海角七号

第一封： 　　 　　一九四五年十二月二十五日 　　友子，太阳已经完全没入了海面 　　我真的已经完全看不见台湾岛了 　　你还站在那里等我吗？

　　友子， 　　请原谅我这个懦弱的男人 　　从来不敢承认我们两人的相爱 　　我甚至已经忘记 　　我是如何迷上那个不照规定理发 　　而惹得我大发雷霆的女孩了 　　友子 　　你固执不讲理、爱玩爱流行 　　我却如此受不住的迷恋你 　　只是好不容易你毕业了 　　我们却战败了 　　我是战败国的子民 　　贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷 　　我只是个穷教师 　　为何要背负一个民族的罪 　　时代的宿命是时代的罪过 　　我只是个穷教师 　　我爱你，却必须放弃你 　　第二封： 　　 　　第三天 　　该怎麼克制自己不去想你 　　你是南方艳阳下成长的学生 　　我是从飘雪的北方渡洋过海的老师 　　我们是这麼的不同 　　为何却会如此的相爱 　　我怀念艳阳…我怀念热风… 　　我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子 　　我知道我不该嘲笑你 　　但你踩著红蚁的样子真美 　　像踩著一种奇幻的舞步 　　愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑… 　　友子，我就是那时爱上你的… 　　多希望这时有暴风 　　把我淹没在这台湾与日本间的海域 　　这样我就不必为了我的懦弱负责 　　第三封： 　　 　　友子 　　才几天的航行 　　海风所带来的哭声已让我苍老许多 　　我不愿离开甲板，也不愿睡觉 　　我心里已经做好盘算 　　一旦让我著陆 　　我将一辈子不愿再看见大海 　　海风啊，为何总是带来哭声呢？

　　爱人哭、嫁人哭、生孩子哭 　　想著你未来可能的幸福我总是会哭 　　只是我的泪水 　　总是在涌出前就被海风吹乾 　　涌不出泪水的哭泣，让我更苍老了 　　可恶的风 　　可恶的月光 　　可恶的海 　　第四封： 　　十二月的海总是带著愤怒 　　我承受著耻辱和悔恨的臭味 　　陪同不安静地晃荡 　　不明白我到底是归乡 　　还是离乡！

　　傍晚，已经进入了日本海 　　白天我头痛欲裂 　　可恨的浓雾 　　阻挡了我一整个白天的视线 　　而现在的星光真美 　　记得你才是中学一年级小女生时 　　就胆敢以天狗食月的农村传说 　　来挑战我月蚀的天文理论吗？

　　再说一件不怕你挑战的理论 　　你知道我们现在所看到的星光 　　是自几亿光年远的星球上 　　所发射过来的吗？

　　哇，几亿光年发射出来的光 　　我们现在才看到 　　几亿光年的台湾岛和日本岛 　　又是什麼样子呢？

　　山还是山，海还是海 　　却不见了人 　　我想再多看几眼星空 　　在这什麼都善变的人世间里 　　我想看一下永恒 　　遇见了要往台湾避冬的乌鱼群 　　我把对你的相思寄放在其中的一只 　　希望你的渔人父亲可以捕获 　　友子，尽管他的气味辛酸 　　你也一定要尝一口 　　你会明白… 　　我不是抛弃你，我是舍不得你 　　我在众人熟睡的甲板上反覆低喃 　　我不是抛弃你，我是舍不得你 　　第五封： 　　天亮了，但又有何关系 　　反正日光总是带来浓雾 　　黎明前的一段恍惚 　　我见到了日后的你韶华已逝 　　日后的我发秃眼垂 　　晨雾如飘雪，覆盖了我额上的皱纹 　　骄阳如烈焰，焚枯了你秀发的乌黑 　　你我心中最后一点余热完全凋零 　　友子… 　　请原谅我这身无用的躯体 　　第六封： 　　 　　海上气温16度 　　风速12节、水深97米 　　已经看见了几只海鸟 　　预计明天入夜前我们即将登陆 　　友子… 　　我把我在台湾的相簿都留给你 　　就寄放在你母亲那儿 　　但我偷了其中一张 　　是你在海边玩水的那张 　　照片里的海没风也没雨 　　照片里的你，笑得就像在天堂 　　不管你的未来将属於谁 　　谁都配不上你 　　原本以为我能将美好回忆妥善打包 　　到头来却发现我能携走的只有虚无 　　我真的很想你！

　　啊，彩虹！

　　但愿这彩虹的两端 　　足以跨过海洋，连结我和你 　　第七封： 　　 　　友子，我已经平安著陆 　　七天的航行 　　我终於踩上我战后残破的土地 　　可是我却开始思念海洋 　　这海洋为何总是站在 　　希望和灭绝的两个极端 　　这是我的最后一封信 　　待会我就会把信寄出去 　　这容不下爱情的海洋 　　至少还容得下相思吧！

　　友子，我的相思你一定要收到 　　这样你才会原谅我一点点 　　我想我会把你放在我心里一辈子 　　就算娶妻、生子 　　在人生重要的转折点上 　　一定会浮现… 　　你提著笨重的行李逃家 　　在遣返的人潮中，你孤单地站著 　　你戴著那顶… 　　存了好久的钱才买来的白色针织帽 　　是为了让我能在人群中发现你吧！

　　我看见了…我看见了… 　　你安静不动地站著 　　你像七月的烈日 　　让我不敢再多看你一眼 　　你站得如此安静 　　我刻意冰凉的心，却又顿时燃起 　　我伤心，又不敢让遗憾流露 　　我心里嘀咕，嘴巴却一声不吭 　　我知道，思念这庸俗的字眼 　　将如阳光下的黑影 　　我逃他追…我追他逃… 　　一辈子 　　我会假装你忘了我 　　假装你将你我的过往 　　像候鸟一般从记忆中迁徙 　　假装你已走过寒冬迎接春天 　　我会假装… 　　一直到自以为一切都是真的！

