六欲天

电影《六欲天》入围了今年戛纳国际电影节“一种关注”单元，前不久又被平遥国际电影展邀请，进入“藏龙”单元。

这部祖峰的导演处女作，可谓冲劲十足。

在电影正式上映前的点映映后对谈上，我见到了祖峰老师，概括来说，他是一个有些“沉默”的人，但作品中所展现的，是他对生活和创作非同一般的敏感，因此我更愿意把这部电影的创作看做祖峰表达欲的一次释放。

对谈中，祖峰导演表示，故事的初始灵感来自于《今日说法》中的《梦境擒凶》一集，电影的线索也从被害者姐姐梦见弟弟被碎尸，并托梦告诉她尸体埋藏地点展开。

题材的选择，重点在于寻找事件的可述性价值，这种价值规定着创作者的叙事策略，更决定着观众的银幕期待与替代性满足，最终建构起电影文本与社会泛文本之间的存在关系。

除了“犯罪”，“抑郁症”也是本片的重点之一，与其他相关题材作品不同的是，影片《六欲天》的关注更侧重那些陪伴着抑郁症患者的人们。

值得一提的是，“抑郁症”和“案件”只是话语的对应，作者并没有投机取巧的将它们作为推动情节发展的“巧合”，故事的发展自有其本身严密的逻辑。

不同的叙事角度，决定着作者的动机意图，影片中，男主阿斌（祖峰 饰）对患有抑郁症而自杀的女友的愧疚，和女主李雪（黄璐 饰）害死女儿的自责，两种相似的心情纠结在一起，相互救赎，这种尽可能摆脱宏大叙事，关注宏大压顶时“人”的两难的处理方式，不仅使得情节复杂化，也增加了故事的立意深度。

“渴望被爱”是大多数人的心理诉求，祖峰导演隐晦而深刻的传达了这一点。

影片故事中每一个人都被困在互不相同的痛苦中，过程中相互救赎，尽管角色的情感没有很明确的指向性，我们也很难说他们到底因为什么走到一起，总之所有角色最终都完成了“找到各自的出口”的目的，影片中两次“江边放生”的情节设置，也是基于相同的考量。

通常来讲，电影本身并不会因为作者对人物描写十分精细，就揭示出更加深刻的意义，若是让观众失去的应有的想象空间，会使影片显得自我情绪过于浓重。

祖峰导演深知这一点，因此赋予了角色关系中足够的留白和想象。

对“梦境”的巧妙运用，是本片的一大亮点。

在李雪（黄璐 饰）的梦境中，弟弟的两次托梦开启了叙事，也成为案件逐渐明朗的推动工具。

阿斌（祖峰 饰）的梦境中，当他冲进前女友的房间，发现床上躺着的是李雪（黄璐 饰），暗示从那时起，李雪在精神世界中已经渐渐取代了前女友的位置。

总的来说，“梦境”作为人物的潜意识空间，起到了补充现实的作用。

电影《六欲天》在取景地的选择上也有一个很大的特点，那就是“没什么特点”。

祖峰导演表示，取景地的选择是经过慎重考虑的，之所以选择特点不明显的现代城市景观，是因为早在创作之初就有了投国外电影节的想法，不想让不了解中国的观众，通过一部电影去片面的认为“这就是中国的样子”。

另一方面，影片所呈现的故事也并不“典型”，与身份无关，与阶级无关，合理地展现创作者的表达意图，同时给予受众基于意识与无意识层面的替代性满足，即可。

凭借着这样细腻的心思，祖峰在对角色的把控上给出了更为复杂的处理。

导演对角色的弱点进行信息数量控制，是观众主观判断人物属性的主要依据，在这部电影中，人物没有绝对属性，好与坏没有明确界限。

“犯错的人也有资格继续生活，因为有良知，所以才会忏悔”祖峰给出这样的解释。

祖峰导演的首次尝试，带给我们的是方方面面的全新视角，这样深切的关注成就了一部无意追求宏大叙事而更关注“人”的作品。

祖峰的细腻，不可多得。

因女友自杀对工作心灰意冷的刑警阿斌（祖峰），辞职前最后一次赶赴案发现场。

等待他的是被江水冲上石滩的一只暗紫色断肢。

他循线追查，找到神秘外科女医生李雪（黄璐），她声称梦见了自己失踪的弟弟。

依照着她的梦境，刑警和他的同伴在荒郊野外毫不费力地挖到尸体。

阿斌怀疑这个女人隐瞒了真相，于是想尽办法追查下去…… 这便是《六欲天》的前半部分。

如果不看后半部分，很多人都会觉得这是一部黑色电影（film noir）——李雪必定隐瞒了真相，甚至参与了谋杀！

但阿斌慢慢发现，李雪是无辜的，且她与自己一样，都因所爱者的亡故被强烈负罪感折磨。

阿斌对李雪的穷追不舍让二者的身心纠缠在一起。

影片的最后一小时从此猛然转向，抛弃了制造悬念的努力，聚焦于创伤、背叛、负罪感、自杀等主题，朝着二人内心的微妙处探索。

从后往前看，凶案更像一道前菜，只为勾起观众胃口，以便让他们兴致盎然地思考那些导演真正意图要讲的沉重故事。

因此，罪案线索的潦草随意（潦草随意绝非漏洞百出，但这毫无疑问也是一个缺点）看上去简直像是导演刻意为之的了——似乎他是担心观众沉溺于悬念中，而忽视后半部分心理剧（psycho drama）的深度。

