调音师

可能涉及剧透，想法仅供参考。

看完之后回想的时候了发现的一些小细节，然后又看了下确认了一下。

首先最后那段的描述电影表达得很清楚，就是男主给女主描述的，一只兔子出来撞上了车子导致车子失控所以自己逃过一劫了是吧。

但是但是，重点来了。

第一，那个时候男主是瞎子啊，他怎么知道的是兔子？？？

第二，如果兔子真的撞上了那个车子，以能撞死人的速度不至于撞不死一只兔子吧？？？

但是最后那个兔子毫发无损，活蹦乱跳的跑了啊！

然后让我想到这些那个小细节就是，男主描述完了这些情节后突然就出现了那个兔头拐杖，导演还给了那个兔头拐杖的一个特写，结合这是男主自己的描述，就是暗示这是临时编出来的嘛，素材来自身边！

而最后那个一拐棍打飞那个易拉罐结局，就是验证之前的伏笔了，这还是男主的谎言，事实就是死的还是出轨女，肝脏真的卖钱了（又验证了电影开头的那句字幕：什么是生命，这取决于肝脏），肝脏换了钱，男主的生命又改变了，所以后来日子过得这么潇洒，角膜移植了（或者就是出轨女的角膜），还有主广场的个人音乐会，但是因为男主本性难改，所及继续假扮盲人，美其名曰：为了艺术创作。

想到这些后我突然就觉得电影结尾并不突兀了！

相当于给之前所有的坑给填上了！

当然这是自我拙见，感觉这样解释没毛病，出于这样的理解，这些小细节的伏笔和最后的结局，五分满分，强烈推荐！！

！

可能性一，从苏菲看过了小孩子的手机视频开始。

可能性二，从辛哈太太在电视上被曝光自杀开始。

可能性三，从莫里和大婶把男主角绑起来并关入了同一个仓库开始。

(可能性最高)。

可能性四，从莫里被枪击开始，即医生和阿卡什才是杀了莫里的凶手。

可能性五，从最后医生和阿卡什逃离的公路那段开始。

这估计是多数人的看法。

确实也是大概率。

从合理性上，第三个最有可能。

但是导演想说的是人心真黑呀，第五个更符合导演想表达的主题。

就是说，在每一个环节，剧中人物都是最大化的理性人，那么莫里和大婶在一千万的诱惑下绑住了阿卡什更符合这种极端自私的主题设计。

每一个人，在每一个选择的时刻，都选择不择手段。

这就是这部电影的优秀之处。

全员恶人1.阿卡什：一个假装盲人的钢琴师，获取同情和利益；经历了真瞎之后，依然对女友撒谎。

2.西米：与警察偷情被发现而杀死老公；3.警察，有妇之夫，从事正义的职业，却是铁石心肠杀人不眨眼的凶手；4.小孩，表面天真可爱，却在窥探着别人的隐私并以此获利，当发现阿卡什真的瞎了之后冷漠走开；5.湿婆神，为了钱没人性；6.医生，为了钱无视生命，通过倒卖别人的器官牟利；7.警察的老婆，最后给了警察老大一把枪，让他去解决掉这些麻烦8.苏菲：“西米这样一个人，你就该拿了她的眼角膜。

”几处疑团1.普拉莫到底是怎么死的，西米说是走火了，但明显是普拉莫德先拿的枪，难道朝自己开枪了？

2、被杀的老公，那么巨大的身体，还是个有大肚腩的胖子，是怎么被方方正正地塞进一个行李箱的？

除非分尸？

但是后面新闻里只说了枪伤，没提到分尸。

3、西米当着苏菲的面做出和男主有奸情的样子，且不说她是怎么把那么强壮的男主搬到床上还脱了衣服的，她是怎么判断出敲门的人是哪一位以至于要脱了衣服扮情妇？

这种情况下她大可不开门，等来的人走了就完了。

而且要知道，在大众的眼里，男主是盲人哦。

4、如果结尾男主在说谎，那么西米和医生是死了吗？

怎么死的？？？

能确认作为事实的只有女主经历:1.西米老公邀请男主到家里演奏，女主表示祝贺。

2.她跟男主XXOO。

3.她发现男主跟西米上床。

4.她看了两次电视新闻:西米老公被杀，西米“自杀”。

西米的继女表述后，女主说:他们私奔了吗？

5.她在巴黎跟男主相遇。

其他的都可以说谎，但是必须围绕女主视角建立起故事大纲并符合事实，编造不符合事实的故事非常严重——西米跟西米丈夫的死是刑事重案哦当巴黎女服务员把兔头拐杖给男主时候，男主摸都没摸就回答:嗯，是我的。

