质朴的短暂一梦。

结尾，男孩飞奔，依然纯真，但中年男人的幻梦却已经结束，而男孩，也终有一天会在都市中被同化，变成中年男人而纯真不复。

而在《过昭关》中，祖孙二人的一路旅程离开了大城市，其内里也仿佛是脱出现实的美好世界。

走过“过昭关”一路的爷爷变成了“过韶关”---在影片高潮部分有一幕京剧扮相的伍子胥在超现实时空中的出场---的伍子胥，拥有古人一般的内心，待人以诚，与人为善，义大于利。

借此，导演强调了古人之心在当代的价值与稀有。

爷爷遇到了很多为现实所困的当代人，也用自己的“古风”在各种程度上帮助了他们，自己也是为了见老朋友最后一面而不辞辛劳，千里奔走，践行了古人一样的友谊。

然而，这一切品质在当代也终将消失，祖孙二人最后“回归”大城市，带他们前来的三轮车被警察以当代法规而没收，爷爷的归程坐上了“汽车”。

与爷爷结下古人友谊的老伙计也不日离世，展示深厚亲情的孙子也被带到了父母的身边，一路上的出世景象犹如恍然一梦。

爷爷言传身教地让孙子明白了古人的美好，但二人最终聚少离多，其效果也必然成为泡影。

而更加可贵的是，导演恰到好处地给予了爷爷一种“认清现实，接受将逝”的内心状态，面对友人的两次逝世，他都没有什么情绪波动，只是淡淡地在合影上圈出二人的身形，看着只剩下自己“幸存”的照片。

面对儿子不理解自己的指责，孙子开学后被带走的背影，他也只是安静地听着，适当地回应，与孙子打一通电话时也没有表露太多。

显然，爷爷深知自己的“落后于当代”，理解自己珍视的生活（祖孙）让步于当代（老人的古风教育让给学校的义务教育），也接受自己这一代人即将从生命和品质的层面上“谢幕”的现状，他并不想改变当代世界，或试图挽回与争取什么，只是让自己保持从一而终，无论外界如何变化与反馈。

这样的淡然本身也正是其古风的又一个侧面，且与作品手法的“朴实”完美对应。

在影片的结尾，打完孙子电话的爷爷默默消化了对晚辈的思念，看到自己掉下的牙，自嘲一笑。

这一幕提供了强大的情感打动力，爷爷接受自身“衰败”而又泰然自若的内心世界跃然而出。

这也正是这部电影的全篇特点，它的技巧并不复杂.也没有所谓的“反转”更不是什么黑深残，有的只是巨大而有力的情感世界。

它就像一个情绪的漩涡，将所有观众卷入其中，靠的却不是什么手法，而是对“情感”本身的重视，无需包装，简单而有效。

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我好比哀哀长空雁，又好比龙游在浅滩，我好比鱼儿吞了针线，我好比波浪中失舵的舟船。

