狼犬丹尼

2005年由李连杰主演的《狼犬丹尼》

本片为什么被称作辱华？

其实讲完故事大纲你就会明白。

本片的主角李连杰饰演的丹尼，从小就被黑道控制，并像狗一样的豢养。

这不是比喻，而是真真实实的当狗在养。

丹尼被关在像是笼子一般的地方，只有破烂的布偶跟沙包当作他的玩伴、吃着像狗食一样的罐头食物，然后，甚至还戴着狗项圈…《狼犬丹尼》，早期的英文片名《Danny the dog》，其实翻译成《忠犬丹尼》也合适。

李连杰的角色确实是一只人形斗犬，每当项圈解开时，就是丹尼的杀戮时刻，当主人一个下令，他就会动手。

而这个黑道老大，也因为拥有这只「狼犬」而建立起自己不怒自威的讨债高手名声。

当然，故事有了转折，一方面是黑道老大发现丹尼背后的商机，让他加入地下搏击比赛可以帮助他赚进大笔大笔的钞票；另一方面，外表已经成年内心却还是小孩的丹尼，再一次因缘际会下接触到一名盲眼调音师Sam，还有他的钢琴，让他开始对项圈外的世界感到好奇。

一生被当成动物的丹尼，迎来自己的醒觉时刻，决定愤而抵抗。

至于为什么会被认定辱华！

很简单，一个黄皮肤的中国人，被欧美人当狗在养、当狗使唤，角色智商大概仅维持在7-9岁之间，大概也是一只成年的拉布拉多而已，更别提电影海报上直接就是戴着项圈、面目肮脏的丹尼被踩在洁白西装裤以及打亮的皮鞋底下。

别说侮辱华人了，这种奴隶制度，也许比拍黑奴的故事还要更冒犯，而当时才正要在好莱坞大放异彩的李连杰，怎么会拍这种自我贬低意涵的电影呢？

难说当年到底发生了什么，事实上，搜索《狼犬丹尼》一片相关的新闻，当时国内确实因此封杀过这部电影，不过当年国内市场也许还没被重视，电影片方也没有像现在这样，公开站台道歉或改变电影内容之类的。

但是这部电影真的辱华了吗？

电影不能只看表面，剧情也不代表一切，撇开成见来看本片，个人《狼犬丹尼》还不错，甚至比李连杰早期的其他动作片，类似《致命罗密欧》、《龙之吻》、《宇宙追缉令》、《龙潭虎穴》要经典的多。

李连杰的演技突破有一好就难有两好，李连杰的功夫再好，在中国长大的他从小就囊括各大武术大赛奖牌，也长得一张眉清目秀的五官，却没有办法说得一口流利的英文。

别说李连杰了，成龙在好莱坞闯荡多年，口音上也难免摆脱不了。

个人认为英语口音最好的动作男演员，还是青少年时期就移居美国的甄子丹。

演员的先天优势让李连杰能够在动作片里崭露头角，但同样的先天劣势却让他的角色有所局限，李连杰早期的角色都是冷酷型、话不多，也有这方面的原因。

话说多了，反而让观众听的吃力，还不如让李连杰一直打打打，反正这位功夫明星要展现的是拳脚功夫而非嘴上功夫。

当然，最终在好莱坞发展的李连杰学会英文、承担了更多的角色，但在这之前，他的演技还是因为语言障碍而受到限制。

他的功夫虽然了得，但难保观众不会有看腻的时候。

事实上，依照个人观感，《龙潭虎穴》时期就已经有点审美疲劳了。

饰演台湾特务的李连杰，武术动作浮夸又中二，在面对对手时手擦口袋，一副好像NBA球员到小学打球，眼前一切都不屑的夸张姿态。

片中也出现了一些超写实的片段，从大楼外侧一层一层往下跳的此类危险又没意义的抓眼球动作，现在来看，很难理解。

《致命罗密欧》开始展露头角，《龙之吻》多情又无情的模样，反而一到《龙潭虎穴》就开始走跩哥路线了。

一直到2005年，这部辱华作品《狼犬丹尼》上映时，观众才看到另一个李连杰。

戏里他还是台词不多，甚至还更少了、动作戏也打的乱七八糟，不像以往那样潇洒飘逸、行云流水，但这里面居然有功夫皇帝卖萌的画面，你很意外，李连杰这样的条件，还可以这样拍电影。