然后镜头给了女主四秒钟的表情:诧异！

然后歪着头看了一下男主的眼，接着翻了白眼，女主拒绝了男主音乐会的邀请，并问了一句不符合她人品的话:你应该摘掉西卡的眼。

然后男主楞了一下，为什么反差那么大？

刚刚不是希望男主回到她身边吗？

这就是为什么男主突然狠打那个易拉罐，因为他知道最后关头还是被识破了。

当然被识破装瞎没什么，关键是两条命案到时又该怎么解释啊？

他还能逃到哪里去？？

影片第一重主旨:什么是live（生命），取决于liver（肝脏）。

这个也是男主谎言的大纲，围绕起肝脏来编造他最重要的谎言——他不是瞎子。

所以只有极少高智商人群看穿了这个男主的剧本:西米老公撞见了他们的奸情，男主被迫反杀，甚至于西米死的地方就是鳄鱼的桥底……在女主经历以外的地方都可以说谎。

以此印证了影片第二重主旨:什么是live（生命），取决于liver（活着的人）。

这里活着的的人就是男主，同时表明男主可以编造不存在的人。

这个电影必须从男主那个生气的一棍子打飞易拉罐开始反推。

1.男主没瞎。

2. 男主为什么生气。

3.男主有没有被毒瞎过。

4.为什么要骗女主。

5.为什么到巴黎不回去找女主。

6.男主为什么要杀西米。

7.所以，西米老公是谁杀的？

记住:女主经历以外的所有人都可以编，但是必须围绕起女主经历来说谎，被拆穿任意一个谎言都会指向:你为什么要说谎，西米老公的死。

这部影片成功欺骗了绝大部分人，他们只反推到男主在那棵树（像肝脏）才开始说谎。

说明这部影片男主的谎言也成功欺骗了观众。

也实现了影片第三重主旨:什么是live（生命），取决于liver（活着的人）。

这里liver就是观众。

意指观众的智商决定到底有哪些（生命）是存在的，哪些（生命）是编造的。

What is life ？

it depends on the liver.影片是由这句话开始，那么我们的本次影评也从这句话开始，首先谈谈Shali鸡我对于这句话的理解。

看电影的时候字幕君把此处的“liver”翻译成了“肝脏”，显然与后面影片的剧情更为贴切，但Shali鸡觉得这里其实是编剧很巧妙的用了“一语双关”手法，“liver”既是“肝脏”，也意指“生活者”。

“生活是什么，取决于生活者本身。

”在我的理解，这才是导演在这部电影中，最深层希望表达的核心观点。

那我们就细细地来扒拉一下剧中的几种典型的“生活者“，以及他们所构成的的社会缩影，赋予了这部悬疑神剧，怎样的现实主义讽刺意味。

NO.1阿卡什——假装盲人寻求音乐灵感，却最终真正成了道德盲

阿卡什打碎玻璃之后回头对西米说话在我看第一遍电影的时候，我一度认为，在男主和寡妇西米被关在仓库里，两人相互帮助找到了出口，他回头说“桑哈太太，你愿不愿意跟我一起去警局”的时候，那是他人性的弧光时刻。

在此之后他放弃了报复，甚至善良地替恶女人向医生求情，最终也得到了上帝的眷顾，奇迹般的被一只兔子救活了下来。

这是我们一般电影通常有的结局，但在这部影片中，我们的导演对于人性并没有这么的浪漫主义。

真正的结局是什么？

这有待讨论。

但Shali鸡我在反复看反复思考之后，至少觉得原来我们所认为的happy ending，其实就像是谎言的表面，看似合情合理，实则漏洞百出。

第一：导演在处理结尾处，第一次医生的小车开过一棵形状酷似肝脏的大树的那个画面的时候，仔细观察可以发现，在医生说完“What is life ？

it depends on the liver.”这句至关重要的台词之后，男主角陷入了很长一段时间的沉默。

远方驶来的卡车成为了寂静的标记为了突出此刻的寂静，导演特地安排了一车类似劳役的人从右边车窗经过，窗外传来熙熙攘攘人声，似乎在标记着这一个沉默的关键时刻。

随后，小车开过了大树，向远方直径驶去。

细想回放，这一刻的沉默，已经不陌生了。

在阿卡什面对警局伪造的证人声明时，他挣扎过，却沉默了；当他目睹西米杀死校长老太太的时候，面对众人，他独自站在一角，沉默着；这一刻，在金钱与复明的诱惑下，同样，他选择了沉默。

他的一生将永远掩埋真相，假装视而不见，像个盲人一样继续生活。

他静静的听虚构的声明，即便内心有挣扎第二：影片的整体结构非常的清晰，在开篇导演特地加上了男主角对苏菲回忆时说的“说来话长，咖啡？

”这样一个背景音，再带出一个超现实的农夫打兔子的场景，作为开头。

而之后在结尾处，两人异国他乡相遇之后，同样是这句话的时刻再现，紧接着男主角把意想不到的神奇结局告诉给了苏菲。

我们当然可以简单地理解这是这部影片倒叙的叙事策略，但是我们更愿意去认为，导演特地用这样“头咬尾”的设计暗示观众，此刻男主角在说谎。

其实真正的结局，在男主说这句话前，影像已经告诉我们了，而之后的故事，也就是所谓的人性弧光，只是男主希望苏菲听到的谎言的表象，并非真正的故事结局。

意外入画的兔头手杖；面对苏菲对于桑哈太太的结局的反问后，男主所流露出富有阴谋感的笑容；以及最后一幕，一个被踢飞的罐头拆穿的装瞎的谎言，这些细节都不由让人脊背发凉。

难道很多事情并没有我们想象的这么简单、表面吗？！

“说来话长……咖啡……”第三：细心的观众可能会对一棵长得形状酷似肝脏的大树很有印象，这个同景别的画面在片尾的02:00:02与02:04:49分别出现过，但导演的处理非常有意思。

在第一次画面中，医生的小车并没有在树下停靠，而是径直远去，仿佛让我们看到了西米被男主角和医生送上了飞机，成为了解救富豪女儿的肝脏移植体。

当然我们不由的会去联想，也许男主角也顺势摘下了西米的眼角膜，恢复了自己的视力，亦或者他获得了巨额的报酬，去别处做了角膜移植手术后去了欧洲。

总之，面对不公，男主角依旧默认，再一次选择了视而不见。

在第二次画面中，此时是男主角对苏菲复述当时的场景。

我们看到了反转，小车因为后备箱里的动静，停靠在了树边，医生下车查看，打算再一次麻醉西米，结果反倒被西米重伤，倒落在公路上。

以至于后面的一切结局都变了，男主差一点被狠心的西米撞死街头，却被一只神奇的盲兔救下。

西米也恶有恶报烧死在了车里。

超现实主义画风的兔子对比这两个画面，我们不禁感叹导演的用功之深，同一个场景，同一个时间，被一段看似无用的玛丽苏桥段分隔，却达到了奇特的观影效果。

不仅在视觉上形成了闭环，也给了影片极大的剧情反转和观众的想象空间。

第四：如果看到这里你仍然觉得男主的腹黑是Shali鸡的小人臆断，那么就请自我反问几个问题：1、一只被猎人追杀的盲兔子，是如何准确的撞上了高速行驶的小轿车，而又是如何在撞碎了轿车的挡风玻璃之后还安然无事的逃离现场的？

