异人之下

说实话，在我有限的二十五历年生命里，我第一次在电影院体会到了什么叫如坐针毡，如芒在背。

在原著党看了辣眼预告后不抱任何期望的情况下去看《异人之下》依旧是难看到令人发指，短短的两个小时我感觉过去了三十年，想起前段时间刷到一个未来监狱的概念，用心灵监禁代替肉体监禁，通过植入高科技传感设备，让你在短短几分钟内就能感受数十年的痛苦。

我觉得523提前做到了，这部电影就是原型机，给人类循环播放异人之下绝对是一种极致的痛苦体验。

未来监狱概念图作为一位花了钱从来不会提前离场，选择追了一部剧怎样都要追完的人来说，我有权利来控诉有哪些点让人感到痛苦。

因为523在采访里说批评可以，但是得建立在看过的基础上，行，你这个片子那么烂，还想诈骗更多的无辜路人吗？

那么我作为一个获得了523给予的批判权的公民，得借着牛班的周限定来劝阻广大路人，避免更多的受害者出现。

你们这是在cosplay吗？

首先就是选角问题，这一点也是为什么我选择低期待来看这部电影的原因，甚至我原本都不打算看，恰好IMAX有20元的抵扣券，我能顺道刷麦力值才选择了观看。

看了之后，才发现选角问题比我想象中严重。

漫改并不是说让演员在形象方面去贴近漫画，演得跟漫画一样，而是应该让漫画角色更贴合现实，让无论看过原著与否的人都真心实意的去接受角色。

523指导下的角色全是画皮不化骨，即使通过服道化去无限还原造型，其表演塑造各方面还是非常违和。

这一点可以拿剧版的选角来进行横向对比，首先冯宝宝这个角色不只是单纯没有情感，这种天然呆里还里透出很多神经质和呆萌，剧版冯宝宝明显更有灵气，而影版冯宝宝僵硬得就像是一个机器人。

剧版动画影版再来说夏禾这个角色，她是一个美艳御姐，蛇蝎的外表和行径下有颗柔软向善的心，成熟的她偶尔也会装可爱挑逗周边的人，这一点剧版夏禾也拿捏的非常到位，但娜然的夏禾活脱脱像个脱衣舞女，无时无刻不在扭动自己的身姿，性格方面也很小孩子气，暴戾乖张喜怒无常，给人感觉异常割裂。

剧版动画影版更不要说风沙燕，高冷御姐，沉着冷静不愿服输，剧版的角色甚至都不用银发就活灵活现的表现出了这个角色的魅力，强大的外表下还是有颗脆弱敏感的心。

而影版的风沙燕一脸妩媚，这是在演夏禾吗？

全程挤眉弄眼甚至还撒娇怄气，特别是和张楚岚那一段明明心不甘情不愿的剧情却还一脸享受的表情，我真的是满脑袋黑人问号？

剧版动画影版自诩最还原漫画造型的雷烟炮高宁，夸张的妆造全是恐怖谷效应，不知道以为是隔壁沙丘哈克南男爵过来客串呢。

剧版的高宁就是正常和尚造型，但那种皮笑肉不笑的表演就足以表现出角色那种阴狠和毒辣。

剧版动画影版或许这就是523这个中年油腻大叔对漫改的最大一个误解：一定要一比一复刻。

总之所有的角色都无比还原原著造型，但表演和诠释又极度与原著角色不符。

借用胡先煦在电影里的话：这是在你们cosplay吗？

但不知道为什么在所有人都很还原原著的情况下，柳妍妍又变成了一个叼着奶嘴留着脏辫画着厚厚眼妆的亚比女？

是523自以为很懂年轻人吗，什么元素都往里加？

除了角色还原漫画感，或许523对漫改还有更大的误解，那就是人物要像漫画动画一样夸张。

众所周知，漫画和动画这些表现形式，经常会在正经画风中穿插一些比较q版或者小人画的形式来表现一些不正经或是逗趣的时刻。

这些人物的突然夸张化搞笑化是对角色的二次诠释，更能拉进他们与观众的距离，也能区分角色内心与现实两种情景。

但523选择让片中的所有角色都像二傻子一样，行为动作极其夸张古怪，所有人物不顾人设的散发出一种中二搞怪的气息，一惊一乍的表演让人尴尬至极，感觉这个世界观里的每个人都像是患有ADHD.有些更是不正常到想把他们直接送进精神病院的程度。

AI生产力的又一次跃进讲完人物那就要说一说整体的视觉效果，首先就是片子过度的使用CG，作为一部棚拍作品，置景极为粗糙，全片的置景透露出一股城中村的脏乱和无序，不论是墓地、学校、医院、停车场、公司还是工厂，绝大多数场景都是昏暗老旧且锈迹斑斑的。

这些粗糙的置景下配上诡异的灯光特效，就显得特别不真实。

更不用说打斗几乎就是光污染式的对波，毫无美感，这种特效的滥用也是喧宾夺主，让片子视觉极度缺少质感的原因之一。

一堆妆感强烈的人cosplay再配上劣质的视效，放在一些网大里都算不及格。

特别要提及的就是所谓回忆部分为了区分现在，用了ai动画转摹，特效都懒得做了，直接用最省时省力的方法来完成。

还在宣传时美其名曰打造2.5次元，这种真人又不是真人，动画又不是动画的东西真的很掉价，而且ai这种还不成熟的技术导致画面人物经常会出现畸变，特别是徐翔从小到老的面部变化，那段生成演绎只要是懂ai动画制作的人我想都能轻松完成。