之所以这部电影让人有记忆点，完全在于导演为李连杰量身打造的剧情。

《狼犬丹尼》的导演路易斯-莱特里尔，并非什么华语地区出名的大导演，在看这部电影之前，我根本也不清楚他是谁。

这位法国导演后来还拍了漫威的《无敌浩克》，以及虽然我不是很喜欢，但票房口碑很不错的《惊天魔盗团》。

2002年，一部由他导演、由名导吕克-贝松监制的电影，倒是证明了这两位法国导演在挑选动作巨星的独到眼光，由英国动作明星杰森-斯坦森主演的《玩命快递》，这一系列后来演变成续集，也让穿着西装能打又能帅的司机成了杰森-斯坦森的标志性角色之一。

而回头来看，2005年的《狼犬丹尼》，本片编剧正是将李连杰引进好莱坞的吕克-贝松，这位法国名导甚至表示：狼犬丹尼中的角色，一开始就是为了李连杰这位演员量身打造打造的。

不夸张的说：没有吕克-贝松，就没有今天的李连杰。

而享受过帅气杀敌的李连杰当年愿意演一条狗，也确实是难能可贵，这也代表了年轻的他足够信任这位提拔过他的导演，又或者他还没建立起当今超级巨星应该要有的架子。

总之，电影就这样拍下去了，从电影来看，本片绝对是李连杰的影迷、或者是功夫迷特别有记忆点的作品，而谈到功夫片，自然要提到片中的武术设计。

中国武术中有许多模仿自然界生物演变而来的拳法，如螳螂拳、白鹤拳、虎拳等等，不过倒好像没听过狗拳或猫拳，也就是说，《狼犬丹尼》的武打动作到底要依照哪一套功夫，现在想来确实是一个问题。

李连杰能打，大家都知道。

但武术指导的目的是在于设计一套符合剧中角色的武打风格，才不会让观众明明在看一场地下拳赛，却产生一种黄飞鸿穿越时空来参赛的窘境。

在上述，我说这部动作戏打的乱七八糟，并非是贬义。

李连杰在进军好莱坞时的梦想，就是要让中国传统武术在国际市场发扬光大，但武术难免都是套路，打的好看不代表适合实战，想想《宇宙追缉令》中正邪对立的两个李连杰用中国武术对打，就给人一种明明该是决一死战却好像比武大赛的尴尬感觉。

其实，早在《龙之吻》里，就可以看见李连杰已经收起了一些拳脚，转而偏向格斗技能的展现，反而片中刻意花拳绣腿的在天上飞来转去的是外国人；但《狼犬丹尼》这部片又不一样了，剧中的丹尼自然不可能有机会去上跆拳道兴趣班，身材臃肿的黑道老板看起来也不会是个合格的武术教练。

简而言之，丹尼展现出的拳脚功夫，应该要更接近王八拳乱打，是一种不懂得如何保护要害的格斗方式、一种如疯狗般的穷追猛打。

说来也奇怪，本来应该要很有律动且依循套路的中国功夫，竟然很意外的做到了这个乱打的要求。

李连杰有硬底子的功夫背景，自然所有动作都难不倒他，只是导演要下怎样的指令，让这位演员可以尽情发挥所长，让人很意外地实现中国功夫里有些感觉较为不切实际的飞跃、翻身等动作，在《狼犬丹尼》的武打桥段中合拍。