兔子被车撞之后安然无恙的逃离2、双眼被西米毒瞎的男主角，是如何在慌乱之中得知，救他的是一只兔子，而之后还把兔子作为了自己的护身盲杖？

这到底是敬意之举？

还是戏谑之谈？

毫不犹豫的认出了自己的拐杖想明白这几个问题，我觉得对于这样一个主人公的人物解读也就差不多了。

NO.2苏菲的出现难道真的只是为了让电影在标签栏里多一个“爱情”吗？

当然不是，虽然Shali也曾经被电影的前二十分钟所迷惑，以为自己打开了一部又唱又跳的印度浪漫爱情歌舞片。

甚至看完整部电影之后，我都觉得编剧对于苏菲的人物线的撰写是多余是鸡肋的。

直到二刷电影后，我产生了一个疑问，也是这个疑问帮助了我解读苏菲这个人物。

为什么在故事结局，编剧要给苏菲设计这样一句台词：“她害死了这么多条人命，你应该听医生的，取掉她的眼珠”。

这句台词看似无关紧要，但是细想却关键至极，它赋予了苏菲立体的人物画像。

苏菲一副道德判决的表情在我们的生活中不乏这种人，他们就像是舆论的傀儡，对于听到的或是看到的东西深信不疑，他们只触及表面，却未涉及深层，真相是什么？

他以为自己知道，或者他们根本不在乎？

只是一贯地站在道德的制高点，去指责去评判。

苏菲作为男主角的爱人，其实早在两人看电影男主角能够准确地伸手吃爆米花时，或者在男主角面对墙上自己的素描画像发呆时，她就应该有所察觉。

她一贯的只是看到事情的表面，并且深信不疑，乃至当男主角有危险时，西米略施小计就把她骗离了男主角的身边。

直到电影结尾，男主角与她在欧洲重逢时，也是在一杯咖啡的时间里，她就完全相信了眼前这个以前骗过他的男人，甚至她还认为自己有权力去建议男主角取掉西米的眼睛，哪怕真相并未可知。

难道当时她没有察觉到男主角在说谎时的喉结来回吞咽？

难道没有对男主角摸都不摸就知道服务生拿出来的是自己的兔子拐杖这样的细节而疑惑吗？

真相也许对于有的人来说，就是表面这么简单吧。

NO.3贪财的邻居小孩他是谁？

——贪婪、冷漠、势利的媒体缩影 这个孩子在影片的一开始就出现了，他拿绳子去绊倒阿卡什，帮男主叫车还要小费，本不该是这个年纪小孩该有的样貌。

当他无意间察觉男主并不是真的盲人的时候，他第一时间是找机会获得可以卖钱的证据，爬窗偷录视频来揭穿这个与他并无利害关系的谎言。

说句不好听的话，这孩子不是利益熏心，就是闲得蛋疼。

小孩爬上高处去偷拍他像极了我们现在社会中某些媒体，整天唯恐天下不乱，甚至靠小道消息发家致富，却完全没有探究真相的胆识与魄力，仅仅也停留在八卦而已。

这虽然也无伤大雅，但是他们对于弱者的冷漠与无情，却像针扎一样刺痛人心。

当我看到，小孩上楼发现了男主角真正被毒瞎了之后，他原本可以报警或是呼救，但他却无感的离去。

这样的冷漠，难道还只是小孩子调皮，欺负残疾人这么简单吗？

一个住在政府廉租房里，得到社会帮助过的孩子却对于别人的困境毫无怜悯之心，这还不够痛心吗？！

用绳子绊倒男主解析到这儿，来个小插曲，夸一下印度电影，虽然他们总是一言不合就唱歌跳舞，但是对于小人物的刻画和认识，有时总能让观众细思极恐。

我们这部电影的导演，也是一样，他继承了印度导演对于音乐的深刻理解，把影像和音乐应用得淋漓尽致，在影片的几个关键深刻，导演用它醇熟的镜头语言，结合声音的配合给了观众独特视听冲击。

我第一次看的时候，生理性的为之一颤的时刻并不是很多剧情的高点，而是类似当西米在阿卡什泡咖啡的时候带鬼脸试探男主这样的时刻。

导演擅长在轻松的时刻给观众意想不到的刺激，一个较松的景别，仿佛若无其事的在描述一个客观事实，却在微摇的镜头运动中，随着音乐重音，带出让你意想不到的紧迫感和压迫感。

（影片中这样的处理有很多，可以自己再去一一发觉）

再去刷这部片子的时候，我特地关注了影片贯穿始终的钢琴弹唱曲。

有趣地发现，几乎在每一个男主的心理轨迹的变化点上都有一首应景的歌曲。

在这里，歌曲不仅仅是背景音这么简单，仿佛是男主的情感窗口，他会把爱情写进歌里，同时也把恐惧，把无助都流露其中。

更有意思的是，导演甚至将自己对于宝莱坞经典电影的致敬与缅怀都藏进了歌里，在影片中出现了很多经典的桥段回放，包括在电影结束后的字幕中也致敬了许多音乐的原出处。

可见我们这位导演在时隔十几年后的第一部良心巨作中，想要表达的东西真的很多很多。

对旧电影的致敬那么回到最开始的那句话“What is life ？

”看来我们这部电影的导演并没有给我们一个非常乐观的回答。

刻画出了如此多生动的人物形象，他们都是各有各命。

为了达到目的不惜杀人下毒，终究没有向善的西米；一手遮天，一心向权，假公济私的警察局长；贪婪自私却胆小迷信的出租车夫妇；损人利己，过河拆桥的医生，再加上之前我们深度解析过得三位，所有人构成了一个社会的缩影。

