红高粱

很多人说九儿和余像是一对奸夫淫妇一样，既然九儿出嫁为何还跟他纠缠不清。

先说说演员吧，我特别喜欢周迅，一开始也是因为有她才来看的这么剧，记得有人评价周迅的演技，说：“她没上过科班，但是演戏像是被人物附了魂一样”。

这次看这部剧也是真的过瘾，九儿在我看来是个特别真性情的女人家。

她有情有义，同时热爱生命，她是女人是母亲。

聪明善良，真的成为她那样的女子很好。

觉得九儿坚强聪明，一直希望和余占鳌过平静日子，却一直不能如愿，余占鳌从当上土匪的那一天开始，就走上了一条不归路，他自己心里明白，九儿也明白，可九儿希望他可以走正道，也一直在努力帮他走正道，打鬼子是走正道的开始，鬼子来了，高密的一切关系都被打破，从一开始，高密人的不反抗，其实他们不是不反抗，在那个时代改朝换代是很平常的事，中国人都觉得过自己的日子，日本人也不会拿老百姓怎么样，毕竟打仗是当兵的，是政府的事，可日本人屠村，让中国人终于知道只有打倒日本人，才能生存下去，余占鳌成了抗日英雄，终于开始走正道，九儿也终于光明正大的跟他在一起 。

在微博看到说能演九儿的姑娘必定是不平凡的 巩俐 再者便是周迅 最出众的或便是她的那双会说话的眼睛 灵动 娇媚 不娇柔不做作 说不出那种感觉 就像是麻制品带来的实在感 踏实 深厚 沉重 把戏演到这样让我真的以为她就是九儿 内心确实是感触颇深的 那个时代的女人大概就是那样的吧 巩俐的九儿我没看过 但在周公子的一片好评声中我也没有非得看看巩俐的演技并将之一较高下的念头 这部剧看完这么久了 却依旧是印象深刻 她的眼泪 她的笑 她的哭喊 她的委屈 所有感情 我觉得她拿捏得如此到位 确实是部好戏 大爱

在55集罗汉死后，余九阵营与鬼子矛盾激化, 余九俊三人配合逐渐默契，演员同台时已有心照不宣的协调感。

余在九面前显出可爱的天真与直率，九对余如同妈妈管教孩子，疼爱与鞭策相宜，拿捏十分到位。

俊杰性格中和， 恰好平衡余九间多余的张力。

”一家三口“其乐融融哇。

演员之间的张力是一部戏重要的看点之一。

好演员之间会碰撞出火花。

即使是资质一般的演员，合作久了，入戏了也会有默契。

可能随着剧情发展，三个角色逐渐成熟，所以演员之间配合起来更得心应手。

余占鳌：有些男人永远长不大，但蛮可爱。

2020年4月24日 讲故事的人花了三天时间刷完了周迅（九儿）朱亚文（余占鳌）出演的《红高粱》电视剧，虽然没读莫言的原著，但我已被高密东北乡这出轰轰烈烈、英雄悲壮的故事流了很多眼泪。

下午看了莫言诺贝尔奖获奖感言《讲故事的人》，让我深感一个讲故事的人，他可以透过历史的烟云，带给我们不仅是悲欢离合，喜剧闹剧；更重要的是在结局的时候，在戛然而止的故事中承载着所有人的青春和命运，在尘埃里塑造出这片大地上血性刚烈、敢爱敢恨的高密人，倏地把这些可歌可泣的故事重新又封存于历史的尘埃里，让听故事的人喟叹流泪，感慨万千。

在历史的尘埃里没有坏人和好人，只有离奇的生活、曲折的故事、和历史的无奈。

一开始我讥笑于不近人情、冷酷残忍、吸食鸦片的大少奶奶和妇女楷模这个颇含讽刺的牌匾，讥笑二叔三叔的薄情寡义，感叹四奎娘及世上所有好人的悲催结局和逼人上绝路的世道。

后来，我为所有这些可怜的人哭：曾经捧着灵位进单家大院的大少奶奶终于陪伴这辈子真正相爱的罗汉大叔慷慨赴死被日本人所杀，余占鳌与朱县长不计前嫌，舍杀母兄之仇恨赴大义与鬼子决战，朱县长朱太太引燃燃烧弹与鬼子同归于尽。

倔强一生大难不死的九儿姑娘点燃了三十里红的革命火星，也留下余占鳌的凝望和豆官目送亲妈戴九莲的歌：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……骝骝的骏马，足足的盘缠。