讽刺的是，尽管如此，探案线索却仍然却收获了更多赞赏。

总体而言，虽然探案线和感情线都略显沉闷。

但后者由更多心理细节支撑起来，相对复杂微妙，在逻辑上亦更有说服力。

李雪阴沉虚无的气质吸引了阿斌，让他仿佛在镜中看到自己的另一面。

阿斌探寻李雪秘密的过程，不如说是在为自己的「丧」寻找出路。

出于一种介于自毁与自救之间的冲动，阿斌无法抑制地接近了李雪。

在故事里，相对于罪案的真相，阿斌显然更关心自己内心的真相。

两条线索的轻重不一，不仅是作为导演/演员的祖峰的选择（如果要考虑创作者的复杂心态），更是阿斌这一人物非常合理的选择。

如若把整部电影看作阿斌对现实的解读（大部分叙事视角确实也是由阿斌撑起），那么自然而然免不了内心对现实的扭曲，叙事的不平衡也就显得合理。

而本片叙事的非现实性在影片里常常能得到暗示。

比如荒诞神秘的挖尸体桥段（以及那桥段的摄影风格）、婷婷在阿斌楼下诡异的露面、反复出现的非现实梦境等等。

电影里也并非只有他们两人。

阿斌的搭档磊哥（陈明昊）是一位生动得有些过头的警察。

他仿佛是一位为了填补影片的沉闷安静，从戏台上走下的演员（墨镜与显然不真实的刑警便服让他显得更像是在话剧舞台上），充满生命力——无法克制说话与饮食的欲望。

磊哥女朋友婷婷（张倩如）突然出现在阿斌楼下，毫无征兆地要与他恋爱。

在这一段，她更像是《聊斋志异》里会突然出现在阴郁失意的书生身旁，无条件服侍的鬼魂。

跟那场挖尸体的戏一样，一切都显得诡异又荒诞。

在影片宣传时，片方和媒体频繁提到的「关注抑郁症」主题更像是为了规避审查风险而采用的宣传策略。

因为这部电影不论从哪个角度来看，都与那些真正关注疾病的剧情片相去甚远，更不用说能和社会问题片扯上关系。

《依然爱丽丝》《一念无明》这些“病患电影”往往会围绕具体的疾病症候和社会/家人的态度做文章。

《六欲天》则更像是一部阐释创伤与「背叛」的电影。

它着重于描写特定人物的心理状态，而非命题作文，从心理学或病理学角度介绍疾病会给病人造成的影响，后者需做到精准而全面。

导演表现创伤的方式是在主人公与其他人（包括环境）之间竖起了一道屏障，全心全意地表现主人公的孤独与疏离。

没有任何人能理解他的痛苦——这让我们能够感受他绝对的孤僻与不可理解（无法安慰），或是他境遇的特殊性。

（在这方面，它很像《海边的曼彻斯特》）通过反复表现他独处时的颓丧状态，电影强化了主人公的无助。

在阿斌与其他人物（环境）之间，不仅存在着通过叙事实现的性格屏障（作为警察他过于内敛、温和、缺乏攻击性），更存在着心理（氛围）的屏障。

后者从开头那场警察聚餐桥段的调度中很容易就能感受到——虽然与同事们一起吃饭，但阿斌却仿佛游离于酒桌之外，身处另一个世界。

本片对带有创伤的人更愿意采取一种本体论的态度，他们就是他们自身（敏感的 疏离的 痛苦的），他们并不因为伤痛而成为自身——好像他们并不是因为伤痛而格格不入，而正是因为格格不入的特质才留下创伤。

这也是为什么，李雪的弟弟、阿斌前女友的家人似乎全然能够过上一种正常的生活。

影片的一种设定是：处在伤痛中时，只有足够敏感的人才可能相互理解。

在影片里，与阿斌有联系的人或者是放弃了理解的努力（磊哥），或者是试图理解却被主人公强硬拒绝（婷婷）。

李雪的医生情人（田雨）与她也是不可交流的，他们两人之间有着显而易见的无形屏障 。

这里隐含着的是属于敏感者的自我身份认同。

因为缺乏攻击性，更易受到攻击，所以他们在自我保护时会对那些「正常人」采取敌视的态度，埋怨他们太过神经大条。

这也是为什么，阿斌在听到婷婷试图理解他、安慰他时，如此愤怒，将她赶出家门——因为他清楚，他和她不是一类人，并且因为自己受到的伤害感觉到不公平。

其中隐藏着嫉妒。

这是一个不可解决的问题，因为对于那些敏感的人来说，他们唯一摆脱孤独的可能性就是其他所有人变得与他们一样敏感，继续活在伤痛中。

潜意识里，他们希望所有人与他们一样敏感。

在更具挑衅性的一种意识里，他们甚至会把这种不敏感理解为一种背叛。

正因为如此，李雪才会与放下伤痛的弟弟决裂。

也正因为如此，阿斌不断地试图与前女友的家人接触，他期待的是与他们共同回味或者感受那创伤，这是后者远远无法做到的——因此剩下的便只有失望。

这是一个解不开的死结，于是也只有死亡一途。

在这个语境中，李雪是阿斌唯一可能的对话者。

他们的观点一开始是有分歧，但很快合流了。

所以，不如说他们的对话，其实只是阿斌的独语。

在影片里，你几乎听不到其他的声音。

这声音是低沉、压抑、绝望的，它渴望着交流，却又也拒绝交流，它试图从封闭状态走出来，却又反复强调自己走不出来。

因此到最后，影片里便只有了这样一种单调的声音。

它对于伤痛的见解与《海边的曼彻斯特》不同。

在后者中，主角直视伤痛的重量，并承认自己没法接受面对它们，所以只能选择逃离。

而在这部电影里，这一种声音想要强调的是，精神上的逃离是不可能的，你只能执拗地与伤痛共处（甚至是病态般地狂热地主动亲近创伤的根源），否则你就背叛了自我（这里面仍然隐含着强烈的敏感者的自我认同），背叛了曾经的爱。

