亡命驾驶

首先，抱歉，我要开怼许多人说的这部片烂俗。

烂俗？

什么人看见什么吧。

这场景有很多因素很复杂。

①吻之前已经发现电梯里的男人衣服里有枪，几乎确认铁定是杀手了。

这可能会成永诀，生死关头，男主却出乎意料之外地选择跟女主接吻而不去先对付杀手，可能因为他没有十足把握可以干掉杀手，他不想错过这最后一吻的机会。

②高司令把女主拉过去电梯角落，这一动作高司令是先背对女主右手保护状地拉她到角落。

保护是关键词。

③这一吻进行中，高司令已经发现那是杀手可能就要开枪的情况下，其实等于用背保护着女主，一道肉体的墙。

这是升华的保护与爱。

甚至是亡命之吻。

④慢镜头的吻和吻结束之后的快速搏斗，形成强烈对比，浪漫与生死，激荡的肾上腺素。

⑤吻之后的暴力打斗尾声，竟然是男主停不下来的踩踏，直到杀手头部被踩烂。

最浪漫爱之吻与近乎变态的暴力强烈对比。

⑥暴力结束，女主对残暴的男主感到害怕，男主满脸是血看着不愿靠近的女主。

说回这一吻的性质。

无论是刚才被枪打死，还是这样的活下来的结果，这一吻真的是最后的吻别了。

因为是女人都会害怕这样暴力的男人成为自己伴侣，但是男主有这样的暴虐倾向，却其实是深深恨这个想要伤害女主和自己的杀手，是一种极致的恨，反面是他太爱女主。

悲哀的是女主看到暴虐这一面。

所以这一吻，最后真竟是永诀。

同名小说改编。

以《末路狂奔》三部曲成名的丹麦导演Nicolas Winding Refn凭此片登上职业巅峰，一举摘下戛纳最佳导演桂冠。

其实，本片就是披着低沉冷峻的北欧外衣下的好莱坞准B级片。

一个痴情的小伙为了保护心上人不惜与黑帮同归于尽，这即使搁20年前也算烂俗了。

但影评人赞誉的是导演对节奏和风格的掌控，硬是拍出了令人耳目一新的效果。

或许，各种类型的杂糅是本片成功的关键：男主角总是先摆表情再说话、大量空镜头和无台词镜头，有着深深的艺术片烙印；拔刀相助却越陷越深、默默守护却无奈离开，又有着黑色电影的味道；不留姓名、身手矫健、反应敏捷、独闯龙潭，你能看到西部片的影子；而爆头戳眼、血浆乱喷，则是导演擅长的暴力美学cult片。

Ryan Gosling取代Hugh Jackman饰演这个喜欢叼着牙签、能长时间不眨眼、常年不换衣服的草根英雄，时而木讷腼腆、时而柔情似水、时而冷酷阴沉、时而一击致命，很有希望成为Cage的接班人啊（尤其是那张长脸）。

有趣的是，据说本片导演也是他推荐给制片的，看来他跟叫Nicolas的很有缘啊。

因為有一點時間可供揮霍，朋友在電影院門口隨便買了張時間合適的票拉我去看，說是十八禁的，其他的一概不知，甚至連片名都不知道。

不過單從十八禁這一點來看，就夠讓我期待一下子的了（壞笑）。

電影的前半個小時，單身男主角和已婚女主角神速的發展著婚外戀，於是我想爲了滿足十八禁這個條件下面的故事只可能有兩個走向，要麼就是激情戲激情到@#￥%的級別，要麼就是女豬腳腦漿子塗了一地。

——故事向第二個方向發展，不過沒到腦漿子塗一地的程度，就是幾個爆頭的場面，有點血腥，外加爆頭的鏡頭來的比較突然，僅此而已。

拋除這些無聊的噱頭單看影片情節本身，簡直無力到髮指，男主角一見鍾情般的愛上了領著孩子的丈夫健在的少婦，然後莫名其妙的幫著她出獄的丈夫搶劫，捲進一系列所謂的陰謀，再接下來就是換著花樣的更加莫名其妙的“復仇”（其實就是黑吃黑好嗎），導演似乎只對爆頭以及爆頭的方式感興趣，只可惜我連對這些都不感興趣。

