武动乾坤

张黎导演的武动乾坤，主角林动一开场是一个蝼蚁般的没落家庭的小男生，修为全剧垫底，功夫不入流，连二品武学都完不成，为了赚钱养活妹妹，给伤残的老爹治病，各种摸爬滚打，人人嫌弃。

遇到九天太清宫的女弟子，仿佛见到仙女一样仰慕崇拜。

可以说，这个阶段，林动是个外表邋遢，行事无赖，内心又坚韧无比的小人物。

杨洋很好的把这种内外差别演了出来，在外面贱得想让人一脚踩死，在家人面前又温柔贴心得可以说是最好的儿子和哥哥。

随着他阴差阳错的得到了祖符，天选之子的光环并没有给他带来什么好处，爹爹死于异魔之手，被族长赶出家门，不得不流落他乡，不得已去找曾经有一面之缘的神秘老头，人家非要他承担保护世界的责任。

为了有容身之所，为了让仙女姐姐看得上自己，他赶鸭子上架，身心经历多少折磨，但始终像一个打不死的小强一样，顽强的活着。

这阶段，是他蜕变的阶段，他内心最纯净的品德逐渐让他的境界不断提升，赢得了周围原来看不起他的人的尊重。

杨洋在这期间各种修炼时的无实物表演让人刮目相看。

而随着除魔的道路越来越险阻，他身边的人纷纷遭到了自身命运和异魔的侵害，或离去，或改变，在责任面前，在不断承受的失去之痛面前，林动渐渐沉稳，渐渐成为除魔团队的领导者和主心骨。

