倩女幽魂：人间情

自小倩与宁采臣的爱情故事被搬上银幕后，这段人鬼之恋，已经成为我国最为浪漫的一段经典爱情故事。

无论说起相关的任何关键字，都会让我们联想到凄美而真挚的爱情。

可在影片成为影史经典之前，想要让这么一段违背道德常理的爱情故事被大家所接受，事实上对影片本身的要求极高。

后续很多翻拍作品，多也是得了后人乘凉的便宜。

只要告诉观众，片中的男女主分别是宁采臣和聂小倩，那么就会被自动脑补成一对怨侣。

不需要过多铺垫是红利，可往往影片也会因此忽略对两人之间爱情萌生的描述。

仿佛宁采臣一定会去兰若寺借宿，小倩也一定会在午夜出现。

而只要她把裙子掀开，露出一截玉腿；宁采臣又装作无欲无感，两人就必定会相互吸引。

于是，主创团队就省略了《倩女幽魂》作为爱情片最重要的内核，把更多精力用在了燕赤霞和姥姥的正邪之争上，也让影片也变了味道。

但如果咱们忘掉一切约定俗成的惯性思维，结合现代的感情观念来重新来感受。

就会明白，为何这段感情能够成为历久弥新的经典。

开门一阵温润满怀，女追男只隔一层纱相比于内地上个世纪，社会风气在礼仪教化上的禁锢程度。

回归前的香港对于男女感情，比国内要超前很多。

在那个年代里，大半夜有位美女嗲声嗲气的投怀送抱。

除非男性地位背景相对特殊，否则几乎是不可能发生的事情。

然而当男女之事渐渐开放后，微信上一句“哥哥，约不约？

”，后面的一切也就自然水到渠成。

只不过这种快节奏下的另类消遣，本身并不具备感情基础。

但是在女方主动的前提下，基本上就是我有酒，你快点讲故事的节奏。

大家可以各自在其中找寻快乐，但是并不能作为感情的寄托。

这种情况就好比如今对于《倩女幽魂》的翻拍，走肾但是不走心。

基于这种关系，背后也往往蕴藏着风险。

在影片里，等着上钩男子的是姥姥湿滑的长舌。

而在生活中则可能是原配的暴打，或者早已准备就位的仙人跳男主角。

很多人其实也明白各中风险，就是很难管得住自己。

回到数百年前兰若寺那个月黑风高的午夜，咱们看看小倩都对宁采臣做了什么。

为了骗宁采臣洗掉衣服上印着的符咒，小倩把宁采臣诳到了湖水里。

然后拉宁采臣上岸的时候，自然而然的伸出了自己一只脚，第一次亲密接触顺利达成。

要知道对于古代女性而言，脚也是身体很重要的一部分，几乎相当于现在做足了全套。

拉上宁采臣以后，小倩顺势躺在了他的怀里。

说出的台词是：我身体好冷，你给我点温暖行吗？

你说这谁受得了？

实际上第一次相遇，小倩是准备下手吸了宁采臣的。

只不过后来被燕赤霞破坏，狠了一次的心，也就渐渐软了下来。

宁采臣这边，倒是把持得住身体，但心早就被勾走了。

女追男本来就隔层纱，何况宁采臣倒也不是不解风情之辈，心中已生了情愫。

正是在爱情的影响下，才让他忽略了兰若寺的危险，一而再前来寻找小倩。

从色诱到柏拉图式恋爱，见证爱情的伟大那夜在湖边相见之后，小倩也没见过如此特别的男子。

论相貌宁采臣绝对称得上貌似潘安，又是道貌岸然假正经的读书人中的异类。

本来是走肾的一杆子买卖，愣是被宁采臣的纯良，玩出了真感情。

两人在荒野遇到毒蛇，宁采臣毫不犹豫将自己的身体挡在小倩身前，又冒着生命危险赶走了毒蛇。