就算想要呈现一些新形式的东西，尝试了ai制作，但你让观众花钱在影院看百分之二三十内容都是ai制作的东西，我觉得就是一种对电影和技术力的侮辱，对观众智商的一种侮辱。

村口土味dj大串烧除了这种视觉方面的夸张吵闹塑料，523在听觉方面也不给你落下，有种像是花大价钱买了音效素材库。

不全部用完就是浪费预算的感觉，各种奇怪的效果音和背景音乐拉满。

首先让我无法忍受的就是在角色做出动作的时候就会配上奇奇怪怪的效果音，是为了还原漫画的拟声词吗？

转身、拿东西、走路、抬头、眨眼、微笑,只要你做出了一个动作，那么523必然会给你配上相应的音效，duang，dong，pong，pang，biang.这种劣质滑稽的音效像是古早优酷时代大学生自制短片和网剧会用的免费音效素材库。

除了这些单体效果音外还有无处不在的背景音效，那种综艺里为了衬托氛围的效果音效，什么出场音效，滑稽音效，逗趣音效各种，显得无比廉价塑料。

最夸张的还属不间断的BGM，角色专属的BGM在出场间不断转换，那是古典、古风、摇滚、说唱、流行、民乐一样不落。

有种在村口开席，红白喜事大办特办的既视感，曲子就是乡村土味DJ大串烧，轮番上阵轰炸你脆弱的耳膜。

最关键是配乐与场景一点不搭，毫无契合度，彻底沦为背景板，还一定程度上干扰了对画面的欣赏，这也是为什么大家会觉得吵闹的根本原因。

男凝与捆绑，禁忌的诱惑最后就要说一下523的男凝视角了，你可以说一人之下不管是漫画本身还是动画都有荤段子和黄色笑话，这点不置可否。

但我认为一部正常的成年人制作的作品，都无法逃避这一点。

有关两性之间的笑料和段子，也是正常的一种诉求和表达，我们不能说谈性就色变。

但低俗媚男和调节气氛的荤段子可不能相提并论，无处不在的胸部与腿部的特写镜头，以及无意义的对女性身姿的展露，都给人一种不适感。

宣发所谓夏禾酷炫飒爽的动作戏份，其实都是隐性地以男性视角展现的躯体化状态，让娜然的躯体沦为一种工具化的展示。

片子中还有比《封神》更变本加厉的捆绑元素，张楚岚、土猴子、胡杰父亲，没有一个逃出被m的魔爪，并且女性角色还不时呈现出一种s的姿势体态与面部特征，低俗和恶趣味溢满屏幕，这真的不是导演某些癖好的私货吗？

配上贯穿了全片的粉紫色灯光，全程给人一种在窥探红灯区的猎奇感。

最让人恶心的是徐三（剧中塑造成了一个社会流氓大哥的形象）让土猴子wx柳妍妍的桥段，即使人物底色是灰色的角色也不应该用这么没有底线的手段去刑讯逼供吧，膈应谁呢？

如果说漫画或者动画的一人之下用直接的方式展露女性角色的胸部与腿部（因为很多二次元作品并不避讳这一点，他们这样做的意图也是直截了当的表明就是为了取悦男性群体）那么电影版这种用晦涩擦边的形式去展现这种内容，恐怕更让人无法适应与接受。

你要展示就大大方方的展示，这种隐性的肉体剥削更为恐怖。

恐怕这也是为什么这部作品在整体氛围方面有一种很强的禁忌感，给人一种非常情色的感觉。

还有很多但篇幅有限关于片子不尊重原作的胡乱改编我在这边就不展开细说了因为不管是角色战力还是剧情故事，人物设定，都遭到了很大程度的魔改。

片子本事的质量问题已经不是偏离了原作那么简单，不仅仅是原著党看着难受，而是即使作为一部原创作品来审视，依旧非常糟糕的程度。

所以哪怕是路人我也不建议去看这么一部辣眼睛辣耳朵三观尽毁的片子。

况且在原著那么丰满的人物情节背书下，改编却选择了最没有必要选取的形似，而抛弃了真正精华的部分，让我非常不理解。

也正是因为影版的出现，让本就不错的剧版地位更高，真正意义上的封神了。

下面请欣赏牛班成员对这部烂片的极致吐槽（也有好评哦！

）：Fairy/2低俗，下流，审美烂，音乐品味也差。

特效…一大半时间都在用AI，还有什么脸吹特效，太恶心了。

其实可以感受到原作故事还是挺有意思的，但是完全被乌尔善拍毁了，太土了，太土了，太土了！

这么喜欢用AI不如滚去拍抖音，那里的AI 特效最适合你。

Láogon/2乌尔善侬脑子才瓦特了 wild life /7.5还真就远超预期了 看之前真的完全没什么期待，看完后不禁感叹华语电影是有多久没出现过这么癫的动作片了，漫改领域来讲算是实现了一个突破，动作场面和特效基本都能在一个水准线上，制作也挑不出什么毛病，当下来讲已经很难得了。