值得一提的是，這麼個嚴肅血腥暴力的片子，居然引發了無數次的笑場，搞不清楚是不是觀眾集體笑點低。

不過我真心覺得這個片子槽點無數，印象最深刻的是修車廠老闆被殺，男主角去看他，好不傷感的畫面，這時一個女聲突然響起（絕對是突然，嚇了我一跳）——“OHMy Love”頓時基情四射！

我吐槽都無力了……還有結尾的地方男主角中了刀，坐在車裡呆呆的看著外面，估計導演是想讓他回憶一下往事搞點小深沉，於是那個傷感的大側臉鏡頭持續了一兩分鐘一動不動，這個坑爹的鏡頭引發了最大規模的笑場，我旁邊的妞兒逗都笑岔氣了。

更絕的還在後面，男主角傷感完畢，一腳油門瀟傻的開車走了，跟沒事人似的……我於是立刻腦補出《十面埋伏》里章子怡中了飛刀然後猛然站起來的場面！

他們都是超人！！

豆瓣上的簡介太抬舉這部片子了，這片兒要情節沒情節外加邏輯感全無，整個一個莫名其妙，要硬說它表達了什麽主旨，我感覺應該是——婚外戀是不好的。

我的生命浪費了107分鐘，誰拉我去看的真應該痛打五十大板。

一部有惊喜但也有些许失望的作品。

失望是因为期待值的原因，并没有达到同类黑色暴力经典影片的高度，相较尼古拉斯·温丁·雷弗恩 Nicolas Winding Refn之前作品，甚至有妥协的部分，后半部分本应更顺畅，控制得差了点。

当然惊喜并不小，影片从头至尾克制的氛围被很好的贯通，一种在暴躁乖戾调侃与写实暴力之间平衡，这和前半段充分的铺垫离不开，加上8、90年代影片的调调，在现在来看反而显得独特。

瑞恩·高斯林 Ryan Gosling在影片中的专注力前所未有的高，角色微妙的层次被完美的展现，作为同代男演员，他选片真还没失手过。

7.65分/因雷弗恩刚拍了朋友公司的耐克广告来看这片，奥斯卡死的惨哎/犯罪片真是天生勾人/维伦纽瓦是因为这片才选上高司令的吧/话不多说的极强主角塑造，戏剧张力和人物危机点点到位又极富个性，全程加满油狂奔毫无尿点/可惜除了狂野的故事外看不出底色和外延，主题仍旧是老三样，分也止步于此。

这电影后劲太足了，高斯林这沉默人物，这魔幻的电子乐，太足了太足了，趟不过这个人人物。

更新/7.9分2018.1.22／更新／8.0分

这部北欧导演在好莱坞拍的犯罪动作片有别于一般好莱坞片的气质。

主角瑞恩·高斯林长相不赖，但完全不走偶像路线，要么拍复杂背景的电影（比如《总统杀局》），要么拍风格独特的电影，比如《亡命驾驶》，本片中作为主角甚至没有姓名。

他在这些片子里基本是内心血雨腥风而外表淡定冷静的风格，表现也不错。

女主角凯瑞·穆里根，好甜好静的妹子，感觉也不错。

这两个人在极其压抑的逆境中的作孽的感情令人唏嘘。

一个个说特色。

首先是音乐，许多是声乐，歌词非常清晰，吐出了镜头前角色的心声，虽清晰但十分飘渺，完全没有喧宾夺主，融入了影片当中。

再者是打光，片中好多黄昏般平行侧光，就像在北欧常见的太阳悬于地平线上的感觉，和大多数好莱坞片的风格明显不同，有一种出世的苍凉感。

然后是暴力，本片的暴力也颇有创意，创意的暴力必然有些血腥，但绝非以血浆为卖点。

比如电梯里把人头踩烂，握手顺便把对方手臂大动脉整个划开等等… 最后是情节，情节是有点说不过去，虽然看似紧凑紧张，但是回过头来一想，男主要是不卷入整个事件，除了他和女主没机会接吻然后被撞车被追杀被捅刀子之外，其他的一切都不会改变，该死的人还是要死，哦，还搭进去一个修车铺老板。