　　然后… 　　祝你一生永远幸福！

海角七号是一部喜剧爱情片,片中围绕着跨越六十年的七封情书而组成的剧情讲述了主人公追寻一辈子的音乐梦想,海角七号代表了 人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己……。

海角七号就是这的七封情书的寄信地址。

一个失意的摇滚青年阿嘉(范逸臣饰)从台北回到故乡——台南的某海边小城。

小城里的高龄邮递员茂伯在工作中摔伤，阿嘉临时顶替了他的工作，也因此得到了七封迟到了60年的书信：日本战败后，一个日本教师在回国的途中写给台湾恋人友子的信。

阿嘉在寻找友子的同时，无奈加入一只临时拼凑起来的乐队，为即将到来的海滨演唱会表演。

除了阿嘉是内行，键盘手是个整天哼着流行歌曲、发育未完全的小女孩；会吹口音的被拉来当了吉他手；只会弹月琴的茂伯甚至也客串了一段时间的贝司手……另外，一位也叫友子的日本女孩(田中千绘饰)则负责监督乐队的排练，她和阿嘉的关系也从最开始的格格不入开始转变。

以阿嘉的人生起伏为电影主线，满眼是台南的风土人情，人与人之间复杂的关系，三代人之间冲突与和解，理想的失落与再生，爱情的幻灭和追逐等丰富多元的因素都涵盖其中。

第一封信 / 友子 你还在等我吗 日语口白：荫山征彦2 Don't Wanna 词：宫尚义，作曲：范逸臣，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣，口白：范逸臣3 第二封信 / 时代宿命是时代的罪过 日语口白：荫山征彦4 爱你爱到死 词：严云农，曲：吕圣斐，演唱：同恩、夏宇童、杨荞安5 第三封信 / 友子 我就是那时爱上你 日语口白：荫山征彦6 Mainu Sun 哪里去，你？

（丹耐夫之歌） 词/曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄，口白：民雄7 第四封信 / 海风啊 为何总是带来哭声 日语口白：荫山征彦8 给女儿 词：Y.H.Ho（ciacia's dad），曲：何欣穗，演唱：何欣穗，口白：田中千绘9 第五封信 / 友子 我真的很想你 啊，彩虹！

日语口白：荫山征彦10 无乐不作（电影Live版） 词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣、应蔚民、民雄、杨荞安、马念先、林宗仁，口白：林宗仁11 第六封信 / 我把愧疚写成最后的一封信 日语口白：荫山征彦12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣13 野玫瑰 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、田中千绘14 第七封信 / 七封寄不出去的情书 一首未完成的歌 － 情书 曲：骆集益，词：邬裕康，演唱：范逸臣（此首歌为1945填词版）

有时候迷人的不仅是细节，更是细节往前的那一点点延伸。

就那么十几秒的延伸。

这有点像天空中常常可见的，群鸟飞行的弧线，或者说它们在空中留下的痕迹。

除了飞行本身以外，弧线的美使得飞行有了时空的延展。

　　 一种流畅感就如同片中马拉桑听说推销的努力终于有所收获，兴起之时，抱起前来报信的前台小姐，完全是情不自禁。

突然发现了自己的举动，两人都不好意思，又慢慢地放下。

姑娘立刻转身而跑，在门口停下，又回身关上门。

情到那时，不抱不可。

抱起，又放得下；放得下，又脸红了；脸红了，又走得开，是为恰到好处。

　　 或如同那对交警父子中的儿子，在海边，向早熟得令人发指的大大姑娘展示妻子的照片，那小姑娘沉稳地朝他一看，慰藉地，成熟地，仿佛把人生已经过完一遭悲伤地朝他额头一吻，劳马立刻被击垮当场，趴在小女孩的膝盖上哭成一片。

那样冷静的小姑娘，那样不冷静的男人，那样同为乐团成员，不远不近的距离，那样一个热闹的喜宴过后，各自孤独望海的夜晚，平日坚强的劳马，以一种完全的软弱，一定要让每个人见到他的痛苦。

而只有这个小姑娘，轻轻落一个吻，真正吻在了他的伤口上。

　　 又或如同“国宝”茂伯，一个人，庄重严肃地，在两首预备的暖场曲目结束之后，一个人站在那里，没有走，不想走，弹奏起自己的月琴。

充满尊严地，珍惜人生中也许唯一的一次机会。

其实，情不自禁，很容易就真矜持不了，收敛不住，没刹住车，自我陶醉，过了劲，做了假，就连起初的那股真情，也很容易滑落至做作。

然而，动了真情，而且多动了那么一点点不该动的，恍惚的，软弱的，易伤的真情，动到恰恰好的那个位置，又有能力收敛得住，就是“人性”既为难又迷人的原因。

　　 贯穿全片的那个情节，教师的女儿，读毕爸爸留下的遗物，决心原封不动地寄回故事的另一半，留在台湾的友子女士；而负责在台湾接这一棒的阿嘉，片尾处终于曲折地将信送到，却没有好奇友子现如今的面貌。