你甜处安身，你苦处化钱。

”曾经这片高密东北乡的苦和悲，是非和曲直都随着高粱里地的三十里红烟消云散，留下悲壮、血性、永恒、令人感慨悲歌的绝唱。

讲故事的人是旁观者，而我们何尝不是新时代这出戏的亲历见证人，在戏里没有真正的对错是非，在社会这部大戏面前每个平凡的人面对人生给自己安排的角色，做出戏剧性的，荒诞却唯一的选择。

《红高粱》的每个人、每个家、每个派系合纵连横，从互相算计到互相扶持，在时代的铁蹄下没有谁能独善其身，没有谁能权衡出自个儿的命运，没有谁是时代的赢家。

但时代造就了英雄，每个平凡人也被时代的力量所压迫，勇者主宰了自己的命运，把功过留给后世去评说。

讲故事的人，通过这种令人唏嘘的，充满人文细节的历史缩影，把时代的强烈震撼力量带给所有听故事的人。

我们在这个风云际会的和平时代，缺失了气性，被很多无形的东西压迫着。

气性是每个人面对时代命运，对自我的信念、激奋、昂扬、斗争、侠义、豪迈、快意恩仇。

气性可以被凝聚，可以被激发，也可以被荒草埋没。

我们之所以赞美气性，是因为相比未来更好的时代，现在的我们精神很容易就被奴役，气性一直在丢失。

我们枯瘠的精神、乏味颓气的的习惯、圣人志的淡忘、心外全是物的蒙蔽，使我们气性丧失，信仰迷失。

但是回望历史的尘埃激荡的那些浪花，在那些曾经开天辟地的诗篇中却隐藏着充满气性的我们的影子。

我们的沉寂使得时代裹挟着局限和矛盾，而这些时代局限爆发来的矛盾，却反而将唤醒、复苏和大解放我们的气性，使我们灵魂被时代寄予崇高自由，被自我赋予意义，被后人写成故事。

人生的永恒话题，是怎么能够不枉活一世。

我曾想过用辉煌的建树，难忘的经历，慷慨激昂的抱负，闯荡江湖的豪迈，老来享天伦之乐山水之趣书画之雅，甚至著书立说、成为讲故事的人来回答这个问题。

但我现在发现，我们容易忽视岁月的流逝，岁月流逝则会把我们改造得面目全非。

但是，大火的淬炼也好，微风细雨的温柔也好，我们就像三十里红一样，会被塑造出更醇更烈的酒，也会变成更香更沉稳的酒。

在这岁月的变迁中，我们将逐渐明白很多，我们不得不变化自己，放弃曾经的信仰，探寻新的意义，并再次与命运在新的高度上抗争。

在每一次看清世界后，我们会留下无数的爱与恨，遗憾与罪恶，蝇营狗苟与疯疯癫癫，同仇敌忾与慷慨赴死，而这些都是正义的生活姿态，是时代的烙印，是我们会自豪或愧疚的过往故事，并且将被后世传诵和铭记。

就像刚才所说的，世界之大，每个人活着为了不同的理想，不同的信仰努力奋斗。

但我们也会在追逐理想信念中认清现实的变革，认清物是人非，认清自己不再是以前的自己，认清别人也不是以前的别人。

我们原谅自己，原谅别人，这是发起对恶的大反攻，这是对现实的突围，这是对自己信仰的守卫。

朱豪三在世事矛盾中悔恨自己曾经的错误、固执，拉拢侠义土匪余占鳌；余占鳌与朱豪三最终二人泯去恩仇，去与那个曾经剿杀其母其杀兄不共戴天的人联合抗战。

我们在认清现实中改变理想，并在新的理想奋斗中将自我的奋斗推向到更高潮。

在滚滚向前的时代变迁中，我们感慨这些曾经的渺小脆弱的我们，抛去恩人仇人对抗真正的敌人。

在认清现实中改变理想信念，朱县长原谅了顽固的自己，并被余占鳌原谅。

红高粱地的人在日本鬼子面前一条心，他们精神升华了，气性被激发了，因此有了激荡的岁月，不屈不挠的斗争。

从入世的姿态到出世的姿态，讲故事的人可以超越了这些酸甜苦辣，超越了舌根都嚼不烂的脍炙人口的历史。

扎根在浩瀚的烟云里，以讲故事的上帝的身份来俯视曾经所有气势磅礴戏剧性的故事，并用五官的感受写出故事，写出红高粱家族的兴衰，写出民族的百态，写出小人物的命运，写出时代的变迁与伤痕。

