空天猎

《空天猎》:1.范冰冰去标签的一部影片！

没有强烈的“范爷”明星气质，只是亚莉！

可惜最后影片还是有点回归到李晨与范冰冰的秀恩爱模式[再见][再见][再见]2.王千源自我牺牲那一段颇让人感动，影片营造的紧张感很到位。

3.疑问一:范冰冰唱的歌曲有什么意义[疑问][疑问][疑问][捂脸][捂脸][捂脸]疑问二:为什么影片做成2D? 它的剧情以及类型和节奏完全可以让观众跟随影片进入到多重感官的刺激当中！

疑问三:片尾曲为什么要鹿晗唱呢？

难道都因为出身军人家庭？

有一种同道中人的惺惺相惜？

4.看《空天猎》，可以玩手机，两不耽误。

5.影片有一点招飞行员的宣传片既视感。

6.静等军事迷解密影片出现的各种武器和装备[机智][机智][机智]感觉影片不会被人骂的太惨！

个人评分6.5～主要给影片的题材和类型！

音乐扣分！！！

演技水平线上！

节奏剪辑有好有坏～李晨第一部作品还可以[嘿哈]

看得这个虐心。

好无厘头的电影，基本无剧情，无构思，无节奏感。

演员用的我也是懒的说了，只能说跳戏太严重。

最后结尾也忒夸张了，到哪找那么多群众演员，一下子觉得被穿越的感觉。。。

看来导演不是谁想当就能当啊，电影也不是每部都好啊。

我这感觉10多年都没看过这么辣眼的电影了，哎，我能说 被战狼引诱了吗？

以为不会比战狼差多少，结果战狼甩了它不止10条街啊！！！

想演军旅片的演员要慎入，否则真的没法让观众注意力集中！

冲着范冰冰女神去看的《空天猎》。

看完电影说实话，从演技，各类炫酷炸的战机，庞大的画面特效等等都能看出制作团队的足够诚意，看得眼睛很享受。

来说说我对这部电影的几点感受吧，不喜勿喷：1、 打破了对军人的刻板印象在大众眼里，军人严格遵循着制度军规，不论是身体还是精神，他们都应该是严肃硬朗的。

而李晨饰演的吴迪却是在硬朗中多了一点二。

训练时，他嘲笑队友使用蛮力那贱贱的眼神，结果声称要智取的他却也一样分分钟被放倒的时候，我真是笑到不行。

怎么会有这样可爱犯二的军哥哥呢。

事实上，《空天猎》里的很多军人形象，作为导演的李晨，都并没有刻意把他们刻画成一个只可远观的硬汉英雄。

出反恐任务时，高原问巴图：真枪实弹的战场啊怕不怕？

巴图的表现分明是害怕的。

没有人是不怕战争的，军人也一样，他们也只是人，不是神，抛开军人的身份，他们只是孩子，就像指挥官在他们出发之前对他们致敬的那一句：“同志们，孩子们，一定要平安归来。