下一代人，既为上一代人的故事动了情，又尊重地让他们自己完成故事的书写。

下一代人很明确地知道，即使是命运轮回，隔了几代人，过程和结局也已经不同了。

这一代人，必然有自己新的方式。

既自尊，又相互尊重的交往方式，即使滑稽,或者坚忍、忧伤、难耐，却是有份量的生动活泼。

这是通常小人物电影的动人之处。

在这里，即使再渺小的人事，都是有所价值和不被忽视的。

而珍惜每一滴微小的酸甜苦辣，正是寻常生活中，人们最熟悉的百味杂陈。

　　 代际之间，譬如对于音乐，对于家乡，对于自我身份的认同，可以通过“爱”来交流和传承。

不可沟通之处，也并非就此梗塞，而是可以用尊重进行处理。

片尾处，茂伯弹起琴，引出那首《野玫瑰》。

乐团成员逐次回归，就连演唱会真正的主角中孝介也加入其中。

其实，80岁老人的坚持，并非人人都可以且有必要去理解的了，但台下跳跃的年轻人，用兴奋的欢呼，还是表达了充足的投入与敬意。

　　 稍微远离生活或爱情一步，所谓文化的积淀，或是对历史的解读，也都是具体的，细腻的，驳杂的。

难以笼统和迅猛地盖棺定论。

无论是回朔一段往事，或是编织一段未来，恐怕都需要有处理细节的耐心。

而且，并非只是触发细节的那一瞬间，还有以怎样的方式，处理事件触发之后的延伸。

打动人的，就是在对欲望、理想、回忆或前景的挣扎收放之中，那一个进退取舍的点的位置。

细节练不好，就先别去罔顾宏伟叙事。

[適合在電影院裡看的電影]　　說句老實話，我不覺得《海角七號》是部好片。

它並沒有談很深的問題，它沒有給人新的觀念，它也沒有使用特出的電影語言，它也沒有使用很新的技術。

我個人尤其覺得它最大的問題在於影像節奏怪怪的，安插笑點安插得太密集太用力，很多笑點出現後又沒有足夠的時間讓觀眾笑完，有種被笑點追得很喘的感覺。

我把這個狀況歸因於導演對自己的影像不夠有信心，他安了笑點，卻不確定觀眾會笑，所以在笑點之後沒有留一段觀眾笑的時間，便直接走接下去的劇情。

私以為那是一種「這個笑點不夠好笑，空下的時間觀眾沒笑，就冷掉了，不如進下一個笑點」那樣不夠自信的心情作祟的結果。

　　當然，也可能是因為我看舞臺劇看得太習慣了，所以有這樣的抱怨。

舞臺劇的演員和觀眾的互動是很即時的，如果觀眾笑了，就讓觀眾笑完，要是觀眾沒笑也沒關係，緊湊地演接下去的橋段。

　　雖然如此，我還是覺得《海角七號》是部好看的片子，而且是適合大家一起看的片子。

如果你還沒去看過，它絕對值得你進電影院去看。

進電影院和看DVD是完全不一樣的。

在電影院裡，當你想笑的時候，大家一起笑了，當你想哭的時候，傳來其他人吸鼻子的聲音，那種氛圍是在家裡一個人看DVD絕對沒有的。

海角七號成功的製造了「大家一起自在愉快的看電影」的氛圍，我甚至覺得，少了其他觀眾的反應，這部片會不好看許多。

　　跳開《海角七號》，先談其他的。

最近剛好讀到一個報導，關於美國電影業者在思考該怎麼讓觀眾回到電影院的種種思考，最後，他們認為，最好的方式是發展i-Max電影，甚至是完全的立體電影。

像最近的《黑暗騎士》就是一部在拍攝時同時考慮立體電影的需要而拍出來的影片。

他們會那麼認為，是因為當觀影經驗無法在家中複製，觀眾才會為了體驗那些DVD無法給予的觀影感受，選擇走進電影院裡看電影。

　　當然，這樣的思考是有局限的。

不是所有的片子都適合那麼做。

唯有動作片及充滿特效的片子才適合變成i-Max電影或立體電影。

不過，要求電影院給予DVD給不了的觀影經驗，以吸引觀眾走入電影院，誠然是聰明的思考方向。

　　回到《海角七號》。

《海角七號》的成功，我相信是因為它給了觀眾看DVD得不到的觀影經驗。

它不像i-Max或立體電影那麼高科技，而是透過帶給大家一起看電影的氣氛。

就像是在live house或音樂祭裡聽演奏的氣氛，而那氣氛，觀眾的各種反應是其中必要的元素。

　　如果有人在未來的某一天在家自己看《海角七號》的DVD，看完後覺得《海角七號》跟大家說的不一樣，非常一般，我一點也不會意外。

　　　　所以，如果，你還沒看《海角七號》，真的建議你，挑個時間走進電影院親身感受它的魅力。

是的，親身感受，而那感受只有在電影院裡才會有。

[每個配角都有自己的本色與魅力]　　當我看完《海角七號》，我馬上聯想到《娃娃看天下》。

就是三毛譯的那套漫畫。

　　還記得在《娃娃看天下》裡，瑪法達，愛高談闊論，空有一口理想抱負，但骨子裡只是個討厭喝湯的小一小朋友；馬諾林，國小一年紀，對於金錢卻有著超齡的概念；蘇珊娜，明明只有小一，卻一心想著成為新娘與嫁入豪門；菲力普，小二，是瑪法達的好朋友，常專注的傾聽瑪法達的想法，但事實上迷戀漫畫小說，對瑪法達說的內容不曾真的了解過。

漫畫裡的每個小朋友都有著鮮明的個性，他們正是阿根廷社會中常見典型的代表。

　　每個人都能在《娃娃看天下》找到一個喜愛欣賞的娃娃，而那個娃娃通常正好反應了喜歡他的人內心深處的本質。

　　我個人喜歡瑪法達，我的個性也的確像瑪法達一樣，自以為了不得，實則眼高手低，是隻不甚重要的小蝦米；高中同學喜歡馬諾林，她的個性也像瑪諾林，非常有金錢概念，對權利義務看得既仔細又分明；還有一個朋友喜歡蘇珊娜，她雖然在職場上是明快的女強人，實則像蘇珊娜整天發美夢，期待有天能想找對的人嫁了再也不必工作。

　　就像《娃娃看天下》一般，《海角七號》的每個角色都很重要，各個性格鮮明，每位觀眾都能各自找到認同。

有業務經驗的人，能在馬拉桑身上找到認同；在台北討生活不如意的人，能在阿嘉身上找到認同；因為自己的獨特與有才能，而總是被周遭平凡人找麻煩的人，能在大大身上找到認同。