所谓的不切实际，是因为这种动作的难度较高，一般人不可能轻易做到、也不太愿意花那么大的功夫去做闪避或攻击的动作。

但丹尼不受此限制，当他在打群架时，所有中国功夫魂就偷渡进了他的拳脚里面，这种刻意制造的混乱，也让本片的打戏不仅让人耳目一新，也相当好看。

丹尼的动作能够让人热血沸腾，但本片不会让他的拳脚功夫过分发散。

在几场打戏中，可以看见动作设计被刻意的安排以效率为主，像是第一次参与地下拳赛时的丹尼赏给对手喉头的三下猛拳、在打斗中运用头去撞击对方的身体甚至是咬住对方等动作。

虽然武打明星很少会被提到演技，但除了正规的通过对白去演戏以外，他们的拳脚也是戏的一部分。

《狼犬丹尼》中的李连杰演技大爆发，不仅是在对白的部分，他的拳脚也充分展现，这是一个在生死交战后无师自通的功夫小子。

当然，本片也不是完全没有缺点，剧中的冷兵器大战时，中国武术的身段还是不小心跑出来了，过于漂亮的舞刀弄枪确实有违常理。

不只是打打杀杀，优于打戏的剧情之前看过一部印度尼西亚的动作电影《突袭》，戏中扎实的武打动作，几乎是从头打到尾，而且拳拳到肉，绝不马虎，不过秉持着朝圣心态观看后，越打到后面，同样的拳拳到肉，属实是对动作戏感到审美疲劳了。

而《狼犬丹尼》的打戏精彩，文戏也不马虎，这样的文武交错，让电影不会有视觉疲乏的时候，也让每个动作场景出现时，观众会更加珍惜。

戏中饰演Sam的盲眼调音师是摩根-弗里曼，根据幕后消息，剧中的Sam之所以盲眼，还是因为弗里曼向导演的要求，他认为有残缺的角色反而能看见丹尼心中最单纯的一面。

就因为Sam和他的养女改变了丹尼，而丹尼也因为某些原因对钢琴情有独钟，虽然这类型的安排并不算是特别，却也写出故事的层次，本片也因为情感面的铺排，让丹尼的遭遇以及打破桎梏的戏剧性更加强烈。

毫不犹豫的说，《狼犬丹尼》是个人心中李连杰早期外语电影中最令人印象深刻的一部，第二是用针点穴的《龙之吻》，甚至可以说《狼犬》是李连杰好莱坞生涯中最经典的一部也不为过。

这位个子不高却有小孩般神情的功夫皇帝，一直没机会扮演丑角，本来这该是个优势，但随着成龙建立起自己标志性的杂耍戏剧动作风格、以及越来越多能打的演员出现后，李连杰后期在好莱坞的角色反而慢慢没有了太多发挥中国武术的空间，现在回顾起来，《狼犬丹尼》就算辱华又何妨呢？