虽然是过度悲观，但是不得不说在这样对人性地抽丝剥茧后，故事的真相已经远不比社会的真相来的可怕了。

这也应了后半句“it depends on the liver.”千人千面，所以，好好生活吧，互相尊重彼此的内心秩序。

没有主旨谈细节，是不是耍流氓？！

印度影片Andhadhun调音师，改编自摘得2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖的鬼才作品《调音师》。

原片中，一位法国青年因在重要的钢琴比赛中失利，一蹶不振，决定放弃视觉，戴隐形眼镜假扮盲人钢琴调音师，游走于不同客户家中，发生了一系列故事。

本片为调音师的印度扩充版，保留了男主钢琴十级并为提高听力观感而假装盲人的人设，不同在于原片是在男主比赛失利后开始以盲人调音师这一新身份重新接触世界，并发现如此可以更真实的观察到别人的人生。

这种方式一开始充满了换个角度看世界的诗意，又充斥着窥私欲的矛盾与张力，直至他陷入一场谋杀，生死攸关的气氛一下把这种看似浪漫的和谐撕破，故事到此也戛然而止，观众坠入无限的紧张与悬念。

片尾 而印度扩充版调音师（又译作看不见的旋律）将参加关键比赛作为男主的目的，对谋杀案进行了续写，并将卷入谋杀案变成了阻碍他去欧洲比赛的原因，主线故事就围绕着男主与真凶（女主）之间的角逐展开。

一反印度电影歌颂真善美的常态，男主在发现凶手正是警察局长后立刻放弃了伸张正义，被女主迫害至瞎后又落入歹人之手，经历各种欺骗，从差点被割肾到反杀女主，他看似只想逃亡去伦敦比赛，离开这恐怖的一切，但逃亡路上所有的际遇，或电影制造的每一个反转和矛盾都在反复叩问一个主题：人性在欲望面前会不会屈服呢？

而答案无一例外的是会！

男主遭遇的所有人似乎都是恶人，他们会为了金钱置他人性命于不顾，但影片又希望赋予他们价值复杂的人性，如恶人之间的亲情、友情、犹豫、矛盾...这种剧情可谓是印度影片中的一种反类型，如此分析下来，确实有一个完整的故事。

然而，虽然导演的意图我们能够明白，电影的呈现却给人一种强烈的不真实与肤浅的感受。

首先，可能是印度电影传统的缘故，影片前期花费了大量笔墨描述男主与心爱的女子邂逅并在对方餐厅弹唱，一副其乐融融载歌载舞的场面。

但男女情感铺垫与后续不断反转的主线剧情高度割裂，甚至毫无关联，只为结尾做个铺垫。

待真正主线情节出现后总感觉前面严重跑偏，或后面严重跑偏。

其次，为了制造反转效果在主线故事中加入了过多人物，每一个人物的刻画都异常贫瘠，导致无法引起观众与任何一个角色的共鸣。

看似歹毒的女主她背后有任何故事吗？

见财起意的坏蛋二人组之间有什么感情？

莫名其妙加入的黑医生又有什么苦衷没？

看完以后你发现，并没有！

影片也不曾引导你去想...只把这些特别符号化的人，安装上最尖锐的冲突，比如恩将仇报啦，医生该治病救人的却杀人啦等等，看似想要讲述一个宏大而深刻的主题，实则只是复读机一样强调：这些人只顾利益不顾人命，只有共同的利益没有永远的朋友，没有人经得起人性的考验云云。

也许观众希望从电影里获得的不仅仅是这些早已被教育过的陈词滥调，没有足够的情绪和动机铺垫，没法让人对一个没有足够特点的男主产生行为或感情上的认同，而情感共鸣的缺乏甚至无法让人同情他的遭遇，只会单纯因为情节人为反转设置而感到紧张，紧张过后是一种莫可名状的不真实感。

宛如吃了一锅黑暗料理大杂烩，味道挺多的，但并不是好吃，而是一言难尽。

法版的结尾精巧绝伦，镜子里男主假装不知道背后的老妇正举起气枪瞄准自己，继续弹琴，极有寸劲儿的结尾将观众定格在对结果的想象和对男主心里行为的思考当中，留白之处与人以无限遐想空间。

而印版单就推进至谋杀事发后的故事而言，不可谓没有为观众呈现一场紧张激烈的多回合较量，并且故事结尾两年后当男主和心爱的姑娘在欧洲相遇，回述曾经际遇后分别，最后一个镜头用盲杖精准踢开地上罐子的镜头带给了观众最后一次反转，留下了一个非常棒的开放式结局，让人重又开始怀疑起对男主人性的判断。

但，也仅仅是真还是假？

善还是恶？

这种最简单的层面。

结局 最后，如果硬要说这个故事告诉了我们什么，只能念一句，万能的湿婆神劝你善良！

如果说电影可以不用告诉我们什么，这部不合理的硬拗剧情和呈现出来的奇怪气氛，也比擅长营造紧张气氛的神作gone girl差了不是一点半点。

（本文为原创约稿，首发于“骨朵网络影视”公众号）如果你的印象依然停留在四十年前的那部《大篷车》，那你可能忽略了一个越来越无从否认的事实：印度电影正在进入它最美好的时代。