”可是，即便害怕，也要上前，这就突显了军人的责任与使命。

2、 范冰冰颜值与演技皆在线范冰冰饰演的亚莉可以说是演技与美貌通通在线好嘛。

喜欢亚莉这个角色，可能是因为特别钟爱那种酷酷的女生。

在电影里，亚莉是一条感情线，让这个看上去只属于男人的电影多了一些柔情，还有一个就是传达出了一种巾帼不让须眉的意义。

留一头利落短发，穿一身军装的范爷气场真的太强大了。

该刚则刚，该柔则柔，拿捏得恰到好处的演技也是让我服气。

一点不尴尬，分分钟把观众带入进去。

特别是最后，范爷开着救援机去搭救人质，更是有种巾帼不让须眉的霸气。

3、 没有煽动，没有个人英雄主义，在这里我看到的是团队的力量让我欣慰的是，一直看到最后我都没有觉得有太过的煽动情绪的剧情。

营救就真实的反应营救场面，简单粗暴废话不多。

也没有太过的塑造个人英雄主义，主角光环在这部电影里并不明显。

相反，我看到的是团队的力量。

并不是吴迪一个人在作战，僚机，营救机，还有地面部队，都紧密合作着。

印象深刻的一段对话是，恐怖分子间谍问李佳航饰演的刘浩辰，大概意思是：你们国家已经好几十年没打过仗了，如果真的爆发战争，你们能应对吗？

说实话，看到这里我也懵了，我们不是生活在和平的年代，我们只是生活在了和平的国家。

刘浩辰的反应是沉默了。

这个沉默让我觉得特别真实。

没有激情昂扬的爱国宣言，却用真实行动反应着国家是强大后盾。

最后，作为非军事迷观众，看到里面的各种战机，还有穿墙扫描仪等各种高科技装备，除了“卧槽，祖国军事这么拽”我找不到其他形容了。

特效真的很良心，一点也不输好莱坞大片。

这次是和闺蜜去看的，还得陪我那军事迷老公再去看一次才行，他正在努力挪档期哈哈。

李晨那个浮夸的演技，恶心的台词！

还演军人？

中国军人有那么恶心吗？

剧里装逼，卖萌，谈恋爱？

你适合去韩国，演下韩剧！

估计票房比这个高！

我还是在某网站看的，看了一小半就睡着了！

幸亏没去影院看，演的什么🐔吧玩意儿…吴秀波讲话那一段，那个语气就像高原缺氧一样！

真正的军人讲话那是特别有节奏感，语气非常有力！

演员都是些逗逼演员，基本都是搞娱乐的……你特么怎么不把岳云鹏，小沈阳，宋小宝，还有你们跑男那些全部叫上呢？

卧槽。

过了很久才写的影评，主要是看过之后就一直觉得不舒服，但也没彻底的想明白差在哪，直到现在才理出了一点头绪。

我觉得作为一部军旅电影，空天猎耍帅扮酷的让人作呕，整个影片主演身上都有一种装x的范儿。

就拿范冰冰泥石流救人的戏来说，军装笔挺，光鲜亮丽，从容不迫，手到擒来，这段看了不出戏吗？

实际会是这样吗？

除了刷帅扮酷还有什么意义呢。

再看台词，什么岁月静好，时光不老，配上那种淡淡的高冷文艺范儿，真的不是军装版的青春片吗？

前半段不正是那种刚进校园的嘻笑怒骂吗？

主演演的就像是一部舞台剧，男女主角在时刻提醒着自己，要从各个角度都看起来帅，一定要让观众喊出来，哇，好帅啊，哇，好酷啊。

我其实挺喜欢战狼2，尤其是最后吴京举着国旗那段，但对比来看，吴京当时破破烂烂，脏兮兮的，并不帅，但剧情的推动让这个人物有了让观众感动的魂。

至于为什么打一星，因人而异吧，如果你能经常接触到真正的军人，或是有一群相熟的战友，那一定会非常讨厌这部穿着军装的青春文艺矫情，所有人物都是那么不真实的空天猎。

1.装备5星：20系列努打酱油～2.音乐3星：片头字幕惊现汉斯季默！

季默：Top Gun风格我熟，放心。

空政：《追梦赤子心》听说过吗？

我们觉得比较燃。

季默：额……谁唱的？

导演：我马子和我兄弟！

季默：…………3.演员1星：如题～4.编剧0星： 雷达兵：发现敌方目标！

指挥官：识别目标。

雷达兵：识别为歼11B两架，已锁定。

指挥官：射他们！

…… 雷达兵：再发现敌方目标！

指挥官：识别目标。

雷达兵：歼10B一架，已锁定。

指挥官：射他！

……（稍早之前） 雷达兵：又发现敌方目标！

指挥官：识别目标。

雷达兵：大型运输机一架，型号为未入列装备。