这种犀利的无声描绘了一个时代的宏伟的画卷，让所有人物都嵌入到其中，接受命运的局限与必然。

可以说，讲故事的人大笔如椽，把曾经的我们写进了不朽的故事，也好让未来的人在描绘我们时代的画卷时，写下我们的戏剧，我们将成为鱼缸中的金鱼，被后人评说和感慨。

正如莫言所言，时代留给的红高粱地的痕迹，就是龌龊与圣洁并存，美丽与丑陋并存，超脱与世俗并存，英雄好汉与王八蛋并存的。

但我们平凡生活里的一滴热血和情怀，气性和精神，这些就足够酿就一个不朽时代的三十里红。

（仅从文学艺术的欣赏角度，随便写写，没有评论电视剧本身的演技。

另外原声配乐也非常大气，让人听后很感动）

爷，九儿死了娘没几天就扎上红头绳，死了男人没两天就红衣裳红窗花。

这让戴三年孝的人咋活。

徐志摩戏谑陆小曼，我若死了，你必是个风流寡妇。

九儿这寡妇，真在世人眼里有个性。

至于青梅竹马爱恨一场，槽点太多，不评。

以上甄嬛传把郑晓龙捧高了，惯坏了。

可惜了莫言 那片红高粱。

——评电视剧《红高粱》“身边的那片田野啊，手边的枣花香。

高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。

”电视剧《红高粱》在张艺谋的大电影和莫言的大小说面前显得毫不逊色，极为出彩，将一碗浓郁的醇酒献给观众，芳香四溢，看着荡气回肠的传奇史诗，说实话，我也是醉了。

男一号余占鳌由朱亚文饰演，匪气、霸气、帅气而又刚柔并举，柔情深种，土匪种余占鳌对九儿一往情深。

粗犷豪迈的他将九儿抱进高粱地里野合，九儿躺在压扁的高粱梗上，爱欲迸发，余占鳌对九儿霸道地叫嚣着爱情，恍如高粱酒纵情喷涌。

从杠夫到土匪头子再到余司令，在和县长朱豪三、土匪花脖子、日本鬼子的周旋中，内心孤傲又不屈命运的形象活灵活现。

他看似大大咧咧、豪爽洒脱，却有着深深的孝心和爱心，他对四奎娘的感人至孝和对九儿的动情至爱，都让人感动，人格魅力无穷。

和余占鳌形成对照的是张俊杰，黄轩饰演。

张家少爷和九儿青梅竹马，可惜命运弄人，九儿被她爹戴老三卖给单家的麻风儿子当媳妇，在计划与张俊杰私奔时被土匪抢到了山上。

张俊杰和九儿的爱情至此就走向破灭了，应当唏嘘。

相比戴九莲的夹杂小野性，张俊杰可谓最正派，是正剧中最正的角色。

他在土匪、县官几方势力间周旋，最终团结了大家的力量，共同对抗侵略者。

张俊杰正义凛然，让人喜欢。

余占鳌和张俊杰同时深爱着的九儿，由周迅饰演。

周迅把九儿那种纯美交加的野性表现得淋漓尽致。

九儿在源源不断的磨难中，和余占鳌热烈相爱，生了龙凤胎豆官琪官悉心养大，做了高粱酒坊里火一样的女掌柜，一步步成长为敢爱敢恨的女中豪杰，不畏封建束缚，不惧鬼子侵略，在民族最危险的时刻，九儿将日军引入高粱地，在烈焰中为国为爱献身了。

九儿以自己的死换来了余占鳌和张俊杰他们的生。

这样的奇女子让人惊赞。

她单纯、善意、聪颖、坚韧、倔强、机敏，充满原始的生命力。

九儿是新思想的代言人，那淑贤则是旧时代旧观念的典型代表。

淑贤和九儿碰撞出激烈的火花，淑贤的保守刻板恪守妇道与九儿大胆追求真爱的性情形成鲜明的对比，堪称冰与火的较量。

秦海璐饰演淑贤，单家大院的女主人，她抱着牌位嫁入单家守寡，凄婉哀怨，压抑多年，光鲜背后攒满辛酸泪，在内心挣扎和思想斗争过后，在九儿的鼓励下，淑贤摒弃了传统礼教，毅然和罗汉成婚，有情人终成眷属。