整体画风感觉更像夸张版的《功夫》多一点，致敬也能看出来，最后张楚岚来了个从天而降的炸雷，表演上来讲所有人都有点夸张过头了，以及全程铺满的配乐，尽管非常的带感，用多了难免审美疲劳。

乌尔善仿佛回到了当初《刀见笑》的夸张风格，这种夸张在这部里彻底放大了一万倍，导致整个片子虽然不冷场，但这种如此癫狂的节奏实在有点跟不上，总的来说我觉得还行，有点大制作的B级片质感，至少为中国电影工业做了一些实质贡献。

小植野 /2.5 大宝魚 /5很勇敢，把所有能得罪的受众，都得罪个遍，包括但不限于漫画粉、动画粉、剧粉，还有女性主义者和影迷，闹到最后怕不是只有乌尔善粉丝买单。

花这么多钱，不说面面俱到，倒也要取个最大公约数吧，现在搞得不伦不类、不三不四，票房不行都丫活该。

理易封/2这真不是网大转院线吗？

且不说这个飘忽不定的特效水平（严重怀疑ai深度参与），这强烈的恶俗网文质感让我生理不适，情节走向太莫名其妙了，本来以为要讨论异类要不要伪装，这家伙各种违反常理的自曝，警察也没有，道德规范也没有，还装你妈呢？

干脆全员暴走得了？

用武侠古典套路去硬讲当代超级英雄，不太合适吧，想抄x战警没抄明白，想抄功夫也没抄明白，还有这个配乐师是为了拉低电影质量胡来的吗？

𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈/5没看过原著，没想到是走废材少年逆袭热血风路线，男凝味极重，SM，性暗示和黄色玩笑到处飞，特效水平真的可以算内地前列，确实是花重金堆出来的效果，配乐从头响到尾，眼睛看得够花，耳朵也被震得够聋。

不敢想象三部都这么做会吵成什么鬼样 mdr skywalker /7.5IMAX版，完全没想到乌尔善拍出来古典戏剧质感的封神，也驾驭住异人之下这种中二漫改风格，无论是从叙事还是视觉呈现尽量还原看漫画的感觉，大量非常夸张的镜头切换，每个角色功法的专属BGM，还有直接呈现大银幕的一些漫画动效，弹幕化的字幕卡，功法与人体经络结合挺新鲜，动作设计结合传统武术招式比较漂亮，故事上还是比较照顾，像我这种没接触过原版漫画的人，少年一力觉醒探寻身世之谜比较套路，但世界观的铺陈比较扎实，不太喜欢里面所加的动画部分，CG的真人加进去有点出戏。

奔兔吉尔 / 1芝士汉堡/1.5基于漫改就烂原则持着宽容的心态倒没有看出什么不适，擦边男凝情节本就是动画里就有的，但放在真人里确实味儿更冲了，特效是更舍得花钱了但看着反而更假了，故事其实还行演技却令人出戏，一到回忆过去环节就全是ai合成，塞的配乐也都太满太吵，最难绷的是最后大战直接来了个光污染盛宴，乌尔善的心思你别猜，论抽象谁都得靠边，low到极致便是美，三部到头就是赚…… SebMia/1如坐针毡！

如芒刺背！

如鲠在喉！

15年影院观影经历中，第一次提前离场，从第一分钟开始就觉得不妙，一直忍啊忍啊忍，我等着身旁的爱人喊走，她等着我喊走，最后在看了45分钟的时候，她终于忍不住了，听到她说“走吧”那一霎那，我长舒了一口气…..我的天！

世界上怎么会有这么难看的电影！

富春山居图真的比这个还要烂吗！！！

扶不起先生/7.5乌尔善对角色服道化的把握很不错，天下会风沙燕的登场着实亮眼，眼花缭乱的特效下，主要出场的人物招式都极具风格化的展示出来，同时电影也用了一种很颠很潮的方式去拍，每个人都有自己的BGM，不知道是用热闹还是吵来形容。

回忆部分据说使用了AI处理，或许为了省经费，实际效果并不理想引人吐槽，不难看出乌尔善和扎导一样是个偏才，对演员的造型和电影画面都有所考究，剧情就显得过度失真，另加导演的低俗趣味冒犯了部分观众，让这部电影评价格外分化，但我认为一部电影只要拥有了导演的个人特色，就不至于沦为平庸，冯宝宝、夏禾、风沙燕、柳妍妍这几个角色都超级漂亮和飒气，就连冯绍峰饰演的沈冲都变得立体起来，我对这部电影的评价还是好评大于吐槽的！

亲切的昊子 /4这个质感和风格让我不能接受，对非原著党也不太友好，特效也不行，唯有动作设计还能看。

最终，13位成员给出均分3.73的超高评价，也请大家期待一下本人下一个周限定《死侍与金刚狼》往期影评请看👉🏻 https://www.douban.com/doulist/113162905/?dt_dapp=1周限定片单请看👉🏻https://www.douban.com/doulist/154313316/