杨洋把这种痛苦表现的淋漓尽致，哭戏真的一绝。

后期林动终于抛弃了小爱，为了天下成为了一个英雄，还有很多值得品味的细节，期待下一部杨洋的精彩演出。

世界观是观众对整个世界总的看法和根本观点，是故事的基础。

上古时代是一个没有确切文字记载描述的时代，所以往往给人以无限想象的空间。

以往仙侠的世界观常常是大杂烩似的大而化之，修炼者动辄历劫逾几百年，然而民间封建王朝没有任何变化，未免太过割裂。

而武动乾坤的世界观是独立、完整而清晰的。

在这个修炼当道世界里，民间经常食用的是豆饼和热汤，交易用的货币是阳元石及各种可以等价折换的灵药，存在着家族及部落式的社会组织。

《史记·封禅书》说：“黄帝时有万诸侯”，这里的诸侯指的就是部落氏族。

至于剧中陈设摆件，建筑形式更是非常统一，务求贴合早期以农业为基础的人类文明及整个武动世界观的架构。

世界观是剧情的土壤，在此基础上，故事从青阳镇的斗兽场拉开帷幕。

林动为了给受伤的父亲买灵药，去参加角斗，与人斗，与庞大凶猛的火蟒虎斗，连赢六场，自此个体命运被搅进各方势力的斗争中，成为整个故事瞩目的焦点，英雄应运而生。

整个过程是自然而然顺理成章的。

角斗这种竞技运动无论在何时何地都是原始的，野蛮的，杀戮性的，同样也是被青阳镇的贵族雷家操纵的，角斗被围观，被下注，是社会的娱乐形式。

每个人都是修炼者，又因为天赋及努力程度的不同而达到不同的层次和境界。

这个世界里有修炼的三大宗派，元门，道宗，九天太清宫，也有要消灭的邪恶势力异魔。

正邪不两立，这是根本矛盾所在，也是故事得以顺利展开的基础。

首集，这个武动世界的生活方式、社会组织、主要娱乐形式、修炼升级形式，全部清晰明了，完整而独立。

实名建议，把线上的年轻花生都送去给张黎调教一段时间，事实证明没有学不好的学生，只有教不好的老师。

另外有书迷说不按照原著拍摄就是毁原著的，我不赞同，恕我直言天蚕土豆的男频升级流小说都是一个“套路”，导演的想法只保留基本框架和精神内涵，大改是明智的。

我一直坚信“张黎式玄幻”不是复制粘贴男频ip，看了第一集果然如此。

不过我还是要吐槽导演的直男审美，主角造型太“糙”了，每个人都脏兮兮的，风格很黎叔，但是不太好看。

我的地盘我做主，理性讨论可以，丧失理智的网络喷子来一个删一个。

最近看黎叔采访，对他想通过武动乾坤的表达的文化内涵又有了进一步了解。

在比女人还娇媚的美男，开挂的情节，粗暴的bug充斥荧屏时，黎叔想塑造一个穷糙汉子从底层一路摸爬滚打终于成为盖世英雄的年轻人的形象。

成为英雄大杀四方让人透爽并不是重点，这种精神麻醉剂不要太多，重点在于成为英雄的过程，要经历无数的磨难，曲折，痛苦，和牺牲。

在观剧过程中，很多人受不得这种反复失败而弃剧了，但是能坚持下来的人，一定能感受到那种精神力量的滋养，从而燃起对自己的自信，对克服困难的斗志，对获得胜利的渴望。

虽然爽剧一时爽，但是看后很空虚。

武动是这种看时很虐但是引人深思的好剧。

才在电视上看了二集，感觉很入戏，没看过书，不过在起点看过推荐，今晚看了，看剧觉得有看下去的感觉，都不出戏，一是男的痞帅和正帅女的长得漂亮有识别感，没那种一部戏下来都一个脸没法子分辩，我最烦这点，流行什么化什么，化妆一出来都一字眉根本不管符合角色不，以前的柳眉剑眉都很好👌。

二是色彩挺好，实景色彩丰富真实。

三是打戏好，我妈就夸打的可以，难得一个看家庭剧的觉得行。

四是特效还行吧，阳元石色彩假了点。

五是节奏这个不知道夸好还是批评好，感觉很快，可能看过书的觉得很好理解，我还要琢磨一下。

总的来说我觉的不错，可以继续看下去

《武动乾坤》最新一版的群像海报和推介片花是去年十月份发的。

很短，但是比起之前的，这部剧的框架、主线、时空、表现形式等都清晰了很多。

为了配合宣传节奏，也需要一个循序渐进的过程。

我是主演的粉丝，所以关注了整个拍摄过程，当时这个推介片花发出来，我转给闺蜜看，她成家生子以后，平时喜欢追各类剧聊作消遣，看完感叹道：这居然是张黎拍的！

是啊，这部剧就是中国历史正剧最好的导演，中国电视剧史上水准最高剧的创作者张黎导演的作品。

我个人特别喜欢《人物》2017年03期对张黎导演和演员杨洋做的专访，张黎导演是一个表达欲很强创作能量很高的人，他说他这次要用一个新的壳来表达克服艰难困苦的意志力。

这个壳就是武动乾坤。

“这个故事讲的是一个少年在遇到各种艰难困苦之后，如何成长。

”这个剧的世界观不再是传统的、现实的，而是超脱的、虚构的，是更宏大的，是具有无限想象空间的。

张黎导演以往每一部作品都带着满满的诚意，武动乾坤当然也不例外。

而且这次，我认为他发挥的更加淋漓尽致。

我真的很惊讶，在他的镜头里，那些场景、特效、演员、造型、台词、情节、表现形式……全部都是有生命力的。

尤其值得一提的是，杨洋的台词功底和丰富的眼神戏真的惊艳到我了。

“人若有所成，必定有所执。

”这句话真的是他戏里戏外的写照。

了解杨洋成长过程的人都知道，他这一路走来，真的遇到太多磨难了。

但是他穿越风霜雨雪，笑着走了过来。

这跟张黎导演想要表达的“艰难困苦，玉汝于成”“在逆境中如何坚持，如何面对，如何重振旗鼓，并触底反弹”有异曲同工之妙。

杨洋是一个很自律且执着，并且总是跟自己跟外界较劲的人。

坚持用自己的原音台词就是其中一件。

之前看到过，他那么忙，那么累，在高强度的拍戏间隙，还会专程找专业老师，赶过去非常认真的学习台词，提高自己。

一个人有天赋，难能可贵的是还那么勤勉努力。

日积月累，水滴石穿的效果是可以期待一下的。

中国电视剧史上水准最高剧的创作者张黎导演+宏大而具有无限想象空间的玄幻的壳+自律执着总是跟外界较劲的主演，不吹不黑，《武动乾坤》应该算是2018年比较值得期待的一部作品。

