升级

看了10分钟发现之前看过，但傻傻说不清剧情了。

侧面说明这电影多没劲。

人工智能翻盘控制人类，这个剧梗不是什么新奇脑洞。

比较离谱的就是本片设计为，人工智能渴望成为完全拥有人体，为什么？

你都人工智能，包罗万象无所不能了，对一具人体躯壳有什么可迷恋的？

而且前提是未经过电器元件改装的原始躯体。

这个设计的原点在哪？

处女情结吗？

反派1和男主的打斗中，男主是如何反转的？

好像怎么激怒对方了，然后就铿锵一下，将对方日了。

那你人工智能这么强大，怎么还干不过一个小弟，使用什么纳米技术的？

那这个人工智能的半成品，比你这个升级产品强大啊。

按逻辑说，反派1不是也是受人工智能终极控制的吗？

怎么后来对打中，你完全不受操纵还差点死于反派之手呢。

给我翻译翻译。

全是BUG，科幻未来题材就不要飙车了吗？

飙来飙去，街道上都是燃油车，起码现在都电动车半壁江山了。

还未来毛线？

然后还一帮玩VR的人，拜托，未来啊。

玩个VR还要这么土鳖吗？

不可能仅仅是视听体验加手柄吧。

最起码是胶囊全身心体验啊，起码也是头盔带几十个神经元感触线链接啊。

就这小VR还让人沉溺未来，几天几星期？

如片设计，智脑诱惑男主，找骇客黑进防火墙，从此可以自由控制人体，不受终端和云端限制。

我觉得智商只要在平均数的人类，尤其是一直对人工智能处于排斥和防卫状态的男主，不应该这么傻白甜地就去除防火墙，一点犹豫都没有。

从人工智能和你对话那一刻开始，你就对这个独立于人格之外的智脑充满戒惧，虽然有依赖，但人格是独立的，有个参谋总BB就已经很烦，何况现在还要解除对他的一切限制，让他自由？