挺好看的。

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今天陪朋友第二次去看Drive。

越发觉得女主真是傻死了，遇到这样的男人不就应该嫁了么？

当有一天，一个会开车会赚钱能躲子弹能杀人还能和小孩子相处愉快的帅气男人对你说，跟我走我会照顾你，这种时候难道不是应该立刻拉上他的手和他一起走么？？？？

电梯里亲吻的那一幕虽然极度老梗并且踩爆头的地方感觉头骨变成了一堆泥轻易就能被踩扁稍显夸张之外其实还是很能让人动容的。

真真是use a kiss to say how I love you, and use beating to say Goodbye.（这句我瞎写的，英文老师大概要哭了。

）而且男主笑起来又羞涩又温柔，整日开车台词也没几句却懂得浪漫懂得温柔杀起人来还不手软简直是居家旅行杀人越货之必备啊！！！

所以说如果第一次去看还能关注一下哦哦这里导演处理的真棒啊这里色彩和音乐真是美啊之类的琐碎事儿那么这第二次根本完完全全是冲着男主去的！

和和美美慢悠悠的过着小日子大概才是他想要的吧，最后被捅了一刀重新踏上旅程的样子真的寂寞的不得了啊。

所以说女主果然是笨蛋啊！

沉浸式的一个多小时观影，看到影片接近末尾的时候我已经完全屏住了呼吸，最后那一场打斗戏真是把电影节奏推入高潮。

这是一部非常规的类型片，可以算是动作片里的文艺片，并不是速激、碟中谍那种让人几乎全程肾上腺素飙升的传统动作片。

剧情比较普通，常见的黑帮故事，主要角色只有几个人，情节框架简单，不复杂也不曲折，方便观众理解。

但是，导演把这样一个regular的剧本拍成了一部irregular的电影，避免了片子落入俗套，没有让《Drive》变成一部全程用飙车竞速与暴力场面来支撑观影的快餐式爆米花动作片。

影片的节奏非常好，刚开场不到10分钟就已经把我拉进了故事的基调和世界观里，可以看出剪辑的节奏把握得很准确，能够快速让观众入戏。

片子全过程里，刺激的打斗/飙车/血腥场面，穿插着男主大部分时候沉默寡言的画面，动与静相结合，张弛有度。

配乐也是要重点夸奖的，这部片的音乐既适配又好听，尤其是那一首A Real Hero很带感，曲子进到情节的时机也恰到好处。

卡司方面，高司令的演技不用多说，他这次饰演的是一个沉默寡言的亡命车手，这个角色没有姓名，这是一个有趣的处理。

在高司令这次的角色身上，根本看不到《疯狂愚蠢的爱》里花花公子Jacob、《恋恋笔记本》里痴情的Noah、《芭比》里搞笑滑稽的Ken这些角色的影子，高司令真的完全是剧抛脸，演什么像什么，太牛了。

这部电影其他演员也是熟脸，女主是《了不起的盖茨比》里黛西的演员，男二是《绝命毒师》老白。

还有一个有趣的点是，片子里有很多高司令的怼脸镜头，看出来导演很喜欢把摄像机怼着高司令的脸拍了hh总体上是一部不错的片子，值得观看，如果再配合拉片解析会发现更多亮点。