仿佛远离了过去，一切就是虚空。

因此最后阿斌选择搬回曾经的住宅，而李雪则选择随未能成功治愈自己女儿的医生远去。

很难说这种对待伤痛的观念是错误的，但相比于《海边的曼彻斯特》中的真诚踏实，这种观念或多或少显得有些执拗、天真（幼稚），且有着将痛苦浪漫化的危险。

这连绵的单调的独语蔓延在影片最后一部分中，没有经受任何挑战。

这让整部影片显得略有些单调，而且有自说自话的危险。

直到刘天池饰演的前女友姐姐出现，她打破了沉闷。

在阿斌向她坦白自己在前女友自杀事件中应该承担责任，并试图获取她的理解之后。

她开始厉声指责阿斌打扰了她正常的生活，认为阿斌拉着她想要一直留在过去，是非常自私的行为。

这是那些所谓「不敏感者」唯一一次站出来，发出属于他们的声音：你们别想把我拖下水，你们太自私了！

这段表演饱受诟病，被认为是过度、夸张、失真。

然而，这样的表演放在这里恰恰是合适的。

这段情绪化的表演对于影片后半部分表达出的单一观点（与美学）是巨大的挑衅。

「你们沉闷、内敛，并以此为美（为真实），你们在内心玩味着伤痛，并且指责那些遗忘过去的人。

我偏不要被道德绑架，偏要以夸张三倍的姿态发出自己的声音，我偏要遗忘，偏要向前走……」从另外一个角度来看，敏感脆弱的主人公与整部影片安静的氛围相得益彰。

当唯一一次，外界真正传来具有攻击性的声音时（磊哥、婷婷都没有真正发出自己的声音），他必定是惊恐不安的。

正如前文所提到的，阿斌扭曲的感官再次起了作用，对于同样一段话，他将敏感三倍，在耳朵里就开始让那些声音显得扭曲、夸张、做作。

因此夸张的表演风格完全不是问题。

可能唯一的遗憾是，拍摄这段戏时导演仍然采用了贯穿全片的令人厌烦的中景镜头，而没有利用特写突出这种状态。

真实不必是这样，但主人公的内心可以是这样。

我匆匆赶到电影院，离开场还有20分钟。

工作人员对我说：你进去吧，反正现在也没人。

我进去了之后才发现，这个影厅应该算是新街口所有影院里条件最差的了。

隔音也不好，时不时传进来隔壁电影高昂的音乐和打斗声。

我排开杂念准备全情投入进电影里，然而没必要，祖峰那副颓唐的躯体一出现，就把我抓住了。

我看到了，他是灰色的。

影片开始于一列不是离去的火车，是回程，沉闷又嘈杂。

祖峰导演的镜头客观的很。

好像他害怕让你看出他心里的想法一样。

炙热的天光把人群都烤散了，不绝于耳的蝉鸣蛙噪，磊哥不停地吃着冰棍儿，审犯人时扇着纸折的扇子……阿斌是个局外人，迟钝机械地反馈着世界给他的信号。

他和同桌的人们碰杯、喝酒、倒酒，回答别人的问题。

话题不在他这时，他就回到自己的世界里，吃下一块冰。

导演的镜头总是躲在后面，窥视他的一举一动，让你看到他的世界，却不留试图靠近的机会。

祖峰导演喜欢在情绪和节奏高涨的临界点上，往后撤那么一脚。

李雪在江边被阿斌质问到崩溃大哭，也只是一个抽动的背影。

剧本中阿斌追捕嫌犯的打斗过程描述详细，在导演这就把观众拦在了一堵墙之外。

我想到《冰血暴》

冰血暴 第一季 (2014)9.02014 / 美国 / 剧情 犯罪 / 亚当·伯恩斯坦 兰德尔·艾因霍恩 科林·巴克西 斯科特·怀南特 马特·沙克曼 / 比利·鲍伯·松顿 艾莉森·托尔曼中的杀手Lorne Malvo复仇黑帮集团的那段也是用了这种处理。

可能是自己喜欢的人的作品，看的时候就用显微镜看。

黑猫藏匿深处防卫过当抓伤阿斌，对面的黑狗叫嚣着阿斌自杀失败的无力和失措。

发泄出来是好的吗？

发泄出来是好的吧。

所以阿斌面对罪犯的那一刻爆发了。

暴戾是发泄的一种，性是另一个出口。

导演说，每个人都可能经历过抑郁、或者有抑郁情绪的时期。

被他说着了。

“无法重新开始生活”、无法继续生活、无法不痛苦地活着，很多个不知所措的时期都可以被这么概括了。

把自己“放生”是唯一的出路吗？

有多少人最终挺不过去了，就有多少人说，还好那个时期过去了。

黄渤导演在《一出好戏》

一出好戏 (2018)7.12018 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 黄渤 / 黄渤 舒淇最后尚且将流落荒岛丑态百出的人们送回美好世界享受劫后余生。

他们都太温柔了。

他们值得一个希望。

观影两个小时，苦闷和压抑的一口气最终被提了上来。

离开影院，又回到烟火十足的街道上吃吃喝喝。

我一直在思考那个被大人带着来江边放生的男孩。

或许是因为他还不懂放生对于人的意义，所以才对死亡的故事百无禁忌。

要感谢导演的是，一整夜，我得到了很好的睡眠。

（银行卡密码777777，是七情六欲的意思吧。

）

在首映式上见到祖峰老师的一周之后, 我决定二刷「六欲天」。

电影的评价两极分化严重。

首映式场看下来, 即便结合观众提问及祖峰老师的回答, 也还是有些不清楚的地方。

这是也电影的主要问题所在——「六欲天」毕竟不是林奇那种「用感觉玩儿死你」的电影。

因此, 如果电影所讲述的内容 (而不是透过内容想要传递的感情或表达的观点) 令观众还有朦胧之处, 可能是某些地方的处理出了问题。

首先, 宣传层面给「六欲天」打的是「犯罪」标签, 这可能会招致一些错误的期待——殷鉴不远, 「地球最后的夜晚」才刚过去一年不到。

首映式的问答环节也提到了「反类型」。

至少我在观赏过程中, 并没有把这部影片按「搭档电影」「犯罪电影」的风格去预设情节走向——但我的确是被这个标签和简介「骗上船」的。

整部影片基本以碎尸案为线索铺排, 破案过程中的每个里程碑都在推进人物心理变化和情节发展。

开场介绍了何斌、李磊, 以及未见其人的婷婷, 通过某桩案件告破后从外地返回长沙后庆功的几场戏, 介绍了人物关系以及何斌打算辞职的信息 (嚼冰的音效很出色——心里热, 应该是有意地在点题) 。

紧接着一个素材视点镜头直接切到江边断臂, 马上把叙事从准备阶段推入发生阶段。

李雪出场时, 通过李磊视点下骨科墙壁上的知识普及材料, 将观众直接拉到二院的骨科; 从李毅家的电视切入生日视频后, 直接切出到何斌在电脑前等等, 都用了类似的方法。

发现断臂后的问话过程中, 婷婷再次出现, 并且在下一场戏中露面。

这里似乎剪掉了他与何斌的激情戏——从楼下剪到室内后, 婷婷的衣着是不太正常的, 应该是此前发生了什么。

但初次见面就搞上床, 这个「如何上床」的来龙去脉, 对于塑造婷婷的性格形象而言非常重要, 但剪掉之后就变得有点莫名其妙。

甚至第一次看结尾时, 还在想公共汽车上下来的人是谁……这个无奈的删减实在糟糕。

除此以外, 如果把婷婷赶走的戏码, 戴上耳机后呈现的音响是隔着耳机的效果, 会更容易触动观众吧。

说到这场剪掉的床戏, 就不得不提一下大雨天从垃圾发电厂回李雪家的那场。

那场的气氛酝酿得很明显, 暴雨已经暗示得如箭在弦了, 所以尽管和谐掉了, 但情感上相对更贯通, 甚至接到阿斌质问李雪为什么还要和王医生在一起时, 情绪都还在, 而且这已经不是普通关系的谈话了, 前后都说明了中间发生的事情, 丢失的东西反倒没有婷婷那场影响大。

祖峰老师提到这两场戏的呼应关系, 在观影时已经能够察觉——没准婷婷当时也问了阿斌为什么忘不了女友, 为什么和自己过不去之类的。

「梦境」的长镜头如果能从上楼开始, 感觉可能会更好, 能够把气氛和情绪积累起来。

影片梦境上楼时的镜头和葬礼后醉酒上楼的镜头略有雷同, 除了布光和醉酒的特征性手持晃动外。

「追捕」那场戏码就实在是趣味颇多了。

从下车被撞开始, 一个伤员和一个胖子拼命却并不太快地奔跑, 过程当中用了多种机位与景别去拍追捕这件事, 颇像「长途跋涉」戏的拍法, 直到废旧厂房外面的空镜, 犹如略过舞台的上下场门一般, 追捕结束。

整个过程紧张却又不那么紧张, 最多在结束时让观众小小地舒一口气, 更多的是一种趣味, 仿佛是在看一场升格加拖影的舞蹈。

影片基本不去探讨李雪的梦对破案的意义——除了李雪自己会去认同或质疑外, 因为这不是关键, 只是一种「设定」, 说是巧合也好, 真的也罢——最后头到底还是和开始所说的一样在北大桥, 只不过不在水里。

包括「追捕」这场戏, 都不难看出碎尸案只是把脚色拉到一起的工具。

所以, 实在无法苟同有些评论认为「影片应该随着案件的结束而结束」的观点——乃至有人说, 平遥影节现场有人在黑屏时以为电影结束而鼓掌, 这是有多漫不经心? 并不是结案后的节奏太慢, 而是从抓到凶手到尾声前找到头之间, 案件不再有新进展, 所以之前以案件为标尺所构建的心理节奏迟滞了。