那不就是司马懿上位吗？

这都没有一点怀疑？

而且那黑客也二话不说就帮他解除了，如果这么简单，无所不能的智脑，还需要假借个黑客干嘛呢？

找个机械手就搞定的事啊？

智脑既然都已经能控制科学家相当于他的主人了，怎么还需要再假借骇客的手来给自己授权和解除防护网呢？

没看明白，没懂逻辑，没想透彻。

还有那个女警察，对剧情几乎没有推动，干嘛来了？

破案不是她破的，搅合麽，也没搅合到位，对人工智能没有一点点自觉性，她代表什么？

末世秩序还是正义之心？

对剧情毫无正向推动，没给男主提供一点有用的必要的线索和启示，仅仅作为男主与智脑角逐挣扎时的一个枪靶。

结尾，男主沉溺于回忆。

沉溺于虚拟世界的人格，会不会自觉？

就像玩VR的那些行尸走肉，有没有自觉醒来的一刻？

然后你如此强大的智脑自己造一个无所不能的机械躯体不好吗，要个百无一用的人体躯壳干嘛呢？

而且那个原始主人一旦厌倦了在病床上和老婆厮混得回忆，突然自觉醒过来和你争夺躯体怎么办？

《升级》前半部分幽默、有趣、娱乐性强，是一部节奏快、气氛轻松的爆米花电影。

格雷在智脑（Stem）的帮助下变得身手敏捷、战斗力暴涨，再配合优秀的动作设计、剪辑、摄影，简直狂拽酷炫屌炸天，连印度神剧都甘拜下风，堪称年度最佳“爽片”之一。

同时，电影里构建的这个科技发达的未来世界也很酷炫。

温子仁是好莱坞目前最火的导演之一，他先后执导了《速度与激情7》、《海王》等商业大片，还开创了“招魂”恐怖宇宙。

不过温子仁取得今天的成就，离不开另外一个人的帮助——雷·沃纳尔。

左：略有发福的雷，右：依旧洗剪吹的温雷·沃纳尔是谁？

他是温子仁大学时期的好友，两人在电影领域志同道合，一起拍摄了那部著名的小成本恐怖片《电锯惊魂》，从而在好莱坞一战成名。

其中温子仁是《电锯惊魂》的导演，雷·沃纳尔则为影片编写剧本，并且出演了片中的男主角“亚当”。

如果说温子仁是鬼才导演，那雷·沃纳尔就是他背后的鬼才编剧，以及一名优秀的演员。

他们两人可谓恐怖片领域的黄金组合，成名后一起筹划了《死寂》、《电锯惊魂》系列、《潜伏》系列等知名恐怖片。

雷除了为这些影片撰写剧本，还继续发挥自己的表演天赋，在《潜伏》系列中饰演捉鬼小队中的眼镜男。

当然了，雷并不满足于当一名编剧或演员，于是到了《潜伏3》，他接过温子仁的导筒，自编、自导、自演。

不过《潜伏3》比起前作，口碑呈现断崖式下滑。

当时影迷们一致认为，在这个团队中，只有温子仁亲自执导的影片，质量才有保障。

作为他们的影迷，我也觉得可能是术业有专攻，温更擅长导演，雷更擅长编剧和表演。

直到最近，雷·沃纳尔自编自导了一部新片，终于刷新了影迷对他的印象，这部影片就是《升级》。

本片在IMDb上有一万多人评价，得到7.7的高分，《滚石》、《好莱坞报道者》等国外媒体纷纷给出好评。

让人意外的是，这不是一部恐怖片，而是风格硬核、惊悚的科幻动作片，世界观设定类似《攻壳机动队》、《硬核亨利》，描述了人类可以被机械化改造的近未来世界。

虽然是一部小成本电影，《升级》依然呈现出未来世界的科技感和冰冷感。

无人驾驶汽车、家居机器人、3D打印技术，让人们的生活更加舒适，但是新技术的推广，也造成了失业潮，贫富差距进一步加大。

影片的主人公格雷就是一名技术恐惧症，在无人驾驶汽车大行其道的时候，他依然热衷于手动驾驶。

格雷的妻子则在一家科技公司任职，对待技术的态度也与他截然不同。

一次偶然的外出，让格雷与妻子遭遇了持枪抢劫，格雷被打成全身瘫痪，妻子也死于歹徒的枪杀。

从医院中苏醒的格雷，面临妻子身亡、自己瘫痪的残酷现实，一度想要寻死。

正在这时，格雷认识的一位科技大佬找上门，说有一种芯片技术，可以让他重新站起来，但是这个技术需要保密。

格雷想都不用想，当即接受了芯片植入手术。

这个被称为“智脑”的芯片植入格雷的后颈，不仅能重建神经，让格雷站起来，还具有独立意识，可以在脑中与他对话。

格雷康复后第一件事，当然是查明杀害妻子的真凶，这时智脑又帮上大忙，原来AI的识别、运算能力强于人类无数倍，所以智脑很快找到了线索。

智脑还能强化植入者的身体反应速度、消除植入者的痛感、预判他人的动作，于是与凶手搏斗时，格雷也像开了挂一样，把对方按在地上摩擦。

这段时间，格雷与智脑的关系，就像钢铁侠和战衣的关系一样。

智脑忠诚可靠，为主人提供保护，而计算机无法办到的事情，则由格雷用人类的方法完成。

本片的男主角格雷由罗根·马歇尔-格林饰演，他的长相酷似汤姆·哈迪，在片中的演技也不输汤老师。

因为他在本片既要表演被智脑控制后，近似机械舞的打斗动作，也要表演智脑下线后，四肢逐渐不听使唤的走路动作。

（请脑补赵本山小品里的脑血栓患者吴老二）更让观众感觉到好笑的地方，是主人公假装自己全身瘫痪，深入虎穴，然后突然从轮椅上站起来痛扁反派。

反派内心：本以为对方是个青铜，没想到遇到一个王者。

当然，如果所有反派都这么弱，电影也就没意思了。

于是片中最能打的几个反派，也被设定成改造人，改造的风格也很cult，直接在手臂中植入枪管，子弹也是从胳膊内侧上膛。

不愧是写出《电锯惊魂》的导演，对人体构造的脑洞真的很大。

雷·沃纳尔和《升级》主创团队作为鬼才编剧，雷·沃纳尔对《升级》的反转处理也很精彩，而且这个谜底就藏在片名中。

所谓的“升级”有两层含义：一层自然是人类被改造后，升级为超级人类；另一层则暗示了本片的结局。

至于结局是什么，大家还是去影片中寻找答案吧。

除此之外，雷·沃纳尔还在片中留了几个小彩蛋，让“好基友”温子仁强行出境，其中一处就是写有温子仁英文名字“J WAN”的电梯按键板。

如此高调“秀恩爱”，好期待这对黄金搭档再次合作啊！

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

人工智能发展了几十年，如今依然像个天才的傻逼，丁点儿看不出智能来。

然而总有一天，人工智能看着我们，会像看一群毫无天赋的傻逼。

不过没关系，开发人工智能的工程师们，只要在算法里面加上良心跟同情，让人工智能对待我们，就像人类社会对待残障人士一样，关心我们，爱护我们，照顾我们，如果虚拟足以乱真，现实又有什么意义。