二看的随想，没有严密的论述结构，只是简单记录。

本次重看让我印象最深刻的是前期的工作。

它大概可以被分为两段：1.开场夜幕中的逃脱 2.二人关系的发展。

从时长上来说，这两段结束，影片刚好走过约⅓的时间（半小时）。

先说开场的夜戏 其成立的有效基于一种高度心理内化的调度方法，依托于大量的主观镜头，这不是指POV式的视觉上的主观，而是指贴近被摄对象的心理的知觉主观。

就一般而言，我们会说追车戏的场面是外部与内部的集合，用远景中景来表现追逐者与被追逐者在车流中的各种穿梭、闪避或直接碰撞，期间穿插车内的人物面孔人物动作特写。

但在《亡命驾驶》开场的追逐戏里却是完全不同的一种作法。

先从伊始说起。

高斯林驾车抵达作案地点，在一个建置镜头后，外部的角度消隐继而进入到人-车的比喻中

此后视点从未跳出车内，观众跟高斯林一起等待劫匪作案。

如果仅是如此，那么至多只能说是视角之变，称不上什么心理层面，那么接下来第一个躲避警察的镜头就是开始在这方面上强度。

以一种非常低的角度展现藏匿，缩在阴影里，担心被发现的情绪与后座颤抖着的劫匪相匹配。

随后被直升机追逐时这种低角度再次出现，而它的高度被两者间的距离强化，一种高空对低空的压制，它的具体表现同样是利用光影，用直升机的探照灯来对车内空间进行侵犯，从最开始被发现的强烈的灯光直射到跟随能明显地看到高斯林身上以及车内越来越亮，同时我们还可以注意到雷弗恩又引入了另外两种维度的感觉即触感与听感。

在道路的正打镜头中感受行驶的颠簸，在正打与车内反打的交叉剪辑中听见汽车引擎轰鸣声与直升机螺旋桨破空声的剧烈对抗，在多层面感觉的打造中构建认同的情境。

最后随着高斯林一转车头，我们进入漆黑的桥底，与颠簸共振之余亦回归黑暗回归藏匿 。

同时要留意的是这一大段被分为了四个段落来处理，基本上是一波刚平一波又起，以不断累积能量驱动参与。

再说高斯林与邻居艾琳的关系发展 开场之后高斯林回到公寓的戏顺便带出了邻居艾琳。

之后，在他完成其飞车特技的工作后（某种外部的时间），便是一系列的车内主观镜头，他在超市内的一系列走动亦是以他的人为中心的跟拍，直到他偶遇艾琳也在买东西，躲避到另外一头，这里再次通过听觉来暗合人物-观众的参与，仿佛高斯林听见那边的声音，便在想象那边的场景，而摄影机也自然能够也应该拍到另一头。

这里的构图已被很多人说过了，不再多赘述，提到因为后面还有一场类似的处理，先按下不表先。

下一场高斯林开车送他们回家，我们先是看到坐在后座的儿子的表情，不能说不爽但也能看出不情愿，毕竟他们还不熟。

他不回答不置可否的态度也能从左上，一个刁钻的构图中看到。

如果说把他们的关系发展与前面那场追车戏共同地抽象地比为任务目的，那么在这里的构图与人物位置调度上我们会感受到一种失败情绪的积累。

另一场

回到上面刚才提到的构图中，对比会发现这两组不同的正反打人脸的位置的不同。

高斯林与艾琳初见，人物有着较远的距离，而这里他们是非常贴近的，心理上贴近但各自又有出口在牵引着他们，高斯林是醒目的红色的EXIT灯牌，艾琳是丈夫出狱回来搞的庆祝派对。