可前一秒，宁采臣还以为肢体上对小倩有了冒犯而羞愧不已。

此时燕赤霞从远处赶来，宁采臣误以为他是江洋大盗，为了掩护小倩离开，又自告奋勇去引开燕赤霞。

短短时间，他“救了”小倩两次。

试问这样的人，一个有感情的妖怪又怎么下的了手。

于是小倩主动问了宁采臣的名字，从这一刻起，将他从食材列表升级到了特别关注好友的档位。

所以无论对于何种女子，通常而言都是感情动物。

面对宁采臣的一片真心，小倩被感到也是顺理成章。

毕竟对于她这样的女鬼来说，完全有资格说上一句“男人没一个好东西”。

可偏偏在所有只知道动她身子的人以外，一个有礼有才又有相貌的人，动了她的心。

动心的女人实际上比动情的男人更加盲目，所以后来才演变为小倩对宁采臣不断的舍身相救。

这段感情的发展，有着极为清晰的条理。

层层递进之下，才有了后来两人的肌肤之亲。

可即便是后来发生了夫妻之实，也是建立在小倩要嫁给黑山老妖的基础上。

是一种弥补两人之间注定出现的遗憾的手段，是高于肉欲的一种情感交流。

就算死也要在一起，可因为爱你才离开小倩和宁采臣这对痴男怨女，从相识到相爱一路上都经历着生死离别的考验。

小倩遇到毒蛇，宁采臣愿意用性命相护。

宁采臣进入了魔窟，小倩也愿意用性命相护。

姥姥要小倩杀书生，因为爱情小倩选择了反抗。

燕赤霞要收服小倩，因为爱情书生选择了反抗。

就算黑山老妖出现，为了保对方周全，小倩可以打破自己的金坛永远留在黑山，书生也能冲冠一怒为小倩与黑山老妖拼命。

只要对方能安全，他们都在尽最大努力去付出。

但每次互相付出之后，却为了不让彼此承受有更多危险，两人又不断地推开对方。

在故事的前半段，因为宁采臣一直懵然无知，是小倩保留最后的理智，不断要求宁采臣离开自己。

可是当她把宁采臣推得越远，实际上也就爱得越深。

因为在种种磨难之外，还有绝对无情的天道，决定了两人的感情永远不会有结果。

宁采臣本是一路痴情，可偏偏在影片最后，故事来了个无比残忍的巨大反转。

也正是这场戏的存在，让这段感情的高度被无限升华。

从黑山界逃出后，无数冤魂想要把小倩拖回地府。

燕赤霞见此时天色大亮，就踢落了窗板用太阳击退了冤魂。

可阳光的浩然正气同样会令小倩灰飞烟灭，此时燕赤霞身受重伤，只有宁采臣可以行动。

他拿起了木板用身体挡住阳光，小倩才有了躲回金坛的机会。

可今天又是小倩投胎转世最后的机会，如果此时不能再见，一别就是永生。

宁采臣想要再看小倩一眼，可是他不敢，担心自己会忍不住求她留下。

可小倩又如何好过，她望着心上人的背影独自离去，这份不舍外人又如何能感受。

带着这样巨大的遗憾，一段人鬼之恋走到了尽头。

世上再也没有痴情的小倩，却多了个独自守候的宁采臣。

这男子怀中抱着一卷书画，心中念着自己的爱人，时不时在月光下，会情不自禁地吟起诗来：十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年对月形单空相护，只羡鸳鸯不羡仙小倩消失之后，其他《倩女幽魂》又做了些什么也许是初代的结局太过于伤感，第二部干脆安排了清风来与宁采臣相守相伴。