电影最终也算是一个圆满结局，丹尼成功摆脱奴役生活，我在看完本片后也不会说：李连杰就演一条狗，反而会说，这是一部出色的动作片，片中李连杰难得卖萌，很少见很少见。

如果一定要说本片有什么隐性歧视，那大概就是“中国人都会功夫”这件事了，凭什么把一个矮个子的中国人关起来、喂他一些罐头、再给一个沙包，就能养成狼犬呢？

从小就很喜欢看李连杰的电影。

无论是以前的少林寺，方世玉，黄飞鸿，太极张三丰，还是现在的好莱坞大片。

我都没有漏看过一部。

甚至有些还看过N次。

最近看他的一部，不是他的《霍元甲》，而是《狼犬丹尼》。

我觉得《狼犬丹尼》是他出演这么多部好莱坞影片中最好看的作品。

不再是单纯的武打动作片，反而注入了更多人性的元素，更加考演技。

丹尼，一个想不起自己的母亲，对过往记忆模糊的，被杀母仇人以豢养狼犬的方式养大的孤儿。

只要一解开脖子上的颈圈他便发狂地打人的工具。

他很少说话。

被关在一个笼子里，过着非人的生活。

他仿佛没有思想。

没有任何要求。

也从来没有问过自己的过往。

默默地承受一切。

直至在古董店遇到盲人调琴师Sam。

丹尼才发现自己的心底原来还是有一个位置是如此细腻的。

不再是那个惟命是从，没有思想的打人工具。

不再是一只被训练而成的狼犬。

与Sam在一起，他觉得很安全，很温暖。

那份因为被训练而得的兽性开始慢慢消失。

在Sam的家里，他学会怎样喝汤，怎样在超级市场买水果。

刚开始，只要有人靠近他颈圈的位置，他就会惊恐地用手挡住。

他害怕颈圈一解开，那些可怕的画面又出现。

他更害怕自己又会发狂地乱打人。

是Sam和Victoria打开了他的心房。

颈圈被脱下，丹尼终于能摆脱那个颈圈的阴影。

当他答应和Sam一起搬家的时候，当他第一次拿到“工资”的时候，他开始知道什么叫快乐。

什么叫“家”。

以为生活可以就这么简单地过下去。

可是，好景不长。

街头的偶遇，让他还是被迫回到那个兽性的世界。

但是他已经不再是以前的那个丹尼。

即使现在解开他的颈圈，他也不再只因为老板的一句“kill him”而发狂地不问缘由地乱打人。

现在的他能勇敢地拒绝——I don’t want to hurt people any more.老板以为他耍脾气，千方百计地哄他。

可是，家这个概念已经在丹尼的心扎根了。

他渴望回到Sam和Victoria的身边。

于是，他不顾一切地回到Sam的家。

带着那张从老板那里得到的照片——他的母亲。

还有那台钢琴。

他开始去追寻真相。

是那首他母亲经常弹奏的莫扎特第11号奏鸣曲唤起了他所有的记忆。

可怕而残酷的真相，让他觉醒。

他决定要报仇。

但是仇恨会蒙敝一个人的心。

他会变得不再像自己。

如果没有Sam和Victoria的极力阻止，丹尼可能还是会像以前那样，只是一只惟命是从的狼犬，永远活在苦痛中。

故事的结局，是我们最希望看到的。

丹尼获得了第二次的生命。

和Sam、Victoria一起。

像一家人。

快乐地。

幸福地。

《狼犬丹尼》，真的是一部值得一看的电影。

当真相逐渐清晰，故事便渐入高潮。

一个人的过往并不全然代表痛苦。

只有看清自己的过往，你才更明白自己想要什么。

不再盲目。

真正享受自己的人生。

曾见看过一期《鲁豫有约》，约的是李连杰。

沧桑，疙瘩，皱纹，这张脸和那个少林寺小和尚还有幽默捣蛋的黄飞鸿实在差别很大。

然而人终归会老的，李连杰老了还是很帅，只是他的老，多了一份好莱坞的世态炎凉，多了一份好莱坞的你死我活。

采访中，前一秒还在绘声绘色的讲述某个老外A如何如何指高气昂，后一秒又突然板下脸孔，讲述A如何如何向他低三下四，摇尾乞怜。

变化原因只有一个，东方小子JEKE LEE的票房收入。

好莱坞就是这么现实，人人脸都变的很快了，快的让人难以接受，快的让人恶心。

但是，再艰难，LEE也活下来了。

不得不说，有时候，个人的经历会影响他的表演。

就像DANNY这个角色，他是一个从小被圈养的“DOG”，他没有思想，或者说思想很单纯，单纯的人，眼睛是清澈的，是发自内心的。

然而，帅气的LEE的眼睛里，似乎看不到一丝纯真，因为他经历了太多了，回不去了，对一个其实演技并不是很好的演员来说，个人经历往往决定了角色成功与否。

很多年轻时候就很成功的演员，到了中年，其实会很难突破，偶像派不想做了，风流小子也耍不起来了，那就来点深沉的吧，来点思想的吧，来点突破的吧，可惜，这很难，这样的演员，除了LEE，还有周星驰。

实在可惜。

MONGEN FREEMAN 的表演稳笃笃的，虽然说好演员靠眼睛来演，但黑老大戴着墨镜还是感觉不错，只不过，他也老了呢。

和1994年《肖申克的救赎》里的那个什么都能办到的瑞德相比，脸上的黑点点多了好多，想想，14年了，谁会不老呢？

功夫动作片。

宿命与复仇，大爱与救赎，让一个从小被训练成杀人机器的禽兽变成了一个懂得爱，不愿杀戮的人，我觉得李连杰的表演还是很好的，最起码能够真心感受到那份慢慢的转变，有过矛盾，有过挣扎，甚至曾经迷失得想要再回到过往，但是一旦人性被找回，就会用天生善念对待人，不会听人指使，随性而为了。

