王牌特工：特工学院

很值得一看的作品，电影整体主线鲜明，串联着一个个人物，衔接非常流畅。

在情景处理中，镜头感很强，多种拍摄效果的配合运用引人入胜。

背景乐选取很巧妙，渲染效果极佳。

大叔和男主都很帅气，尤其是西装配饰简直帅瞎眼啊啊啊啊啊啊！

话不多说不要被电影名字迷惑推荐推荐推荐！

一定要去看啊！

不会后悔的

《王牌对王牌 .特工学院》这是一部由马修 · 沃恩导演的，基于畅销小说改变的喜剧电影。

《王牌特工：特工学院》讲述的是一个街头小混混被招募进入一个极其隐秘的特工组织并摧毁恐怖组织计划的故事。

影片里的英式幽默、绅士风度、复古配乐让影片极富魅力，在眼花缭乱的血爆动作戏中充满着无数莫名的喜感和燃点整片电影最喜欢艾格西说到海明威的一句话：“优于别人并不高贵，真正的高贵是优于过去的自己。

”

尽管这片儿宣传了半天英伦绅士风，也花了大价钱到处铺金装点，然而这片儿从始至终都只停留在街头混混犯罪的档次。

混混阶层和绅士阶层的差别当然在金钱上有体现，然而绅士有钱以后还花时间比混混多积累了其他一些很重要的东西，这些东西混混不懂，甚至不知道其存在，而没有这些，混混再有钱也只是有钱的混混，穿上西装也只是穿西装的混混——而这整部片里从头到尾就只有各种穿西装和没穿西装的混混在斗来斗去。

开场不到五分钟，据称是世界上最出色的独立情报机构的那场丢人现眼的失败审讯，其实就已经把这全片的混混思维的档次暴露无遗了，老特工后来跟小特工讲，我犯了一个错误，害死了你爹——拜托大哥，你不是犯了一个错误，你在这场审讯中做的每件事情都是错的，专业水平连给人收垃圾都不够。

第一，抓了目标不赶紧撤，是就地绑起来审讯，拜托大哥你们突击队才几个人，能保证把整座城堡的敌军都消灭么？

能保证人家不来援军么？

不说别的，来个残兵朝你屋子里丢颗手榴弹就得报销你整个小队，或者对着你直升机来发RPG，你丫就全员困在敌占区了。

正是因为这种莫名其妙仓促行事的大前提，才会导致搜身连胸口一个手榴弹都没搜出来的低端错误，而这个小错误比起整个前提的莫名其妙根本不算事儿。

第二，你让人家把一切招出来的办法就是十下倒数还没数几下就朝着人家左右膝盖开两枪？

先不说疼成那样还怎么给你把“一切”都招出来——中情局审恐怖分子那是要花多少天多少个月时间细细盘问前后对比多少情报把所有信息都搜集起来，膝盖中枪失血状态下时间够么？

你在敌占区又哪来的那么多时间？

第三，你懂审讯心理学么大哥，光是你凶残成这样，傻子都知道就算全招了必然也是被你眼都不眨一枪打死，不招十秒钟之后多半也会被你一枪打死，横竖都是死，还讲个屁，干脆和你拼了——果然逗比特工十秒还没倒数完，恐怖分子头头就当机立断拉手榴弹同归于尽了。

和恐怖分子比凶残比急躁，你以为人家是吓大的么？

不动脑子，光知道逞凶斗狠，这是标准的街头混混思维模式。

这帮所谓“全世界最优秀的独立情报人员”怎么看都只是一帮有钱开直升机穿特战服摆pose但不学无术的街头混混而已。

而这种街头混混水准的行为水准贯穿了之后的整部影片，比如那个教授，被绑架了又被放出来，里面明显有猫腻，老特工你也不仔细盯梢下看看有没有异常有没有人跟着教授，支援也不带，上去就抓人家脖子，结果又被爆炸糊满脸，然后不到三秒钟跟着教授的保卫人员就跑出来干你了，你到底哪里像世界一流特工啊喂，像这样出一次勤让人炸一次到底有几条命才够用啊？

OK，再出勤，你捐了一大笔钱，摸到瓦伦丁家里接受单独招待，为的是探听情报摸底细，结果你不到三句话就谈到刚死了的教授，白痴都会提高警觉啊，你回来还说“瓦伦丁盯我盯太紧，没找到机会”——不是你丫自找的吗？