从《三傻大闹宝莱坞》和《地球上的星星》开始，中国影迷对印度片的重新认识，不知不觉已走过一整轮天干地支：以“引发广泛热议、收获极高口碑和美誉度”为筛选标准，《神秘巨星》、《嗝嗝老师》、《小萝莉的猴神大叔》、《摔跤吧爸爸》、《厕所英雄》、《印度合伙人》、《一代巨星桑杰君》、《我的个神啊》、《巴霍巴利王》……随手列举，就有如数家珍般的琳琅满目。

浓郁的本土风情和鲜明的辨识度，聚焦社会焦虑、直击人心痛点却又总能回归到正能量的励志和催泪，受人尊敬的标杆性演员，完备的类型建构和类型涉猎，这种盛况，在全亚洲范围内，好像只有黄金期的香港和98年分级制度建立后的韩国可堪比拟。

所以，“2019年看到的第一部激动人心的悬疑片竟然来自于印度”，虽然意料之外，却也情理之中。

只不过，宝莱坞终究不是好莱坞，好像再怎么努力，也还是有人会把它扁平化地解释为“一言不合就跳舞”。

所以，网友们总在调侃，去除了标志性的“咖喱味”之后，印度人究竟能不能以更加现代的节奏和模式，拍出一部国际化的佳作。

《调音师》大概算是一种答案，至少，算是一种方向所在。

“看不见”与“看得见”很多观众都知道，它的母本来自某法国短片，能扩容为现在的长度和容量，靠的是不断展开的意外与突变，不断被研发出的新的阴谋、欺诈和解套：用一个段落的脑洞，引出下一个装有新脑洞的段落。

这种套层式结构，会让人想起那些属于东方智慧的、古老的叙述形态，比如《天方夜谭》里的大小故事接龙，还有印度自己的《罗摩衍那》中，史诗单元的叠加。

不必说那据统计高达五十次的剧情反转（大概是每个人对“反转”理解标准不同，也可能是我自己的愚钝，本人使劲浑身解数，也只统计出了十七八处）。

不必说被控制住了的、不逾矩的歌舞场面（巧妙地缝合于男主角“音乐人”的身份中，服务主线情节、外带适度增加看点，却没有跳戏）。

也不必说自带符号学与神秘学色彩的那只兔子、那柄兔子拐杖、那个被兔子拯救的故事。

更不必说最后一个镜头里开辟出的那种“假作真时真亦假”的巨大阐释空间，和“到底瞎了还是没瞎”的无解天问——让看客在离开影院之后还可以展开持续不断的讨论甚至争论，并在讨论里获得巨大的智力快感，对一部以悬念为主体卖点的电影而言，这构成了它最具有生命力的成分。

总之，悬念迭出、意外不断、完成度极高、观影体验非常好，这些评价，应该没有什么异议。

如果进行相对简练或抽象的概括，那这首先是一个在盲人和常人之间似是而非的故事——这种盲与不盲的模糊性，甚至一直持续到电影结束还没有给出确切的答案。

所以，它的核心任务，其实是一直在着力经营“看得见”和“看不见”之间的辩证关系，它所有的戏剧性，都来自于这两者中间的碰撞和撕扯。

明明看得见却假装看不见，骗过了所有人以为你看不见，这是第一次张力释放，盲眼在这里作为一种行为艺术、身份实验、卖惨伎俩甚至是撩妹手段而存在。

所有人都默认你看不见、反而疏忽大意让你误打误撞着看见了某些真相，这是第二次张力释放，盲眼在这里作为一种误解、默认和巧合触发点而存在。

因为看见了某些真相，不得不在急于灭口的行凶者面前继续装作看不见，这是第三次张力释放，盲眼在这里作为一种掩藏、保护色与退无可退的自救而存在。

因为没能成功地继续装作看不见，终于陷入危机，最后真的被弄瞎双目、失去了看见的能力，这是第四次张力释放，盲眼在这里作为一种弄假成真的惨剧、一种聪明反被聪明误的果报而存在。

很显然，这样推导与梳理下来，我们顺理成章地会期待第五次张力释放：因为想要重新“看得见”，被迫首次以一个真的“看不见”的身份，去对抗、去自救。

这里就出现了一个小遗憾：阿卡什真的眼盲之后，剧情的推进开始过度依赖于那几个猝然来到故事核心地带的、中二病十足的魔性角色——无论是那对逗逼坏夫妇还是那位逗逼坏医生，他们结成的绑票小团体，虽然心狠手毒，却智商捉急，第一次反水的原因竟然会是“相信阿卡什是湿婆的化身”。

这个小团体与阿卡什与西米之间，形成了一场不断变换结盟关系的猫鼠游戏，游戏固然精彩，但主角一直非常强大的自主意志和自主能力，却在这个三角博弈里，被多多少少稀释了。

也就是说，当阿卡什进入了真正意义上的“看不见”之后，他曾经长期假装“看不见”所带来的对“看不见”的熟悉和适应，他长期扮演盲人所形成的某些固有的习惯和技能，完全可能、也应该成为他脱困的关键。

因此，就像很多评论者都指出的那样，相比前二分之一的窒息感，故事后半程有一点为了酷炫而酷炫、为了提速而提速的崩坏，整个路数几乎从心理惊悚急变为黑色喜剧，转折点多到自相干扰和缠绕，节奏上也相应地脱线了。

不过细想的话，还是可以在其中发现很多与“既往的盲人身份”或者“既往的盲人训练”相契合的东西。

比如：听力惊人，记得司机和卖彩票女人的声音，从而很快意识到他们是谁。

比如：“被习惯性地忽略”，几乎是失明群体最常见的一种存在状态，甚至是最常见的一种存在策略。

而阿卡什这一生，如果说上半场在利用盲人的“被同情”，下半场毫无疑问就是在利用盲人的“被忽略”——目睹凶杀时、面对伪证时、在金钱和复明的诱惑时，他总能适时地从众人面前隐去自我，躲开外部最危险的猜度。