　　現實生活難免不如意之事居多，於是我們容易在片中這些失意的角色身上找到認同。

因為認同，於是和片中角色有了共嗚。

又因為這些失意人最後有了得意的結局，於是我們的失意似乎隨著那些人的終於登臺演出而消失，也因為他們的表演成功，我們隨著角色對自己有了正面的感覺。

　　《海角七號》不只讓觀眾笑，還發給了離場觀眾一人一分對生活、對明天的希望。

　　所以海角七號是好看的。

　　你最喜歡《海角七號》裡哪個角色？

　　我喜歡茂伯！

他又盧又直率實在是太可愛啦！

真希望我能像他那麼堅持，為重要的事就算不要臉也要勇往直前。

[那是個迷人的愛情故事]　　不談阿嘉與友子的愛情，不談過去和現在兩個友子情事的比較，不談水蛙的暗戀或勞馬的婚姻或明珠的過去，當然也不是指大大與茂伯孫的情事或是美玲與馬拉桑的曖昧。

　　還有誰的愛情？

　　鎮代表主席洪國榮與阿嘉母親的愛情。

因為他們的愛情，所以才有了這個海角七號的故事，但大部分的人都看不見這段愛情。

　　因為洪國榮愛阿嘉的母親，而阿嘉的媽媽希望阿嘉留在恆春，於是洪國榮盡其所能的為阿嘉按插了郵局的差事，為阿嘉爭取到演出的機會，所以才有了這個故事。

　　洪國榮在戲中的一段話感動了許多人。

他是這麼說的：「這輩子最大的心願就是把整個恆春放火燒掉，然後把所有年輕人叫回自己家鄉，重新再造，自己做老闆，別出外當人家夥計。

」許多人用這段話解釋他有多麼愛恆春，但我卻覺得這段話的功能是再次的強調他是多麼愛阿嘉的母親。

　　洪國榮是阿嘉的繼父。

洪國榮自己也有兒子，也不在恆春。

或許他是希望年輕人回到恆春，打從心底真心的希望，但他也明白，恆春不是大部分年輕人的夢想。

他並沒有強迫自己兒子回鄉的意思。

　　但阿嘉的母親希望由臺北回來的阿嘉留在恆春。

洪國榮為了自己愛的女人的期盼，他用盡手腕，利誘威脅，讓阿嘉白天得到一分糊口的工作，晚上還得到可以繼續玩樂團的機會。

一切都是為了阿嘉的母親，為了不讓所愛的女人最寶貝的兒子吃官司受處罰，向來呼風喚雨的他被茂伯威脅，不得不把茂伯安插進樂團裡。

他甚至還動員手下的人，甚至開著自己的車，為所愛的女人的兒子送信。

　　阿嘉不喜歡洪國榮這個繼父。

洪國榮也不讓阿嘉的母親難做。

他讓他們母子兩過他們的生活，沒要阿嘉的母親住進他家，也沒強行進入他們的生活。

洪國榮總是開車來，看看心愛的女人，然後離開。

洪國榮隔著機車，希望阿嘉同意讓母親與自己同住。

沒有阿嘉的同意，阿嘉的母親怎麼也沒法子放下阿嘉跟自己走。

但任性的阿嘉始終沒有點頭。

　　當他離去前，在阿嘉母親肩上拍了兩下。

那兩下輕拍，代表著多麼多麼厚重的包容與愛情。

他包容了心愛女人那討厭他老唱反調的兒子，也包容了這個女人在兒子與自己間的諸多猶豫放不下以致無法給他任何承諾。

一個人得多愛另一個人，才能做到這樣深厚的包容？

　　從洪國榮所做的這一切，你難道不會有一點點懷疑，他之所以希望年輕人回來恆春，是因為那是阿嘉的母親的期盼，所以他把他所愛的女人的期盼成為自己的期盼的一部分嗎？

　　　　當阿嘉的母親帶著又害羞又驕傲又欣慰的表情看著臺上的阿嘉時，洪國榮微笑地看了她一眼。

這畫面一閃即逝，應該不到不半秒鐘。

大部分的觀眾怕還在阿嘉演唱成功的情緒裡，完全沒有注意到這畫面曾經存在。

但，我被這畫面深深感動。

[只是偶像劇式的電影，但也不只如此]　　或許嗤之以鼻，碎念著這不過是部偶像劇風格的電影，我幹嘛跟著瘋？

但反過來說，現今臺製偶像劇是足以吸引年輕人的目光，將他們注意力由美國影集或日韓偶像劇上成功轉移，表示這些偶像劇裡的許多操作－－品質，情節，角色，演員－－都有某種程度的正確與可取之處，為什麼電影不能借鏡？

原文出自Sacrificial Lamb,http://sacrificial-lamb.blogspot.com/請點以下連結：http://sacrificial-lamb.blogspot.com/2008/09/2008-130min.htmlhttp://sacrificial-lamb.blogspot.com/2008/09/080923.htmlhttp://sacrificial-lamb.blogspot.com/2008/10/081005.html

听说这部电影好久了,耳朵也被众多表扬淹没了好久.我知道我是个泪点很低的人,不论看书看电影都经常比剧中人还哭得伤心.所以,在看以前,我准备好了纸巾,听说很感人.一直到结束.我居然毫无感觉,甚至觉得很无聊.这真是一个太老套的故事,拍摄也没什么新奇之处,搞不懂为什么有那么好的口碑.也许我做足了精神准备就没感觉了吧.特别的感觉总来自于不经意间的一声喊叫或是敲击,然后魂飞魄散地留下深刻印象吧.只有给友子的信令我黯然.我对声音有种特殊的敏感.总喜欢听到充满磁性的说话声,.就像能聆听到心的博动.就算那些情书听不懂,但饱含深情的日语居然也充满了魅力,觉得非常动听.我边看边抄那些情书.至于这样的故事,我无法感动.比这个动人的故事多了去了,以前<读者>上都看到好多.只有几段比较特别的文字,我摘录下来,这些是我看这部电影唯一的收获. (一) 遇見了要往台灣避冬的烏魚群 　　我把對你的相思寄放在其中的一隻 　　希望你的漁人父親可以捕獲 　　友子，儘管他的氣味辛酸 　　你也一定要嚐一口 　　你會明白… 　　我不是拋棄你，我是捨不得你 　　我在眾人熟睡的甲板上反覆低喃 　　我不是拋棄你，我是捨不得你 (二) 不管你的未來將屬於誰 　　誰都配不上你 　　原本以為我能將美好回憶妥善打包 　　到頭來卻發現我能攜走的只有虛無 　　我真的很想妳！