希望各方都不要预设立场，心平气和的看待电视剧《武动乾坤》。

就我个人而言，还是挺期待的。

文｜攻主（珞思影视研究组）“我不是叛徒，因为我并没有背叛自己的原则。

”“我个人还可以拍很多戏，（所以）就是错我也要错一次。

”2017年3月，对于自己正在拍摄的玄幻剧《武动乾坤》，被许多人誉为国剧第一导演的张黎，在接受《人物》杂志采访时如是说。

彼时，坊间对于张黎的质疑已经持续了一年之久——2016年4月，《武动乾坤》筹拍，导演张黎和“小鲜肉”杨洋的名字，被放在了一起。

一个是公认擅长历史叙述，用《大明王朝1566》《走向共和》《人间正道是沧桑》等剧建立口碑的导演，一个是“面瘫演技”、“邪魅狂狷”、“流量小生”的代名词。

“张黎变节”的说法，不胫而走。

是“变节”，还是“突破”？

是“流量”，还是“演员”？

两年后，谜底终于快要揭晓。

昨日，东方卫视为即将于8月7日首播的《武动乾坤》举行新闻发布会，在会上接受捕娱记（ID：ibuyuji）采访的张黎，再次强调曾经“投降”、“变节”的字眼是“标题党”，是一层“有色眼镜”；除了所谓“玄幻”的外壳，《武动乾坤》与他过往成色厚重的作品其实并无两样，“这部剧的表述跟我以往拍戏表达的主题是很接近的。

”

同样是天下，同样是成长主题跟旧作接近，“玄幻”是主动选择没有“变节”，首先在于张黎并不认为《武动乾坤》跟自己之前的作品在“风格上相差大”。

在他看来，《武动乾坤》跟《大明王朝1566》《走向共和》《少帅》的主题甚至“相当接近”，“就是一个成长史。

”只不过差别在于，曾经他作品中的人物都是成年人，岁数比较大，“比较运筹帷幄，满腹经纶。

”而到了《武动乾坤》的男主角林动，“这孩子一开始是什么都不知道，什么都不懂，是一个连保护自己家人都不自量力的男孩，身上充满了顽劣之气”，但最后，历经百般磨难与纠结，他有了担当。

张黎说，这种担当不仅是对“家国”，更是对“天下”。

说到天下和成长，那个观众熟悉的张黎似乎又回来了。

唯一变化的是，他不再用曾经擅长的方式去说天下与成长，他选择了一个玄幻的壳子作为包装。

2017年那次与《人物》的对话中他提到，接《武动乾坤》不存在“有人强迫我选择什么”，而算是“自己主动接触到的”。

当《人物》记者问及，是否是“历史剧的壳已经没办法表达你想要表达的东西”时，张黎没有否认，“首先他（年轻观众）拒绝了，你慢条斯理在那儿哼啊、哈啊，说了一堆运筹帷幄胸有成竹的话……年轻人不理这套。

”选年轻人更习惯的方式去讲述自己想要讲述的东西，这才有了《武动乾坤》与张黎的合作，他不认为“玄幻世界里的东西就是玄幻的”，“它是我们的包装方式，重点是体现（主角）克服艰难困苦的意志力。

”除了换一个让年轻人能够接受的叙述方式，《武动乾坤》中也有张黎想要“挑战自我”的部分，毕业于北京电影学院摄影系的他说，自己学摄影出身，但对影像这一块到今天还有很多方式“没有尝试”。