据说, 影片中阿斌到底对前女友秦蕊说了什么也被剪掉了。

这对于作品的影响还是挺大的。

因为最终围绕秦蕊 (阿斌无情节回忆、与父亲的一次交谈、与姐姐的两次见面) 展开得太少了, 让人无法切肤地去体会抑郁症患者家人的感受, 以及阿斌这种强烈的自责——这也导致了天池老师爆发的桥段缺少依据。

演职人员有剧本 (可能有很详尽的人物小传) , 有二度创作, 对这种「依据」颇为熟稔, 并且据此构建自己表演的状态和逻辑。

但这些内容对于观众而言是缺失的。

此外, 黄璐对如何表演抑郁症可能把握得也不够准确, 内心的东西不知道该如何外化, 最终呈现得就有点面无表情——甚至可能是觉得需要「冷」, 所以这种克制挡住了很多原本可以表现出来的内容, 却没有用其他手段来补充体现。

所以, 在江边提到王巧云丈夫的那场 (海报上的双人全景图), 李雪的爆发和哭号同样有点突兀。

祖峰老师专门解释了取景长沙的原因。

但既然想要淡化城市本身的特色, 就不必刻意强调, 譬如英文片名中的「长沙」, 火车站的「长沙」等等, 完全可以按套路叫作「江市」之类的。

提到了「长沙」, 李磊却操着浓重的北京口音, 实在令人出戏, 甚至到庆功那场开始, 我都还以为二人是从北京跨省到长沙侦办案件的。

如果不能用方言, 就还是用普通一点的普通话比较好——庭审材料在这点上就做得很好, 塑普一下就增强了在地的说服力, 再加上噪音生效, 俨然是真实的庭审录像。

除此以外, 还有对话过程中杂乱的对切镜头, 似乎很多评价也提到了。

感觉的确有点问题, 无论是说话还是思考的空白处, 都会来回来去地切, 切到一些没有表达重点的面部特写, 感觉有些多余。

二刷时特意关注了一下对话, 感觉做得比较好的是抓住水泥老板后的审讯那场, 干净利落。

车内对话也比较适宜, 尤其约定自杀的路上和野外, 配合不强调存在感的得体的配乐, 把两位主人公的从容与即将解脱的欣快传达得十分到位。

总之, 这部电影还是触动人的。

为了这些声画之美, 我还是想要打个高分。

个人觉得一般般把，可能自己没有相同的经历体会身边也没有相似的人，一切看似很遥远，所以不太能油然而生别人说的一些心情，还有个人认为命案和主题的关联不大，但同时觉得整部电影渲染的氛围还是不错的，很能突出抑郁的主题。

观影会上见到导演本人真的是爱了，对每个问题的解答都十分详细和耐心，真的棒！

“我拍了部电影通过审查了，11月1号要上映，制片人给我安排了很多活动让我参加。

”来平遥的前一天，祖峰在诺奖高峰论坛上读完莫言的作品后这样说。

现场图第二天，祖峰带着作品《六欲天》来到了平遥电影展。

发布会的最后，他礼貌的起身对全场媒体说：“对于票房，我没那么大野心，希望制片人不要赔太多钱就可以了” 现场的大家都笑了，这个腼腆又安静的男人真实的有些可爱。

近些年，越来越多的演员开始转型做导演。

大多数人的处女作都是面向大众市场。

而迟来一步的祖峰则显得有些不同，他的处女作拍了一个面向抑郁症的小众文艺电影。

祖峰从未想过要凭借这部电影赚得盆满钵满，选择拍这部片子，仅仅因为一个简单的不能再简单的理由——这么好的剧本不能错过。

官方海报这部《六欲天》跟我们以往看到的讲述抑郁症的片子不太一样，它用一个案件作为开始，当所有人以为这是一个犯罪题材的片子时，你会发现后半部分的各个人物之间的内心挣扎和情感纠葛才是导演想要传达给我们的东西。

抑郁症到底是什么样的？

抑郁症身边的人又是什么样的？

真的会有另一个世界的存在么？

面对孤独和痛苦我们怎么找到一个出口？

活着的意义到底是什么？

《六欲天》向我们扔出了这许许多多的问题，虽然不一定能在影片里找到答案，但一定会让你产生很多对人、对生活的思考和感悟。

官方剧照这次来平遥电影展，票神也有幸采访到了祖峰老师，采访之前，跟许多之前采访的媒体伙伴交流了采访感受。

有朋友采访完激动的发来微信：[ 跟祖峰聊了一个小时，采完立马被祖峰圈粉！

]“我觉得艺人最重要的品质是真诚，祖峰做到了”还有人给出了这样的评价。

跟祖峰老师聊了40分钟，才发现大家的形容没有一丝夸张与吹捧，[礼貌谦逊，温文尔雅]这8个字用来描述他，再贴切不过。

面对采访记者提出的每一个问题他都毫不敷衍，从谈话中你能感受到他对戏剧的认真与热情。

采访图以下为采访实录记者：票神采访组开始：当导演是因为剧本的迷人票神：《六欲天》入围了戛纳电影节一种关注单元，但最终却因为技术原因退出。

电影将于11月1日上映，正式和观众见面。

在这段时间，电影进行了哪些变动？

与戛纳相比，内容是否有所增加？

祖峰：对，是，我们在通过审查的时候是做了部分调整，删掉了部分戏，也是有些可惜。

但这是必须要做的吧。

票神：这个是您导演的处女作，这个故事是怎么吸引到您的？

祖峰：就是剧本本身的魅力吧，打动了所有我们想做这个电影的人。

包括我们邀请来的一起工作的主创。

一开始我刚拿到这个剧本，在阅读的时候，我就一下子被它吸引进去了，它除了故事本身所描述的人物命运之外，文字也特别迷人，因为我个人阅读的时候对文字还比较挑剔，字里行间其实透露出来的那些味道也同样打动人。