最后身批婚纱，同罗汉一道，英勇牺牲于鬼子的枪口下。

说起罗汉，也值得称道，宋佳伦饰。

罗汉是个本本分分的酿酒师傅，却调节着大少奶奶淑贤和二少奶奶九儿的激战。

罗汉深爱着淑贤，激荡的内心却被他诚挚的外表所隐藏，他是传统道德的完人。

罗汉是单家名酒“三十里红”几十年如一日的掌门人，守住了酒神，便守住了“红高粱”精神的本质。

罗汉教九儿的儿子豆官品酒，就是继承这种精神。

罗汉后来誓死捍卫红高粱，也是保卫这种精神。

难忘罗汉高唱《酒神曲》，气势恢弘：“九月九，酿新酒，好酒出在咱的手，好酒……”最让编剧满意的角色是朱豪三，原型人物是曹二鞋底，朱豪三由于荣光饰演。

亦正亦邪的高密县长集幽默、犀利、彪悍、智慧于一身，一出场就剿匪、戒毒，雷厉风行。

他女儿淑红几年前被土匪绑票后撕票，所以他不顾一切地剿匪，后来无意中害死了四奎和四奎娘。

朱豪三深明大义，他为了集结抗日力量，和他夫人一起跪在四奎娘的灵前忏悔。

民族大义面前，余占鳌和各方势力不计前嫌，停止争端，一致抗日。

最后，朱豪三县长和县长太太一齐和鬼子同归于尽，甚是壮烈。

《红高粱》的成功并非单单因为是抗日大剧，其实配角也非常出色，各放异彩。

比如余占鳌的兄弟喜子、长发，花脖子的妹妹灵儿，退隐江湖的侠客黑眼，朱豪三的手下小颜，善良的四奎他娘，还有九儿他爹戴老三、他哥戴大牙，甚至那么多反面人物，等等等等，无一不为该剧增添了活力，让人啧啧称赞。

导演郑晓龙和编剧赵冬苓一定下了不少苦工，现在收视口碑双丰收，值得喝彩！

九儿和余占鳌在山东高密大地上，用生命谱写了关乎爱恨情仇的史诗。

危机关头，九儿点燃红高粱，壮烈牺牲，她用自己的青春在充满生命力的热土上书写了不朽的传奇。

这一幕，必将回荡在观众的脑海，久久无以忘怀。

“妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回呀头。

与你喝一壶呀，红红的高梁酒呀，红红的高梁酒呀嘿。

”乐曲从内心响起，一碗浓烈的高粱酒让人醉了，迷醉了，来，干杯！

最近拍了个电视剧「红高粱」。

不明就里，难道还要借着莫言去日东风再兴些风浪？

「红高粱」是个具有鲜明时代性的不可复制的文本，八十年代思想解放，那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识，在长期政治压抑后发出了第一声低吼。

巩俐姜文都土和硬到了骨子里，岂是现在一切都绵软精致的小资们喜欢的？

巩俐那种山东女人与生俱来的粗骨头厚腰胯，任你把轿子颠个底朝天，姑奶奶屁股都不会挪一下。

周迅适合做一个徽州新嫁的三房姨太太，心气虽然高，脚还是小的。

或者做一个追随摇滚乐手的骨肉皮，情到真处，虽然吐着烟腆着脸，但是眼里透出难以掩饰的疲惫和寂寞。

叫她进到高粱地里，不怕被叶子划伤了小脸？

我估计现在九零后oo后都不会有我对于那种农业社会文化，山药蛋蛋山丹丹花文艺，溲曲荤段子的体会。

那是曾经「故事会」一类刊物上的描写，是农村世俗的情欲和爱憎，是天阉汉子用耙子废了偷汉媳妇，是爬灰的公公和高粱地里偷情的寡妇，也是公社的书记和结婚的小二黑。

是郭沫若的思无邪和张国师的伊甸园。

我写了篇长的正式的，发在了<文学报。

新批评》上三人谈第一篇有兴趣可以看看http://wenxue.news365.com.cn/wxb/html/2014-12/04/content_196499.htm