　　啊，彩虹！

　　但願這彩虹的兩端 　　足以跨過海洋，連結我和妳 (三) 你安靜不動地站著 　　你像七月的烈日 　　讓我不敢再多看你一眼 　　你站得如此安靜 　　我刻意冰涼的心，卻又頓時燃起 　　我傷心，又不敢讓遺憾流露 　　我心裡嘀咕，嘴巴卻一聲不吭 　　我知道，思念這庸俗的字眼 　　將如陽光下的黑影 　　我逃他追…我追他逃… 　　一輩子 　　就是这样.从那个日本人写完7封情书开始,我认为他的爱情就终结了.他从此有的是无尽的悔恨,无论永远有多远,这已与爱情无关.所以,我也不再认为这是个爱情故事,更谈不上动人.那些深情的情书,再绚烂也不过是镜中花,水中月.试想当这些文字送到友子手里时,是否就意味着日本人的忏悔得到了圆满,友子一世的等待,伤心与绝望就一笔勾销了呢?"我不是拋棄你，我是捨不得你"多么虚伪的申辩!我宁愿这就是一堆废纸,任其自生自灭.相反,我更愿意接受水蛙对老板娘不求回报的爱;镇长对阿嘉妈妈绵厚的爱.这些才是真实而纯朴的爱情故事.

《海角七号》若是一本小说，恐怕比这部电影要美一些。

因为电影虽然处处在刻画细节，却仍然无法在范逸臣假想的那段历史和后来他自己所经历的故事中让我看到更多的感动。

那一段历史，在日本老师离开台湾回到日本后写给女学生一封又一封的信中慢慢铺展开来，却越来越让人怀疑，回到日本后继续结婚生子正常生活的老师，到底有多爱那个女学生？

那个女学生要跟他私奔的决心，那份最纯真的爱，给了这样一个不负责任没有勇气的男人，好不值得。

　　 　　时光流转，又一个叫友子的女孩出现，却是完全不同的现代日本女性。

不过她和同样扮演歌手的范逸臣之间的爱，来的那么突然，让人觉得莫名其妙。

两个人先是看对方不顺眼，怎么突然间就搞到床上去了？

而且没有任何事情表明，他们对彼此可以爱得那样深沉。

明明就是酒后乱性的一夜情，第二天拍拍屁股两个人根本可以当作什么都没有发生，可是在寻找收信人和收信地址海角七号的时候，两个人似乎被什么所触动，于是在结尾友子要回到日本去的时候，范逸臣对她说：“留下来，或者我跟你走。