男主是一个黑帮老大从小训练的打手，每次出去要债遇到厉害角色，老大就会打开男主脖子上的项圈，让他释放兽性，大打出手，征服所有人。

屡屡得手后，老大的胃口越来越大，他已经满足不了收收债，打打人了。

所以在一个看中男主的老板要求下，老大带着男主去参加地下黑拳比赛，并通过男主控制比赛，赚取更多的钱。

而男主就像一个不谙世事的孩童，整天回家看看书，看看照片，玩玩玩具熊。

一天，老大被人寻仇，只有男主逃脱。

他跑去了一笔遇到一个黑人调音师的工作场所。

黑人调音师收留了他，将他治疗好，恢复后，又让他在家休养。

一家人的关心，让男主渐渐忘记了以往的生活，慢慢也接受了普通家庭生活。

但是又一次去超市买东西，男主被以前老大的一个副手认出来，告诉他老板没死，让他继续回去为老大做事。

男主稀里糊涂就跟着手下去了。

老大继续让男主去打黑拳，但是男主不愿意像以前那样，痛下杀手，每一招每一式都留了一手，只是防守，不愿意下杀手。

但是黑拳赌场老板却不停给男主施压，甚至派了四个人围攻男主。

男主没有办法，为了自保，只得打退了所有人，但是没有杀死他们。

但是老大却出手杀了男主的对手。

男主开始醒悟，不停追问老大母亲下落和他失去母亲的经过。

老大骗他说是母亲是个妓女，是老大救了男主。

但是男主不相信，他发力让车子翻了，跑回了黑人调音师家。

通过调查，发现母亲是个很厉害的钢琴师，是因为不甘受辱，被老大杀害的。

所以男主开始于赶来抓他的老大和打手们对决，最后把所有人打退。

过上了正常人的生活，也慢慢体会了爱和温暖。

李连杰的功夫真是出神入化，那场黑拳场的兵器对决，还有和白衣光头人的狭窄房间互殴都十分经典。

老大坏到了骨子里，黑人调音师有时大爱无疆，将善恶描绘得清楚分明。

只是老大后来为什么也带了项圈？

是受虐狂嘛？

还是脖子架子。

李连杰的功夫真是好看，一对多的搏杀，想起了泰国印尼电影里的一些经典场面，打得很过瘾。

作为一部电影，丹尼给我的感觉是有点粗糙了，许多细节处理的不好。

如颈圈，我能体会到这个道具对于电影的重要性，但影片对它的刻画太少也太不连贯太不深刻，以至于会给人一种颈圈摘不摘下对丹尼没什么影响的感觉，庆幸之余又令人感到疑惑。

完全没有达到水到渠成的境界。

再如那个白衣武士，他的第一次出场只是一个光照下的轮廓，我还以为他是个大boss之类的人物，当他用削铁如泥的古怪兵器与丹尼对打时，设计特别的纱质白衣及招式令他十分飘逸，我认为这个武士的设计很巧妙，他是对丹尼这个角色的一个平衡，是该片的一个亮点。