《异人之下》最后的彩蛋，很有意思，在为下一部做铺垫，为各位观众展现了将要在下一部出场的人物，足足5分钟，才介绍完。

人好多啊。

而正片里呢，天下会、正一门、全性派、哪都通，每一方势力，都有各色鲜明的人物。

这是一部人物众多的电影，这是一个有太多有故事的人的电影。

我第一次接触这个故事，看到这么多的人，了解他们，品鉴他们。

最后，我的眼中，就只有一个冯宝宝。

这是一部一个人的电影。

不看漫画，但就这部电影而言，冯宝宝才是本片本片最核心的人物，是灵魂一部漫改电影，一部取悦于新时代年轻人的电影，正是一个角色，让我这个四十岁的老男人动心了。

冯宝宝真好。

这部电影争取到了一个非核心观众的欣赏。

本片天生就是为年轻人量身定制的。

《异人之下》在镜头、人物设定、美学要素、配乐上都透露出强烈的生命力和跃动的气息。

旺盛的生命力，等同于丰富的想象力，当跃动的青春和离奇的故事结合在一起时，当这些绚丽的外表下沉淀的是人类如钻石般可贵的感情时。

电影所发出的光芒，不仅会照射到年青一代，它也会在所有有感情的观众眼前闪耀。

同样是乌尔善的作品，我们很难不把同样以视效作为卖点的《封神》来和本片作比较，似乎《异人之下》就是现代版的封神大战。

是否要比较两部片的CG谁更宏大，谁更逼真？

《封神》中，攻城伐国，特效看的是气势，是宏大，是一场场奇幻的战争场景。

另一方面来说，封神和异人之下在特效预算方面的差异肯定也是巨大的《异人之下》是异人之间的决斗，是在楼宇之间的辗转腾挪，是在森林里的刀光剑影，是精巧，是一场场华丽而充斥着奇思妙想的对决。

我们在《异人之下》里，能看到傀儡师的僵尸舞，能看到瞬间移动的百步拳，金光护体的炁体源流，烟中恶鬼的拒灵遣将，阴五雷阳五雷由于龟派气功般的对决（谁会没看过龙珠啊）

拘灵遣将效果图

阴阳五雷同样是效果图更像是《奇门遁甲》这部电影。

区别在于那些稀奇古怪的怪胎，被一个个俊男靓女、古灵精怪、正太、萝莉朋克所代替。

但是也忍不住要吐槽，四十年前《奇门遁甲》中，创作者所拥有的奇思妙想，那个年代奇幻题材所达到的想象力高度，是如今的电影难以企及的。

其实吧桂治洪有几部作品也挺脑洞大开的，但是有点太限制级《异人之下》所能做到，是极尽全力地去想象，而与那些想象力的高山所存在的差距，则可以用电脑特效来弥补。

麦基在《故事》中的一段话，非常适用于此刻——每隔十年左右，技术创新便能孵化出一批故事手法低劣的影片，其唯一的目的只是为了开发奇观场景。

电影发明本身作为对现实令人惊叹的模拟，给公众带来了极大的兴奋，随之而来的便是多年的乏味可陈。

随着时间的推移，无声影片发展成为一种辉煌的艺术形式，结果却被有声影片－一种对现实更加真实的模拟－所毁。

三十年代早期的电影，正是由于观众为聆听演员说话而对平淡无奇故事的甘愿忍受，而倒退了一大步。

后来有声影片终于在力与美的层面上大有进阶，结果彩色片、立体片、宽银幕以及现在电脑生成影像的发明又将其大步击退。

归根到底，最能震撼观众头脑的，还是创作者的头脑。

影片中提供了很多符合年轻观众美学的要素，比如最后用弹幕形式展示的工作人员表，比如阴五雷阳五雷这一对生拼出来的CP。

而最典型的代表，便是柳妍妍这个角色，在影片里，厚底靴、红头发、脏辫、黑眼影，一股子叛逆少女风，而且只要她一出场，配乐有了非常明显的变化，我查了，是重金属二次元乐队超级斩的作品《以弱制胜》，音乐中充满电子风和红白机配乐风格。

柳的主题配乐太带劲儿了，超级斩爱了影片在对不同人物的刻画上，也在力图包容不同人群，比如胡先煦的张楚岚，可以吸引相当一大波粉丝群体，而娜然的夏禾那种不输于妲己的妩媚，那尔那茜的风沙燕妥妥御姐风，满足了各个类型宅男的幻想。

性感啊，导演也没忘了我等这一些老色批当把各色人等的目光都吸引到银幕之后，真正撩动人心的，隐藏在一部特效片之下的强烈感情，将在最后震撼观众——冯宝宝的经历以及她与张楚岚的羁绊。

对于冯宝宝的扮演，是非常让人头疼的，作为一个万年扑克脸这个设定，要如何才能去感受这个人物的感情，如果让观众对这个人物的情绪和内心产生共鸣呢？

李婉妲的冯宝宝真是入木三分如何不通过表情来做这些？

多重要素来塑造这个外钢内柔的人，这个看似强大却又孤独可怜的人。

影片采用了循序渐进的方式，让观众接受一个古怪的冯宝宝，一个强大的冯宝宝，一个搞笑的冯宝宝，一个悲惨的冯宝宝，一个善良的冯宝宝，一个温柔的冯宝宝（妈呀，最后冯宝宝分给小时候张楚岚烤白薯这段，差点哭了）。