指挥官：不点他～

我一直对军事、热血、士兵题材不算感冒，遇到此类片子都是可看可不看的态度。

不过好朋友喜欢大黑牛，买了两张票。

国内的空军题材很少，这个选材还是挺好的。

我看完的第一感受是，故事不复杂，但导演的完成度不错。

好莱坞式的开场，用空中行动展现男主吴迪的才能和配角浩辰的搭档关系，也给后面的营救增添了一些必要的情感因素。

真正的故事展开后，恐怖分子劫持中国人质，精锐部队的营救计划困难重重，哪怕到后面实施营救后，主人公们依旧要遭遇各种困境。

我觉得李晨对片中人物还不够狠，后面的生死困境，如果更惊心动魄一些的话，会比现在抓人。

大反派的情绪铺垫，可以更足一些，他的变态或仇恨更强烈点，一定可以加分。

不过李晨是第一次做导演，能做到现在这样，已经可以了。

当然，吐槽了这么多，再来讲讲我觉得不错的亮点吧。

1.战机颜值好高，很入大天秤颜控的眼啊。

我个人对各种机型没有了解，无法从战斗力、性能等方面做比较，完全从外貌和酷炫程度进行评价。

不管是李晨出场时驾驶的歼-11还是范冰冰进行救援行动时的大黑，都属于实力好看了。

不过我个人最喜欢王千源开的那台歼-20，不要问我为什么能把战机名称搞清楚，因为刷完电影就回家百度了。

毕竟，在荧幕上看到好看的男演员我也会这么做的。

银色外形，设计感很强，战斗实力超群，如果比作江湖人士，应该是个穿白衣的侠客了。

2.我个人被打动的点跟其他人好像不太一样。

不是亚莉和吴迪的爱情，也不是救援队伍进入敌区时战友之间的团队精神，而是吴秀波饰演的教官和王千源饰演的凌伟峰跟年轻飞行员对戏的几段。

有种薪火相传的感觉，还挺动人的。

像吴秀波他们曾在战火中淬炼过，有实战经验，守护过领空，热爱蓝天，希望把这个使命交给自己的学生，而年轻一辈充满自信、热血，但未经磨练，还不能真正感知自己肩上的责任，偶尔会“自作聪明”。

所以，在“霸天狼”的训练中会觉得教官过于严肃苛刻，但何尝不是老师对学生的爱护呢。

有个细节我挺喜欢的，是亚莉问教官合影的时候怎么不笑，后来吴迪和浩辰驾着战机，活用技术在空中挂旗后，他挺欣慰地笑一下。

3.范冰冰的亚莉性格很讨喜，既有柔情又有果决，有层次感。

除了李晨几句台词跳戏，感情戏不算尬。

容我吐槽一下，范爷的面膜也没白贴，哪怕是素颜出镜，颜值也在线。

心思放在演戏上，表现还是会不一样啊。

有几场戏能明显感觉到范爷的进步，一个是泥石流救援那场，一个是最后的哭戏，前面那个很流畅，动作、神态、对白，拿捏得不错；后面落泪自然，可以说是很棒的表演了。

4.最后就是大家有目共睹的特效了。

大部分酷炫的场景都跟它有关，后面几场战机追逐戏，惊心动魄，好的特效很增加紧迫感。

相比陆军、海军，空军是最难拍的，而且要拍得好看，还挺有难度的。

李晨在这方面用的心思还是能看到的，所以观影时有很愉悦的体验。

朋友的评价比我宽容，没前面那些吐槽。

她的关注点放在了李佳航饰演的浩辰上，进步很大，值得鼓励。

李晨和范冰冰夫妻档就拉倒吧。

每个人都有每个人的专长，乔丹会打篮球，梅西会踢球，马云会赚钱，苍老师会拍片，而这夫妻俩只能装装B了。

不是每个人都能像吴京那样利用天时地利人和拍出一部战狼2的，这夫妻俩一个做好跑男大黑牛的位置，另一个做好自己国际大毯星的位置，岂不其乐融融？

不是每一双鞋都能取代帽子的。

http://www.guancha.cn/hejingting/2017_10_11_430416.shtml2017的国产军事电影越来越有“狼性”演而优则导，古已有之。

但上来就啃一块硬骨头，怕是没人比李晨更倔犟更坚韧了。

在首执导筒之前，李晨是职业演员，只不过近几年在综艺节目中曝光度过高，让人们忽略了他曾经有很多拿得出手的角色创作。

《空天猎》是李晨的导演处女作。

这可不是搞笑段子集或青春伤痛史或喜闻乐见老少咸宜的动作爽片，而是需要大量装备做后盾CG来支援甚至由军队主导政治挂帅的军事题材电影，并且是这类电影中难度最大的空战题材。