爷爷坐在门前，点燃了一支烟，唱起了这首歌。

孤单的老人此刻犹如这依然翱翔的长空雁，前几日与孙子的“旅游”体验又如龙游在浅滩。

我静静地抹了抹眼泪，用深呼吸稀释了稀释我忧郁的情绪，再次温存本次“公路之旅”饱含的善意。

这一路 他们与世界温柔相待加油“叔”。

夏天的路边，切开清凉的西瓜，誊开休息的座椅，叫出辈分严谨的“叔叔”。

我想，孩子学习着礼貌和尊敬。

哑巴叔。

他用一生的无言来“惩罚”自己少年时的谎言，陪爷爷在乡间路上练习三轮车。

爷孙出发了，哑巴叔笑了。

我想，孩子学习着诚信。

钓鱼叔。

他愧疚、懊悔、逃避，不愿回到自己的家乡，独自垂钓。

因爷爷的一席话，人生心境澄澈了起来，钓鱼叔笑了。

我想，孩子学习着“如果河里没鱼，你在这守一辈子，你也是钓不上鱼的。

如果有，慢慢地钓，就会有收获的。

”人生之河亦如此。

货车叔。

他因之前丢了货而对提供帮助的陌生人心存介怀，但是当他返回时，看到爷孙二人，又同样善意地让他们拥有顺路的搭乘。

我想，孩子学习着大度、信任和善意的回环。

车祸人。

他们因肇事司机逃逸，而无可奈何地跪在路边，筹集一些过路司机的爱心。

我想，孩子学习着无私。

养峰人。

他有着变形金刚般的声音，有着和同龄人喝口小酒的愉悦，有着送你一瓶蜂蜜的淳朴之心。

我想，孩子学习着善良。

老伙伴。

他躺在病床，问出一句“吃了么”，紧握着爷爷的手，这不长的一分钟是无憾此生的最后一面。

我想，孩子学习着感恩之心和情义深重。

……这一路，但凡他们遇到一个陌生人或者一点点坎坷，我都很惯性地紧张，我怕坏人的出现，我怕剧情的波折，我怕善良的人受到伤害。

幸运的是，所有绷紧的弦都随着故事的推演渐渐放松下来，自然地听生爷孙的对话，自然地看生老病死，自然地体会“过昭关”的意味。

这一路，钓鱼叔送的糖，他送给了失去爸爸的小朋友。

爷爷折的风车，他留给了爽朗善良的货车叔。

货车叔给的钱，他捐给了失去丈夫的陌生人。

养蜂人给的蜜，他送给了当年帮助他的老战友。

爷孙二人留下了什么？

留下了不再遗憾的重逢，弥足珍贵的旅行与陪伴。

这影片 勾起乡愁的物件儿乡村的房子。

8岁前，我也在这样的地方。

有山、有水、有村庄、有稻田，无电话、无暖气，有满满的烟火气。

洗澡的盆子。

8岁前，几个这样的大盆，用于洗衣、洗澡，夏天接一大盆水用来冰西瓜。

出行的车子。

耗电的、用油的统统没有，姥爷推着二轮的板车带我们去田地里摘毛豆、掰棒子。

墙上的框子。

照片不在某个芯片或者某个云端，它们被冲洗，然后小心翼翼地放在简约、朴素的相框里，尔后被挂在墙上，许久都不替换。

是展品、藏品、珍品。

如今，我的乡村已经是“小康”的模样，规整、洁净，电、暖、气一应俱全，各种物件也都在90年代和21世纪初的基础上升级了一番。

姥姥、姥爷在，质朴感就在。

爷爷、奶奶虽不在，但我的爱和想念在。

影片中，爷爷演绎的老一辈，固然有着过时的传统观念，但更有着温柔的处世大智慧。

整部影片没有背景音乐，质朴就是它的旋律；没有电影滤镜，自然就是它最美的样态；没有导航系统，“哀哀长空雁”，一路行善就是它至美的方向。

因为电影节认识到这部电影《过昭关》。

刚开始我认为我应该不会看的很投入，也不会哭，因为是在会议厅看的，观影环境很一般，它也并不是一部悲剧，还有就是它是一部乡村公路片。

再后来，我慢慢的被吸引了。

影片前部分就是铺垫，我还在说有些镜头切的好突然，我转变不了那么快，到了爷俩旅行的后期，我慢慢的与电影产生了共鸣。

路上爷俩遇到了大货车司机，我就想到了同样职业的我的爸爸，他每天工作都会有什么样的经历；爷俩遇到养蜂人，养蜂人送他们继续上路时与他们说再见的身影，一个说话奇怪的老头现在马路上形单影只的说再见，很孤独的感觉，让我想到了我奶奶，每次回老家都会在大门口和我们挥手说再见。

最后意料之外的是老头如何见到老友，我之前还在想导演会如何处理见面，如果一个没有新意的乏善可陈的结局可能会使观影效果大打折扣，没想到是很意外的情况下，老爷子只身见了老友，我没想到导演会这样处理老爷子与老友的见面，简短，仓促，但又觉得就是这样，就该如此。

最后哑巴爷爷的去世，前面铺垫的一些包袱也一一展现出来了，与主线没太大关系了，却让我哭的更厉害了，不是难过，就是看懂了这个老爷子。

宁宁回城了，老爷子像养蜂人一样孤独的说再见，让我觉得人老了就真的有一种无奈，知天命，知人事，但同时又落伍，封闭，所以老人都有一种很无奈的孤独感。

特别后面几处细节的处理让我眼泪大颗大颗的往下掉，但那种感情不叫压抑，我不知道那叫什么… 余华说过，伟大的电影后面存在着千万部的电影，不同的观众带着不同的人生经历和生活感受与这部电影接触碰撞，产生共鸣。