也算是对这段感情最好的交代，如果宁采臣相守一生，反倒缺了徐克特有的那份洒脱。

只不过影片又不能随便安排了事，就干脆让清风这位和小倩一模一样的女子出现，弥补了这段感情的空白。

而清风和宁采臣的相恋，冥冥之中又离不开小倩的助力，算是添了一个大团圆的结局。

第三部十方和小卓的感情，则因为故事本身从人性的层面上升到了制度的层面。

所以女鬼小卓在色诱这个领域的造诣更为精深，十方这个道心不坚的小和尚，则一副半推半就欲拒还迎。

这两段感情相比一代，实际上都缺少了一个让人铭记的爆点，所以就连系列本身，也无法实现对自己的超越。

至于后来古天乐那版，则乱七八糟的加入了燕赤霞、宁采臣和小倩的三角恋，影片连故事内核都搞不清楚。

完全被俗套的剧情所桎梏，堪称翻拍中的失败典型。

至于最近的新版，就完全是陷入了对于宁采臣和小倩感情的惯性思维中。

就连两人的相遇也改成了，宁采臣敲门小倩在闺中等候的设计，这不明摆着攻受转换了。

故事对于《倩女幽魂》经典版本的还原是相对考究的，但是又对人物内心和情感剖析不够深入。

宁采臣每次遇到小倩色诱，都躲的远远地，还生起了自责。

然而从逻辑学的角度来说，你自责就是你想，你想你就会做，你做就是你有罪。

不光内心不够坦荡，就连文学素养也断崖式下跌。

眼看着小倩这样的美女在眼前，宁采臣愣是给吟了一首《诗经：蒹葭》选段。

要说这意思是没差什么，可是这格调瞬间就垮了。

可见有文化真的是一件很重要的事情，多学学语文对泡妞是有好处的。

结语所以，聪明成熟的电影人，有两个极致的选择。

为名，他不会重复过去的自己，寻求突破才能拿出更优秀的作品。

为利，则极尽商业之能事，也不求沽名钓誉，票房就是硬道理。

可对于不成熟的影视创作者，他们往往会在其中迷失。

拍不出好的作品，也拿不到好的票房。

归根结底，实际上还是缺少钻研的劲头。

就如同宁采臣和聂小倩的爱情故事，一味模仿只能被当做跟风之作。

但如果能实现《大话西游》或者《青蛇》那样的解读改编，自然会在观众心中留下全新的感动。

而想要创造出这样的改编作品，最重要的就是要打破常规。

我们可以会把尊宝版本的孙悟空，与经典的美猴王形象并列。

也可以把赵文卓的法海与《白蛇传》中的白发老僧并列。

可就目前而言，却还没有能够与《倩女幽魂》比肩的人鬼之恋出现。

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如果你是带着偏见和恶意来看的这部电影那就不算欣赏，也并不客观，你想表达的，只是你没看电影前就预设好的差评甚至污言秽语。

悲哀，明明一个有良心有诚意的电影被某些长期存在的偏见攻击成这样，悲哀啊……很多人说女主太圆了……男主太傻了……我就纳闷了？

为什么非要让妖精就是蛇精脸呢？？？

葫芦娃看多了吗您是？

这么多年了能不能让童年的审美观念成长一些？

我觉得女主这版聂小倩真的是不错的，起码是值得鼓励的！

为什么？

在这么多年影视剧里妖精这个形象终于不是蛇精脸了啊！！！

终于摆脱了葫芦娃给大家种的刻板印象…再说了人家聂小倩的定位就是一个怀有善意的妖怪，敢于反叛的妖怪，文艺作品的视听形象要与文艺作品所表达的风骨和气质相符，所以小俏作为一个特立独行的妖怪，她有着悲惨的身世，被逼无奈的做着妖怪，虽然是妖怪但是是一个本身就是人的妖怪，不是树妖也不是自然之灵，她是有着人性的，所以其凄楚动人的形象是一定要与其他妖艳的妖怪区分开的！

形象怎么区分？

弄更尖的脸，更网红的长相？

很高兴在这一版看到了满意的答案，清纯！

就是清纯感！

而且是虽然清纯但是又有着妖怪的诱惑，或者说终于没有以前那种惯有的刻薄的妆容和戾气很重的妩媚了！

当然女主演技还是差点火侯，没把这个好形象发挥到最好的状态，但是已经不错了，值得鼓励值得期待！

书生的傻我觉得没啥好评判的，不傻就不会干这些吃力不讨好，被妖怪骗，相信自己能改变世风了，这是少年气，是一种看清生活仍然热爱生活的精神！

当然男主演技也是差火侯的，但是已经不错了，也是值得鼓励和期待的新秀！

其实演员演技的缺失和剧本硬伤有很大关系，演员发挥的余地不多，人物就不够立体，逻辑就会差一些，这才是根本，如何让经典的形象体现出内在的精神而不是工具人，这才是需要反思的地方！

但是特效是真的很值得表扬的！

多少院线电影，号称大片的做到了这个程度？

那些做院线的看到这样的网络电影不惭愧吗？

还有那些无脑喷的，拜托您们去看看电影吧，您们为喷而喷的理由真是太单薄了，这么好的作品真不想让它被口水淹没……评论区那些人戾气真重啊……你没掏电影票，就看个网络电影，心态别那么极端行不行？