但紧接着，他掷出了这把对丹尼具有极大威胁的刀，而且那刀再也没回到影片中来（我还以为他是那种刀绝不离手的武士）。

再然后他便被丹尼华丽丽的打败了。

整部影片没有对他半点的背景交代，更没有半句台词或心理活动的表达或与丹尼的任何交流。

也就是说，他其实是另一条不知道从哪个角落冒出来的“狗”。

这真的让我觉得很惋惜，难道是影片的长度有限，以至于容不下这些精彩并必要的设计？

再比如场景，我认为好的影片应该有一些令人印象深刻的独特的场景，可整部影片只有一个场景勉强算得上，就是小丹尼被抓走的瞬间，他撕下墙上照片抱起小熊的场景。

丹尼妈妈在大玻璃窗前弹钢琴的情形应该能成为这种场景，可我居然完全没看到照片究竟是什么样子，他妈妈弹钢琴的形象也十分的不鲜明。

塑造这种场景的确很难，但几乎每部好的或糟糕的影片都能有些这样的场景。

当丹尼在雪白的珠宝店开打时，我兴奋了，继而失望；当丹尼和维多利亚弹琴时我兴奋了，但结局同样令人失望。

我不明白为什么《英雄》能有那么多的极具视觉冲击力的场景，丹尼却没有，就连《疯狂的石头、赛车》都有，我只能用导演没有在场景上花心思作解释。

还有音乐，我并没有多少音乐底子，听音乐也一直仅凭感觉。

丹尼和维多利亚合奏的那首我很喜欢，很悦耳，很温馨，很雀跃。

但本应为片中最重要的那首她妈妈演奏的什么奏鸣曲却没给我留下什么影响，感觉就那么不咸不淡的几下，调子我很努力的听都没什么印象，当然我没有音乐根基也是很大的原因。

但像浪漫满屋，它的主题曲每次听我都会不由自主兴奋，这也成为我爱看这部电视剧的原因之一。

但丹尼这部以钢琴、钢琴曲为一条线索的影片给我的印象却是完全无音乐的，至多是调音的时候那单调的几声。

人物的心理变化什么的塑造的也都十分的粗线条，主角丹尼的变化做的太不细致，根本没有水到渠成的感觉，女主角及其他人更是一滴滴的心理活动表达都没有。

难道我看的是删减版？

我依旧觉得导演在这方面不够用心。

说了这么多，都是我自己看完片子后的感受。

或许动作片本来就是这样，可《新警察故事》不是啊。

或许外国动作片都是这样吧。

但总的来说，这部片子还可以，看的时候还是很感兴趣的，虽然一部分的兴趣源自自己的误解。

故事很紧凑，没有任何拖沓之感（我是觉得太精简了），题材也挺新颖的，那个角斗场及阴魂不散的巴特叔叔真是可怕。

看的时候很害怕丹尼会做什么无法控制的事，或者女主或她老爸死掉啊，什么的。

但最终，这可怕的悲剧没有出现。

很感谢这一点，否则我会把这部片子归为不折不扣的烂片。

我似乎太个人主义了点！

呵呵

这是李连杰最不一样的电影。

也是最喜欢的。

不光有打斗，更重要的是表现出的人性。

我想，作为一个演员，能和摩根弗里曼配戏，是一辈子的荣耀吧。

当然，作为老板的恶心，未免命也太大了点。

每一次都死不了。

而且，丹尼逃走后，依着他以前收租的人脉，会找不到丹尼在哪，我不信。

当然，这并不能否认，这还是一个另辟蹊径的电影。

首先，李连杰的文戏多了，不光是打斗。

更增加了内心的感觉。

他的表情，他作为一个从小就受尽虐待的人，那种恐惧，惧怕和陌生人交流的感觉，都拿捏的挺到位的。

英语也比刚开始说的好多了。

李说，欧洲要是让我相信一个人，那就是吕克贝松。

他的存在就像斯皮尔伯格在好莱坞一样的感觉。

我是不知道有的人说的负面评论是什么。

我是八零后。

我的上一辈人在当年出了片我买了这张vcd在家里放的时候，轻蔑地笑了笑说，以前演的都是我们的民族英雄，现在出去挣美元了，出去给人家演狗。

走过录像带时期，看过vcd的人，你别跟我说从少林五祖方世玉黄飞鸿这多年看过来，当看到这部片的时候你心里没有落差？

我还不至于像我家那位长辈那么低的评价。

但李连杰为男主的，他还没老的时期拍的所有片子里面我也确实最不喜欢这部。

不至于批评的程度但喜欢不起来。

可能他想转型而以前的形象太正面太好了吧。