一个面无表情的冯宝宝，在什么时候开始让观众动容的呢？

当张楚岚打算放弃比武大会，毅然离开冯宝宝家这一段，我们看到了一个面无表情但是又内心焦急，不知所措的冯宝宝，随后一刀劈开房子。

比起感叹这一刀的威力，更多感受到的是这一刀的感情——无奈而又悲伤，像一个被人遗弃的小猫在咆哮。

随后，在天下集团，当张楚岚知道了是冯宝宝杀死了自己的爷爷时，当充满愤怒的张楚岚向着冯宝宝大喊着“离我远点！

”时。

冯宝宝慢慢向后退了两步。

这两步，仿佛踩在了我的内心最柔弱的地方，此刻的冯宝宝虽然依旧面无表情，但是我见犹怜。

观众对于冯宝宝的印象，此刻已经完全开始转变，此刻冯宝宝的人物设定从怪胎，在朝着具备母性光芒的方向靠拢。

而影片为了加强冯宝宝在观众心中的地位，为了让观众们更加心疼这个角色，陆续开始让她经受磨难，特别是在最后决战时，冯宝宝深受重伤，仍不忘记守护张楚岚，死死抓住了敌人的脚。

此时此刻冯宝宝在观众心中的位置已经达到最高！

但是还需要一个原子弹般的爆发！

后面来了！

回忆中，我们看到了冯宝宝这十二年来与张楚岚的羁绊，她的守护。

十二年前，冯宝宝将7岁的张楚岚，从树洞中抱出来，并发誓一直会守护他；十二年后，张楚岚把重伤的冯宝宝从藏身的油桶中抱出来——以前是你保护我，现在轮到我保护你了。

我实在找不到其它图了，反正就是很近，关系很近这一刻散发出的温暖，像太阳，绽放出的光芒，温暖到了每个观众。

谁能想到这是一个特效超能片所带给观众的感动！

本片用摹片动画的形式来展现回忆的内容，而这20分钟的回忆，所带来的情感冲击，比本片占比更多的特效所带来的震撼，要强得多。

也是这部电影从量产特效漫改片中脱颖而出的核心原因。

作为观众，这部电影我应该看什么呢？

我们看冯宝宝挥舞菜刀，看她一身邋遢的拖鞋装，看她东施效颦的发嗲，看她拖着残破的身躯血战到底。

最后，看见她在片尾笑了一下。

我心都荡漾了。

不是因为她这一笑，而是觉得，此刻，当张楚岚回到了她的身边，当她不再孤单之后，当这个被自己照顾了十几年的亲人再次回到了自己身边之后。

冯宝宝应该笑一笑，值得笑一笑。

最大的问题是冯宝宝为什么这么弱？

一个超强的bug角色成了英雄救美唯美爱情故事里的娇弱美人？

冯宝宝那最多是任务式的觉得自己错了才自闭，电影里搞得像爱得多痴多狂一样。

冯宝宝在这个世界里有多强？

一绝顶两豪杰，一绝顶指的是老天师张之维，两豪杰，排名第二的是张楚岚爷爷张怀义，也就是张锡林，另外一个是后期的丁嶋安，而冯宝宝的父亲，无根生，是张怀义的大哥！

更不要说年轻一代排名前二的王也被冯宝宝追着埋哪些事儿了。

就是受伤也不会这么不堪，弱得查无此人。

而且祸根苗（沈冲）根本没有这么强，且魅力非常小，近乎没有，夏禾更不用说，冯宝宝再受伤也是吊打。

在这个世界里，冯宝宝的强，就相当于没有紧箍咒，不怕关系户的孙悟空，而且她的强是带着一丝神秘感，电影里更像是谈恋爱工具人。

还有夏禾是挺妩媚，但绝不是搔首弄姿爱发骚加上“多动症”，要说也只是在张灵玉面前骚得厉害，不是在哪儿都痒。

倒是把夏禾，沈冲这些跑龙套的整得跟主角差不多。

还有第一部最重要最感人最像明珠的部分是因为宝儿姐的无感情和与相处了五年的狗娃子一家人残忍的分离，还有宝儿姐杀土匪的被害怕，排斥，这一段是很纠结难过的，电影里居然省过了，没拍。

重逢倒是拍了，但重逢哪里也是有体现冯宝宝战力的剧情的，而且非常搞笑，也省略了。

总之超级加强一个跑龙套的沈冲，真正好的地方不拍，就为了凑最后一个中国式的伪漫威大战，还有把夏禾整得那么像主角，真是强蛇压了天上龙。

至于制作劣质的问题，就不说了。

如果当做同人来看，那无话可说，但是看过原版动漫，哪怕和电视剧比起来，这个电影都是魔改得。。

一言难尽的差。

首先张楚岚是一个“不遥碧莲”，有点“小贱贱”但不失大智慧，是个很有城府的角色，结果这里面的，不说演员演技，但是这里的张楚岚妥妥就是个无脑热血少年，什么鬼啊？

再说张楚岚和冯宝宝的关系，冯宝宝是可以完全相信张楚岚的，他们就是“刀”和“操刀的鬼”，这里面居然因为没有听完遗言，莫名其妙的张楚岚和宝宝反目成仇，多拍了小四十分钟的特效“地对空”大战，什么玩意儿？