张黎其实是国内较早接触CG技术的摄影师。

2004年，他为冯小刚拍摄《天下无贼》时第一次接触到CG技术，“当时大部分打斗戏在车顶，都是用CG做的，那时候还都是非常简陋、低级的CG手段。

”而《武动乾坤》的玄幻背景和武侠情节的设置，显然可以满足张黎在技术上的好奇心，“这个对我来说充满乐趣。

”他说。

能不能帮杨洋撕掉标签“不知道”他是发自肺腑地想要“演好”戏主题上跟曾经的作品“接近”，技术上可以满足自己的好奇心，张黎由此表示，自己不是什么“叛徒”。

那，与杨洋合作呢？

这显然是绕不过去的问题。

《武动乾坤》拍摄之际，恰逢电影版《三生三世十里桃花》上映，大众对于张黎的质疑也曾上升到顶点。

毕竟，张黎曾经合作的对象是李雪健、陈宝国、段奕宏、张国立……再不济，也是文章、白宇呢。

“他有强烈的，想成为一个好演员的念头。

”张黎用了这样的描述来形容杨洋。

他不认为年龄是决定一个好演员与否的“标准”，“演员是这样，当他面对面坐在你对面、坐得很近、眼睛看眼睛的时候，我们谈到剧本，你就能确定他是演员还是明星。

”他说，至于“以往的标签”，这个就需要在实际接触中去甄别，“反正这个片子我们拍完的时候，我发现所有角色都是按照专业要求完成的，而且完成得非常好。

”那与杨洋对视时，张黎的感受是？

他说到前面提及的那句描述，“就是他跟我表述自己的想法时，是真的发自肺腑的想演好戏。

”他形容不管是杨洋、张天爱还是吴尊，“他们身上都有一种对镜头的贪婪，你镜头只要支在这，他们就永远不知疲倦，再来一次，再来一次。

”这种“贪婪”的资质，在张黎看来是天生的，“因为其实我就要那一下，零点几秒的事儿，但他们还是要求再来。

”他用了“饕餮之徒”的字眼，“有的人好吃，看见吃的眼睛就放光，他们就是这种人，剧组里有好几个这样的小孩。

”

而对于杨洋，张黎还有一种“同情”心理。

这种同情不为别的，而是他直言对方“生活状态很凄惨”，“比如说，杨洋（拍剧期间）上过节目吗？

拍完戏就直接去酒店，外面的粉丝从早上起来就在酒店门口堵着，他的团队人员还得负责给那些粉丝送水，天气热嘛。

晚上回去酒店跟做贼似的，（不能出门）就玩玩游戏。

年复一年，日复一日。

”他感叹，“你见他逛街，出去玩吗？

正常的生活都没有过，北京还有三里屯，三里屯在哪儿他都不知道。

”末了他还加一句，“我是有孩子的，我是父亲，我孩子要是这样，我肯定不干。

”

这一次，中老年演员更让黎叔失望油盐不进，“气得我想大嘴巴抽他”虽然演技截至目前没有受到认可，但“有强烈的成为好演员的念头”。

那《武动乾坤》是不是就能帮这帮小鲜肉、小鲜花撕掉原来被贴上的标签？

张黎的回答是“不知道”，“演员是需要不断捶打的，没有一劳永逸的事。

”这种“捶打”也包括对成年演员的“捶打”，“以往合作的成年演员，十年前的合作，完了之后觉得他非常有成色了，但再接触，发现过几年又要回炉的，可能……一夜之间就变形了。

”相比杨洋在内的这些年轻演员，黎叔对于中年演员的吐槽欲望更为强烈。

采访尾声，他突然发难，“我这次觉得什么感到遗憾？

就是中、老演员都特别让我特别失望！

为什么呢？

就是他们的那种不学习，他们以往的惯性……就是一个新的题材拿来以后，什么叫‘油盐不进’知道吗？

完全不做身心的准备，怎么说都没用。

”他顿了顿，“气得我想大嘴巴抽他！

”对演员，张黎自陈有一套“一成不变”的说法，那就是“他做得多好，都是他应该的”。

“第一，首先你是吃这碗饭的，第二，你在组里所有的待遇是最高的，吃、住、收入、现场给你营造的气氛和环境，都是最好的，不管是什么演员，不管有名、没名，年纪大的，年纪小的，在现场演员真的是含在口里怕化了，捧在手里怕掉了。

”他举例说，摄影师今天状态不好，“你下去，下一个顶上来”，“但演员不是，只有你，都紧着你。

”

当了多年摄影、导演，张黎也明白“谁都不是神仙”，“长时间的拍摄，演员当然也有低潮期，也有疲劳，也有饥饿，也有寒冷，也有个人情绪。

”但学习和锤炼，是他认为每个演员都不应该放松的，“《武动乾坤》这种题材里，可能会有各种年龄段的演员，新题材对每一个演员都是难题，那曾经你可能是有辉煌的历史，但是今天当你进入这个团队时，你要么就别来，既然来了就得跟这个团队成为一体。