所以，在最初得知李晨要拍空军故事还兼带境外反恐空中“狗斗”（Dogfight，即以机枪或机炮为主要武器的空战中的近距离格斗或缠斗），就觉得他简直是和风车作战的堂吉诃德。

毕竟，在大银幕上，我空军故事还停留在近十年前的《歼十出击》和再十年前的《冲天飞豹》，乏善可陈一言难尽。

而好莱坞的《壮志凌云》（Top Gun）珠玉在前，似乎是道永远也跨不过去的坎。

经反复观影《空天猎》又重温了一遍《壮志凌云》，突然想到，《空天猎》怎么就不能是我们自己的Top Gun呢？！

拼画面《空天猎》有毛病吗？

当然有。

作为一部军事电影，能否带着观众飚肾上腺素，还要有其本身的艺术力和表现力。

《空天猎》中有些该“炸裂”的情节，如果换成好莱坞制作，必然会更精彩，但主创们尚把握不力。

比如，影片的几段情节：男主角吴迪“猎空”的歼-10C用超音速音爆震聋反派叛军致其丧失战斗力，因为历史上荷兰空军已对恐怖分子实践了多次，《空天猎》拿来用之也算再现，此时应是吸睛之处，但画面却像二维动画般随随便便处理了一下，没有激起燃点；“猎空”歼-10C投精确制导炸弹催毁发射中的弹道导弹，并最终给叛军的幻影-2000“做手术”，情节想定也很棒，画面却给出某些文艺片刻意造成的冷静而审视的第三者视角，让观众想看个酣畅淋漓却遇到了国足临门一脚，就差最后靴子落地给个痛快的——如果就弹道导弹如何被炸毁、幻影-2000如何被切来个精确的CG特写，那么观影效果肯定更加震撼。

另外，空战最大的看点就是飞行员御风而行、战鹰风驰电掣，《空天猎》中在或是飞行员生死对决中的紧张感或是战机沐浴光影而成的“凌空感”诸元素上，还差了那么点火候。

远的不说《壮志凌云》中三代机“雄猫”与米格激烈的“狗斗”，就说最近诺兰导演的《敦刻尔克》，打造了近乎完美的一代战机交缠对决场景，其影片过硬的制作技术，甚至让人忽略了他的叙事盲区。

讲故事空军已经把《空天猎》作为军种宣传片，不仅在人员和装备上倾尽所能，而且在剧本构思上严格把关。

对于最终的观感来说，这在专业性和技术性上有了起码的保证，不会像某些号称是军事片却在细节上被吐槽一地，为之幸；但因为诉求太多，面面俱到，缺乏取舍，又使得故事的重心减弱，进入主题稍慢，节奏上不太明快，为之缺憾。

但除此之外，《空天猎》的创作可谓是戴着枷锁起舞。

在军方严格把控不泄密的情况下，在多方磨合和妥协中，捋顺了一条空军多兵种精英联合跨境反恐解救人质，维护国家利益、捍卫地区和平的情节主线，最大限度的展现了新时期人民空军的战斗力和战斗意志。