这在网络电影里真的，真的质量绝对算上乘中的精品了，要是能打赏就好了，想鼓励鼓励你们，希望以后我们都能看到质量这么好的网络电影，能看到越来越好的网络电影，逼着让院线电影们也有些紧迫感好好做电影吧！

前几天就有在抖音看到新版倩女幽魂的宣传。

据说这次还是由87版的导演亲自操刀。

在87版的基础上进行了改编。

所以也是第一时间看了这部电影。

先说结论。

「比较符合年轻人的口味」。

为什么这么说？

如果看这部作品之前你都没听说过倩女幽魂。

那我觉得你看这部电影时的感觉应该和去年有一部作品叫「白蛇-缘起」差不多。

那部作品的评分就比较高。

整体的基调上也有些相似。

都是人妖殊途。

都在原有的基础上进行了创新。

导演说保留了40%的「旧」，也就是说还有60%的「新」。

看完之后，我觉得，40%指的是对经典的致敬。

60%在于让我们这些年轻人更易于接受这部作品。

像我是看过87版倩女幽魂的，对这个剧不能说理解全面，但是还是有一定认知的。

可是更多的90后00后，不一定都看过87版的倩女幽魂。

就更不用说有情怀。

可能他们只是知道张国荣和王祖贤演的是「经典」。

但是怎么经典，说不出来。

这部电影的剧情就是把原版的三部倩女幽魂概括成了一部。

最先宁采臣进京赶考。

巧到兰若寺。

遇到燕赤霞和小倩。

宁采臣和小倩心生情愫。

得知小倩要被迫嫁给黑山老妖。

宁采臣求助燕赤霞帮助他。

最后化解危机送小倩转世。

影片结尾他考取了功名，又再一次遇到小倩。

故事就是这么简单。

但是拍出来的东西却不那么简单。

首先场景的格调，凄凉中带着若隐若现的唯美。

其次是灯光，大部分的镜头都是黑天。

但是透过镜头，无论是宁采臣手中，还是桌子上，或者树上。

总会有一盏明灯。

这里就处理的很好。

在这个基础上加入了很多喜剧元素和武打镜头。

特别搞笑的就是宁采臣扔剑。

透过手机屏幕都能感觉到尴尬。

燕赤霞的内心戏：小朋友，你是否有很多问号？？？

还有知秋一叶那句：「我打辅助的」。

我觉得导演加入这些现代喜剧元素是很大胆的而且是很有创意的。

让有些镜头阴森的电影气氛一下就活跃起来了。

同样的，特效和打斗场面的华丽程度也在升级。

如果说之前的燕赤霞只会qwe那现在他还多了一个大招万剑归宗。

和姥姥打，和黑山老妖打，都给足了特效。

可以看出来，剧组是很用心的。

虽然宁采臣和小倩的爱情主线有点莫名其妙，但这并不影响电影的另一条副线。

宁采臣和燕赤霞有一段对话大概是这样的。

宁采臣：燕赤霞，你说你这么厉害，为什么不出去干一番大事业呢？

燕赤霞：宁作太平狗，不作乱世人，不如捉妖，反而自在。

宁却回答说，妖是捉不完的，他要去寻找人间正道。

因为人间世道凉薄，所以燕赤霞选择逃避到山林捉妖。

也是因为世道凉薄，宁采臣才选择进京赶考，改变这个世道。

事实证明，他做到了。

电影开头宁采臣途径小镇。

到处是坑蒙拐骗，一言不合就打架。

而结尾他再次遇到小倩的时候。

背景一片祥和。

画面基调都能看出来不同。

所以总体而言，我觉得这部电影还是过关的。

看完电影之后我看了看下面的评论。

好多人都在说，男女主选角失败。

宁采臣没有那种文艺书生的气息。

聂小倩也没有那种妩媚众生的感觉。

两人的爱情更是显得很牵强。

很难找到当年的情怀和经典。

那我只能说这有些吹毛求疵了。

每个时代对电影的认知和审美都有着不同的诠释。

作为一个90后。

在看这部剧之前也是完全不认识两位主演。

网上查了才知道，一个演过「东宫」一个演过「九州」。

都没看过。

两个人都是90后，更准确来说都是95后。