”他说，“这真的是一个课题。

”

这部剧改编上不仅仅是看看热闹而已，是会有反思的，有意义在的，并不是单纯的升级打怪草草了事，里面的人物不管是正派还是反派在个人成长方面是永不言输了，体现当代年轻人在摸爬滚打的生活状态下，也要有永不言输的精神，不忘初心！

原著属于公路式小说，一路走一路打一路升级，在得到石符之后跟开了挂一样，而且得到那么多人的帮助，我也是看了小说才看剧的，对于男性创作者来说主人公林动这样一个男人有点儿太过理想主义了，太过完美了。

这部剧在人物设定上确实改动很大，我看了也是想给编剧寄刀片的，我是看导演特辑之后改变想法了，从另一方面想，从一个没有什么修为、没有什么大责任感的小痞子，为了家人，被迫走出青阳镇，一路坎坎坷坷，最后到武祖的这么一个境界，其实挺像当代年轻人这么一个状态的。

武动看了非会员的六集之后，没忍住开了会员看完九集。

整体来说瑕不掩瑜，先说优点吧：1.故事是有核心的。

看到目前为止，武动乾坤的核心，我看到的是“成长”。

有人说张黎作为一个已经被“封神”的导演启用流量小生作为男主是对“流量时代”的一种妥协。

而我觉得，张黎拍“ip”是对年轻人的一种妥协。

这种妥协不是对于收视率的，当然收视率固然重要，但是豆瓣评分登顶的大明王朝和走向共和，一个收视惨淡，一个甚至到现在还处于“传说”之中，拍出这两部剧的导演居然可以为收视率妥协到这种地步吗？

张黎的解释是——“现在的年轻人不喜欢看历史题材的剧了”。

好的历史题材剧，大多都都有一个共同点就是可以“以史为鉴”，但是年轻人不喜欢看了，这个“鉴”就起不到作用了，所以张黎要换思路了。

就像一个想喂孩子乖乖吃药的家长，从前的孩子喜欢果汁，他就将药调到果汁里喂孩子喝，现在的孩子口味变了，喜欢喝奶茶，他就尝试将药调在奶茶里。

而“成长”这个关键词，就是这杯奶茶里的这味药。

2.情节是“有效”的。

前几天看到一篇名为《 作家的病，别让时代背锅》的文章，里面有这样一段话：……一位颇受瞩目的青年作家作品，全文充满了琐屑的日常生活细节。

她所提及的日本设计、熊本眼罩都属于特定的中产阶层，即便琐屑，也努力彰显着中产阶级的生活趣味。

我们赞叹作者对物质细节敏锐观察的同时，也好奇这种琐碎的细节罗列，对于阅读有何意义？

文字细节的堆砌，一方面是作者对自身细节描写的炫技同时取悦乐在细节中的读者，另一方面是因为对自己人物刻画的丰满程度不够，无法保质，所以用量去堆砌。

而真正对自己细节描写有信心的人，如“画画不要脸”的丰子恺，五官都不必画全，人物变跃然纸上。

细节堆砌的问题，不仅存在于文字与画画，同样存在于影视作品。

有经验的“叙事者”在描述人物的时候可以精准把握关键点，于是有了张黎镜头下的林动。

林动肯拼，所以他说“再赢一场，三倍赏金，咱爹的药，到手了”；林动有点小机灵，所以他跟火莽虎做交易打假拳赢了二十倍的奖金；林动有点小无赖，碰着自己喜欢的姑娘就抱着人家大腿不撒手；林动还挺有精气神儿，前一秒还被人打得一身泥土，转身就又嬉皮笑脸了。

现在的林动就是一个普通的少年，他有自己的发光点，也有自己的小缺点，他舍不得爹爹和妹妹不肯去闯世界，他打输了就心浮气躁的练功夫，但一转身就又跑去惹事……有个朋友看完林动模仿绫清竹的剧情后跟我说：“这林动是个逗比啊！