周围的观众也有在哭的，一起看的朋友说我们这代人很多都跟着爷爷奶奶在乡下生活过，电影里各种写实的细节，有的人或多或少都会经历过，大家可能都回忆到了自己的家人、童年、玩具等等，所以会有共鸣吧。

这算是我看过的数量不多的文艺片里最让我感触深刻的一部了。

《过昭关》

看着两个老人眼睛湿湿红红的，握着的手不放好心酸。

临终前病榻边还能见一眼多年未见的好友，也不算遗憾了。

有想见的人，要赶紧去啊。

其实我一向很重视友谊，可能是天秤座缘故，我觉得我对朋友应该比对恋人更好。

如果临终前，也有朋友欢送我，真的会很开心。

好喜欢一群朋友围着我。

像张国荣那句歌词唱的“但愿用热烈掌声欢送我，在日后淡淡一生也不错。

”老人家拉着好友，别走别走，再吃点饭。

为什么老一辈人在寒暄时说，你吃饭没有？

那是因为那一辈都被饿怕了。

在饥荒时期问别人吃饭也意味着你最近过得好吗？

有粮食吃饭吗？

想起之前看过一个评论，说小时候我们不懂为什么逢年过节爸爸妈妈会给一些叔叔阿姨拜年聚会。

其实想想，他们也是爸爸妈妈小时候的玩伴，就跟我们和我们的朋友一样。

长大了，四海为家，唯有借以节日的机会，聊以慰问。

看这部电影，总让我想起很多年前，还是小孩子的时候，父亲和他的朋友，我的一些叔叔，夏日，露天，在饭桌前喝着酒，娓娓诉来那些年的时，我就那么像听故事一样，听着听着就趴在桌子上睡着了。

台词：有些事儿，是人无法控制，就像这河里，如果没有鱼，你跟这儿守一辈子，你也钓不上来鱼的。

如果有，你慢慢的钓，就会有收获的。

人这一辈子就是一关一关地过，过罢昭关还有潼关，过罢潼关还有山海关嘉峪关，关关难过也得过。

我觉得这是关于死亡话题最温柔的表达，关关难过，关关过！

老人对于人生的变故是如此的平淡，孙子问他死是啥时，他说不久他就会去找！

人类的感情的世界是多么的复杂，老人的表现是站在巅峰的藐视吗，阿拉不晓得呀，就觉得让人好感动！

中国的教育缺少爱的表达，儿子对老人的爱看似冷漠，其实逃不开，我这两年离开家时总要抱抱七十多岁的父母，我知道所剩不多！

豆瓣评分系统太粗略了。

最近看的国产文艺片里，《春潮》我给七分，四舍五入给了四星；《平原上的夏洛克》我给八点五，四舍五入还是四星；《过昭关》我觉得可以给到九，结果四舍五入还是四星。

所以，我决定给这部电影五星。

开始只觉得剧本工整，镜头平整，主题鲜明——这就很不容易。

影片的题目旗帜鲜明地告诉我们，这是一部中国公路片，只不过是祖孙俩的公路冒险，从周口到三门峡，跨越整个河南，从平原到山区，从现代到过去。

如果这是一部日本电影，爷爷可以是菊次郎夏天式的可爱流氓；如果这是一部美国电影，爷爷可以是阳光小美女式的真流氓；或者在同样是中国电影的《孙子从美国来》中，爷孙的对比可以戏剧而夸张。

但在这部电影中，我们看到的是平常琐碎的生活，加上少许会心，少许幽默，在爷爷的口中和孙子的脑海中，几天几夜的公路之旅幻化成了伍子胥的形象，带我们穿越了古代和现代，也穿越了一个人的人生。