我想这就是新一代的年轻人，在看到经典之后所作出的诠释。

他们把对曾经经典人物的感悟和理解，完整地呈现给了观众。

无论好坏。

这都是成功的。

这都是真实的。

和经典做比较在所难免。

但是经典不是用来复刻的，而是用来汲取的。

公众号：日月先生聊电影

这电影比程小东版是比不过的，如果能拍出新意出来也算一种突破。

结果看完后只能给三星，两星给老演员元华和徐少强，一星给倩女幽魂IP。

网剧的一般水平，但比一些蹭IP捞快钱的网剧要认真，那些蹭IP的网剧在这里拉出来鞭尸：狄仁杰之深海龙宫、美人鱼汤、西游之大话女儿国、霍比特人时代、史前一亿年等等，制作商心里浮躁，把人当傻子，演员图口饭钱，大家心照不宣赚快钱。

一方面不爱惜别人的知识产权，另一方面侮辱电影这门艺术。

恳请有关部门提高电影门槛，管理行业乱象。

说点不足的，男主角宁采臣有点像香港的周柏豪，女主角长相偏网红脸了，两人的辨识度不高，这里不瞎评论别人的外貌，点到为止。

如果是导演是想致敬经典，徐少强的姥姥男女混音应该使用程小东版的。

用“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年；对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙”代替“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方”。

最后结局功成名就的中年宁采臣和转世的聂小倩相遇，应该找像张国荣和王祖贤的演员扮演，剧组牛逼的话前往加大拿邀请王祖贤在结尾亮相会有很多影迷买账的。

这种操作能实施那情怀打满分，整体四颗星。

黑山老妖被降伏后，宁采程对燕赤霞说：“希望那个时候的人间世道啊，不像现今如此凉薄。

”燕赤霞对宁采程说：“现在这个世道，考取功名能有什么用？

”宁采程背起书篓转身离去：“我要考取功名，做一个好官，让这世上，再无冤死之人。

”愿老演员能晚节可保，愿青年演员打磨演技，年代一去不复返，我们也应向前看。

开始就是因为有元华和徐少强才想看看，没想到无论多好的老戏骨，也撑不起来这种垃圾片，真为他们不值，那个什么知秋一叶，哪怕你演出张学友三成就行，可惜，我就看到从头到尾的一SB。

还有宁采臣，那是个什么玩楞，上哪找的演员，走后门进来的吧，还有聂小倩，不是我喜欢经典，不包容重拍，但是这个聂小倩，实在，算了，不想吐槽了，幸好看的早盗版，这要去电影院，我得后悔一辈子！

王祖贤之后再无聂小倩，张国荣之后再无宁采臣，无人能超越，经典就是经典

时隔33年，经典电影《倩女幽魂》再次翻拍。

为延续经典，此次电影《倩女幽魂人间情》特别获得了原版音乐的授权，由阿云嘎重新演绎黄霑老师填词作曲的主题曲《倩女幽魂》。

当熟悉的旋律响起，阿云嘎用歌声带领我们穿越到那个兵荒马乱、妖魔横行的乱世，一起去见证宁采臣与聂小倩的凄美爱情。

【浓颜预警】古装美男！

绝美阿云嘎献唱倩女幽魂人间情_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这首《倩女幽魂》并没有流行歌曲常见的“主歌-副歌”，而是采用“一段式”的传统中国风曲式结构。

如何用三段重复的旋律，演绎三段递进式的意境，不仅是编曲的难题，也是给演唱者的挑战。

这首翻唱由著名音乐制作人朱芸編老师重新编曲。

不同于原版非常有八九十年代港乐特色的合成器效果，这版编曲选用了更有真实感的民乐与电声融合，织体上加重了弦乐的存在感，使用了丰富的民族乐器，包括贯穿整首歌曲的琵琶、二胡、竹笛，以及大鼓、镲、响木等打击乐。