官方剧照票神：片名《六欲天》，该如何解释？

想表达的内容是什么？

祖峰：原剧本的片名叫《热》，我们觉得《热》可能稍显单薄一些。

制片人是个佛教徒，他说，叫《六欲天》吧。

欲望这个词挺有意思的，因为它伴随着我们每一个人。

而且伴随着我们每一个人的每一个方向。

你要通俗的理解七情六欲这个事，感觉挺扣题的，所以就叫《六欲天》了。

票神：片子的英文名叫summer of changsha，但是片子里的角色都没有长沙口音，这是怎样的考虑？

祖峰：为什么这么考虑呢？

是因为，我觉得这个故事不是一个典型的中国故事，主人公的命运，放在哪儿都有可能发生。

从这个角度说，长沙它未必就是长沙。

它只是一个叫长沙的，不是特别大的城市，旁边有一条大河。

一开始我们也想过是不是用方言，或者口音上是不是做一点变化，后来我想了一下不要这样做了，就用普通话吧。

因为它也有可能给世界上非华语为母语的那一群人看，不影响阅读的话就没有问题。

官方剧照票神：16年剧本给到您，一开始是找您指导，还是只是说找您出演？

祖峰：一开始，天池老师也就是我太太推荐给我，然后她说：“哎，这个剧本写挺好的，你可以演诶”，我拿过来一看，确实就被吸引，就想演这个主人公。

然后就给制片人看，他看了之后也特别喜欢，我们就一直不断的在聊这个戏。

因为我平时话比较少，但一聊到这个戏就滔滔不绝。

我太太和制片人就说，你这么喜欢这部戏，要不你做导演把它拍出来吧。

然后也是考虑了很长时间，才决定当导演拍的。

票神：您开始做之前，有没有做一些准备？

祖峰：决定拍这个戏的时候，其实脑子里也在闪过跟这个片子很相似的片子都有哪些。

之前看过《密阳》，包括之前还有韩国导演拍的一些片子《杀人回忆》，包括还有国外的一些片子。

票神：一开始就是想找天池老师演秦蕊姐姐这个角色么？

祖峰：一开始没有，一开始大家都在想那些更主要的角色，戏比较多的角色。

阿斌我来演了，那李雪谁来演？

婷婷和磊哥谁来演？

等那些都定下来的时候才会想到，那秦蕊姐姐谁来演？

正好我们家有一个好演员，那义不容辞来帮忙吧。

票神：李雪这个角色是怎么定的黄璐呢？

祖峰：黄璐这个角色是天池老师给推荐的，因为之前我也不太了解黄璐，然后我就看了一下《演员的诞生》，天池老师跟我说，这个演员很有爆发力，表面上是风平浪静的，但其实她身体里会有很强的力量。

我就跟制片人李锐去聊，天池老师给我推荐一个演员，叫黄璐。

他说：“我认识她，我跟她关系可好了，她之前拍了很多很多文艺片，是一个特别好的演员，她有很多片子都去欧洲电影节了，很多外国观众都很喜欢她” 我说，那就去见一见吧，见完我就觉得挺合适的。

过程：每一个片段都有它深刻的含义票神：电影中警察查案，是在百度贴吧搜索，然后片中被害者刚好叫李毅。

这个设计让人想起了当年盛极一时的“李毅吧”，这是刻意的设定还是巧合？

祖峰：这我觉得是个巧合吧（笑），我后来看过李毅吧的故事，他后来变成了一个战场一个阵地，是吧？

这纯属是个巧合，因为我们在二度创作的时候也没想到过这个，我估计编剧周洋在写剧本的时候也没有考虑到。

官方剧照票神：电影中为了查案，阿斌一直在观看一档“户外闯关节目”，为什么是这档节目？

祖峰：因为原来的剧本里面出现过这个，那是一个很奇怪的组合，而且这个组合还特别有标志性，挺荒诞的。

这个户外闯关节目，包括里面观众很夸张的笑，竟然会变成男主人公思念女主人公的一个元素，我觉得这还挺逗的。

票神：一个小细节，片中李雪女儿养了一只黑猫，墙上也有一只黑猫挂饰，尾巴一只在动，导演是比较喜欢黑猫吗？

祖峰：其实这个电影拍完之后我才养的猫（笑），我们家的小猫已经有一岁了。

黑猫可能也是一个元素，那个元素其实我们未必要拿它来表达什么，它跟狗不一样，它特别不接地气，它还特别神秘。

可能在里面它承担的不仅仅是透露神秘的味道，但它还意味着什么，我现在也回答不上来。

官方剧照票神：片中的一些台词，“我今晚能留下吗？

明早就走，不再纠缠”，“没有力气重新开始生活“，”“你别指望我会原谅你，来减轻你的负罪感”等，有些观众认为过于矫情，没能达到想要的效果。

导演觉得这些台词真的矫情吗？

祖峰：是因为之前有一场半的戏被剪掉了，所以到那个时候会觉得有些突兀，有些人会觉得：诶？

李雪这么痛苦，阿斌编了这么一个故事，是不是要骗炮啊（笑），其实它要是完整的话，这场戏跟之前阿斌把婷婷轰出去那场戏有些相似，婷婷说：我觉得你不一样，我想帮你。

然后他把婷婷轰出去了。

其实这两场戏有看起来很相似的地方，也有看似很奇妙的对应关系。

但现在都没有了，他们撕打完了之后，大家都坐下来，尘埃落定的时候，阿斌讲了他之前的那段经历，然后说了“我能留下来吗？

”，我想保留那句话，因为在那之后他们确实不再相见了，他们试图回到自己过去的生活，但是他们发现自己回不去了。

票神：电影中阿斌这个角色患有抑郁症，祖峰老师的表演中，也一直带着一种丧丧的感觉，有观众觉得像是《海边的曼彻斯特》里的卡西·阿弗莱克，您如何评价这种观点？

是如何进入状态，饰演一名抑郁症角色的？

祖峰：他就是有点像，因为男主人公这部分的故事也有点像。

因为16年我们拿到这个剧本的时候，还没看到《海边的曼彻斯特》，等到第二年的时候，看到《海边的曼彻斯特》的时候，一下就喜欢了，男主人公也是经历了一个悲惨的过去，同时对自己有深深的忏悔，然后从那个痛苦的情绪里走不出来，他回不到原来的生活，跟《六欲天》的男主人公很像。