而且，冯宝宝的往事这段，在原著中是极其极其高光的一段，也是让我当时差点看不下去却因为这段开始追下去，这里面，什么玩意儿？？？

什么玩意儿！！！

一段PPT过去了？

what！？

再要给张楚岚开挂这事儿，人家十几年没练过了，一上来就要开大招，动漫里电视剧里都是过了一个月还是多久的时间给他成长， 这个电影一上来一开大？？？？

就是为了凸现他和宝儿姐的关系很铁吗？

是这么玩的吗？！

不会写这个故事就不要魔改啊。。

最后就是这里面增加了太多女角色的擦边福利，观感很差，徐三徐四反而变成了npc一样的存在。

好好好。

好好好，真的看得我血压升高还有就是，反面角色的沈冲为什么要贴上上海人的标签？

原著根本就弱化了地域的观念，除了宝儿姐的四川口音，这导演是和上海有仇？

带着师妹去看，想人家跟着我入坑，结果俩人吃了一坨新鲜热乎的。

先说角色槽点，不针对演员，演员呈现的效果是导演的要求，所以我只针对这个什么都不懂的523。

男主人设看不出哪里心机深沉，竟然可以当着风正豪的面说冯宝宝杀了他爷爷，导演你动脑子了吗？

12年前宝宝杀了他爷爷，按常理宝宝几岁，宝宝长生的秘密不会被风正豪发现？

女主，很漂亮，但是宝宝是没有感情，不是木讷，还有被夏禾按在床上哭是什么东西？

夏禾是性感不是卖弄风骚，为什么柳妍妍那么多戏？

张灵玉丑就算了，你强行给他拍一个运动鞋的特写是什么东西？

告诉我他师父很潮他也很潮？

沈冲的能力可以这样用？

他这个小卡拉米还能当boss？

剩下的我尽量不吐槽了已经。

其次，战力崩。

风沙燕能跟宝宝五五开，夏禾给宝宝按在床上，沈冲踩着宝宝，前期的男主还能给宝宝打到墙上，就算开了神明灵的张楚岚也打不过宝宝。

什么电影需要高潮，你这完全是降智的拍法。

导演的审美我真的不好评价。

满屏幕光污染说成是特效炸裂，配乐尬尴的我脚趾扣地，还有各种烂梗和卖肉，整体的感官就是，不尊重原著，不尊重作品，不尊重演员，不尊重观众。

事实证明《一人之下》不适合拍成电影，做成剧集已是最合节奏与转折的。

路人可能会喜欢，但原著党看了要扶额。

电影平添了个伪高潮，来了场张楚岚大战沈冲，但人设与逻辑不仅没有丰满自洽，反而被破坏消解。

冯宝宝遭受史诗级削弱，全性四张狂也像在过家家，张楚岚更是莫名其妙放了大招，一夜成长顶满，那后面罗天大醮咋整？

这实力无悬念第一了。

不过也有可取之处，电影漫画感与中二度平衡，全性每个角色都有专属BGM，虽说土气弥漫，但嗨到了燃爽了，观影还算沉浸。

一直被诟病的特效也的确有不足，放在网剧手机上看能接受，但投到银幕就放大了缺点，质感撑不起来。

且这次改编有点取其糟粕了，原著的荤段子一个没落，女性角色同样偏工具，要不是看过番剧知晓人设，看的时候估计会迷糊不解。

还想看看乌尔善接下来会怎么拍。

异人之下 (2024)5.12024 / 中国大陆 / 动作 奇幻 / 乌尔善 夏鹏 / 胡先煦 李宛妲

先说结论，又臭又长。

虽然本片是漫改电影，本人也前前后后看了3、4遍原作，不过还是先脱离本体，来给还在观望的非原著粉朋友们讲讲这片子的问题，以期你们免得和我一样获得人生中最绝望的观影体验。

整体故事非常简单，概括一下就是废柴大学生张楚岚身负绝技的秘密被人得知，于是引来了江湖上各方势力的争夺。

被卷入明争暗斗的他遇到了甲乙丙朋友，一路克服了如此这般困难，也逐渐接近当年爷爷被害的真相，最后大运神功，击败意欲夺走绝技的反派。

听起来很简单？

没错，就是我们的武侠小说、西方超级英雄电影讲了一次又一次的俗套故事。

但情节架构简单从来不该是一个电影的原罪，最要命问题是这片子多处细节都给我一种创作者以刻板印象和陈旧古板的认知推进叙事、敷衍了事的糟糕印象。

空口无凭，用一场戏来大致说一下这种印象的来源。

在影片前半段，张楚岚遇到反派团体“全性”的袭击并被击败。

就在他被捆起来即将抓走时，正义的“公司”一行人赶到，为救下主角，一名有土遁能力的异人“土猴子”替主角接下了一掌，这一掌具有催人性欲、让受者失去理智忘乎所以的神奇能力（效果类似于春药）。