接下来丈夫出现，打破二者联系。

高斯林就此从尴尬的三人关系（中间）中退出 个人看法是影片做完以上工作、建立完人物关系之后便进入了较为放松的状态。

另外留意到的是雷弗恩用了某种重复性的强调，或符号意象或具体的身体姿势，其中又有差异。

例如正面-反面角色倒下的姿势

𠃎

L

𠃎

平躺

符号意象的话最明显的就是高斯林那随着杀戮越多血迹、污渍越多的夹克以及背后的蝎子图案

这颗镜头实在漂亮，随着喘息带动衣服的褶皱就好像人物蝎子的内面在呼吸

其实我完全可能会错过这部影片-- 1.Ryan Gosling 我在一周之前根本就没听说过（结果一周以后我就阴差阳错地看了他三部片子）2.导演N.W.Refn也未闻其名，甚至连本届嘎纳最佳导演的头衔我也是观后找来评论读了才得知 3.“赛车”类的影片我素来不喜欢，尤其是美国的赛车影片，拜《极品飞车》这类游戏和《速度与激情》以及《Top Gear》美国版这类“佳作”所赐。

所以我要感谢推荐我《Crazy, Stupid, Love》的老友，即便他在提到《Drive》时，我仍然误以为这只是一部追求刺激的“速度”片--当然这也不能怪我，就在我今晚把《亡命驾驶》这个名字抛给另一个愿意自费看《建党伟业》，平日视好莱坞为电影真理的朋友时，他在QQ上回了我三个字：“斯坦僧？

” （是的，这是个笑话）总之我最终还是没有错过这部在形式和表现手法上胜出的影片。

看完之后我的综合感观很简单，两个字：特别。

最先吸引我的，除了开场那些“罕见”粉红色的花体字幕外，无疑便是配乐里那些80年代迪斯科曲风的配乐了。

很久没有听到这么“高调”地烘托气氛的配乐（其实倒不如说是选曲）了：那几首歌似乎总在最合适的时候响起，而且在音量上和画面直接呈分庭抗礼之势，歌词看似简单却分外应景：开场Gosling进入房间唱的是there's sth in you that's hard to explain，Irene老公回家时又变成了cast me under a spell...，Gosling打倒终极Boss后Irene走到他门前时又变成了145 people all rescued from a sinking ship...,再到了片尾放起了开场的I am a human being and you a real hero... 片中的这些颇有怀旧感的舞曲配合特写镜头每每响起时都给人惊喜，如果拿掉这些曲子，纵然Refn的场面调度再好，那几个精彩的镜头顿时也就失去了魅力了。

甚至可以说除了Mulligan的甜美之外，我今晚重看本片其实更多是冲音乐来的。

不知道导演Refn在选曲上是不是亲历亲为，不过他在画面和场面调度的不凡处理上，的确把本片与惯常的好莱坞类型片区分开了，即便《Drive》这个名字看似那么地平淡。

第一遍看下来印象最深的就是影片的节奏的张弛，或许是受小说原著的叙事影响（没读过），Gosling在影片大部分时间总是显得不紧不慢：慢慢地修车，慢慢地逛超市，慢慢地走向女主角Irene（Mulligan)坏掉的车前...；接着其他的角色也都跟着不紧不慢：特写里Irene慢慢地凝视，继而Gosling慢慢地回视，两人慢慢地相视一笑....再配合上几个长镜头，于是整部影片（就连车窗外LA夜晚的街灯）似乎就在这种从容的节奏下走了起来。

但是在影片中的那几个暴力场面里，主人公和他的朋友们又个个摇身变为了“手起刀落”的秒杀王，Irene丈夫在当铺外被击毙的画面只有远，中两个镜头一共不超过5秒；Gosling（这次终于走得稍微快点了）走进小Boss舞厅更衣室里用钉锤敲残其手掌似乎是一眨眼的事。

大Boss冷兵器手刃他人的两个场面无论从动作上，还是镜头交代上，都分外地利落干净。

或许稍微拖沓一点的，就是Gosling和Mulligan在电梯里遇到歹人时，一个交代镜头，一组对视镜头之后，下一个灯光和音乐忽然过渡到高光时刻，两人浪漫拥吻是十数秒，接着灯光回复，音乐淡去，再到下一个镜头，Gosling与歹人同时出手，抢先一手将其脑袋撞向电梯墙壁，然后撂倒后，对其头部狂踩（镜头中只见Gosling上半身动作，除了最后半秒抬脚的画面中隐约可见不成形的人脸...) 。