那个状态其实我们在做准备的时候，了解到抑郁症其实有很多所呈现出来的不同的状态，有的人可能在人多的时候你根本看不出来，他很欢乐，你觉得他很外向他很乐观，面对生活。

但是他独自相处的时候，你根本不知道他有多痛苦。

但是片中阿斌所呈现出来的是另一种状态，他虽然在人群中，但他是隔离人群的。

所以我们在阅读剧本的时候，我从字里行间里读出了一种孤独的感觉。

有的时候孤独并不是一件可怕的事情，它有时候是一种陪伴，有的时候是可以让你享受的，但有的时候是挺痛苦的。

官方剧照票神：电影中抑郁症不仅是患者本身，对自己身边的家人朋友也会造成影响，你怎么看待家人这种角色在电影中的存在的？

祖峰：因为之前编剧剧本里出现了阿斌前女友这个人物，包括有一些照片的样子，包括之前的梦境，有很具体的前女友的样子，后来我想，还是不出现了吧。

不出现的话，我们的想象会更多，我想通过几个人，比如说前女友的父亲、男主人公阿斌、还有她的姐姐。

我想通过这三个人，还原她很不舒服的经历，我不想直接讲抑郁症是什么样子的。

票神：之前有一部电影《步履不停》，也是跟您说的阿斌跟前女友父亲和姐姐一样。

祖峰：对，其实这是一个很痛苦的事情。

包括我有相似的经历，我在南京长大，我有一个很好的朋友，有一天他失踪了，所有人都不知道他在哪儿。

第一年第二年，我们回南京还去看他的父母亲。

第二年去看他的父母亲完了之后回来。

他姐姐打电话说，你们别来了，你们每次来完之后，爸妈都会很难受，又会想起这件事情。

结局：它有一些温度，也有一些希望

官方剧照票神：看完电影，有不少观众以为电影会在阿斌与李雪车中自杀那段结束，甚至有观众当时开始鼓掌，以为电影结束了。

当时拍摄的时候，有考虑过从自杀那块结束吗？

导演如何看待这两种不同的结局？

祖峰：原剧本就是写到结尾的。

如果在那儿结束的话，很绝望。

而且我们想说的问题没说完，虽然前半部分是一个案子，但是它不是一个犯罪题材的片子。

它应该是两个人的内心戏，后半部分其实是我们更在意的部分，前面只是一个线索。

除了他们的内心忏悔，和激情碰撞，到之后走向自杀的路上，其实这事儿还没完。

剧中人还在期待他们被救了，他们获救了，其实是因为李毅又来托梦了。

这个戏对剧中人至关重要，因为他们之前承受了那么多痛苦，是不是有代价？

他们一直在问自己，那另外一个世界是不是还存在？

死去的那些人，灵魂是不是还在？

如果不在的话，我们承受这些痛苦是没意义的，所以故事还得继续。

票神：结局刚好是李雪和王毅大夫离开了，阿斌找到了婷婷，他们是有自己的归宿了吗？

你怎么看这个结局？

祖峰：因为之前的结局是他又回到了那个灰色的结局当中了。

后来我觉得这样有点太绝望了，我希望他至少可以多少有一些温度。

你如果逃避不了或者摆脱不了曾经的痛苦，那你可以选择面对它，学会跟他相处，跟他握手言和。

官方剧照票神：您当时为什么没把这部片子做成《密阳》、《三块广告牌》这样开放式的结局？

祖峰：现在的结尾其实也有些开放的，他再次遇到了婷婷。

我们之前剪掉的床戏，其实他跟婷婷是有关系的。

他把婷婷轰出去之后，他们中间就再也没有联系了，只是在街头偶遇了，偶遇了之后，把婷婷带到她的家里…你不知道未来他们是会在一起还是别的，你不知道未来的生活是怎样的。

票神：祖峰老师此前更多以电视剧中的角色被大家熟知，这次转型做导演，有什么新的感触？

拍摄《六欲天》的过程中，最大的挑战是什么？

祖峰：以前单纯做演员的时候，除了管好你自己的角色之外，虽然也会顾及到全篇，也会想到你扮演的角色在全剧中所要做的贡献是什么，所要承载的功能是什么。

但是这次做导演，你会很深入的从大局去考虑，就是说不光是从演员的角度，你要跟摄影去沟通你的影像，包括你镜头的运用。

包括你会去跟美术师沟通，大概是一个什么样的场景；包括最后跟声音指导沟通后期音效。

这是我们之前做演员的时候会忽略掉的一些元素，是以前很少会经历到的。

因为电影是一个综合的艺术，你在哪一方面你都不是专家，但需要有一些相对比较统一的表达方式，都需要导演来做。

官方剧照票神：这次演警察，让人想起了您在娄烨导演《浮城谜事》里也是演警察，这次有没有像娄烨导演取取经？

祖峰：没有，娄烨导演连微信都没有，我们失联了（笑）票神：这部处女作《六欲天》您给自己打多少分呢？

祖峰：打分是比较难的，而且我觉得，但对于我来说，我第一次看完粗剪，因为一直是片段片段，每一场戏的剪辑。

然后直到把他们连起来，在小屏幕上看。

通篇看了一遍之后觉得，我自己还挺喜欢的，后来又在修又在看觉得，越来越喜欢这个片子了。

觉得它在慢慢长大，长到四肢健全，长到可以讲话，然后到最后慢慢定剪。

我觉得这个感觉很奇妙。

票神：听说您可能接下来还是会专注演员这部分？

祖峰：对，做演员就专心做演员吧。

我撇出去两年，干了点别的活，现在回来，专心做演员吧。

第三届平遥国际电影展现场

在去年入围戛纳的几部国产电影里，出尽风头的自然是刁亦男的《南方车站的聚会》，而顾晓刚的《春江水暖》也在平行单元里不遑多让，而最“隐姓埋名”的要数这部《六欲天》了。

作为导演处女作入围戛纳是值得庆贺的喜事，尽管只是平行单元“一种注目”，但是这部影片在首映前夕因“技术原因退出”，令人大跌眼镜，而一众主创人员也因此放弃了宣传，令影片的关注度大幅下降。

该片导演祖峰此前一直以演员的身份出演不少电视剧，初次执导的电影竟然可以入围戛纳，相信一定是在品质方面有其出众的一面。

之前看到华语媒体对这部影片的反应较为冷淡，所以不抱着太大希望，最近看过后发现戛纳的眼光果然独到！

这个剧本很厉害，前半部分有不少韩国犯罪悬疑类型片的影子，离奇的谋杀案，狠心变态的凶手等等，但当凶手伏法之后的情节却又猝不及防地转向忧郁症人士的心理问题探讨，在这个国产电视剧的格局里大胆地尝试了一次跨类型的实验，其完成度相当不俗，某些镜头画面看起来甚至有日本导演黑泽清的味道。

▲影片前半部分有不少韩国犯罪悬疑类型片的影子祖峰虽是演员出身，但从这部作品的拍摄手法看来，他应该有系统地学习过导演知识或者接触过视听分析研究。

他对各类视听语言有自己的见解，除了一些电视剧里常见到的灯光美术和对话拍摄手法较为单调之外，他有比较突出的电影意识。

片中的悬疑感并不是建立在曲折离奇的情节上，而是依赖氛围和人物情绪。

梦境与现实两个时空彼此映照，互为补充，既推动叙事暧昧地行进，也令警察与受害者家人的关系出现越来越强大的张力。

这种叙事手法令前半部分呈现出黑色电影的轮廓，恰好跟同一届入围主竞赛的《南方车站的聚会》相映成趣。

这个梦境破案的情节来源于一则真实的社会新闻，匪夷所思之处相信是促使祖峰将其改编成剧本拍摄的缘起。

但他不甘于仅仅讲述一个刑侦破案的故事，他的重点放置在警察与受害者亲人两者同病相怜的心理阴影，透过各种细节铺垫，逐步显露出关注抑郁症患者心理创伤，及其与人沟通相处的话题，这才是整个剧本的核心所在。

从这一点来看，自然也能够理解不少观众对节奏冗长拖沓的诟病和抱怨。

导演不惜花去最后半个多小时的篇幅，描写警察向前妻的妹妹坦白心迹，深刻地展示出他对前妻之死的负罪感。

▲警察和受害者家属两人的心理创伤才是影片的核心话题人都有七情六欲，抑郁症患者也需要找到发泄需求的出口。

剧中结尾处男女主角相约赴死一幕可谓将这种心理状况描绘得淋漓尽致，而黑幕完出现多年后两人各自回到生活正轨的结局，更是出其不意的“反转”。

在正常人看来，面对痛苦压抑而一死了之看似是最直接了当的结局，但对抑郁症患者来说，能克服和跨越这些心理情绪障碍，重投积极的生活，也许才是最艰难的挑战。

凭这一点来看，这个大团圆结局给人留下更多耐人寻味的思考空间，也是作品有别于常见犯罪悬疑类型的高明之处。

我觉得我活不下去了，我也是 有幸参加了电影点映，见到了导演，也听到导演关于这部电影台前幕后的故事。

电影的原本是取自剧本《热》，听说是一学生的毕业作品，而影片的英文名字也直接翻译为《summer of changsha》。

《六欲天》取自佛教用语，百度百科介绍到：佛教所说诸天，分布于欲界、色界和无色界之中。

其中欲界诸天，主要有四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天，称为欲界六天，或直接称为“六欲天”。