再比如：因为视觉层面的信息摄入困难，盲人在理解和认识世界的时候，总要被迫启动“脑补”进行信息填补，这在无意中铸就了其想象力惊人的独特质素。

所以阿卡什一上来就很会胡编乱造（什么自己14岁被板球砸中了脑袋、伤了视神经以致双目失明），所以他在警局里会假想一段自己挺身而出拆穿证人声明的勇敢戏码、作为对内心潜藏的良知的自欺式抚慰与代偿，所以他在最后能对前女友构建、描述、巨细无遗地还原一整幕往事，并且有能耐自圆其说。

“他很牛”与“他很坏”

What is life?it depends on the liver.生活是什么？

生活取决于肝脏。

这句话是全片的起点，也可说是全片的题眼。

这句话的双关语意味很容易被忽略：liver既是指“肝脏”（扣合了器官移植这个局），也是live的名词人称形式——在生活着的人，在生存着的人。

生活是什么？

生活取决于生活着的人本身。

生活是什么？

生活取决于能让自己活下去的人。

一切都会归附于人，人的弱点，人的欲念，人的良知与智慧，以及，人的局限。

杀人成瘾的西米带来了一场“施恶者是否就该被另一种恶反噬”的伦理困境，一手遮天的警察局长其实色厉内荏，利欲熏心的出租车夫妇结局相当无助与可怜，冷漠贪婪的邻居熊孩子让人很难说清一切究竟是儿童的恶作剧还是人性本恶的渊源。

前女友苏菲好像是这里面唯一的单纯者，只是这单纯几乎到了浅薄至少是傻白甜的程度——就像现实生活中许多本质良善、但缺乏思考习惯的热心群众，永远痴迷于被舆论裹挟、永远急于人云亦云地下判断。

所以她很容易爱上又很容易失去，所以她的追问只能得到男主一个意味深长的笑，所以，她最终讲出的“她害死了这么多条人命，你应该听医生的，取掉她的角膜”，这句以恶制恶的想当然的道德决裁，肯定也无法代表主创者的态度。

当然，本片最大的内在纠结在于：视点人物并不具有理想的人格，或者说，主角光环里没有道德光环。

阿卡什的八面玲珑、以身犯险、聪明过人，很难不让观众在观影过程中对其产生情绪投资、以他的遭遇作为自己的挂牵、以他的安全作为自己的期盼。

但是他的虚伪、腹黑、利用残疾人身份骗取同情和爱情的做派、面对凶杀案时的“自保优先”、乃至最后疑似存在的默许医生摘取西米视网膜的选择，又都是确切无疑存在着的。

于是，感性的情绪投资，与理性的道德评判之间，产生了分歧，并且始终无法自洽。

然而，正是这种分裂，正是这种无法自洽，构成了《调音师》最大的野心，使之得以区别于一般爆米花电影，完成了对人心、人性、人间世的抽丝剥茧。

一旦抽丝剥茧，就必然要触碰一片巨大的灰色地带，因为宇宙从来不是非黑即白。

“他很牛”让我们紧跟剧情、震颤心弦，“他很坏”让我们掩卷长思、默然怅然。

“他很牛”让我们high起来，“他很坏”让我们静下来。

一部能让人“high起来”又能让人“静下来”的电影，一定不会太坏。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子