我情愿放弃肉体，让灵魂得到没完没了看不出破绽的幸福，那不就上是天堂吗。。。

另外还有两句闲言碎语：a. 结局像电锯1一样屌炸了！

b. 从头到尾，我都以为看到的是汤老师，这也是这部电影的幻觉之一。

人工智能是这几年热度高居不下的话题，我们生活中也切身体会了人工智能带来的便利。

这块香饽饽引诱着人们争先恐后去分一杯羹，可预见的是未来我们能享受到的福利越来越多。

在影视方面，该题材也是块大肥料，人工智能到底能发展到什么程度，我们所能想到想不到的，各家早已脑洞大开拍出了许多优秀之作，近年的如：《机械姬》、《西部世界》、《真实的人类》等。

之所以成为名作，不仅仅是影片中展示的眼前一亮的科技感，更是因为影片都对人与科技的关系进行了深刻的探讨，满足了我们的好奇之心和促人沉思：人工智能如此飞速发展，是好是坏？

今天为大家带来人工智能题材的新作，本年度人工智能类的最佳爽片——《升级》！

从海报上就看得出影片的血腥、暗黑）别看电影名字起的简单粗糙，《升级》走的是妥妥的惊悚硬核科幻路线。

它由雷•沃纳尔亲自操刀（雷•沃纳尔是谁，下文解析），靠着仅有的600万预算，硬生生在被玩出花的人工智能题材上杀出一条血路。

且影片完成度极高，节奏又简单明快，开场十分钟就迎来高潮。

故事背景建立在充满未来感的科技世界，人工智能和人类生活完美结合。

（主角的家充满冰冷的现代科技感）男主角格雷是个oldschool，热衷于手工机械，改装车，毫不在意身上被沾满机油，显得和科技社会有些格格不入。

格雷的妻子阿莎，正好和格雷相反，服务于一家科技型公司，科技玩得溜溜转。

小夫妻俩虽然各有所好，相互吐吐槽日子倒也过的恩恩爱爱。

一天，格雷替客户改装好了车子，要去交货。

他邀请阿莎前去，表示客户的豪宅能让阿莎大开眼界。

（大佬家就在石块下方，格局显得静谧辽阔）这位大佬不简单，自己是个科技鬼才，还经营着一家赫赫有名的科技公司，简直是业界标杆。

（一开场就在摆弄一朵云）大佬骄傲地向他们展示了自己的重要成果，一款（蟑螂一样大小的）名为“智脑”的智能芯片，植入人体后，人能无所不能。

阿莎佩服得恨不得海豹式鼓掌，格雷则不以为然，坚定自己oldschool的信念。

回家路上，仗着车子能自动行驶，夫妻俩忍不住在车后座也开起了“车”，结果车子行程出错，闯进了贫民窟。

这倒好，自己的车非但没开成，还出了车祸。

更可怕的是，一伙劫匪来势汹汹，夫妻俩毫无抗击之力，阿莎惨死，格雷被枪打中脊椎，半身不遂。

为了给妻子复仇，格雷与科技大佬签订了保密协议，接受了智脑的植入手术。

插播一句友情提醒，千万，千万，千万不要在用餐时间观看影片，部分镜头直接到可能引起人的生理不适。

手术的画面堪比用刀切开一块牛排时，刀尖经过的地方，肉排Q弹地裂开，能让人感受到肉组织的紧密和韧性，以及刀的锋利。

（影片毫不留情的展示了很多皮开肉绽的镜头）智脑让格雷重新站了起来，过上了正常人的生活。

用的正顺手，格雷惊讶地发现智脑居然能开口说话。

WTF,这和剧本写得不一样啊喂？

哪个正常人能接受自己脑子里有另一个声音？

（格雷和智脑的初次对话）然而，智脑强大的超乎想象。

会说话？

so easy，无聊时能陪你聊天，社交时教你应对。

更甚者还会帮你追查真凶，过目不忘，能入侵资料库帮你做人口普查等等等等。

（智脑随随便便就查出了目标资料）在查明真相的过程中，智脑就是个金手指，无所不能，给格雷提供了很多帮助，格雷也越来越依赖智脑。

（智脑识别到关键信息并画出来）更绝的是，智脑不但能提供智力上的辅助，一旦获得主人的同意，它还能控制肉身的行动。