我个人觉得《六欲天》这个名字和电影内容并没有多大的关系，如果不是提前得知电影内容，光听名字是无论如何也想不到的。

电影中故事以一场凶杀案展开，痛失女友的警察祖峰，失去女儿的医生黄璐，两人的遭遇有些相似，甚至连演技都相似，木讷无神的眼睛，不带表情的脸庞，随时表达着一个生活悲惨的人物形象，两个主演一样的变现手法，让观众不用猜想就能

抑郁、凶案、悲惨前史等都是包裹在人物内心复杂情感外的一层糖衣，只有浸透这层外壳，才尝得到这部电影的苦涩滋味。

跟很多人一样，戛纳这个名字第一次进入我的视线自然也是因为那个举世无双的国际电影节。

每年五月，这个法国海滨小城都出奇的热闹，世界各国杰出的电影人在此共襄盛举，试图让电影这门已经足够年轻的艺术（虽然仅有100余年历史）重新焕发新的活力。

主导这一切的自然是戛纳“活着的传奇”——艺术总监蒂里耶·福茂，作为中国人民的老朋友，他本人也是中国电影的超级粉丝，时常与科长一起谈笑风生，但不知是不是我的错觉，除了科长不间断地入围主竞赛单元之外，这几年戛纳的中国声音似乎越来越小了，不仅第五代、第六代鲜有新作入围，新人导演中除了毕赣也没有其他更有潜力的电影人出现。

而隔壁日韩，《寄生虫》、《小偷家族》、《燃烧》一部比一部精彩，将东亚社会乃至整个世界畸形的阶级关系都剖析地鞭辟入里，再回过头来看看国内目前的院线电影.....emmmmm，也许只能感慨是中国电影没有了新意吧。

但以挖掘新人、探究影坛活力为宗旨的“一种关注”单元，近年还是有一些惊喜的。

比如“小镇青年”毕赣，且不说此前的《路边野餐》还是粗粝生猛的手工作坊品，《地球最后的夜晚》之后，他就已经成长为具有国际视野的“电影作者”。

《地球最后的夜晚》海报、剧照在影片中，手枪、蛇蝎美人、凶案等黑色电影的经典元素也被毕赣信手拈来，拆解重组为中国式的俄狄浦斯故事。

影片后半的3D表达虽颇有争议，但其所用心营造的“临场感”和“沉浸式”的情感体验远比观众们嘲讽的“一颗苹果”要“香甜”得多。

毕赣从洛迦诺行至戛纳，用了三年，两部作品。

而演员祖峰，只花了不到一年。

同样是注重情感体验的电影，祖峰的导演处女作《六欲天》并没有像“地球”那样显得格外“出离”。

六欲天 (2019)5.62019 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 祖峰 / 祖峰 黄璐倒不是说孰优孰劣，只是在观感体验上，祖峰这部电影显然要更流畅一些。

影片故事基本围绕祖峰和陈明昊扮演的警察查案线性展开：祖峰饰演的警察阿斌因患有重度抑郁的女友自杀一直郁郁寡欢，一桩案件让他遇到了“神秘女子”李雪（黄璐 饰），李雪的离奇梦境（梦见弟弟藏尸的位置）和悲惨前史（女儿因自己和弟弟的疏忽死于意外）唤起了祖峰的兴趣，他试图像拯救前女友一样拯救这个孤独悲惨、甚至故意轻贱自己的女人，但两人最终还是决定以死亡的方式来救赎......而影片结尾，求死未得的二人似乎找到了各自的出路，李雪在发现寻找弟弟丢失的头颅无果后心如死灰，与并非真爱的医生走到了一起，祖峰也试图与自己和解，挣扎着继续良善地活着。

《六欲天》剧照影片虽然以两位警察携手办案的故事为主要线索，但其实重心还是落在了人物的情感描画上。

在《六欲天》中，人物的爱恨都是藏在细节里的。

尤其是黄璐面对垃圾处理厂的那场哭戏，将人物积淀已久的情感如泄洪般完全释放。

结合此前她与阿斌双双自杀又挣扎着报警自救的情节，此时，李雪已经明白，自己与这个世界再无牵挂。

因为她知道自己不再有爱和被爱的资格，所以她哭了。

影片在情绪上的处理也是收放自如的，并没有一味地煽情和催泪，而是依托人物前史和情节发展不断有序延伸。

刘天池这个人物便是如此。

作为阿斌前女友的姐姐，她刚刚经历了丧父之痛，但在葬礼上并没有表现出过多得伤心，甚至有些“若无其事”地游走于宾客之间，但当镜头转向她跪在席间双手合十的身姿时，观众已足够理解这个人物的疲惫和痛苦。

阿斌此时出现，告诉她妹妹的死与自己有关，等于彻底揭开了人物的疮口。

因此，人物在此刻的爆发也是自然的。

在《六欲天》中，演员的演技没有刻意暴露情感的指向性，你很难说清楚祖峰和黄璐二人是出于怜悯还是爱慕才走在一起，但当你试图去触摸人物的真实状态时，这个问题也就没那么重要了。

《六欲天》剧照我也是在走出影院后，才咂摸出些许意味。

可以说，抑郁症、案件等只是本片的一个引子，一个对应但并不对等的“标签”。

祖峰和黄璐两大主角的情感、心绪才是这部电影所要呈现的终极内容，而抑郁、凶案、悲惨前史等都是包裹在人物内心复杂情感外的一层糖衣，只有浸透这层外壳，才尝得到这部电影的苦涩滋味。

影片中时常出现的梦境，可能是浸透这层壳的奇妙药水。

阿斌的数个梦境是影片叙事不可或缺的重要肌理，而梦境惊醒，叙事上的留白和缝隙则需要观众自行去体会。

这种叙事结构在艺术电影中尤为常见，影片叙境主导人物的“现实”历程，而“梦境”则作为补充指代人物的潜意识空间，是观众了解人物更为直接的窗口。

只有当“梦”与“现实”的影像互为补充，我们才能寻得人物最真的真实。

人的情感、体验已经成为近年来一些电影佳作共同关注的话题。

曾获戛纳一种关注单元大奖的《奥利最开心的一天》就是其中之一，影片讲的虽是拳击故事，却出奇的“温柔”——赛场上的主角想的不是如何赢得比赛，而是尽早输掉奔赴爱情。

《三块广告牌》、《寄生虫》、《燃烧》等影片也是如此，这些电影虽借由暴力呈现主旨，但暴力元素显然远非影片的核心旨意，被撕裂的人物和家庭才是主创潜心描画的重点。

这些电影并非将暴力、悲情等“商业”元素作合理化、煽情化处理，而是把最终落脚点落在了具体情境中的“人”上，最近斩获威尼斯大奖的《小丑》尽管疑点重重，但从目前来看也大抵是这样一部影片。

《寄生虫》韩国海报作为艺术、技术等融合体的电影发展至今已有百余年，好的电影或许借了技术主义的嫁衣，但内里大都秉持着人文主义的精神内核，祖峰导演的处女作《六欲天》，也是一部真正关心“人”的电影。