”顿了顿他又补了俩字“像你”。

导演一边推动着情节，一边用细节将一个活泼鬼机灵勇敢有担当的少年丰满的展现给大家，信手拈来。

3.场景和道具的有一种“设计感”。

目前出现了几个典型的场景，青阳镇、道宗、九天太清宫。

按照剧情介绍，青阳镇的定位大概是在“远古时代后几百年”吧，所以角斗场颇有几分古罗马斗兽场的感觉，而林动家里，极其传统的茅草房，木头支吊起来的锅灶，简陋的床铺，“石器时代”器具，满眼土黄的街道，每一处都体现着这个时代所处的阶段。

道宗和九天太清宫给人的感觉有点像武当和峨眉，道宗以男弟子居多，整体的风格硬朗而古朴，宫殿旷朗，材质以石料为主，九天太清宫以女弟子居多，整体风格飘逸而轻灵，甚至她们所用的伞，都是以荷叶为元素单独设计的。

整个剧的场景给人的感觉是每一样都是有根有源的，甚至连一把雨伞这样的小物件都是琢磨过的，不是从库里不分唐宋元明清随便拎一个出来凑数。

剧组在每一个细节里面体现出了对这个全新世界规则的理解和思考，这是一种专业精神，也是一种专业素养，是在目前流行的ip剧中及少能看到的。

缺点自然也是有的，诟病最多的就是以下两点：1.开始节奏过快。

原著小说几百万字，玄幻小说又是新搭建的世界，有自己独特的秩序，整个背景其实是非常庞大的。

但是第一集似乎是因为剪辑的原因，将背景的介绍压缩得过短，宗族、门派的复杂关系纷纷登场，没有给观众一个吸收的时间，二刷的时候这种感觉才会淡下去。

2.bgm一般人不好接受。

据说黎叔的剧配乐一直风中凌乱，开始对于一个玄幻剧里出现《星空》这种流行音乐我也穿越了一下，但是听多了觉得确实是符合热血气氛的，大概是我那兔的第二季看的也比较多，习惯了南征北战的曲风。

剧情发展到现在还没有完全展开，男主刚刚从新手村走出来，开始闯世界。

总的来说，从场景看，从编剧看，从导演看，（不想说演员因为不想为打成谁的粉，总体来说我觉得演员至少没有给这样的班底拖后腿的），到目前为止，我看到的可以用两个字来形容，那就是专业，我不知道这几年都是什么样的人在拍剧，这两年流行的剧很多我都尝试去看了，但是真正能坚持看完的几乎没有。

剧本拖沓而注水，一个手段反复用也入套，一个误会反复澄清也不信；细节是无法推敲的，宋朝的东西可以出现在唐朝；而精神，这种很重要的东西，是空缺的。

我们需要洗碗洗衣服的背景音是真的，有些剧也是适合做背景音，而武动确实是不适合的。

但是我们不能吃惯了速食就不吃正餐，不应该因为炒房来钱快就不去做实业。

劣币驱逐良币是规律，但是绝对不是一个好词。

原以为是升级打怪流，却没想到还是人性流。

林动真是个有意思的人。

14集吧，仙女姐姐扑倒了林动，林动第一反应是拒绝的。

仙女正常后，忘记发生了什么，质问林动，你对我做了什么？

欢欢说，是仙女先亲林动的！

这时候其实绫清竹蛮尴尬的！

林动说，你没说你不愿意啊林动的意思是这期间都是他自己主动的，仙女姐姐没说不愿意。

保全仙女的面子。

然后仙女姐姐就开始追打林动了，讲道理，是你扑倒林动的喂！

没有一个无赖能做到善解人意，可是林动却是。

越来越多的细节让人认清林动是什么样的人？

他看起来无赖，但他有自知之明。

“万般无赖”，内心善良，是他的自我定义。

另外，没想到他内心会这么细腻，顾及他人感受，这次关键时刻尊重仙女，不占便宜，跟之前求保护的姿态完全不同。

联想之前，给小炎弟弟的身份，告诉他两人平等，其实人的行为都是统一的。

对待感情，他虽然不经意间撩了欢欢。

可是不做凤凰男，不借不属于自己的权势。

对欢欢明确说不。

虽然被迫去偷药，但是坚决反对小貂拿药以外的任何宝物，并且很生气，到了愤怒的程度。

武器是自保，撒不开手正常，没时间放下林动就是这么一个人，无赖在嘴上，哈哈