孙子曰：善战者动于九天之上。

自人类战争进入机械化战争时代以来，空军这个进攻性极强技术性超强的军种，在很大程度上反映着现代战争的面貌。

从机械化向信息化转折过渡的海湾战争也揭示了一条新铁律：空袭与反空袭是现代战争的“主旋律”。

诞生于战场的我人民空军自从建立之后浴血奋战，取得过“农村娃训练几十小时便击落美军双料王牌”等等“空中拼刺刀”的辉煌战绩。

然而由于承平日久，空军曾被讥讽为“和平鸽”。

电影《空天猎》的展演，足以让人们看到我空军在诸多领域取得的一系列长足进步，让人们对这支雷霆劲旅在未来空天战场上能打仗、打胜仗有了信心和把握。

现象级电影《战狼2》中，也有解救境外人质，并动用海军“大杀器”的情节，但严格说来《战狼2》只是一部有军事背景的动作电影。

而《空天猎》则是更加纯粹的空军题材军事类型片。

同样是演员转行做导演，吴京还是选取了他擅长的动作故事，并在撤侨背景和退役军人之间巧妙而恣意地凸显其个人角色魅力，使得情节更“抓人”，节奏更流畅。

无疑，突出个人英雄主义固然会更加吸引人，而看惯了好莱坞大片的观众又习惯于美式“个人英雄主义”的熏陶。

但现代战争讲究的是体系作战，正如《空天猎》中王学圻饰演的陈将军四两拨千斤的台词：“我们用体系作战来战胜他们（反派叛军）。

”所以，《空天猎》不惜放缓叙事节奏，也要呈现“网电空间”战诸元素诸环节；且在开篇，主角“猎空”吴迪复盘了我空军战机2014年东海上空用“滚筒”动作成功驱离美帝巡逻机的真实场景，僚机“红岸”称他“你让我想起一部电影……”吴迪也半调侃地打断他“别瞎说，我们是人民空军！

”这句台词的潜台词就是：PLA（包括AF）向来是团结一致，摒弃《壮志凌云》显摆的个人英雄主义的。

又比如在主线跨境反恐作战上，天朝自然不能像美帝那样擅当世界警察，所以即使是救援行动，也要尽量缩小出战规模，力求以最小的代价完成目标。

而这就增加了救援本身的难度。

因此，在这一点上，《空天猎》没有如某些军迷希望的那般，想当然让天朝军事力量随随便便就投射在境外战场上，而是一切都遵循真实可信的外交逻辑和军事逻辑，耀我军威的同时还不能给居心叵测的人留下口实。

这种战略层面的拿捏有度才是最难能可贵的。

非同于体制内作品，《空天猎》在军队政工干部身上没有下太多笔墨。

但无论是“霸天狼”基地主官凌伟峰办公室里挂着的“军魂”，还是特训教室后高悬的“不忘初心”，抑或是吴迪代表任务组战斗员表决心“如果不能为了人民而战，那还能为了谁！

”，甚至是陈将军在战前动员坚定地说出“你们是有灵魂、有本事、有血性、有品德的中国军人”，以及语重心长的一声“同志们！

”，都没有陷入大段的说教窠臼，而恰到好处地提点出“人民军队为人民”的宗旨。

对于男女主角的感情戏也掌控得当。

李晨和范冰冰作为职业演员，在影片中的表演交了合格卷，除了几句真情告白，并没有太多你情我爱的戏份，符合中国军人惯常隐忍的情感心路。

而在最较真儿的地方，诸如为何两次出动歼10C而第二次要空中加油（当然有把我已谙熟了空中加油技术秀一秀的考量），为何遂行不同任务要更换不同型号战机（当然有把我主战装备都拉出来秀一秀的考量），为何不祭出能够对敌一招锁喉的四代机歼-20（当然理论上必然可行，但如此电影5分钟就结束了），种种普通观众未必能看出门道的细节上，主创们却也一丝不苟。

《航空知识》主编王亚男、《兵器》主编肖宁、@科罗廖夫、@默虹美海军学习小站、歼10试飞员徐勇凌等或资深或专业人士，都对《空天猎》的技术战术细节给出了详尽的解说和由衷肯定，于此不再拾人牙慧。

秀肌肉如今再看1986年的《壮志凌云》，按时下观点，也就是一部靠“小鲜肉”加秀肌肉的美式主旋律和征兵宣传片，不过是好莱坞电影梦工厂应美海军航空兵出品的“行活儿”，一部水准之作。

在战机缠斗之余，电影更多侧重于主角“独行侠”如何摆脱了来自“父的原罪”最终变身为以一敌十的空战皇牌的成长历程——为了衬托当年的“靓汤”的无比耍帅，竟然让致使另一皇牌“冰人”大失方寸的苏联空军米格战机机组，被觉醒了并自我拯救的“独行侠”生生接二连三地击落——“主角光环”既老套，也嚣张。

但影迷和军迷就是对《壮志凌云》念念不忘。

这就像是男孩子的初恋，总是带着神圣的致命的晕轮效应，并或多或少受其影响，并不自觉地美化之。

同类型电影，美欧还有几部，分别是后冷战时期的《绝密飞行Stealth》（美国）《空中决斗les Chevaliers du Ciel》（法国）《捕风捉影Зеркальные войны: Отражение первое》（俄罗斯）。