在当今充斥着消费主义、快餐文化的华语影坛，只这一点，就显得尤为难得。

01演员祖峰的导演处女作《六欲天》，入围了今年戛纳的“一种关注”单元，不久后，又因“技术原因”被召回。

时隔数月，这部影片终于上映。

不用说，我们也知道它必然会经受的命运。

是的，删减。

只看影片本身，你都能看到明显的删减痕迹。

细节不说，最关键是片中的几场情欲戏，剪得近乎一丝不剩。

倒不是我们非要在大屏幕上看人做爱，而是说这种删减对于影片已构成致命的打击。

试想，“六欲天”要是没了“欲”，还剩下什么？

就剩下平淡如水的日子了。

情欲是无法言说的，只能做。

做了，也不只为满足情欲，而是通过“性快感”去释放人物内心更隐秘、更压抑的那个“痛感”。

这些戏如果没了，“高潮”也就没了。

这是《六欲天》最让人感到遗憾的地方。

但没办法，环境就是这样。

创作者、观影者、评论者，也只能共同承受这个环境带来的恶果。

02抛开审查因素，该如何评价《六欲天》？

一句话总结：局部有亮点，整体很平庸。

先说亮点。

第一个亮点是人物。

片中的刑警阿斌，与伟光正的人民警察形象毫不相干，相反，他阴郁、颓丧，甚至一度想要自杀。

整个人物状态，特别像《海边的曼彻斯特》里的卡西·阿弗莱克，陷在过去的伤痛里，无法自拔，对此刻的生活完全失去兴趣。

这个人物本身是有魅力的。

第二个亮点，视听语言。

这个得两头说，首先这部电影在视听语言上并不算出色，也不够彻底，部分镜头还挺呆板的，这是其一。

其二，尽管如此，我还是能看到导演在有意识地用镜头叙事，这点就比大多数国产片根本没这个意识，要强得多。

比如影片开场的两场戏，我都挺喜欢。

一场是阿斌坐在行驶的火车里，车厢内灯光晦暗，碎花的窗帘上不断有光掠过。

那场戏氛围很对，把一个人的心理困境，那种找不到出路的感觉，直观地拍了出来。

另一场是聚餐戏。

刚刚破了大案，一桌子警察在庆祝，只有一旁的阿斌沉默无语。

这时邻座的磊哥脚抽筋，向前俯身，借着这个短暂的空隙，队长转过脸问阿斌：“那件事你都想好啦？

”阿斌回复，队长点点头，继续喝酒。

这个细节抓得很准，无需多言，阿斌的外部处境也很清楚了，他在警局就是个没人在意的边缘人物。

再来，就是导演试图完成的表达。

这部电影表面看是部犯罪片，讲一个离奇的碎尸案。

但在破案的过程中，你会发现，焦点在慢慢转移，最终落在了人物的身上。

而最大的悬念，也不再是：凶手是谁？

而成了：面对失去，面对斯人已逝的事实，一个人该如何走出伤痛？

这是影片想要探讨的核心。

围绕这一点，我们看影片到底讲了什么。

实际上，它在故事层面，为我们上演了三场“无常之死”。

第一场，是阿斌的女友因抑郁症而突然自杀。

第二场，是李雪因一时疏忽误将熟睡的女儿闷死在车里。

第三场，也就是本片的主线——碎尸案。

你可能会问，这个主线对于导演的表达有什么用？

作用就在于此。

我们看整个探案的过程中，阿斌一次次以为自己接近了真相，他所瞄准的嫌疑人与他所推测的动机，都极其合理。

无论是情杀还是仇杀，哪一个做真相，都足以令人信服。

可事实又是什么呢？

出乎所有人的意料。

原来，凶手残忍地杀人又碎尸，仅仅是因为一时冲动，仅仅是因为要把死者的5万块钱据为己有。

这，就是他的动机。

而这，也就是世间的无常。

也正是看到了这一点，阿斌也好，李雪也好，都似乎明白了什么。

这个世界就是这样。

有的人会平白无故地死去，有的人会因为一场意外而突然离世，而所有的痛苦、所有的负罪，都将留给活下来的人。

这是挺残忍的事。

可是，也正因为我们明白了这一点，明白这个世界有它不可撼动的规则，明白并不是所有命运都能尽在掌握，我们才能从破败的现实里，找到一点点消极的安慰。

就像是盛夏的长沙，也会突然下雪。

就像是李雪的梦，不可能预言所有的真相。

就像是自杀的人，也可能突然放弃轻生的念头。

就像是原本打算堕胎的女子，最终留下了自己的骨肉。

这些，都是这个世界的一部分。

你只有接受它，才有可能真正释然。

03再说这部电影的问题。

最大的问题，一言以蔽之：导演想用类型化叙事去深入一个严肃的现实题材，这个企图是好的。

可是，他太想兼顾两者了，结果却顾此失彼。

更理想的做法，你要么更“奉俊昊”一点，把类型化做足，先用一个足够吸引人的故事把观众带进来，再完成自己的表达。

要么，你就更“娄烨”一点，不管那么多，也不管观众懂不懂，就让情绪主导影像，把表达都放进余味里。

两种做法，都行。

最怕的就是折中，最后什么也落不下。

我们看《六欲天》，它的案件本身是有趣的，但讲述方式实在太平淡了，悬念感、紧张感通通没有建立起来，这就是类型化不彻底导致的。

再看另一面，它在情绪的铺陈和传递上，又显得韵味不足、力道不够。

这里面当然有导演技法不成熟的问题。

但更煞风景的，是导演生怕观众看不懂而强行加入的那些说明性的台词。

比如镜头直接怼在手机屏上，拍短信的内容：“我觉得我活不下去了。

”“我也是。

”再比如女友的姐姐对阿斌喊的那句话：“别指望让我恨你，来解脱你自己的罪恶！

”诸如此类的金句，真的不必再喊了。

一部电影如何能给观众留下回味的余地？

最简单的一个原则就是：你都已经拍出来的情绪，就不要再讲出来了。

话，一旦说出口，情绪也就消解了一半。

有些话，只有不说，才能憋在观众的心里，让他们久久难以释怀。

正是因为《六欲天》在“文艺片类型化”这条路上，左顾右盼，前后踯躅，才造成了它最终全面平庸的尴尬现实。

这一点，确实有些遗憾。

04在《六欲天》里，我还能看到一些其他电影的影子。

比如此前说过的，男主阿斌的人物状态，很像《海边的曼彻斯特》里的卡西·阿弗莱克。

女主李雪的人设以及她对于宗教态度的前后变化，又很像《密阳》里的李申爱。

再加上阿斌对于李雪这个人物的莫名的迷恋，以及故事可能的“黑色”走向，又有点《白日焰火》的意思。

……从中可以看出，导演在拍摄前，一定大量参考了类似影片。

这些不是槽点，反倒体现了导演的用功。

至少，我觉得祖峰看片的眼光还是不错的。

看导演采访里说，今后又会专注回表演上。

也好吧。

实在不想用“才华跟不上野心”来总结任何一个导演的任何一部电影。

但在《六欲天》里，我分明看到了这句话。