至此，公司大部队赶到，全性眼见不敌败逃，一名女全性被擒。

后来主角一行人来到公司总部，为了知晓全性团体的目的开始审讯抓到的犯人。

到目前为止情节都算正常，但问题也正是从这里开始的。

公司审讯的方式是让一名领导像牵狗一样牵着中了“催情掌”的土猴子，以近似性骚扰的形式趴在犯人的身上逼迫她说出实情。

这般情形下，正义的主角自然看不下去，狠狠的把土猴子踹晕，赢得了犯人的感恩并说出了实情。

显然，这段情节是想以公司的非正义和不合规反衬主角之善良正义。

然而稍加思考就会明白这段戏从头到尾都是编剧不过脑子的产物。

且不说在性别议题大热的当下，这种处理方式是否会引起部分观众的不适，为什么因公负伤的土猴子非但没有被保护起来，反而要以一种非人、没有尊严的姿态继续发挥叙事作用？

像这种取巧偷懒又逻辑漏洞巨大的改编方式，远不止这一处。

角色塑造也糟糕到令人发指。

几乎所有人物的形象全部扁平化至极，在片子里仅是作为符号出现。

片子里的女性几乎都是男人们的凝视对象和欲望落点，不是给安排了洗澡湿身的戏份就是有大量的裙底镜头，作为男性观众都能明显感受到其中审视的意味。

视听层面，看得出创作者为了还原漫画质感用了不少非现实感的打光、布景。

但结果是既不贴近写实又没形成漫感，处处渗透着一股廉价的味道（没错，就是预告片的观感）。

视听语言乏善可陈，巨量的全中景人物镜头和糟糕的运镜，表现力比起原作的静态分镜差之千里。

大概是演员们的演技实在撑不起特写吧。

另外，本片配乐更是对观众听觉的挑战。

大量十几年前综艺里的经典配乐桥段加上多首词不达意的说唱，给人一种老年人在家庭聚会里努力融入年轻人但只能憋出“神马都是浮云”的雷感。

罪不止于此。

本片的宣发延续了导演上一部作品《封神》的“训练营”策略，展现了演员们大量的武术训练过程、妆造细节。

然而令人费解的是，正片中相当部分的打斗都是以极其廉价的特效所呈现的“能量对波”取而代之的。

甚至最终主角与反派的决战也是如此，一波定胜负。

除此之外，印象中还有好几场两人对垒，各站一方，发力运功，飞扑一拳定胜负的戏，本质上和能量对波没有任何区别。

文戏不行，武戏也如此羸弱？

本作改编的《一人之下》前五十余章的确是网文感娱乐性十足，不过随着阅读就会逐渐发现，这部所谓的“国漫巅峰”所讲的绝不仅仅是超能力者之间的利益冲突和恩怨纠葛，而是上升至讲述社会人情、生命经验、传统道家哲思的文学级作品。

限于篇幅和市场喜好，导演难以做到尽善尽美。

把故事安排成二元善恶对立的结构，这可以理解，但也绝然不该是本片采取的名片式的、娱乐至死的改编策略，对于种种涵义丰富、大有可讲的人物设定与概念仅是拿来即用，像报菜名一样草草带过。

这是对观众的傲慢，也是对渴盼原著翻拍成功的粉丝们的背刺。

看完电影出来，影院大厅里正放着回春丹的鲜花。

可我心里想的只是以如此敷衍的态度对待这么优秀的ip，一手好牌打的稀烂，那国漫可能永远都无法等到开满鲜花的那天。

隔了一个周末，还是不吐不快简单说讨厌的两点：超多擦边镜头，非常不适；改了人设和战力值1 这部分，动画里也是有的，剧版改编弱化了，电影反而翻倍放大并原创了更多糟粕。