我好喜欢过昭关的设定。

在此之前，我对伍子胥一夜白头的故事略有耳闻，但对过昭关的故事一无所知。

去年回国坐高铁，真是坐地日行八万里的感觉，可以看见中国的地形、气候、植被，在数十分钟内一点点变化——怎么说呢？

就好像真是身处小灵通漫游未来的那个世界里。

过了郑州往西走就是山区，经过三门峡后，已经是秦岭的一部分，电影中有突出表现。

爷爷让孙子披上衣服，说山里空气凉，昭示着他年轻时对这一带生活的熟稔，也是电影场景变换的交代。

我查了地图，周口到三门峡不过五个小时车程。

影片没有说爷爷为什么不坐公共汽车，而非要带着孙子开着小三轮，以时速二十公里的速度走好几天，我觉得是影片的一种暗示，意指他们走的不是普通的旅行，而是回顾一个人的人生。

不但要过昭关，还要过潼关，还有山海关嘉峪关，还有爷爷和养蜂人说的，“最后一关”。

孙子还那么小，掉颗牙都新鲜半天，怎么能理解过昭关的含义？

父亲鸡飞狗跳，是U型人生的低谷阶段，怎么能理解爷爷为什么要带着孙子以近乎离家出走的方式去看望老朋友？

只有老朋友能理解，为什么当年农场的朋友过了几十年也要来看他一眼，为什么看了一眼之后不到十分钟就要离开。

对爷爷坎坷的一生来说，这几乎是一种朝圣的行为，朝拜他的青春，他的友情，他镜框里那些用黑笔圈出的伙伴。

我还喜欢路遇养蜂人的那段情节。

有了货车司机的铺垫，我们对人与人之间的信任不再感到怀疑（啊，为什么之前要怀疑呢？

），我们看到养蜂人就知道他们会是萍水相逢的朋友。

爷爷的人生，在之前碰到郑州小伙以及和孙子讲故事的时候已大致勾勒出来，在养蜂人那里得到了更多的呼应。

山区的夜凉如水，一盏孤灯点在帐篷边，外面是漆黑如许的夜，两个经历过大半辈子的老人谈着他们的共同语言，三年灾害、反右、文革……端的是过了一关又一关。

说到最后一关，两人豁达一笑。

虽然他们有那样坎坷的人生，但我们每个人的人生，又何尝不是一关又一关呢？

老朋友最后托儿子打电话来，“说能见到你最后一面，自己很满意”。

满意这个词用得好；人人都有最后一关，走时平静，子女都在床前，像《唐顿庄园》里的老太太说的那样，Lived a privileged and interesting life，纵然不是澳门赌王，但这样的人生，不也是一种满足吗？

我们谁又不是嘴里嚼着泡泡糖，喜欢爷爷带着我们逛乡下的没见过世面的城里小孩呢？

我们谁又不是不是着急忙慌，一边媳妇生娃一边城里工地，忙得顾不上父亲孩子只能埋怨的忙于生计的小市民呢？

只不过现在，一切都过去了，可以做一个云清风淡的乡下老头，毫无疑心地把摩托车借给素不相识的陌生人，和路上养蜂人萍水相逢地聊天南地北，聊过了昭关过潼关，过了一关又一关的人生。

我好比哀哀长空雁，我好比龙游在浅沙滩；我好比鱼儿吞了钩线，我好比波浪中失舵的舟船。

思来想去我的肝肠断，今夜晚怎能够盼到明天。

电影前后都有呼应：孙子的牙和爷爷的牙，孙子的不愿来和不愿走，开头父亲放下的洗发水和最后爷爷放下的洗发水，连哑巴爷爷的字都有伏笔。

临走是给爷爷的字：“这一路，山高水长”，明说的是爷爷，结果说的却是自己。

爷爷的身世，在旅行中一层一层给观众展开，几个配角，如电子喉的养蜂人，哑巴爷爷，都安排得妙且有趣。

河南是中国历史上的风水之地，仁义道德， 可以说是最“中国”的地方。

而影片里面的人物，也给我一种儒家中国的感觉。

父子之间的孝，兄弟之间的悌，朋友之间的义，陌生人之间的仁，每个人都活得那么平和，在琐碎日常的生活中，连一个吵架或冲突的镜头都没有，固然是导演整个镜头语言的风格，但也让我看到一个信任他人、同情弱者的乡土社会，那是我真正怀念的故乡。

2025年2月22日补记：导演霍猛的新片《生息之地》入选第75届柏林影展主竞赛单元，最终获得最佳导演银熊奖。

我果然有眼光！

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