非杠！

非杠！

非杠！

本人还是挺喜欢这部电影的，赞美的话大家都说得很多了，我就过多不重复了。

写这个主要是我喜欢看推理破案类型的电视剧、电影和小说，总是会忍不住去思考里面的细节。

当然这部电影不是推理破案类的！

只是为了吐个槽。

——————————————吐槽分割线二刷的时候就在想，如果这剧本放在柯南里面会是什么样的呢？

可能比柯南还魔幻吧，漏洞百出。

一、死者拿着枪的时候是面对着厨房门的，到底死的时候是靠着厨房门的。

也可以推理成死者和女主起了争执，换了角度后死掉。

二、报道说死者带着一千万现金出门，这么大笔现金都不用去查一下现金流的吗？

不查一下所谓的交易商吗？

万一是交易不成的凶杀呢？

三、你们富人的高档住宅不带监控的吗？

或者还是标准的部分监控录像丢失？

四、邻居老奶奶坠楼，还有死者身上，明显可以查指纹的吧？

而且自己摔下去的和被推下去的还是能明显是可以查出来的，不然全世界都可以推人坠楼伪装成自杀和意外了。

五、一个全国著名的退圈艺人被杀害，不可能就一个当地的警察局来办案？

凶手一个警长就一手遮天了？

六、感觉整部电影没一个监控摄像头，只有小屁孩懂什么是录像。

七、死者家中随便一查就能查出硝烟反应和血液的痕迹吧。

八、暂时想到了这么多，印度不愧是魔幻的国家，警察就是吃白饭，屁大点事儿都破不了案。

导演像是一辈子只有一次拍片机会似的，强行将自己笔记本上能用的反转都塞到了一部电影里边。

然而观众需要的是出人意料却能自圆其说的反转。

由于铺垫的缺失（主角为扮演盲人而作的自我训练几乎没有交代）、细节经不起推敲的地方过多，使角色在那些极端状况下的反应显得极不合理，观众于是很难相信他们。

当观众对角色本身都失去信任，电影也就失去了意义。

7年前我对短片版《调音师》的评价是：「两个小时的电影都无法照顾到的许多细节，这部13分钟的短片却一一交代。

音乐缓慢，每一秒都如此漫长。

」显然印度人在这部电影里做得比原作相差甚远，远到即使不与原作对比，也没能达到正常电影对叙述逻辑的要求。

《调音师》延续了印度电影热。

小制作、小卡司，却带来不错的反响。

值得一提的是，本片改编自法国同名高分短片，原剧本无疑为它打下了好的基底。

印度电影改编经典的做法也不少见，因此，想从改编的角度谈谈它。

本文写于4月12日，有些时日了。

2019年，很少还有人会对印度电影的平均水准产生质疑。

4月3日，改编自法国同名高分悬疑短片的印度电影《调音师》席卷全国各大影院，并在3天后到达小高潮，5天后突破1亿票房。

口碑方面，这部IMDb2018评分最高的印度片获豆瓣8.3分。

电影卡司中并无大牌明星，预算仅仅3.2亿卢比（合3200万RMB），全方位证实了印度电影不依靠阿米尔汗金招牌，仍在中国具有强大的号召力。

没有阿米尔汗，观众在期待什么？

故事发生在印度二线城市浦那(Pune)，讲述了一位钢琴演奏者阿卡什(Akash)的离奇经历。

阿卡什在当地寂寂无名，不知是为了生计，还是使其他感官更加敏锐，他假扮盲人，领取政府的救济金，还在餐厅找到了一份演奏工作。

一次，著名老牌电影明星为了给妻子制造惊喜，瞒着她悄悄邀请阿卡什去他家演奏钢琴。

然而当天，家中却刚发生了一场凶杀案……戴着盲人墨镜的阿卡什在演奏时看到了地上的一滩血和倒在地上的电影明星，而凶手则是明星的妻子和其奸夫。

名人之死必然是无法藏匿的大新闻，而阿卡什作为「盲人」，又是唯一的「目击者」。

他该不该管这桩「闲事」，惹祸上身？

他选择管，而后，更多的「意料之外」随之而来。

观众将《调音师》形容为一部「反转到最后」的电影，碾压了同期上映的另外两部贴有「悬疑」标签的电影《海市蜃楼》和《风中有朵雨做的云》（尽管事实上后者的主旨并不在此）。

他们纷纷表示，在其他悬疑电影中那些刻意的反转，猜得到的结局，在《调音师》中都不存在。

改编的可圈可点，是剧本的瑕不掩瑜，艺术设计的有理有据发行于2010年的原短片《调音师》(L'accordeur) 只有14分钟。

假扮盲人的调音师误入凶杀现场，不敢逃跑，不敢停止演奏，最终仍被女主人识破身份。

短片在女主人的枪声中结束。

故事没有交代凶杀案的前因后果，只是讲述了「聪明反被聪明误」的黑色幽默，一切点到为止。

有原短片珠玉在前，印度版可谓任务艰巨。

短片拥有「创意」发起人身份和时长短的「高级感」加持，且可借鉴之处实则少之又少，改编版一不留神就可能成为另一副模样，落得又臭又长的骂名。

但印度版的改编可圈可点，前半部尤其精彩， 反转一个接着一个却又都自然不做作。

节奏非常紧凑，气氛把握到位，每每令人提心吊胆，却又能及时抛出笑料。

一直到阿卡什假盲人变真盲人，观众几乎都是提着气看下来的。

然而在那之后，故事进入了另一个阶段。

节奏松散了，剧情拖沓了。

前后两部分仿佛可以独立为两部影片来拍。

前半部完全脱离了印度电影饱满略浮夸而「不修边幅」的剧本创作风格，水准是国际化的。

当时还未看过原短片的我，甚至盲猜前半部的剧情是编剧照搬照抄。

而后半部分镜头一转，作为主角的阿卡什仿佛临时接了一个新的副本，与新的人物身份并肩作战，故事重心则转移到了由新身份担纲的绑架案。

即便所有人仍置身于明星凶杀案的大环境中，一切却仿佛只为凑够2小时时长而刻意将故事翻篇重来。

男主角失明后，几个原本要加害他小人物误以为他是湿婆转世，不仅放了他，还帮他一同策划绑架。

为了使第二个故事饱满，编剧极尽所能，加入了许多印度元素。

到这里，即便是反转继续，也无法抓紧观众，整部电影的调性被推翻，剧情已不能使人信服。

值得一提的是，当凶手作案或惊悚镜头出现，导演有时能果断抛弃常规的配乐思路，放入一段高昂的古典乐。

电影对古典音乐的运用之恰到好处，不仅与电影主题呼应，还能烘托出一份壮烈与荒诞的幽默。

男主角第二次目击杀人，背景响起了高昂的古典乐，而非惊悚哀乐。

电影为什么还叫《调音师》？

印度编剧将男主角阿卡什的身份定义为普通的钢琴师，而不再是原法国短片中的调音师。

看过电影后不难发现，该改动是为了结尾处顺利为阿卡什加入在欧洲酒吧演奏钢琴的剧情。

其实，印度版并没有沿用《调音师》一名，其印地语名Andhadhun 意为「盲」。

这种起名方式很有印度特色，他们喜欢直接用影片中的人、物、事或其名字作为片名（如《我的个神啊》原名P.K，《摔跤吧爸爸》原名Dangal）。

当然，一部电影在本国上映之时可以大胆地使用婉转的片名来展示导演的艺术修养，但当艺术碰到语言壁垒时，大多数电影引进国都喜欢根据剧情重新命名。

如其在美国上映的英文名为The Blind Melody，后台湾版直译其名，使用了「看不见的旋律」。

一般情况下，中国总能为引进片冠上充满东方底蕴的好名字，但这一次直接沿用《调音师》原名，等于把主角的职业都搞错了，原本实属不该。

但我认为，以原名为名，有致敬的意味，同时也是号召票房的噱头，也不无道理。

印度人喜欢怎样改编？

《未知死亡》中，阿米尔汗扮演一位失忆的复仇者。

这不是印度第一次改编经典电影。

2008年，由阿米尔汗主演的电影《未知死亡》正是改编自诺兰的经典悬疑烧脑神作《记忆碎片》。

然而，在与原作一模一样的桥段出现之前，观众还沉浸于印式歌舞电影的欢乐中。

原作中，诺兰写下这个离奇的故事，让脑部受到重击、记忆只可保留一天的男主角疯狂地在房间、厕所，甚至是自己的身体上刻下每天搜集的线索，以便第二天以最快的速度认识到发生在自己身上的情况，尽快找到真凶。