你说你这是为了什么？

只能归结为街头混混抑制不住的挑衅本能+毫无专业素质，结果不但啥也没捞着，反倒被人反过来摸到家门把一把手策反了……这世界一流的自取灭亡的速度……接下来也是最后一次出勤，中招大开杀戒，然后被人颜射爆头……真英雄以弱胜强，假英雄恃强凌弱，电影里这位老特工执行本职任务的失败率几乎达到100%，仅有的耍帅机会只能是在比他更垃圾的屌丝们身上，拿出成堆高科技产品暴打那些街头混混和痛宰那些教堂白痴的时候，他才成就所有混混终极人生梦想。

除此之外，整部片子，无论正反方，在情报安保、侦查反侦察、自我防卫方面的专业知识基本都是零，都是一帮纯外行在那里砸钱拿高科技唬人，说真的，甭管他们砸多少高科技，就这专业水平让正牌KGB和CIA的行家来赤身裸体也分分钟玩死他们。

再看看小特工参加选拔考试的时候，他的竞争对手都是些什么人，据说王牌特工是英国上流社会打造的，这些候选人又是王牌特工们亲自挑选的希望之星，世界一流高等大学毕业+上流社会精英子弟——这该是人员多稀少、素质修养多高、能力多牛逼的一个圈子，结果来的这帮男生言谈修养始终只有烂大街的美国普通高中橄榄球队四分卫的档次，小团体、排外、内斗、欺负弱小，又是标准的街头混混无知觉无自制的行为——当然，上流社会也有很多混球，问题是，你好歹也是据说是“世界上最出色的独立情报机构”的候选人，人格再垃圾，你智商总该够用吧——然而在整个测试明显一直受监控，而第一天考官就强调团队合作的情况下，他们不是忙着考试却去做那些明摆着会降低自己评价的下三滥行为，简直下三滥习惯成瘾不可自拔。

我真想知道王牌特工是怎么才从上流社会精英继承人+高等学府毕业限定的小圈子里搜罗来这么多人格、智商、自制力全面匮乏的烂货的，也真是难为他们了。

话又说回来，王牌特工们自己也是一帮不学无术的有钱混混，物以类聚倒也正常。

好了正派一方的逗比我们已经看完了，再看看反派一方吧——瓦伦丁蜀黍从头到脚的暴发户标配，一看就是苦逼出身，以为有了钱就能拯救世界，等到发现光有钱并没有卵用的时候立刻就粉转黑中二病要毁灭人类——其表现再一次证明，混混不管多有钱多聪明掌握多高的科技，只要脑子里面基础教育课程还没补好，行为举止就出不了混混档次。

街头混混嚷嚷杀你全家，混混国家搞族群灭绝，混混大亨要杀掉大部分人类，不管他们手里拿着啥，也始终处于文明链条最底层的精神状态。

又难为瓦伦丁蜀黍找了那么多有钱无脑没良心的中二病社会名流往脖子上装芯片让有良心的特工们按按钮开爆头交响乐狂欢，处决罪恶有钱人，皆大欢喜——不知道大家注意到没有，在这个场景里，编剧极其存心不良地把观众和瓦伦丁摆到了同一个位置，瓦伦丁用试验技术杀了一教堂的人以后说不不不不是我杀的他们，都是他们自己杀的自己，我是文明人，我看到一滴血都受不了，有胆杀人没胆负责的脓包本质暴露无遗，在这里观众、以及和观众们一体的特工，虽然没有说瓦伦丁的台词，干的还不是一样的事情，不不不，不是我杀的他们，他们自己作死想毁灭全人类还往脖子上装个爆炸芯片，我也是逼不得已等等等——逼不得已地在交响乐和礼花中欣赏了一把毁灭美学爽歪歪。

于是黑白两道最后审美情趣别无二致，把高科技花招和有钱人斗富一拿掉，就只剩下屌丝凶杀，混混乱斗，这片子的分类分到犯罪而不是谍战里真的是再精准不过，所以这片儿完全可以来个别称《假如街头混混暴富了，他们怎么火并》，而在所有混混中间小男主唯一的突出之处就是他有不杀狗的良心（虽然他爆了不知道多少人的头），就是这个小小的亮点让他从片中满坑满谷的混混中一路脱颖而出，最终获得和公主玩菊花的资格作为奖励。

哎不多说了，暴发户一夜成，绅士还得等到他孙子那代。

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。

这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。

作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。

马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。

如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。

风骚的间谍片时代 还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。

真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。

现实中的特工间谍是什么样呢？

整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。

当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。

如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。

当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。

复古三件套 有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。

比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。

又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。

《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。

片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。

且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。

绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。

特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。

而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。

技术流+花枪道 而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。

如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。

这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。

《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。

“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。

《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。

而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。

马修·沃恩 本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。

对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。

但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。

同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。

马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。

比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。

《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。

如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。

本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。

反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。

本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。

”绅士幽默 作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。

角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。

著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。

几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。

并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。

所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。

比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。

电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。

还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！

而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

作为一部动作电影，激烈的打斗才是王道。

教堂行动中，血脉喷张的节奏，以各类形状倒地的血洒，脑浆喷射的烟花，刀式花腿的旋转切割，极具戏剧张力的对抗，将画面感奉上了一个新的高度；而影片结尾的三次悬念设置，更是借以一张一收的打斗，将影片的高潮层层推进，欲罢不能。