故事左不过是这般套路：主角双雄并峙，看似针锋相对实则惺惺相惜；演练对抗，在演练过程中受到不明国家/组织的干扰；最后主角英勇无畏技高一筹锁定歼灭。

《捕风捉影》中帅爆了的SU-X战机的敌人，是勾结政府高层的不良军火商；《空中决斗》幻影-2000的敌人，结合911事件，设定反派是用金发美女作诱饵的类“基地”分子；而《绝密飞行》科幻级智能无人机的敌人，先是开着SU-37的俄国人，再是躲藏在阿富汗山洞里的恐怖分子，最后就是永远不听话的朝鲜——呈现出一种非对称对抗的荒谬性。

这几部电影的共同之处，都彰显出大国的耀武扬威和“替天行道”。

在《战狼2》热映时，曾有文章提及“帝国意识崛起”。

所谓“帝国意识”，并非帝国主义的穷兵黩武——“从电影和文艺作品来说，‘帝国’不承认自己是客体，它把全世界当作自己的主场，而自己也永远是当仁不让的主角，自己的价值观与正义也不容置疑”。

与之相对的，诺兰的《敦刻尔克》就如同日不落帝国向世界投下的最后一瞥。

以2008年antiCNN、汶川抗震救灾、举办奥运会等标志性事件以及世界性金融危机为转折，中国就在外部舆论压迫和内部力量积蓄的双重作用下，身不由己步上民族复兴之路。

《战狼》系列强势填补了天朝国民承继张骞、陈汤、王玄策以降对“帝国”的共同想象，虽然姗姗来迟，但总算没有缺席。

中国的类型片与西方纯粹的类型片还有区别，包括观念的不同、创作目的不同、社会环境的不同等等，由此给影片创作就带来极大的不同。

比如，军事片的几个基本要点：首先，主角大多是孤胆英雄或反英雄，一个人要战胜各种艰难险阻，完成解救众人的任务，主创们会千方百计给主角造成孤身一人的环境，诸如《血战钢锯岭》；其次，主角历程总还得伴随着来自社会的反面力量，或是阴险的上司，或是别有用心的同事，要不就是蓄意策划的阴谋或被遮蔽的真相，主角常常要在外部竞争和内心冲突几条线索上作战，诸如《壮志凌云》。

而我们的军事电影，过去强调的是统帅部的运筹帷幄；强调的是指战员们令行禁止、排除万难去争取胜利；表现的是军队的方方面面，各兵种各岗位，哪一个元素都不能少；讲究的是上下级关系高度一致，军民鱼水情，避免出现掣肘的人祸，等等。

那么，主角剩下的对手，就只能是一个或一群明确的敌人，这就少了许多类型片的精彩。

但这也是中国特色，创作者有时会感到很无奈，却必须遵循这种特殊的规律。

就这一点来说，体制外导演如吴京、李晨敢于啃涉军题材的硬骨头，当值得大加赞许。

电影从来都是技术的产物。

军事电影尤其需要成熟的电影制作体系来支撑。

近来，“重工业电影”被频频提及，且不论这是不是“假概念”“伪命题”，说明国产电影的创作开始充分关注“讲好中国故事”背后的硬实力。

提供了“红岸”梗的《三体》电影折戟沉沙，当为前车之鉴。

由于空军和军工集团的鼎力支持，使得《空天猎》可谓“官方”撑腰的首次展现我在境外动用军事力量甚至武装干涉（褒义）他国的国产军事电影，意味着空军渐已不再秉承初创时期国土防空的建军思想，而是打造贴合影片名字的“空天一体、攻防兼备”“大国重器、扬我军威”；意味着国产军事电影自对越自卫反击战之后一度束手束脚讳莫如深的一切，现在似乎都不存在创作禁区了。

某种程度上说，《空天猎》除了表现力上还有些生涩，其在国产军事电影史上的意义，应绝对不亚于《壮志凌云》。

“战狼”特战旅和“霸天狼”基地，“狼”的意象频频出现，也象征中国军力在综合国力大幅提升之后的蓄势待发，在文艺作品中适时贴合了天朝观众“大国民”的心理预期，并在题材创作上打出自信的漂亮的组合拳。