歌曲的速度由原版的118bpm提升至130bpm，强化了鼓点节奏的复杂性，配合后半段电贝司的加入，减弱了原版的忧伤感，而多了一份侠义之气。

从MV所展现的剧情片段来看，这样的改变或许也更贴合新版电影的节奏和风格。

新版《倩女幽魂》的调性同原版，均为D小调。

在仅有二十小节左右的主要旋律中，音域横跨了近两个八度，为A2-F4。

阿云嘎并未使用他标志性的高音区，而是使用了更多的中音区音色，音质醇厚，富有磁性，非常动人。

他在整首歌曲中演绎的视角，更像是一位早已跳出三界外不在五行中的神仙，抑或是一位回首往事的江湖传奇，以旁观者的姿态发出对人鬼虐恋及人间情事的嗟叹，声音中透着一种洒脱、通透甚至是自上而下的悲悯。

《倩女幽魂人间情》歌词海报此外，《倩女幽魂》粤语版本珠玉在前，无论填词还是演唱都堪称经典。

相比国语，粤语的九声六调与原曲旋律适配度更高（在《光荣》乐评中我们也有提到过歌曲的旋律走向需要与歌唱语言的声调匹配）。

例如，粤语中“人生”两字的声调有音高差异，接近于歌曲的上行旋律，听觉上会更舒适，而普通话中“人”的音尾和“生”是同样的音高，因此用“人”一字两拍，拉长第二声的音调上扬来对应上行旋律。

再比如一些辅音 j（肌）q（期）x（西）的词，如“崎岖”，发音时上下牙距离近，舌头几乎紧贴上颚送气，这大大缩小了唱歌时可利用的口腔空间，加大了难度。

而粤语发音类似kei kui， k虽然是清辅音，但却是舌后软颚发力形成的爆破音，听起来本身自带力度，给口腔前部留有的空间大很多，易于发挥。

国语版《倩女幽魂》为了符合国语发声和演唱的要求，在直译黄霑老师的粤语词作基础上进行了个别字面的调整，由粤语版的“一字一音”改为国语版的“一字多音”。

阿云嘎在保持旋律线条流畅连贯的同时，又能够保证一字中的每个音都清晰、可辨识，不仅是扎实基本功的体现，同时也是丰富的古风歌曲演绎经验所致。

同时，他的咬字也会配合古风歌曲风格变得更加字正腔圆、珠圆玉润，共鸣位置更接近头部，音色醇厚而悠扬，似一壶浊酒，带有独特的韵味。

在每段第二句演绎歌词中的“顶真”手法时，则通过强弱对比的处理增强了情绪的表达及感染力，特别是“风霜ang”唱得婉转曲折蕴含一丝无奈，仿佛在表达世道艰辛无论做人作妖总会面临一些选择，总会有身不由己却不得不面对的事。

“路随人茫茫”第一个“茫”的低音（A2）发声坚实，共鸣清晰，表达出虽已有看破世俗的达观，脚下的步伐却是坚定的。

可以看出，阿云嘎不仅在高音区拥有辉煌的金属音色，中低音区也有相当出色的发声质量，加之绵长的气息输出及灵活的音量控制，已经能够轻松驾驭各类风格的歌曲及演唱。

“老歌新唱，如何唱出新意”一直以来都是翻唱歌曲的难题。

阿云嘎此次选择了与原版截然不同的视角和演绎方式，既是对经典的一次致敬，也为这首歌曲打上了自己的烙印，可谓是一首颇为成功的翻唱作品。

阿云嘎本人曾经说过“每一次都全力以赴、认真严谨，才能对得起这些机遇、机会”，正是这样精益求精的态度打磨出了一首又一首值得反复回味的作品。

《倩女幽魂》五线谱内容来源：@DramaGaGa_音乐戏剧博（欢迎大家多多关注）以上内容含笔者主观感受，欢迎交流探讨指正。

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倩女幽魂这部片子翻拍过很多遍了，最经典还属87年王祖贤张国荣。