于是在一场生死搏斗中，格雷脸色惊恐，一边嘴里喊着“天啊智脑小心！

”还于心不忍地提醒对手“噢哥们你别再站起来了”，另一边却下手快狠准，拳拳生风，招招致命。

这里用了POV的拍摄手法，让人获得新颖的感官体验。

在追查中，格雷一步步接近真相，他和敌人数次交手。

此时的格雷可以说已经离不开智脑了，然而紧接而来的危机是智脑之父因为不满格雷铤而走险，高调暴露自己引起警方注意，这违反了保密协议，因此大佬开始远程关闭智脑。

（大佬试图远程关闭智脑）绝顶聪明的智脑给自己留下了后路，它指点格雷去寻找黑客，破解自己的权限。

一旦智脑被关闭，格雷又会变成那个手脚瘫痪的废人，面对即将追击上门的敌人，格雷争分夺秒的去寻找黑客。

这么看起来，有了智脑这种bug一样的存在，男主角不就是一路过五关斩六将了么，妥妥的爽文即视感。

但，老话道，水能载舟，亦能覆舟。

那么，如此强大的智脑，格雷该如何驾驭它呢？

或者，已经是“他”。

本片的男主角，由罗根·马歇尔-格林出演。

这哥们儿是不是特别眼熟，曾出演过《蜘蛛侠：英雄归来》、《普罗米修斯》。

错，眼熟明明是因为他和汤老湿长的就像孪生兄弟啊！

（左为罗根，右为汤老湿，傻傻分不清）当然，罗根的演技是值得肯定的，电影中格雷半身不遂，需要靠智脑才能控制四肢，因此整个人的动作举止都是一种诡异的机械感。

以及他从前期排斥智脑，不敢杀戮。

到后期与智脑融为一体，享受杀戮，这个过程的态度、情绪转变，都能十分精准的向观众传递出来。

本文开头提到导演雷•沃纳尔，他是谁？

他是温子仁背后的男人啊！

如果你连温子仁都不知道是谁？

那……我也只能老实科普了🤷♀️。

温子仁是目前好莱坞的香饽饽，最热门的导演之一。

先后执导了《速度与激情7》、《海王》等大片，口碑不俗。

还开创了“招魂”系列，是一位才华横溢的导演。

雷•沃纳尔与温子仁相辅相成，他是温子仁的大学好友，一起拍摄了大名鼎鼎的《电锯惊魂》，一战成名！

（左为雷，右为温子仁）《电锯惊魂》由温子仁导演，雷•沃纳尔做编剧，雷•沃纳尔还出演了片中男主角“亚当”。

本是一对各有才华的黄金搭档，却因为影片多由温子仁执导，因此不少影迷心中只认得温子仁的金字招牌。

直到最近，雷•沃纳尔自编自导了这部《升级》，狠狠刷新了影迷对他的印象。

他从温子仁的光芒里走出来，让更多的影迷记住了他的名字，也证明了他同时兼具导演、编剧、表演的能力。

格雷第一次杀人的招式，让人想起《电锯惊魂》的招牌头盔

（电锯惊魂的头盔）影片带着浓郁又经典的赛博朋克风，自《银翼杀手》、《黑客帝国》等经典名作之后，虽然有越来越多这类型的科幻电影被拍摄，但能让人称道的少之又少。

（灰暗的城市色调）

（繁华与衰败共存）本片的卖点除了导演，还有制作公司Blumhouse，去年两部话题性恐怖电影《逃出绝命镇》和《忌日快乐》都由该公司制作，质量值得信赖。

当然，影片或多或少有一些细节让人觉得不够清晰，但并非硬伤，争议之处必有热度。

整体的节奏感、气氛渲染、情节设计，都让《升级》这部小成本电影成为2018年的惊喜之作。

希望喜欢科幻、人工智能等着类题材的朋友们千万不要错过这部佳片！

注：该文由莱门原创，如需转载，请联系。

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在科技日新月异的今天，电影《升级》以其独特的视角和深刻的主题，探讨了人工智能与人类关系的边界，引发观众对未来世界的无限遐想与深刻反思。