接下来还有一部同类型的《红海行动》，仍然取材当下大热的撤侨行动。

香港导演林超贤《湄公河行动》佳作在前，应该会在他擅长的节奏感和场面调度上，对军事类型片的积累和创新有所助益。

客观来讲，李晨的导演处女作《空天猎》完全可以说是一部及格线向上的作品。

有许多观众在评论一部电影时容易犯一个错误，即把这部电影撕裂来看，特效部分要能赶上《变形金刚》，剧情要能赶上《壮志凌云》；直升机部分要和《黑鹰坠落》比，战斗机部分又要和《绝密飞行》比，就像愤青们天天在网上拿日本人的素质，德国人的严谨，美国人的开放，北欧人的福利来和中国比一样。

这其实都是很不现实的。

如果一个导演的第一部作品就能做到完美，那他接下来的时间还如何进步呢？

因此真正对一部电影负责任的态度，不仅仅在于找出它的错误，更在于理解这种错误产生的原因。

在我看来，李晨这部作品最本质的问题在于步子迈得太大，向一个有限的载体上投入了过重的负担，从而导致崩盘。

另外从心态上来讲，他犯了一个新手导演几乎无法避开的错误，即过分追求技法上的完美，而忽略了精神内核的打造。

在各种现实资源的利用率上，《空天猎》无疑做到了“优秀”。

各种国家机器的鼎力支持，换来的是无数令观众们感到赏心悦目，眼花缭乱的装备、军力展示。

作为一个非军迷，印象最深的是“黑丝”歼20的惊鸿一瞥，以及影片开头那段以真实事件为原型的东海领空斗智斗勇。

特效方面，CG也好，实拍也好，已经完全达到了好莱坞的水准。

影片上映之前作为另一大噱头热炒的“音乐总监”汉斯季莫也确实没令人失望，一首主题曲依然是那么有辨识度，从头到尾都牢牢地掌控住了全场。

打酱油的邓超、吴秀波、王学圻等等等等，演员阵容也不可谓不强大强大……可是问题就来了，电影的本质是什么？

是剧情，在这一方面，过高的成本往往并不能起到帮扶作用。

与军方，政府部门的深度合作，虽然能带来强大的现实资源，但也难免让电影沾染上过多政治和审查的气息，也让剧情变得平庸乏味。

过高的特效成本则是以被资本牢牢绑定的代价换来的，在这方面，《空天猎》远没有《战狼2》那么有底气：吴京一个人就能激发很多肾上腺素了，可你一个空战题材，只能不停地用特效，用各式各样酷炫的飞机来满足观众。

在天上飞的哪里是飞机？

分明是成捆成捆的钱！

在绝大多数语境里，艺术和商业永远是对立的，这也是《战狼2》为何被称作“奇迹”的原因之一。

反观那些知名导演的处女作——斯皮尔伯格和他的《决斗》，诺兰和他的《追随》，包括吴京的《战狼1》，都选择了艺术而放弃了商业价值，因为艺术价值能够交换商业价值，而商业价值永远都无法交换到艺术价值。

当然一直追求商业价值也是一条路，例如迈克尔贝和詹姆斯卡梅隆，但在电影工业远未达到成熟的中国市场，这条路基本是走不通的，老谋子和陈凯歌很多年前就证明了这点。

因此，对一名新人导演来说，最重要的不是票房，不是口碑，不是炫技，而是要找到属于自己的，独特的风格。

你真正想表达的是什么，你真正喜欢的是什么。

这种风格不一定要高大上，甚至不一定要符合人类的道德准则，但你一定也只能沿着这条“心路”，才能扎扎实实，不骄不躁地走下去，等你将自己的内心表达得炉火纯青之时，票房、奖项，名望……这些都只是你自我实现路上一些微不足道的副产品罢了。

摒弃那些外强中干的“匠气”、“工匠精神”、“技法”，努力去把握内心的“气场”，去把握那股“劲”，这才是万事成功的根源。