影片采用倒叙的形式，层层递进，抽丝剥茧，直到回到事发当天。

每倒回一天，观众都会发现，男主角所搜集的信息，和寻找的方向都是错的，是被精心设计过的，令人怅然而无奈。

然而，诺兰将自己的伟大创意表现得极为克制，尽管电影长达2小时，但他没有开枝散叶，用过多的笔触铺叙庞大的背景，而是聚焦于构思本身，从而保持了它的凝聚感和艺术张力。

《未知死亡》取用了《记忆碎片》的整个创意，并放置在了自己全新的印度价值世界中。

在影片中，悬疑桥段只是整个故事的一个阶段，与其他寻常元素揉杂到一起，或成为其漫长而完整的“宏大叙事”中的高潮。

在印度电影里，简约、专注、疏离都是不被允许的。

浪漫爱情、社会面貌、黑帮枪战，还有穿插其中的歌舞片段，才是特色——饱满、浮夸、想要囊括一切。

仿佛导演与观众能在有限的两小时内看到尽可能多的元素是占了很大的便宜似的。

它粗线条地借鉴了《记忆碎片》的故事，抛弃其艺术设计，从而也失去其精巧感与艺术感。

《调音师》与之相同，将原片仅仅14分钟的故事内核作为开端进行再创作。

不同的是，十年后的导演懂得了电影不一定要包罗万象，于是不似《未知死亡》般大手笔描写与电影中心毫不相关的爱情戏。

然而，正如上文所提到的，编剧在改变时仍然流露出了拙劣的印度手笔，在后半段直接放入一段从头开始的绑架勒索案，构思极富印度特色，尤其是描绘了印度底层小人物贪婪短视而又虔诚可怜的群像，并将宗教元素作为推动剧情发展的重要因素。

若将重新创作的片段单独成片，倒也不见得差，然而无论如何也算不了上乘，只能沦为芸芸众片中努力争取排片的爆米花电影中一部。

这样看来，印度改编电影归根到底只是借了个噱头，看似有心，实则经不起推敲。

究其根本，还是因为所谓改编翻拍，剧本只是其一，包括摄影、剪辑、导演掌控力的艺术格调才是片魂所在。

有人说，电影中印度元素代表着印度电影的特色。

然而我认为，“特色”不等于“套路”，且“特色”一次实为褒贬不定。

讲究内涵、正确反应文化现象的元素可取，而带有民族印记的拍摄手法有时正是导演等拍摄团队身上亟需改变的地域局限性。

“印度电影热”中的理智与情感近几年，印度电影仍在中国市场加速小跑。

印度电影便是「良心」的代名词。

自2009年《三傻》在中国的意外爆红，中国观众开始对印度在电影领域即将展现的才能有了心理准备。

阿米尔汗也没有想到，有一天，这个自古以来关系敏感的邻国会成为自己躬行宣传的重要市场。

2015年《我的个神啊》和2016年《摔跤吧！

爸爸》的接连暴击，使中国观众在中国电影市场持续低迷的时段，向印度电影彻底臣服。

自此，中国电影市场从「阿米尔汗金招牌」阶段迈入了「印度电影热」阶段，即便是《巴霍巴利王》这类挑战中国观众认知盲区和审美习惯的历史玄幻电影，也能自信地引进（即使票房惨败）。

《印度合伙人》《神秘巨星》《起跑线》等近年引进的电影都不出意外地获得了票房口碑的双丰收。

然而，印度电影究竟领先中国多少？

事实上，电影作为商业化程度极高的产业，归根到底是资本追逐市场的产物。

作为东方人口大国，中印两国的电影市场有相似之处。

两国都坐拥庞大的观众，观众综合素质尚待提高，近年来有了富余财力，期望着更为丰富的低门槛业余娱乐活动。

在印度影院出现的影片中，肤浅随意比比皆是，圈钱行为更是普世之举。

绝大多数电影所服务的，永远都是有购票能力的绝大多数观众。

这也不难理解印度导演改编电影时为何要舍弃原片的艺术精华，而采用更平面、更宽广、更杂糅的大众视角去竭尽所能地把一部电影塞得满满当当。

当然，无论是从历史还是现世来看，印度电影都有一些优于中国电影的合理理由。

• 印度电影的题材更为大胆，充满批判。

• 印度电影敢于用地方方言，不惧票房压力。

• 印度电影的宗教元素使其在全球看来都独具特色。

印度形象：反差令人深刻我本科入学印地语专业，当时根本不知道它是什么，又能为自己带来什么。

媒体铺天盖地的负面新闻，冰冷的刻板印象，难以令人想到，在两三年后，中印关系的多次破冰倒不能为印度形象增色，印度电影却成为国人理性了解印度的第一步。

自此，印度这个充满咖喱味的国度不再只是脏乱、保守、敌意的代名词，不再只是沦为社交网络上的笑柄。

国人透过屏幕，看到印度人也生活得很好，更难能可贵的是，看到印度人也在思考，且深度丝毫不亚于我们自己。

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