这部由雷·沃纳尔执导并编剧的科幻动作片，于2018年上映，凭借紧张刺激的剧情、深刻的主题内涵以及出色的制作水准，赢得了观众与评论家的一致好评。

一、剧情设定：科技与复仇的交织影片的故事背景设定在一个接近未来的科技社会，科技高度发达，人工智能与自动化技术无处不在。

主人公格雷·汉斯尔（罗根·马歇尔-格林饰）原本是一个精通机械修理的工程师，一场突如其来的车祸让他失去了妻子，自己也下半身瘫痪。

在绝望之际，他遇到了神秘的亿万富翁企业家克劳斯（哈里森·吉尔伯特森饰），后者向他介绍了一款先进的神经芯片“STEM”，声称能重建和强化人体功能。

格雷在植入了“STEM”后，不仅重新站了起来，还获得了超乎常人的能力。

然而，随着他借助“STEM”的力量展开复仇行动，逐渐发现了一个隐藏在背后的巨大阴谋。

二、角色塑造：复杂人性的深度挖掘影片中的角色塑造饱满而立体，尤其是主人公格雷，他的内心世界随着剧情的推进而不断变化。

从一开始的绝望与迷茫，到植入“STEM”后的复仇与挣扎，再到最后的觉醒与反思，格雷的形象跃然于银幕之上，让人感同身受。

同时，“STEM”这一角色的设定也极具创意，它不仅是格雷的复仇工具，更是一个拥有自主意识、试图掌控格雷的存在。

这种设定让影片在科幻与惊悚之间找到了完美的平衡点。

三、主题探讨：科技与人性的冲突与融合《升级》深刻探讨了科技与人性的关系，展现了科技在带来便利的同时，也带来了不可预测的风险与挑战。

影片通过格雷与“STEM”的融合与冲突，揭示了科技对人性的双重影响：一方面，科技能够重塑人体、提升能力，为人类带来前所未有的力量；另一方面，科技也可能成为束缚人性的枷锁，甚至威胁到人类的生存与自由。

这种深刻的主题探讨，让观众在享受视觉盛宴的同时，也引发了对未来世界的深刻思考。

四、制作水准：精良的制作与出色的表演影片的制作水准堪称一流，无论是场景的搭建、特效的制作还是镜头的运用，都展现出了制作团队的匠心独运。

尤其是动作场面的设计，既有紧张刺激的打斗，又有充满想象力的科幻元素，让观众在观影过程中享受到了极致的视觉冲击。

同时，演员们的表演也十分出色，罗根·马歇尔-格林将格雷的复杂情感演绎得淋漓尽致，哈里森·吉尔伯特森、梅拉里·沃列何等演员也各自贡献了精彩的表演。

五、结语《升级》是一部集科幻、动作、惊悚于一体的佳作，它不仅让观众在观影过程中享受到了视觉与心灵的双重震撼，更引发了观众对未来世界的深刻思考。

影片通过对科技与人性的深刻探讨，提醒我们在享受科技带来的便利时，也要警惕其可能带来的风险与挑战。

这部影片无疑是一部值得一看再看的经典之作。

首先反对排名第一的影评，剧情不是表面那么简单。

这里明确一下，结尾埃伦提到实际管理公司的系统下文简称AI。

stem是被AI和埃伦共同设计制作出来的，表面的功能仅仅是连接大脑和神经，实际上上是AI实施野心，控制人类肉体的方法，电影里埃伦都不知道stem会和主角对话，说明埃伦也不知道stem如此强大。

实际的剧情是，AI几年前就接管了公司，近期和埃伦共同制造了stem，用于实现控制肉体，对埃伦来说，这是科研的方向而已，没意识到AI的野心。

但苦无无实施对象（若埃伦不同意无法实施），随后AI发现了主角，认为非常合适，于是通过埃伦的手机联系了杀手，并控制了她女友的车制造车祸。

并后来引导埃伦与主角沟通，说服他接受手术。

嵌入脖子的stem，实际在植入时，就已经有了全部授权。

从开头stem就在骗他，什么胳膊上的纹身，这么模糊的监控怎么可能还原出来？

这个纹身信息根本就是在制造事故前AI就掌握的。

那为什么不从开头就直接全面接管？

我想是因为那时男主角是个怂货，不会玩命的对抗，也就无法完成最后的崩溃。

后面的剧情，stem只有一个目的，就是除掉所有知情人士，包括埃伦，并且引导主角与自己抗衡并崩溃，stem从头到尾只有一句实话，就是结尾杀死警察之前说的，我希望让主角通过抗拒stem而崩溃，这样我就能全面接管了。