” 　　 　　两个友子，两种命运。

如果早一点懂得什么是真正去爱一个人，或者早一点懂得什么是真正的解脱，那么也就不会有那么多为爱蹉跎的悲剧发生。

　　 　　林晓培和中孝介，其实根本都是无关紧要的人物。

只是为了让片子的阵容更强大一些，加入了两个歌星助阵。

中孝介那一句寓意深刻的：难道你不期待彩虹么？

让我想了半天。

雨后的彩虹，那个等待了一辈子的友子，真的看得到么？

或者对于她来说，那一段逝去的爱情连同浪费的青春，其实也不过就是一阵人生中的阴雨呢？

　　 　　你看，真的爱，其实并不是终生遗憾牵肠挂肚的思念。

不是一封又一封忏悔的信件，不是任由彼此错过而只懂得惋惜与难过。

不是回过头隐忍着接受另外一种生活。

真的爱，就不会放开彼此的手，就不会让彼此擦肩，不会让那个身影只存留在回忆里，而淡出自己的生活。

　　 　　如果真的爱，你又怎么会允许呢？

早先看完《女人不坏》不知所云，上网搜了很多评论，试图理出个头绪。

无意就读到一条新闻，说徐克一行人到台湾宣传新片，效果不佳。

《女人不坏》上映几天就下档，于是有网友打抱不平，评价台湾人没有品位，《海角七号》这种电影哪里可以PK《女人不坏》云云。

网络里现在出现了无法避免的怪现象：对于一本书的翻译品质，一部电影的文化价值的评价，居然只剩下极端的无与伦比和万劫不复，一点过渡都没有。

不想随随便便肯定一部作品，更不想随随便便否定一部作品。

于是，我想把《海角七号》放在自己的天平上过过秤。

今年看了很多电影，除了《李米的猜想》和《非诚勿扰》，其他的也谈不上有什么感触。

可是看完《海角七号》，我又神经兮兮地凌晨发短信给最好的朋友－－不得不说－－这是今年我看过的最好的片子。

台湾电影看的不多。

《蓝色大门》加上后来的《不能说的秘密》，再到《海角七号》，少不了的台湾美景，波涛大海，一脉相承的安静，琐碎，平凡，动人。

幸运的是台湾导演没有像内地导演这样，集体缺失叙事的能力（冯小刚不算）。

他们不讲春秋不讲三国，他们的镜头面对生活本身，他们的主人公是一群普通人，他们活得艰辛，却活得真实。

友子哭着问，你为什么要欺负我，我一个女孩子离家那么远，工作又那么辛苦，你为什么要欺负我？

无力的手打在阿嘉身上，打在他的心口。

那一刻，再酷的男人也受不了一个女人如此柔弱的拷问。

爱情在这一刻降临，被人质疑。

笑笑，是不是虚无的风花雪月看得太多，等到爱情自然而然到来的时候，我们都不习惯去相信呢？

那个婚宴的夜晚，小警察踉踉跄跄地走到海边，看到大大和小男友并肩坐在岸边，那幅画面的美好尚且不谈。

当小警察带着哭腔，拿出照片说，这是我的鲁恺公主，如果看到她，告诉她我回来了……大大挽着小警察的头，轻轻地吻了一下。

那一刻，迅雷小组的敢死队员感受到的是一个萍水相逢的孩子的最真诚的安慰，再坚强的心也会融化。

马拉桑一开始的样子多半会有些招人讨厌，开口闭口的“马拉桑”，殷勤出击却遭到白眼相待。

可是，生活就是这般神奇。

即使是这样一个小人物，跑大饭店，跑小饭店，持之以恒地去推销自己的米酒，也会有成功的一天。

前台小姐从最初对他的厌恶到后来的怜惜，直到最后的为他喜悦。

成功者和失败者的区别，或许只是坚持不懈和半途而弃的区别吧。

今年看了《马达加斯加》，主流影评都调侃，配角当道。

四只企鹅和那位New Yorker老太太本可以当选年度最佳配角，可是看了《海角七号》，我却要笑笑说，算了，这个奖还是给茂伯吧。

水蛭染了红头发兴冲冲跑进来，他却拉着脸，说到，喂，那个灌篮高手，红色不流行了。

“我是国宝”，是这个老头最执着的信仰。

为了登台表演，他像小孩一样拉住马拉桑说，千万不要说你会弹贝司。

“不要以为老人的心都是铁做的，我也会伤心！

”听茂伯这么讲，有些好笑，却也有一丝感动。

年脉的友子祖母在忙完一天的活后，发现了手边的信件。

天黑了，看不清她的面庞，看不清她的神情，甚至看不清那双手是如何颤颤微微地打开那些信。

我们看得见的是阿嘉送信回来的时候，友子站在海边冲着远处的他抱怨，他不等她说完，跑上前，抱住她说，留下来，或者我跟你走。

如果，不会再有自责的离开，不会再有无奈的思念；如果，简简单单，只有我爱你，只有不分离。

那该是多美好的事情。

那些自以为聪明的人说他们看出了台独和媚日，对不起，不要以为你们真的什么都懂，事实上你们不懂政治，更不懂爱情。

这就是台湾电影。

这就是远在台湾的中国人。

大陆近几年发展得太快，快得让大陆的中国人有些迷失自我。

《女人不坏》《爱情左右》《赤壁》，每一部都是群星云集，讲什么故事已经不重要了，票房有号召力才是头等大事，激情戏，打斗场面，特技效果都成了必备武器。

还有谁愿意去电影院品尝一下生活平淡的滋味？

谢谢海角七号，谢谢台湾的你们，谢谢你们保留着被大陆遗忘的淡定。

这是今年冬天的一个午后，因为海角七号，变得格外温馨而平静。

一个台湾朋友跟我说，“《海角七号》让我更爱台湾了。

”我说岂止是让你更爱台湾，连我看完之后都更爱台湾了。

说这话的时候我的心里不无羡慕和嫉妒，因为我在想，在我的成长过程里是否有一部让我看后更爱祖国的电影，仔细分析了一下，记忆里那些抛头颅洒热血的电影，似乎都在试图让我更珍惜某党的恩赐（而且现在回过头来看，用暴力来宣扬爱，在人们脑海里留下更多的其实是暴力情绪）。

能让《海角七号》这样一部电影成为史上华语片票房冠军，这是台湾人民的骄傲. 　　　　 　　　　 　　真正的浪漫主义前提是个性的解脱和释放，所以就像拿不出像样的现实主义作品一样，中国当代文艺作品也很少有纯正的浪漫主义，当代中国人背负的压力实在太沉重了，只能靠古代武侠题材来虚构一个浪漫主义世界。

从电影上来说，大陆这边就不用提了，香港电影所谓的浪漫主义大都建立在拜金和暴力之上，台湾琼瑶式的浪漫主义建立在中国沉重的家庭伦理道德之上，两者都不能算做真正的浪漫主义。

从这一点来看，说《海角七号》是中国电影现代浪漫主义题材的第一缕曙光一点都不为过。

电影里那群朴实的恒春百姓，虽然生活中也各自面对着诸多的困扰，但他们的人性并没有因此扭曲，始终保持着善良单纯的品质。

在从前的中国电影里，你几乎找不到一个像“茂伯”那样，敢理直气壮地说“我是老人！

我有自尊我也会伤心！

”的可爱老人；你也看不到一个像“大大”那样，会用一个吻来抚慰一个男人受伤心灵的老成又不失童真的小女孩儿。

看完《海角七号》之后，我想每个观众都想生活在恒春——那么漂亮的一片海，那么朴实善良的一群人。

真正浪漫主义作品，看过会让你毫不犹豫地感觉想成为作品里的那个人，并且向往生活在作品里描述的那个世界，从这个意义上来说，中国电影现代浪漫主义题材的第一缕曙光出现在台湾也是理所应当合情合理。

　　　　 　　截至自目前《海角七号》在台湾的票房超过了四亿台币，折合人民币超过一亿，对于2300万人口的台湾来说，这个数字的产生必定会引发一定的社会性话题，蓝绿阵营各自也为该片涂上了一层政治色彩，并且为此争论得喋喋不休。

党字的繁体字写法是“尚黑”，我们可以忽略党派人士为维护自身利益所进行的诸多渲染，作为观众我们应该从一个“人”的角度去看待这部电影。

如果你了解台湾的真实历史，《海角七号》会在你的视线和脑海里升华到一个更高的层次，上个月我看完宋光宇先生的《台湾史》后写过一片小文（http://blog.sina.com.cn/s/blog_46ffd2010100adr4.html），把台湾那段让很多大陆人迷惘的历史简略地记录了一下，在那篇文章的开头我说“日本对台湾的占领不能算是典型的殖民统治，至少和当时其它欧美帝国主义所实施的殖民统治有差别，因为日本从占领之日起就把台湾看做是其领土的延续，目的在于把台湾变成日本的一部分。

”这一点和范逸臣在影片结尾处唱的那首《国境之南》相契合——所谓的“国境之南”，并不是台湾人单纯地对台湾岛南部的称呼，而是当时日本人对台湾的称呼，他们把台湾当成日本国境的最南端。