影片中新特工终成大事，充满坎坷又近乎顺利的完成了新老交替，众王牌们完成了绿叶任务。

在跌跌撞撞的中青碰撞中，不成熟与成熟的激烈矛盾，奉献了一场场笑料百出的英雄训练赛，在没有花瓶却也疯狂的成长历程中，教会了我们奋斗的必须，道出了，每一个鲜肉都是一支潜力股的可能。

导演试图从传统特工题材中寻找突破点，耍酷斗勇中增加了冷幽默，对血腥镜头加以修饰与把握，“爆头烟火秀”堪称经典画面。

西装革履下的特工，美丽皮囊下的毒蝎，平凡包裹下的武力，反差总能吸引眼球。

好久没有看过那么行云流水的动作戏！

温文尔雅、西装革履的达西先生揍人一气呵成，人之于地球就如病毒之于人体，寄生最终是与宿主一起灭亡。

凭这个世界观，大魔王说服了世界各国的首要，略有点幼稚。

通过免费电话卡来传播病毒，很有想法！

成为一名绅士和一个人的出身没有丝毫关系！

其实，早在《王牌特工》上映之际，科林叔做客豆瓣，我就狂热的参与过讨论（好像也没看到啥），然后看了这个片子，被科林叔的优雅绅士五迷三道，居然就忘了写影评了哈哈哈。

前两天看某片，也是动作大片，拳拳到肉，刀刀出血，有个热门影评写道：你们穿西装的真能打！

我一下子就想起我科林叔来了，论穿西装，论动作潇洒，论武力值输出，我科林叔真的是帅出天际了。

科林直挺挺的肩线，挺拔的背，长腿一迈，手里持着一把黑伞，规规矩矩，优雅迷人。

深色的布料之下掩盖着暗流汹涌的诱惑之气。

精致，完美到了骨子里。

说完帅帅的老男人，我们来说说影片，整部片子给人的感觉，一如科林叔那般的讲究和精致，作为一部带有血腥气的特工片，很多镜头和画面都可以用美轮美奂来形容，全片异常紧凑，毫无尿点。

不单单是讲特工组织和反派间的尖峰对决，还聚焦于老特工如何去培养新特工完成任务的故事。

这个看似老套旧人带新人的好莱坞动作电影却给我了无限惊喜和视觉冲击。

影片的创新技术及视觉处理使其成为一部完成度很高的动作片。

而视觉创新与节奏掌控又让人大呼过瘾，幽默风趣的台词时时让人忍俊不禁。

科林叔对男主栽培不遗余力。

教堂的乱斗，真的精彩纷呈，科林叔在被影响甚大的情况下，大展身手，那叫一个利落，那叫一个帅！

在杀完那么多人之后，科林叔的西装仍旧笔挺，头发依然一丝不苟，就算被爆头，他也完成了自己的使命。

最美的屠杀，当四面楚歌的艾格西和梅林已经技穷准备拼死的时候，艾格西想到激活植入芯片引燃自爆程序，真的聪明，那些达官显要每个人从颈部爆发出绚烂的烟花，真是变态的美感和令人拍案叫绝的设计，无论他们是否无辜，至少他们是有选择的。

女主的不重要性，真的是太容易被忽视了，想来艾格西也许会跟女主患难见真情惺惺相惜的走到一起，然而他俩之间居然只有革命战斗友谊，令人瞠目结舌的最后一炮居然是跟公主。

最后的彩蛋，真是大快人心，可谓非常的俏皮和接地气，已经成为王牌特工的艾格西终于一偿所愿打败了自己的继父，真正成长的圆满，让科林叔足可以九泉含笑。

这部片子的故事发展，无论是否匪夷所思，衔接的都非常的合乎逻辑，基本没有那种一切陷入绝望之后的无巧不成书，步步设伏有伏笔，清楚易懂，真是一次轻松且过瘾的观影体验。

当然，除了科林叔，梅林也是完美老男人哦

受各种好评影响，趁中午时间和同事小伙伴们组团看了本片。

看完感受，怎么说呢，陷入了一种忍不住去“阐释”而又找不到合适方法论的困惑中难以自拔……上豆瓣和时光查了查各位网友的评论，似乎也没有找到解答，在此将疑惑托出，希望能有高人解我迷思。