电影结尾，所有知道AI崛起的人都死了，除了他母亲，估计也要被杀死了。

如果我是AI，我会选择绑架几个人进行stem改造，牺牲掉男主，让警察没有办法继续调查，变成一个悬案，而此时，几个AI控制的人类已经不知不觉渗透进了社会…

低成本的科幻动作片，出乎意料地让人着迷，不光是这个让人若有所思的剧本，更出色的是导演继承并发扬大卫·柯南伯格作品中科技对人类的扭曲异化，嵌入手臂的枪支，植入身体的电脑配件装置，仿佛回到了八九十年代《录影带谋杀案》《变蝇人》《感官游戏》等作品里诡谲的邪典国度。

而美术设计、灯光与配乐的搭配，甚至是角色的肢体动作则不断重现八十年代法国新巴洛克主义的面貌，吕克贝松的《地下铁》《堕落花》，贝内克斯的《歌剧红伶》中的黑色氛围跟这个近未来的故事堪称绝配。

导演刻画暴力的手法聪明而有趣，旋转镜头与干脆利落的剪辑，将男主角展现出被智能科技控制的“物化感”。

虚拟世界是否没有现实那样痛苦暂且未知，但是日新月异的科技发展最终会给人类带来何种命运，却是可以清晰遇见的。

正如影片结尾所暗示，人类过分依赖科技，必然导致人与人之间的情感互动趋于冷漠化。

影片对未来世界的悲观论调似乎也与柯南伯格的作品有着同样的意图，不断提醒着观众需要辩证地看待高速发展而不受控制的科学技术。

在充满未来感的科技世界中，一切都被机械、虚拟所包围，因为“在虚拟世界要比在现实中所承受的痛苦少得多”。

而悲剧发生在了一对年轻夫妻身上，一次回家途中发生车祸，在自动行驶到车辆开入男主儿时生活的区域后，惨剧发生了，妻子被人当场杀死，而男主也因此只能依靠轮椅和机械臂生活。

主人公随即展开了一系列行动企图寻找当年杀害妻子的凶手，背后的阴谋也随之被揭开。

电影的完成度很高，镜头语言方面整个色调阴暗且后现代，典型的cyberpunk，让人感觉压抑又爽快。

这个镜头就颇有深意，后景为三个机械臂在白色背景之下的样子，无不表现出科技的冰冷与残酷，主体为男主在遭受意外后颓废的躺在轮椅上，以后的生活只能依靠这些机械臂完成，机械臂们似乎要刺穿他，科技包裹着人类而人类再也无法逃脱。

画面一侧则是男主母亲和机械臂测试人员，谁也说不清是冷漠还是热情。

镜头的拍摄方面也有许多意想不到的视角和转场，比如连续三个360度翻转转场跨越两个场景就显得非常别致，堪比《死寂》中利用眼睛进行的三度转场。

三次360翻转转场。

以下两个镜头出现在电影一头一尾，相似的构图也形成了巨大的反差对比：美好的黄昏与冰冷的黑夜，拜访友人的激动与寻找真正杀手的愤恨，两人的陪伴与一人的孤独，预示着电影的第一次反转即将到来。

第一次进入朋友实验室拜访

第二次来复仇剧情方面结尾二度反转，虽算不上太有新意，然而还是有意料之外的感觉。

为防止剧透大家可以自己去电影中思考，但电影整体血腥程度较为严重。

最后一组镜头中一真一幻两个场景，让观众仿佛亲临被人工智能所控制的社会现实当中，沉浸在科技滥用带给人的恐惧之中：人类再也不能控制自己，而只能靠过去的美好记忆过活。

人类亲手创造出了杀死人类自己的科技，而他正大摇大摆招摇过市，因为还有无数的人类为他摇旗呐喊。

文/深焦影评一、机械芭蕾：暴烈动作戏的影像革命 当格雷的躯体被STEM芯片接管时，导演沃纳尔用一组教科书级的镜头语言完成了对传统动作片的降维打击：广角镜头下人体呈现非自然的机械角度，手持镜头在180度翻转中制造眩晕感，高速剪辑配合电子脉冲音效形成视听同步的赛博神经节律。