近两年看过的最好的国产剧 本来对国产剧几乎不感兴趣 但是这60集的红高粱却是一集不落地看完了 觉得这部剧的闪光点有以下几点：剧情好、角色好、配乐好 戏剧冲突从私仇转向国仇 前半段县长跟土匪们斗 土匪之间斗 无非都是绑票的桥段 有点无聊 要是再多一次就真的觉得烦了 但还好在适当的时候停下了 到了后面有了国难的时候 看到俊杰这样的有识之士为了国家四处奔走觉得挺感动的 但最打动我的 还是朱豪三在国难面前懂得把私仇放下 想着一起抗日 以前看教科书上说国共两党合作抗日的时候 并不能感受到其中的艰难 但看了这里却让我体会到了这样的举措是多么的伟大 国难当头 能在那个时候把眼光放长远 真的不是每个人都能做到的 至于最让我感动的 莫过于九儿的感情 性子倔强 一心为余占鳌好 她说的那句“为自己的男人好 就要让他走正道”真的说得很好 之前余占鳌总说九儿看不起他 九儿因为他不肯听她劝而老是不愿搭理他 当余占鳌第一次打鬼子之后 她总算觉得宽慰了主动抱了抱他 看到这幕的时候真的泪流满面 余占鳌这个蠢货 牛皮灯笼 总是没长进不懂九儿为他的好 但说实话 这个角色是整部剧里面的主角光环最大的 现实一点 这样的人真不是成大事的吧 大概是演员拯救了这个角色的个性吧 还有县长夫妇的感情 县长太太的个性和九儿还挺像的 是个好太太 陪着他做想做的 最后和朱县长战死战场 也是很感动 看了这两对的爱情 才明白什么叫可歌可泣的爱情 觉得以前看的小情小爱都是些什么垃圾东西 真的不能一直看那些没什么内涵的情情爱爱 时不时的还是要接受这种大爱的熏陶 剧里的每个角色都让我感觉是有血有肉 每个人都不是全好人 也不是全坏人 有值得敬佩的地方 但也曾犯过错 似乎就是每个人都有一个成长 有人从好变坏 有人从坏又变好 俊杰从一开始的文弱书生到后来拿起枪去杀敌 九儿从一开始的倔强也开始会服软.....就是人无完人 尤其是朱豪三和恋儿这两个角色 最后就是那个“悲壮”的配乐 就是在打仗时的背景音乐 至于那个特别凸显的唢呐声的音乐 让我印象深刻的 一处是用在占鳌送九儿出嫁时的颠轿子另一处是最后一集九儿做的那个壮举的时候 真的听着的时候 心里都巨难过 这大概是我看过的国产剧里面最让我感动和动容的一部了 感谢编剧导演演员工作人员拍出了这么好的片子

莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”，赵冬苓老师把人物名字改了一个字，有画龙点睛之效。

九儿就是酒儿，她已经不再是一个具象的人，而是存在于整个高密的一种灵性，从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。

这是柏格森所谓的“生命之流”，剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃，应对她一袭红衣，都有着绵延的意义。

这种绵延是一种生成和创造中的生命状态，柏格森将之称作“精神”。

“高粱酒，它是活的，它是生灵。

它出了锅，还在继续活。

你把它装坛子里，窖起来，它在坛子里继续熟，继续长，一直能长到十成金。

那样的酒，才是世界上最美的酒，酿出那样酒的高粱，才算是咱高密最红的红高粱。

”在罗汉这段高度象征意义的台词里，酒能自己生长，它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力，这种生命的力量来源于天地间的循环，“你看这酿酒。

高粱下到锅里，蒸熟、发酵、大火猛烧，酒气被蒸出来，变成了酒。

你觉得它不是高粱了吧？

可是这酒糟喂了牲口，变成了粪，上到地里，又长出高粱。

”酒作为生命之流，绵延在高密的土地上，化作一代又一代人的野性，它富有创造性的活力，是可自由释放的力量。

在尼采那里，这种野性是“酒神精神”，是生命意志，是一种被崇拜的力量，单家供奉的酒神是它图腾化的形式，“打今天起，每天上工以前要沐浴净身。

这酒是有灵性的，人干净，酒才能醇。

”在这片土地上，每个人都会折服于这种生命意志。

在罗汉离开的时候，九儿打破女人不能上烧锅的禁忌，实际上成为酒神的化身——在最后那场慷慨赴死的戏里，她在无数坛三十里红的爆炸中涅槃，让这种生命力量达到顶点。

剧中的每个人物都有一股野性，他们的性格从始至终都没有任何的变化，从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌，再到两条辫子高高竖起，象征着生殖器的的豆官和琪官，三代人身上延续着这种野性的力量。