如今编剧不变再次翻拍，众人纷纷拿它与前者比较。

有人说男女主选角失败，宁采臣没有那种文艺书生的气息，聂小倩没有那种妩媚众生的感觉，两人的爱情显得牵强，很难找到当年的情怀和经典。

其实每个时代对电影的认知和审美都有着不同的诠释，翻拍的价值在于致敬经典回忆经典。

本片内容还原一部分原剧情，再加上创新，特效还可以，配角是著名老戏骨，有一点喜剧成分，背景也符合惊悚片（妖王娶亲是最好看的）总体而言，我觉得这部电影还算一般吧。

抖音上超多 预告片，至少预告片还是 蛮吸引人的。

这一版的 主角 竟然是 徐少强演的 树妖姥姥，和 包租公元华演的 燕赤霞。

小倩和 宁采臣，已经 沦为 配角。

抖音预告片，全是徐少华，元华两个 老戏骨飙戏。

新版 宁采臣，长得很像 广东夫妇 的大狼狗，乍一看，肤白貌美，仔细一看，唇红齿白。

久看之后，深感非我菜也，颜值不如 王嘉尔。

虽然是叫人间情，但是爱情线，我完全没有被感动到。

小倩被吸进转妖洞，我甚至想笑。

宁采臣，感觉只能算是 见色起意，馋她身子，鬼迷心窍而已，完全没有真爱的赶脚。

小倩一近身就跑，是几个意思？

想戒色？

太害羞？

才认识多久啊，小倩第二次来，就主动献魂，小倩一被抓走，就寻死腻活，更是矫情。

同是改编自 蒲松龄的《聊斋志异》，对比 王祖贤 和张国荣 版本的 小倩和 宁采臣，至少 新版小倩在颜值上是完败了。

开局小倩还是有点战力的，后期 和 宁采臣 一起 变 战5 渣。

捡个 伏妖咒，就已经是极限了。

武戏只能是全程围观。

文戏 花瓶，武戏 围观，帮不上忙也就算了，甚至 连跑都跑不了。

只剩 捡个 伏妖咒扔出去，刷刷 存在感。

我以为，小倩至少要 忍着 剧痛，拿着伏妖咒 飞进去吧，毕竟这是她唯一 一次有点用的机会啊，结果用力一扔就完事了。

宁采臣要是手快点，真没小倩什么事了。

总的来说，这一版，人间情，主打 特效 和 打架。

远景特效 和 兰若寺 外观实景，画风像极了 西游伏妖篇。

引入了 新的 妖怪，天魔 二祖。

提高武戏的 充实度。

特效上，王祖贤的 港版 老片好像没有 CG特效，但是 灯光使用得 比较优秀，气氛营造得很好。

新版 主打CG 特效。

两个版本，是有和 无的差别。

布景上，新版 实体布景感觉相对多一点。

（刘亦菲 和 古天乐 的版本，我也看过，但已经忘得一干二净了。

找了 剧照之后，才回想起来，大概记得是部 狗血三角恋。

）——————————————————————————————————————————————同是改编 倩女幽魂，除了王祖贤版，还有两部是我比较喜欢的：聊斋之 极道天师，这是一部 恶搞 喜剧。

神探 蒲松龄，主打 纯爱，感情线 完爆人间情，血虐单身狗。

整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。

剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。

其次是人物塑造。

宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。

电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。

如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？

比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？

对黎民百姓怎么看？

对善与恶怎么看？

（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？

这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。

因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。

而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。

（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。

但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。

电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。

好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。

再谈谈星旭的演技。

陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。

这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。

电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。

而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。

比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。

总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。

星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。

这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。

希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。

我个人是特别喜欢王祖贤版倩女幽魂的，当年的鲜肉女神颜值只是附加属性，主要看的是演技，一见祖贤误终生，当年的服化道特效和音乐的渲染可谓极其用心，让我反复观看爱不释手，而当我急切的想知道编剧究竟是哪位大神的时候，我竟然发现这位编剧接了这个什么人间情，众所周知，一部电影，预告片是最精彩最吸引人的地方，没有哪个缺心眼会剪全片最难看的地方当预告吧？？

然而，就光看这个预告，我就劝退了，这电影我预测4到5分，我个人只给一分，为什么说预测4、5分呢，因为现在年轻的孩子那些00后甚至10后，根本没见过辉煌，也不屑于去看旧片子，他们没见过好的，遇到一个就觉得是神作了，再加上演员的ncf，为了颜值强行打高分，这片5分是极有可能的，假如这不是电影，而是换成国产剧，那分数甚至有可能会打到6分以上，男人被游戏吸引走了，剩下的就是以八卦追星磕糖看颜值为主的女人做主力了，而女人多数是不看剧情的，好看就是王道，若是有顶级流量鲜肉加入，6到7分都是可能的，不过还好女人的主要注意力都在剧上，关注电影的还不太多，所以豆瓣的电影评分还勉强可信，至于国产剧的评分就算了吧