对于片中表现的台湾人与日本人关系所引发的争论，我在此引用一个台湾朋友对一些大陆愤青的评论：“1、台湾不是被日本征服的，是被中国人送给日本的；2、认为两个民族在同一块土地生活50年会连一点藕断丝连感情都没有的，大概只有经过文革和GCD洗礼人性才会这么想——老师防学生斗，父母房子女斗，朋友亲戚邻居街坊都得小心被抓到辫子批斗，人与人之间没有感情完全只有敌意。

” 　　　　 　　片中给友子的第二封信里有一段让我非常感触的话，“我是战败国的子民，贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷。

我只是个穷教师，为何要背负一个民族的罪。

时代的宿命是时代的罪过，我只是个穷教师。

”其实这段话是常识，我们不能把一个族群所犯的错误泛泛地强加每一个个体身上，反之也不能把一个个体的错误泛泛地强加到一个族群上。

我们似乎也都懂得这个道理，上学时读到古代法律中的“一人犯法全家连坐”时大家都很唾弃，但一旦这种事发生在一个大的时代背景或者社会环境中时，都就觉得这是理所当然了，不信现在回过头来看，无论是文革时的成分划分，还是如今盲目的仇日情绪，犯的难道不是这个毛病？

　　　　 　　从《海角七号》里我们感受到的都是爱和善良，当影片最后阿嘉和日本歌手一起唱起《红玫瑰》的时候，打动的绝对不仅仅是日本人和台湾人。

爱的力量是最强大的，这起码会让一部分犯过上述毛病的人醒悟，从而起到开拓胸襟的作用。

无论这个数字有多少，这都是件具有长远社会意义的事情，所以我觉得每一个中国人都应当看一遍《海角七号》。

　　　　 　　至于导演魏德圣，他是蓝是绿我不清楚，我觉得也不重要，但我敢肯定他是个爱台湾的导演，而且就凭能拍出这样一部电影，无论他是蓝是绿都值得尊重。

有兴趣的朋友可以看看他去年拍的这部短片《塞德克-巴莱》（http://video.yahoo.com/watch/837117/3454947），你会更加肯定这一点。

首发地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_46ffd2010100awe8.html　　

　　【一】　　纯本土制作的台湾电影上一次产生话题效应，要溯及到二十年前的《妈妈再爱我一次》。

《海角七号》能在内地公映，充分反映了两岸再次迎来和解。

　　本小组存在之意义，就是台湾电影，遗憾的是似乎没有真正迎接过一部台湾电影的登陆公映。

近年《不能说的·秘密》均为合拍片，虽然也能在上海电影节看到《九降风》等，却是小范围的领域。

大家阅片千百的比比皆是，看过的台湾片也有百十计，告诉自己进次电影院有何难。

　　　　【二】　　有许多人不屑于说海角、评海角，但我们得承认《海角七号》跟杨德昌和侯孝贤确实不同，它是定位明确的商业制胜。

此次引进，说实话我和几个朋友都完全没有预料到，几乎所有方言都被保留、依依不舍的送别也没动（删减见文末）。

　　海角里有没有政治，里面牵扯的“60年前”就是政治，海角被引进的事实就是政治操作。

政治敏感从来不是一堆空话，你可以没看到，但没必要因为别人谈到就坐立不安，一起干爹骂娘，毕竟海角的成功已经是一个无法损害的事实。

　　　　【三】　　所有闽南语方言片区的观众（厦漳泉、潮汕浙南等地区）更应该进电影院看一遍，也许它能重新改变你对这种语言的印象，它依然充满魅力与活力，同时更应该站出来纠正下只有“台湾人能看得懂”的说法。

　　假使你已经看过了水印版、看过RIP版，何不再进一次呢。

哪怕是带着偏见进去，没人会阻拦你，票价又不贵。

真正关心台湾电影该从何谈起，我想最直接的方法就是进电影院了，尤其是一个这么近的机会摆在了你面前。

===== http://ent.163.com/09/0218/20/52FADCGD00031NJO.html（视频） ======此次内地影院上映的《海角七号》比起台湾版，做了一些删减，虽然不像一些港产片到了内地需要更改结局或是大改剧情，但很多网友都认为《海角七号》的删减不仅影响了原有的台湾风情，而且删减之处非常无厘头，不明白为何会被删。

本文将从被删掉的音乐场景、被删掉的生活语言、被删掉的人物完整度三个方面来盘点内地影院版《海角七号》删掉的戏份，并将被删戏视频重现。

被删掉的音乐场景之“情书”篇：影响剧情指数：★★无厘头指数：★★★★点题的七封情书中，第一封信有删减处理，“我只是个穷教师，为何要背负一个民族的罪？

时代的宿命是时代的罪过”被去掉。

听音乐就能听出来，主题音乐《1945》的旋律断掉了。

不过后面并未改动，“你是南方艳阳下成长的学生，我是从飘雪的北方渡洋过海的老师”等情书旁白都流畅念完，《1945》更是余音缭绕。

被删掉的音乐场景之“大大”篇：影响剧情指数：★★★★无厘头指数：★★★★★“大大之歌”《爱你爱到死》是片中非常有趣的一首歌，电影走红后，它在网站下载、手机铃声上热门一时。

遗憾的是在电影院里，音乐拍子都出来了，一句“但你若劈腿，就去死一死”居然咔嚓一声，没了。

一同连累的还有民意代表主席那句“谁说咱恒春没人才”。

去年都有《画皮》（看专业影评）、《非诚勿扰》（看专业影评）等“小三片”了，何必因为一句歌词跟个小女孩过不去呢？

被删掉的生活语言之“脏话”篇：影响剧情指数：★★★★★无厘头指数：★★魏德圣在接收采访时说，“不骂脏话就不是生活”，电影开头，摇滚青年阿嘉骑着铃木机车返乡，两次摔吉他，其中第一次有句大名鼎鼎的“我X你，我X你妈的台北”。