这都是生命之流的一部分，而九儿则是共相，她是生命之流本身。

倘若抽离了它，九儿便只是乱世中玲珑的女子，处在父权（县长）和夫权（余占鳌威慑）庇护下的女子，而她最终用牺牲成全了父权社会的延续。

所以这绝对不是女性主义的作品。

因此，主宰这种“生命之流”的是男性的视野，剧中最懂九儿的，其实是罗汉，他知道九儿落到井里也能爬出来，落到土匪窝也能自救，知道大少奶奶绝对斗不过她。

九儿是抽象意义的“三十里红”，罗汉在欣赏之余，不免也有一种敬畏之心——没人能改造她，她却能改造任何人。

在这个意义上说，九儿和酒儿，二少奶奶和三十里红是一样的，她身上的真善美，其实都是生命意志的产物。

它根源于直觉（柏格森）、领悟（怀特海）以及精神（奥伊肯），是非物质的，也是不能度量的存在。

和莫言的原著相比，剧中多了两个主要人物，一个是于荣光扮演的朱县长，一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家，两者构成封建宗法的结构，戴老三的家长权威（虽然是沦丧的）随着九儿的过门转到大少奶奶身上，从而开始建构家庭内部冲突。

她与县长错综复杂的关系构成社会冲突，与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。

就最终完成的效果来看，这两个增加的人物都没有任何突兀之感，而且强化和扩充了文本中的结构，是创作者的视野和技巧性的直观显现。

唯一突兀的角色是灵儿，她完全是一个为剧情而随手拿放的功能性人物，但在整个故事结构中，它仍然可以自圆其说。

每一集都有起承转合，都有起始渐进和高潮，对细部的考究和对风土人情的考据，可见赵冬菱的深厚功力。

整部剧在60集的文本里没有松散的部分，每一集都有极大的叙事密度，可谓是剧力澎湃，角色与演员相得益彰。

她们自身的特点与剧中人物的性格极度吻合，让这种生命之流的呈现，达到了最和谐的效果。

野合的一场戏用多机位和大全景展示，拍得极其诗意。

这是整部剧的基调，在莫言和张艺谋那里，凸显的是一群大老爷们祭酒神时的荷尔蒙的力量，那一个个光头象征的勃起的力量。

但在这部剧中，余占鳌轴心的地位被九儿取代，但这个人物身上有着两面性——处理日常事务的高度理性和对待感情的高度非理性，野合作为一个情节点，有着生命之流共振的力量。

这是一种非理性的力量，存在于一个扛活的轿夫，而不是饱读诗书的少爷身上。

生命哲学家肯定生命的精神性，却不肯定生命的思想性，在他们眼里，思想只是属于人生命的一种特殊的形式，于是，知识构成了野性的反面，张俊杰呈现的迂腐和高密人的形态格格不入，这意味着他必然地要与九儿擦肩而过，与此同时，九儿在余占鳌身上（一直到落草）渐渐找到更多的认同，这是一种生命之流自身的吸引力。

张俊杰是剧中最理性的一个人，后来成为了共产党，成为完成统战的最重要的角色，这在很大意义上是意识形态的无奈之举。

在这个文本里，他是一个很“职业”的形象，也是最缺乏野性的一个形象。

这正如柏格森所说的：“理智没有能力处理活的、创造性的、自由的东西，它们只能是直观的对象。

”剧中建构起一个白道（朱豪三）、黑道（余占鳌、黑眼、花脖子）、流氓（戴大牙、钱玉郎）、地主（单家和张家）、百姓（四奎娘）等为结构的男性主导的社会体系。

九儿立足于这种是非杂陈的乱世，很大程度上在于她巧用黑白道上的潜规则——倘若仅把她看做一个人的话。

这个地上秩序和地下秩序也分别象征着父权和夫权。

若说这是生命之流，它最终还是流入男性权力的结构中，在单家烧锅，最后被供为酒神的是作为男性的罗汉。

而花脖子、钱玉郎、恋儿等人则是“生命之流”的逆行，结果是扩张、松弛、堕落，他们都付出了死亡的代价。

剧中九儿慷慨赴死之前，用歌声引开敌人，那种高度穿透力性“绵延”诉说着生命的意义，她的死不应被看做是纯粹意义上的牺牲，而应该是回归大地，回归那片象征生命力的高粱地。

这是一种生命的循环，归于土地，再重新长成。

她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官（在这个过程中她的女儿琪官也牺牲了），匪帮和警备队退往根据地，延续着父权社会的结构。

夫为妻纲的情形，是一直贯彻在电影中的，大少奶奶陪罗汉殉情，孙大脚陪朱豪三赴死，女人虽然有豪气，到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。

说到底，红高粱讲的是生命之流，围绕着一个女人，讲述了一个男权社会的故事。

在这个故事的深层，九儿叹息：“我没办法，这都是命！

”