杰是亚洲最高片酬演员，拍过很多戏。

李连杰大多数的电影都是一个由始至终十分狠毒的角色，如《黑侠》《宇宙通缉令》。

但是这部电影违背了我们对李连杰的客观认知。

他饰演了一个十分具有人性位的角色，对于李连杰来说这是一个挑战。

在分析电影前，先看看导演。

路易斯·莱特里尔，在指导本片前有《玩命速递》执导这种动作大片的经验。

也延续了爽快，拳拳到肉的打斗的风格。

当然，由于李连杰参演，再打斗的过程中也带来了许多中国功夫的原素。

而丹尼在打斗外他是一个任人摆布的“狗”，完全没有个人意志可言打开锁后才可以释放自己的天性：愤怒，打斗，甚至是杀谋。

注意，电影里丹尼看见了广告上的钢琴是丹尼开始有自己意识的时候。

他一直希望拥有自己的钢琴，即便是自己老板反对。

这也让观看者产生了一个疑问：钢琴和丹尼之间有什么关系呢。

其实，钢琴代表了丹尼的救赎，钢琴就是丹尼的第一道光。

和佛理曼想遇后，丹尼认识到了什么才是真正的家庭，也找到了自己家庭的真相，也慢慢的找回来真正的自己，找到了世界的美好。

到了和老板的最后斗争中，丹尼人性的转化达到了高潮，丹尼的自我革新是否成功？

是否再一次丧失人性杀人？

从他那愤怒的表情中我们无法辨别。

最后，他抑制了他的怒火，事实证明，丹尼的自我革新是有效的。

在所有电影当中，每一个细节都应该有用处。

但这里有一个细节没有用到。

直接导致电影被认为草草收场。

老板上楼了，那你这帮小弟到最后怎么了？

电影当中没有说明，这是电影中的一大问题，到最后事情这么发展呢，也完全没有交代，草草收场。

虽然说电影主要是说明丹尼心灵革新以及内心重从“狼犬”到富有人性的人，但也应该要交代吧？

为什么费里曼饰演的角色设置成盲人？

其实这样更加好的表达效果，虽然看不见但是对世界有清醒的认知，通过声音了解他人，就像他可以通过钢琴生了解丹尼。

看看运镜方面，其实也是很好莱坞式的，也没有什么创新。

举个例子：

以一个人物开场

然后后将镜头给另外一个人物

然后再给另一个人物

最后交代人物位置关系这部电影主要也是探讨人性为主，动作戏比较少。

这部电影也是对李连杰的一个大挑战，感情戏多了，人物内心表达有多了，李连杰的演技也过关，整体来说是一部很常规的好莱坞电影。

吕克贝松与李连杰的合作.不过整部影片于吕克贝松以往那些电影相比显得有些粗糙,并没有期待中那么好.先说说丹尼.李连杰的长相淳朴,笑得时候非常腼腆.这样得长相与丹尼本性得善良,不昧世故相得益彰,不过,丹尼脖子上的项圈似乎玄机不大,拖去项圈前后,丹尼并没有判若两人.那要这个项圈有什么用,难道仅仅为了表示狼犬?吕克贝松电影中,音乐总是起着很重要的作用.<地下铁>中的乐队勾通了不同身份的人,<第五元素>中外星女高音的那段歌曲,更把这样的共同升华到了全宇宙,<狼犬丹尼>中,钢琴是丹尼于记忆中世界的联系,是与母亲的背景,又是丹尼回到外部世界的契机.几处打斗场面,不能说不是为了李连杰而设的,不过打斗情节于以往的李连杰的电影相比,有些薄弱.

《狼犬丹尼》又被翻译为《猛虎出笼》，一听就是很火爆、激烈的打斗片。

这是铃铛第一次看李连杰在国外拍的片子，以前看的都是他演的黄飞鸿，铃铛感觉他就是黄飞鸿的化身。

这个《狼犬丹尼》算是他的转型之作吧，铃铛个人觉得还算是蛮成功的，虽然是暴力片，但是铃铛有好几次都被感动得热泪盈眶。

关于片子本身就不多说了，导演大概是想探讨一下人性方面的问题吧。

铃铛只是觉得，小孩子的童年是多么重要啊，你把他当狼犬、狗一样养着，结果他长大之后就成为了狼犬、狗。

同样的道理，如果你把他当音乐家、数学家或什么家一样养，那他长大之后成为音乐家、数学家或什么家的可能性也是一样很大。

不过，人和一般的动物不一样，还可以改造，比如这部片子，是通过音乐，重新唤回了丹尼的人性，但是这个改造的过程将是非常地漫长和痛苦。

所以，你期待孩子成为什么，就怎么养他吧。