知名人士吴念真解释说，这是台湾人宣泄情感的出口，有一个朋友甚至为了这句话两次进电影院。

正如片中所骂，《海角七号》脱离了台北，全是台南的小镇，乡土生活气息浓厚。

被删掉的生活语言之“打架”篇：影响剧情指数：★★★无厘头指数：★★大半部片子里，阿嘉一直处于怒气百分百的状态，对继父不爽、对劳马不爽、对那一大沓的信更加不爽。

其中以街头纠纷最具代表性，阿嘉自己没戴安全帽，还可以指控别人没戴。

两个人都是话中带刺，视对方为无物。

动手之前总要先打下嘴仗，影院版直接跳过，如同两人火气太盛，抱头就打。

原版还有下面这样一个交锋升级的过程：——劳马（准备开罚单）：“叫什么名字？

”——阿嘉（对路边一条狗）：“你叫什么名字，我X他妈的你叫什么名字，不要脸！

”——劳马：“干！

”（旋即动手，二人扭打）。

人物完整度的缺损之“茂伯”篇：影响剧情指数：★无厘头指数：★★★★★张牙舞爪的友子小姐处处受气，她打算拉上行李直接离开恒春。

正要来酒店练习弹贝斯的茂伯在门口拦住了她，递交上一封婚宴请柬。

茂伯在重要时刻开口说日语，挽留住了友子。

他的一席话可以说庄重加客气，跟平时的搞笑幽默判若两人。

茂伯说日语也交代了一段历史过去，之前他也有月琴弹唱《野玫瑰》，却没有这段里来得正式。

请帖内容在影院版被去掉，完整的对话如下：——茂伯（日语）：“这是我弟弟的长孙，今天娶媳妇，晚上在庙口有酒席，请和我们一起同高兴吧，今晚请一起来！

”——友子（失魂状）：“恭喜”。

人物完整度的缺损之“水蛙”篇：影响剧情指数：★★★★无厘头指数：★★庙口的露天酒席是《海角七号》里最出色的一段，众多人物欢聚一堂，同时交代了不少人物如劳马的过去。

穿得一身喜庆的水蛙，依然在众目睽睽下和老板娘套起近乎，意外揩油。

被质问时水蛙说出一番青蛙交配论，该言论惨遭剪刀，搞得他由始至终都是色兮兮，弱化了这份暗恋的单纯色彩，角色也不够丰满。

——大大母亲问：“人家老板娘年纪比你大，然后有已经有三个小孩，最重要的是她老公还没死，你到底在干嘛呀你？

”——水蛙答：“你看过青蛙交配没有？

一只母青蛙背上贴着两三只公青蛙，那两三只公青蛙有没有在那边互相吵架的？

没有啊！

那人干嘛去计较那一男一女，两男一女的事呢？

”——大大母亲（无奈状，拍水蛙肩膀，竖大拇指）：“你厉害！

”（根据有心人的消息汇总，其他处的情书和茂伯的日语也有删减小动作。

此次海角引进却几乎全部用数字拷贝上映，这显然有遭排挤） http://www.douban.com/group/topic/5396190/ 倡议书

话说我这人向来不爱看当季电影的，因为总是会被影片宣传和豆瓣评论搞的无所适从，所以就总是先淡定着，一直到快淡忘了才看。

海角七号真是红了。

先是去台湾大学交流的师妹在日志里隆重推荐，然后是左派机场流人士友情推荐，再接着上海一周整版轰炸推荐，我就没忍住把它给看了。

再话说我这人向来一写评论就跑题的。

这次我已经预见到跑到何种程度了。

先是友子被迫留在岛上，接经纪人的电话时气愤地说，我已经老了。

我不知为什么就突然想起一朋友言曰，二十岁空谈理想和四十岁空谈理想的感觉是不一样的。

可为什么不一样？

著名中年双鱼男，以缺德服人作家石康有段话大意是，一想到某一天当他已经老了，满街的小姑娘还是那么水嫩而他却心有余而力不足无法对她们施展当年的雄风，他就会感到十分的悲伤（我觉得他预言的这个时期已经正式到来了，他现在拼命写剧本就是因为一没什么精神头儿泡妞了，二要挣大钱升级软件以弥补雄风不再的硬件缺陷——虽然我也没机会知道他当年究竟雄风几何）。

但我非常之喜欢这段话。

虽然我也可以直接效仿说，一想到某天我已经老了，满街的小正太还是那么鲜嫩而我却只能谨守妇道远观而不能亵玩焉，我就会感到十分的悲伤——但是近期好像出了女写手们声称要与余秋雨一夜情给韩寒当情人等网络宣言事件，舆论反应给女青年的教训是，女人的性幻想，哪怕再限制级的性幻想，只要不说出来就不会被人认为龌龊——所以我只能假借石康这段话表明态度，我们怕老，仅仅是因为怕失去我们作为年轻人的优势——健康漂亮，敢爱敢恨，痴言妄语，无所事事。

我可以把琴狠狠摔掉大骂脏话，我可以就这么耗着等别人践踏我的理想，我可以拆开无处投递的邮包，我可以对一个不回来的人尽情思念，我可以暗恋老板还没死的丰腴老板娘，我还可以塞着耳机大声唱“爱你爱到不怕死”。

当我们老了，我们能做什么呢？

苦口婆心告诉年轻人什么可以做什么不要做，全然已经忘记我们年轻的时候最讨厌这些东西；我们要安于现状，晒晒太阳钓钓鱼，只在重大场合如结婚生子作为历史见证者受邀出席，而正在发生的历史已经与我们无关。

最重要的，我们会渐渐忘记曾经为之疯狂的事情以及当年我们是如何的为之疯狂。

我不要暮年的夕阳中读到你的信听你如何诉说你当年不是抛弃我而是舍不得我。

我要的只有现在。

全部的现在。

情可以书，思可以念，语言的力量如此强大。

可终不能替让他们残缺的一生变得稍稍完美一点。

但是一个拥抱过后的“留下来”或“跟你走”，就变得那么不一样。

留住Ta在你的海角七号吧。

我怕老去。

更怕失去。