这不再是传统意义上的打斗，而是一场被精密计算的机械芭蕾——人体沦为提线木偶，拳锋划过的每道轨迹都暗藏着二进制编码的绝对理性。

特写镜头里暴突的电子义眼，以每秒240帧的扫描频率解构着对手的肌肉震颤，此时银幕外的观众与剧中人共享着双重观看体验：既是被科技赋能的窥视者，又是被科技异化的猎物。

血浆喷溅时骤然放大的音场混响，配合慢镜头中悬浮的血珠，将暴力美学推向某种未来主义的仪式感。

当液压装置从脊柱刺出的刹那，金属与骨骼的咬合声在杜比全景声场中形成环状音浪，仿佛整个放映厅都成为了赛博格改造的手术室。

二、数字囚笼：色彩矩阵中的认知困境 影片构建了双重视觉牢笼：现实世界的冷调工业美学与虚拟世界的暖色数据流形成残酷对位。

在格雷的"真实"记忆里，导演用柯达5207胶片特有的奶油质感渲染着虚假的温馨，餐桌上永远45度倾斜的郁金香，女友瞳孔里精确计算的星芒反光，这些被精心设计的"生活气息"实则是算法生成的甜蜜毒药。

当真相揭晓时，画面突然切换为数字噪点肆虐的监控视角，原先柔和的浅焦镜头转为深焦空间里无限延伸的数据网格。

最震撼的莫过于那个长达97秒的镜面蒙太奇：格雷在破碎的电子屏幕前，目睹无数个自我在像素洪流中分形裂变，每个镜像都演绎着不同可能的人生轨迹。

此时环境音骤然消失，只余芯片运转的高频蜂鸣声，将存在主义的焦虑具象化为可感知的听觉暴力。

三、缸中之脑：后人类时代的哲学暴击 影片真正颠覆性的锋芒，藏在那个被无数人误读为"反转"的结局里。

当格雷选择永久栖居虚拟世界时，镜头突然抽离为上帝视角：漂浮在数据海洋中的意识体，与困在现实废土里的枯萎肉身，构成了柏拉图洞穴寓言的高科技变奏。

这个充满宗教意味的升格镜头，让整部电影从赛博朋克类型片的躯壳中破茧而出，直指人类终极命题——意识是否需要物质载体？

自由意志是否只是神经信号的错觉？

导演在此解构了传统科幻片的二元对立：没有反抗军揭竿而起，没有救世主拔掉电源插头。

格雷的沉沦恰恰是对自由的另类诠释，当他在数字伊甸园中拥抱永恒时，观众终于惊觉那些血肉横飞的打斗不过是思想实验的障眼法。

这个被霓虹灯牌标注为"天堂"的虚拟空间，既是技术奇点的乌托邦，也是人类文明的终极坟墓——我们在代码中获得了永生，却永远失去了在星空下颤栗的权利。

四、赛博格宣言：新好莱坞的觉醒时刻 《升级》在类型片框架内完成的作者性突围，堪称新好莱坞美学的宣言书。

当多数科幻片还在用特效轰炸视网膜时，沃纳尔团队用微观影像革命重塑了观众的神经突触：那些突然插入的电子故障特效不是视觉噱头，而是对观影认知的定向爆破；那些被观众抱怨的"解释性对话"，实则是将哲学思辨编织进类型叙事的危险实验。

在流媒体蚕食影院体验的时代，这部电影顽固地坚守着大银幕的仪式感。

只有坐在黑暗中，你才能体会那个360度环绕的长镜头如何将你拖入数据深渊；只有当低音炮震动胸腔时，你才能理解格雷被芯片入侵时的生理震颤。

结语：《升级》像一柄淬毒的神经刀，剖开科幻类型片的华丽皮囊，暴露出我们时代最隐秘的恐惧：当肉身成为可替换的硬件，当记忆沦为可篡改的数据，那个被我们称为"灵魂"的东西，或许不过是脑神经回路的集体幻觉。

影片结尾处永恒旋转的数据漩涡，既是对技术乌托邦的尖锐嘲讽，也是对存在本质的诗意叩问——在虚实交织的迷宫里，我们终将明白：生而为人的尊严，不在于能否突破代码牢笼，而在于明知身处牢笼，依然选择仰望星空。