这是一部特工养成类电影，这类电影的套路我们已经耳熟能详：一个年轻有潜质的男孩，因为某种机缘加入特工训练营，通过层层选拔考试成为最终执行秘密任务的那个英雄，然后拯救世界，抱得美人归。

《黑衣人》、《阿凡达》、《星际迷航》都是这样，《分歧者》把男孩换成了女孩，《功夫熊猫》里把男孩换成了熊猫。

这种类型因为其特有的“养成”特质，而非常投青少年所好。

主角年纪和主要目标观众相仿，身份为平民，因某种缺陷而受欺负排挤，大部分都是父位缺席，然后有一位导师出现，教会他厉害的本领和人生道理。

有了这个广大青少年喜闻乐见的结构在，基本上怎么折腾都不会出什么幺蛾子。

可《王牌特工》真的很特别（下面略有剧透，以及可能过度的阐释）。

大反派，歪戴着棒球帽的美国黑人，脖挂大粗链，吃麦当劳快餐，常青藤名校出身，凭借新兴科技发家的商业巨头，妄图控制全世界。

这与西服革履贵族出身英国白人绅士形成了强烈对比，这种对比本身依附的价值体系就充满了西方传统精英文化的优越感和阶级观。

可笑的是，影片主题所反对的也正是阶级、门第、精英法西斯。

从Kingsman的组织形式、选拔方式、候选人身份，都不难看出这其实是对于“骑士”传统的继承。

而科林·费尔斯扮演的白人绅士特工，就是典型骑士的代表。

骑士精神最早的意思是指马术为一种身份及阶级的象征，来自于此阶层的阶级优越感，以崇高的身份为基础的道德与个人修养，他们通常会以上帝的名义向不公和邪恶宣战，惩戒坏人，保护妇孺，伸张正义。

但是上帝的名义，到底是谁能代表的？

黑人代表上帝把精英都聚在世界屋脊的山洞里，制造人肉“滔天洪水”，让相互残杀，以减少人口，拯救地球。

这一法西斯式的暴行被视为邪恶疯狂而遭到制止，黑人及其女助理（被塑造为一个没有双脚的邪恶女杀手，让人不禁联想到女巫妖）受到正义制裁双双毙命，甚至那些精英们也因同意这一决定而被视为帮凶而“咎由自取”地爆头而死。

英国电影有“工人愤青”的传统，这部影片中也有大量对于阶级固化的抨击，但影片反抗的阶级，是现代社会形成的新阶级，影片希望回归的是传统秩序下的旧阶级。

再进一步说，它反对的是不知礼数、不知传统文化的新贵，以及失去了骑士精神并被新贵收买同化了的势利“老钱”。

对于平民中的优异者，还要进行一次次考验，以确认他忠诚、勇猛、聪敏，才愿意将其提拔到骑士阵营中，实现平民之子“屌丝逆袭”。

而平民中的顽劣者，如果继续不听调教，轻者任其自轻自贱，重者取其性命。

简直顺骑士者昌，逆骑士者亡。

电影似乎在暗示：代表着新贵阶级（没文化底蕴、缺乏人道主义精神）的黑人不能随便滥杀无辜，但骑士不但可以代表正义和理义去消灭“不知礼，无以立也”的暴民，更可以替天行道消灭那些法西斯精英。

不管导演在形式上有多么想向库布里克致敬，看到一个个彩色蘑菇云似的爆头画面时，我有一种非常难受而怪异的感觉，因为影片从道德设定上已经陷入了悖论。

我并不是说每部电影都应该政治正确，但最起码应该做到道德自洽。

我的疑惑是：这究竟是导演的有意为之，还是不自觉流露？

如果是后者，那简直太匪夷所思了。

因为对于一部商业片而言，价值体系混乱是致命的问题，但好莱坞就这么干了，观众就这么买账了……

片子刚在影院看完，天朝影院版叔匆忙走出教堂，废了两句话就被秒杀了。

回家补了五分钟百人斩部分，琢磨了一下，愈发觉得这场戏实在是不可或缺。

首先，作为拍过海扁王的导演，马修沃恩对暴力绝对是有小崇拜的，这部片也不乏把人砍一半，以及结尾头颅烟花这种重口味动作戏，但作为一部动作片，还是让人觉得打斗场面太少了。