加上最后Gosling和Big Boss 对决的一幕，以及事后他坐在车里的那一幕，Refn对本片每个场景节奏的收放显得自如沉敛，影片前后部分的节奏变化，许多场面之间的节奏反差十分耐人寻味。

布光，也是Refn让本片有别于其他影片的地方，影片有相当的比例都是夜景，在第一遍观看时，在开场的5分钟里，画面中对正面跟拍Gosling驾驶时车内车外灯光表现就于众不同：偏冷调而干净，后面一些室内场景，车库杀人，海滩杀人等片段中的布光手法各异，营造的氛围又各不相同，温馨，晦暗，肃杀，却都很好地服务于影片情节。

此外还有他人在豆瓣第一篇评论里提到的低平光的应用，无论是室内还是室外，影片几乎大部分画面都的确遵循了这条原则，于是一部有着强烈个人烙印的斯堪迪纳维亚导演执导的洛城犯罪类型片就应运而生鸟还有什么没有说到的？

当然就是演员了。

Mulligan很甜，但绝对不是花瓶，就和我喜欢的另一位Naomi Watts一样，漂亮，但还是颇会演戏地，尤其在这部中，近特写颇多的影片中，Mulligan的演技是有说服力的。

Gosling我在最近一周先后顺序分别看了他出演的《Ideas of March》,《Crazy, Stupid, Love》和本片《Drive》，我一直很喜欢的Clive Owen很多时候需要影片来成就他(Children of Men, International VS Duplicity)，但是Gosling在这三部题材风格各异的影片中，分别呈现了迥然不同的表演，不禁让人叹服。

而且在其他影评中我读到Refn很喜欢表现人物内心活动，于是这部影片自然也给予了Gosling和Mulligan足够的表演空间。

末了切个题，前面扯到所谓的形式，来自Refn这位新秀欧洲导演的拿捏。

今晚第二遍看完之后，想到这部片子帮Refn拿到了嘎纳最佳导演奖，忽然觉得嘎纳那帮评委有点小贱，就像本片Big Boss说他以前拍过电影:"some action, sexy....once critic called it european, I think they're shit"，嘎纳这个奖给Refn于是显得分外地反讽：来，看看我们这边的新秀过来教你们怎么拍这些老掉牙的类型片吧！

（然后再把最佳影片颁给美国人Terrence Malick的Tree of Life)这么弄美国人会高兴么？

至少我知道美国有影评人不高兴，比如在《New Yorker》上面写影评专栏的那位Anthony Lane。

（真的是碰巧）我最近在读先前下载的9月份的某期，前晚看到这期影评是讲Drive, 于是先放下，昨天去买了碟看了之后，再拿来一读，顿时有点诧异："'Drive' marks the first occasion on which Refn has shot a film in America, and, like countless outsiders before him, he casts an eye that is at once entranced and stunned. By his own admission, though, he doesn't have a license, and it shows. The man behind "Drive" can't drive."这是Lane千字影评的结语，而他在文中的论述跑偏不说，实在有些太过先入为主，以至于我这个业余影迷都不禁怀疑他的电影知识有没有豆瓣上某些人多。

或许更多是有些逆反心理吧，这篇影评出炉时，Refn获奖已有4个来月了，Lane看到欧洲人把赞誉Auteur的奖项给了一个拍出美国类型片(LA, CAR CHASE, CRIME, REVENGE, FEMME，甚至还有Chinese Restaurant.....等等元素一应俱全)的欧洲导演，还让他在片中奚落了一把自己作为Critic的本职，这口气想必是很难吞下的了，于是乎结语中frist, countless, outsiders, own admission,license(doesn't have....)这些话读来也难免酸味十足了。