看得非常不适，尤其是两段在男厕里爬来爬去、打斗戏，大银幕都有味儿了，恶不恶心。

把黄色边角料当主题拍呢？

原作里也没有在厕所打呀。。。

这特么别人还以为一人之下观众就是这癖好呢，真没有！

导演不会觉得年轻人、二次元观众喜欢看这个吧，只有变态猥琐男会喜欢好么！

2 后半部分原创的四张狂胖揍冯宝宝，用来给男主一个成长线和高光时刻，给结局一个高潮段落，给一些演员更多戏份。

但是牺牲了核心人物的人设。

即便是在受伤的前提下，也不太合理。

改变了人物生态位，这是动漫观众不太能接受的，男主的成长线本来只是一小部分，他是个动脑子的人，不是单纯的热血男主。

况且上映前还宣传还原？

关于改编精彩情节和人气角色是在罗天大醮登场的，前边的铺垫缺少看点很正常。

剧版也是迅速走完前边的情节，王也也早早露面了。

想把前边的铺垫单独一部，然后加剧情改人设，不是很可取。

拍三国演义电影，也都拍赤壁、官渡、空城计，谁想不开给董卓、袁术、十常侍加戏？

公正地讲，如果没接触过原作，改人设不是大问题，作为独立的一部电影，它就是擦边和无聊。

那些莫名的配乐也很尴尬，属于迎合观众喜好但没拍到点上，很俗。

另外，复联本联都那么拉了，别动不动中国超英、复联了。

爱恨情仇是复杂的、文化底蕴是深厚的，向单薄的超级英雄靠拢，那是降智。

之前一直还挺期待的。

本来两星，因为浪费钱买票就一星吧。

赶尸人小女孩回忆童年那段不错。

（本人对改编是很宽容的，三国演义多么拉的改编都能去看两眼，有优点都可以夸。

改得不行也就是嘲笑，但改得恶心就真的让人厌恶）✘ 戏外，用别人IP赚钱，就得接受原来观众群体审判，哪个小说改编、漫改都是如此。

根本没搞明白原作受欢迎的点是什么，还要骂观众看不懂。

骂观众的有一个算一个，都活该扑

《一人之下》一路看过来有很深的情感，国漫ip终于被搬上了大银幕，有欣慰也有担忧。

看完电影@乌导，好好拍二三部，我等的起！！！

我愿称迄今为止改编对原作世界观还原度最高的作品。

“神形具备”从不是单从人物外貌上、故事事件上还原那么简单，好比张楚岚这个人物，一个社畜大学生，有浓郁的屌丝气质，秉承着小富即安的生活准则，看着没有什么大出息的样子...可事实不然，人物魅力在于纠结挣扎、他有智慧却也有自己的迷茫，普通人的世界里他反感自己是异类（却心有不甘），遇见异人群体之后他庆幸同类存在、但又在一次次“被争夺、被欺骗”中心生绝望；一个渴望被认可、期待世界温暖的角色，就如面对爷爷的嘱托他愿意隐忍的过普通人的生活、面对宝儿姐的守护他愿以生命相护，情义是角色之根源也是最大的渴望。

所以漫改的精髓还原从不仅是还原其貌，更是保留起最核心的价值，尤其像《一人之下》有着庞大、系统世界观、并且更多的是中国传统的精神与文化的漫画，它里面的每个人物，都有着世俗牵扯下的各种宿命，每个人背后的个人情感、家族牵连、组织责任、观念追求都不是单一的，除却张楚岚和冯宝宝这两位主人公，里面的狗娃子，为一个执念从孩童到白发苍苍，至死都希望继续守护阿无；风正豪，一个极为严肃的人物也有着对子女细腻的情感，心怀大义的情况下不失人情味，这个故事里，有着武林的豪气在，有着现代都市的利益在，跟我们的现实生活有着千万种勾连，也有着独特的世界观，一个属于异人但更属于中国人的世界观。

电影固有它的篇幅限制，但能在不失燃点与畅快的前提下，好好的将世界观做好是一件非常难得的事情。

用漫画感的场景交代炁，交代异人矛盾的起源：异人之乱，又随着故事推进展开张楚岚、冯宝宝、全性、哪都通、天下会的“详情”，剧情合理的嵌套，把一个世界内该有人物命运的勾连像一个千丝万缕纠缠的大盘一样把它拖出水面。

由此我相信乌导是真的喜欢《一人》这个ip的。

电影有一定的商业性，但也不失情怀的表达是可以感染到漫粉的。

不同的载体也相应会有改编、不同的篇幅和载体会对“情节冲突”有不同的要求。

作为系列之作的第一部，改编还是很有脑子的，将“冯宝宝和张楚岚”两个贯穿ip的灵魂人物情感羁绊提前，对于没看过的宝子来说确实更能够了解人物，建立强烈的情感联结，这样在后续的情节推进中更加合理；并用阶段性boss沈冲去强化两人之间的宿命感，以前张楚岚的世界里只有爷爷、经此一遭之后他的世界多了宝儿姐，做为世界上最亲近且纯粹对待他的人，张楚岚将宝儿姐的一切都看得比自己重要，这对后续故事及人物的塑造来说也更为合理和顺畅。

不失人物铺垫、对抗燃点也更倾向了原作的情感表达。

并且最后还用龚庆救四张狂来留笔的做法也很妙，原本比较单元的故事，就被影片的一些前置和调整串联起来了。

更有感触的是作为大银幕商业片，影片不吝啬用一定篇幅比例去讲张怀义对张楚岚的爱；狗娃子对冯宝宝的寻找；张楚岚和宝儿姐之间的守护之情；柳妍妍对童年及家庭的恨与爱；这些情感的呈现更让我觉得导演是懂IP的，也对后续的陈朵、王也家事、临时工们的故事更加期待。

国漫IP搬上大银幕在国产影视里特别少见，《异人之下》的出现无疑是一个好的开端，漫改路漫漫，国漫IP更应该在大银幕被保护、鼓励，更重要的是被正视，更何况异人是最具国风的奇幻题材，是真正属于我们自己的东西，故事重在细致与抓住内核，@乌导好好拍这个ip，我等得起。

我觉得大概523导演是改不了，他喜欢拍摄男凝镜头的习惯很突出。

把原著放在一边，因为原著都是我很久以前看的了，基本上都记不清楚了，所以不过多的去评价原著和电影之间的区别。

单纯从这部电影讲，也是将男主张楚岚作为成长的主角，从一个隐姓埋名的人被迫成长成为拥有很强异能的主角。

总的来说就是一个拯救自我和拯救他人的故事。

在这个过程当中呢导演非常绝妙的穿插了很多拍摄女性演员裙底的镜头。

不管有意无意，总之感觉不适，不管原著是否存在相同的特写镜头，单就这些个镜头而言就很难讲。

除了拍摄女性演员的裙底和屁股，还拍了很多穿丝袜的和高跟鞋的腿的特写。

除了身体符号化呈现，还有台词上面的低俗性笑话。

（一点也不好笑）我失望的是那然的角色竟然还是这么的片面和这么的工具人化，在去年上的封神第一部里面就是相同的问题。

一个不立体的角色注定是一个为了剧情而服务的工具人。

而且还是和去年妲己类似的角色。

我很害怕这会成为一个女性演员的便签。

这难道不是等于限制了一个女性演员的多面发展空间吗？

还有所谓的创新点难道是动画画面配合现实的人物镜头？

其实我还真有赞同其他评论说的像ai创作出来的。