基本就是叔在酒吧小试牛刀，跳伞，然后就是片尾大战了。

一旦加上这五分钟百人斩，立马动作戏的比重就上升了。

虽然毛头小子是男一号，虽然片尾大战断断续续持续了不下20分钟，但大伙都明白费斯叔一挑百才是全片动作戏的高潮。

其二，前半部分各种制服诱惑的大叔，一下就挂了在节奏上和情感上都无法认同，以至于不知道有删节的肯定以为他会在最后起死回生。

这样一个无限魅力的角色是不可能没有一个高光戏份就突然挂掉的。

另外从剧情上讲，虽然片子整体故事非常俗套，但至少到教堂戏之前，反派到底要干什么我们并不知道，这是马修为大家营造的“麦格芬”，而之前一直儒雅的叔突然大杀特杀，本身就是一个剧情的突转，这种突兀的刺激感会进一步加强这场戏的热血指数，相比之下剪掉这段直接出来跟反派对话交代动机，实在太不带劲了。

而且从尺度讲，这段虽然死了很多人，但视觉上并没有太过分的暴力场面，起码直观说不如开场的把人劈两半那么恶心。

硬要解释的话，只能理解为总菊觉得这种人类大面积互相残杀的戏份实在太反人类，怕广大热血青年看后萌生暴力倾向吧。

千言万语一句话，请天朝早日引入分级制度，不要再搞剪刀手了。

同样是来自英伦的经济学家马尔萨斯曾经提出过一个骇人的“人口论”，主张用天灾人祸来消灭过剩人口。

在《王牌特工》这部电影里，萨缪尔·杰克逊扮演的大反派则成为这一理论的代言人，他有如一般的形象，依靠其推行的通话免费政策，通过智能手机来遥控全球近十亿人口，全球气候变暖，二氧化碳的排放量过剩，十亿人口的消失似乎完全可以解决这一世界性的气象难题，萨缪尔·杰克逊的大反派似乎也能借此为自己封神。

那么问题来了：由谁来选择这十亿人口？

谁才是这值得消灭的十亿人口？

又是谁该登上大反派为此打造的诺亚方舟？

这是导演马修·沃恩的道德诉求，也是影片要解决的伦理困境。

也是基于此，马修·沃恩再一次开始自己的准B级片导演之旅。

如果说《海扁王》见证了新晋导演马修·沃恩的成功，也似乎告示我们尼古拉斯·凯奇也不是那么不可救药，那么《X战警前传1：第一战》却让20世纪福斯公司始料未及，基情满满的《第一战》叫好不叫座，而且因为某某原因未能开拓中国市场。

马修·沃恩也由此拒绝了续集的导筒，而专心致志回到原生题材上，由漫画改编的《王牌特工》再次见证了他化腐朽为神奇的本领，不同于好莱坞层出不穷的特工题材影片，如果说《碟中谍》系列是阿汤哥的惊险秀，《谍影重重》系列是马特·达蒙的主观镜头秀，而近期上映的《飓风营救》系列是连姆·尼森的亲情秀，那么《王牌特工》无可比拟之处，则在于这绝对是一场绅士秀，属于施瓦辛格、史泰龙的银幕上特工的硬汉形象，早已随着票房的种种败绩一去不复返，相反，复古英伦、绅士风度的特工成为观众竞相追捧的对象。

先是奥斯卡影帝科林·费斯的英伦范，再到小鲜肉只身深入虎穴嗨翻全场的打戏，再加上绅士特工们的战斗武器竟可以如此内涵风骚，千万要小心那些西装笔挺带伞的人。

还有不得不提的一点是，主攻的宣传对象英伦范的老男神科林·费斯在片子里除了耍帅外，干货很少，其实不然，教堂大屠杀戏份有五分钟的删减，这用准长镜头拍出的血雨腥风的五分钟里，科林大叔一人独挑百人，招招致命、招招血腥，干货满满，可惜在影院里我们只能看到科林大叔浑身是血走出大门。

不得不佩服马修·沃恩对电影的想象力，至少有三场戏算是高难度的运镜。

先是酒吧一场戏本来要退出门口的科林·费斯突然杀回来，凌厉的剪辑加准B级片若隐若现的血浆，做足了马修·沃恩风格。

第二场高空跳伞戏，不知道这要在空中甩出多少镜头，才能拍到如此近景效果，这场戏好比去年新版《哥斯拉》红色跳伞，犹如一幅直烟写真，激动人心。

第三戏绝对属于好一曲欢乐颂，机长机械降神改掉大反派系统设置，突然所有植入芯片的土豪们，头颅大开，爆炸声、嘶喊声、血浆、烟幕，还有烟火，要么一齐绽放，要么接二连三，要么连绵不绝。

和着威风堂堂进行曲，大呼过瘾。

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