尚气与十环传奇

在展开讨论之前先说一下影片，就抛开一切其他因素，单就从影片质量来看，他算得上优秀吗？

并不算，甚至可以说有些差劲，对于尚气这个角色的塑造就异常的扁平无力更别说对其他角色的描写了，还有人物的表演真的就已经达到了那种令人抠脚趾的尴尬境地，还是导演的功底不够成熟，商业电影没玩明白，再说到里面所谓的中国风，我的天，那不过是西方意淫出来的所谓的国风，不要再吹这一点儿了，拜托，我们国内真的可以做出来，以及里面的动作戏，成家班设计的动作戏有几场确实挺好，就有好多人说，你看，国内都做不出来那么棒的动作戏，我只想说，那还是证明你观影量不足，功夫毕竟是自己家的东西，哪怕倒退了，也比别人家的好，西方永远也不会吃透这五千多年的文化思想底蕴，他们拍的中国文化电影也终究都是伪命题。

再谈谈其他因素，也不要为西方对亚裔的刻板印象狡辩什么了，全片基本所有的亚裔角色都是眯眯眼，宽骨架什么的，我不信漫威不了解国内的审美我更不信漫威不清楚国内观众的期望，可他依然这么选角色了，那么不被抵触是不可能的公交车司机袖子上的数字可真的令我大吃一惊，四个字那么多组合，怎么就那么巧呢，导演知道自己在做什么，广电也不傻，大家都知道这四个字的意思，漫威这么做等于卖给我们一个坏掉的蛋糕自己还想赚钱，那么这部电影被引进是不可能的再说说我在讨论区看到的现象，如果你说不要看这部电影吧，那些人会说这都什么年代了，怎么那么保守，封建，一点儿文化自信都没有，如果你说不好看吧，那些人会说，国内能拍出来这种“中国风”，这种动作戏以及最后那条龙吗？

其实不是我瞎说的，他们也不知道所谓的中国风到底是什么样，至少不是电影里这样的，这些人骨子里是不自信的，是自卑的，不成熟的，他们可能不是喜欢这部电影，他们只是喜欢和众人对立时自己的那种独特感，优越感，他们可能也不是喜欢看电影，他们只是喜欢写影评和别人争吵时的那种唯我独尊的感觉，事情大家看的都很清楚，可我们的反应不同，聪明的人不说话，默默地在心里判断然后自己成长，愚蠢的人聒噪不停，结果自己没收获反而引得一身臭，这个世界上没有谁是独特的，我们都是普通的一个人，对与错评判标准也因时代的不同而改变，那些人说其他人是小粉红，可在如今这个时代小粉红并没有错，意识形态的对立中我们都要选择属于自己的阵营，那些人便成了文化思想的孤儿。

最后的最后希望豆瓣风气变的好一些，和平友好的交流氛围难道不好吗？

意见不统一就要去辱骂攻击他人吗？

难道不讽刺吗？

电影存在的目的是为了让人变的更有爱，更加具有普世情怀，充实人们的内心世界，可现在热爱电影的人却在这里相互辱骂攻击，冷嘲热讽，没有底线，毫无风度可言，哈哈哈哈哈，真是莫大的悲哀…

在我看来，这部影片是“讲好中国故事”、“中华文化在反文化入侵”的一次阶段性的小胜利。

比如，“生死”和“水”都是本片重要的线索和主题的展露。

无论是开篇老太太准备清明节的纸火还是父亲不愿相信母亲的离去，本质上都是中国文化的输出；而“水善利万物而不争”也是中国人骨子里的特质之一。

它有问题吗？

它有，我说认真的，《尚气》属于不完美运营的问题。

故事老套吗？

好像也有点儿，但是超级英雄诶！

你要他怎么样？

它还是个开篇，最后的彩蛋不也留了有趣的小尾巴？

男女主长得太符合“刻板印象”？

那也不是美国人p的啊，也有梁家卫[更正为：梁朝伟]、杨紫琼啊！

干嘛非要盯着敏感点看？

难道你承认那种长相就是侮辱？

那大家都去整容好了吧？

关于其他我觉得好玩儿的点，大概是，隐喻美国搞暗杀搞恐怖主义没事儿干甩锅给其他人；能够感受到漫威以一种认真且成熟的方式在慢慢补齐自己的“宇宙”；武指是成家班出身的人做的，武戏相当有老派香港武打片的感觉；椒图、九尾狐、龙马、玄鸟、龙…等的中国元素是我近19年观影当中外国影视作品里做的最好的…… 我很开心椒图、玄鸟、龙马等等中华元素在好莱坞式影片当中以一种更贴切本来样子的形态出现；但是我也很痛苦，痛苦我十余年的观影路上第一次看到商业片对待我们自己的文化如此有诚意的作品居然是外国电影…… 总而言之，我很希望大家可以心平气和的去看一看，扔开那些可能是“莫须有”的罪名去看一看。

成熟点，不要见风就是雨，要自己用心去看看才知道值不值得，不要被生存所迫逼出来的戾气整得自己浑身难受。

啊对了！

我可太想看这个片子的3D或者4甚至5D，那些精怪就完全值得一看不是吗？

[刚听人提醒，影评发了数天了，我竟然把“梁朝伟”写成了“梁家卫”，而众人无一人提及。

友人言：“可见难听言论不必入耳当真，都没看你写的是啥。

”最后，谢谢理性发言的各位]

因为这两年几乎都没有去电影院，除了年初的人潮汹涌还是人来人往来着。

但是人来人往真的没什么好说的...今天看了这部还是比较开心，可能短评字数会超，那就无逻辑大概写写。

从剧情来说还是比较迪斯尼，不会真的很深刻，然后会附带一些流行的正确观点。

核心的一点是家庭和两代人之间的身份认同，加上公交车那段呢就可以说很好的演绎了速度与激情的宗旨（误）。

身份认同其实不大明显啦，但是联系到男主角的演员本人是加拿大裔，从我个人认识的极少数样本来说，似乎这个是这个年龄段加拿大亚裔普遍比较喜欢提到的一个议题？

那我们就当它确实也是存在的好了。

但最重点内核还是说，我爸是个坏人，坏了一千年之后爱征服了他，他就变好了。

之后的之后爱走了他心碎了，就变成了继续修炼九阴白骨爪的黄药师（？

），还要一双儿女跟着一起练。

但子女都是需要走自己的英雄路，所以跟蓉儿一样也都逃了。

然后爹渐渐被坏人蛊惑出现了幻觉，把儿子和女儿又抓了回来美其名曰给了你们十年（和四年）让你们成长现在是时候继承家业以及让我们一起去救仙女麻麻！

等等等等我懒得写了。

总的来说我比较期待的弑父这个主题比较弱，还是更像单亲家庭关系没处理好闹了别扭，最后为爱献身再不松手云云。

但我们对迪斯尼不可以期待太多，among all 迪斯尼片中可以给四星吧。

个人来说我比较喜欢的是打斗，音乐，还有场景美术，除了竹子长得有点野。

虽然陈法拉小姐姐有一点点僵而梁生有点显老老，初遇那一小段还是比较唯美的——很多年不看武侠就觉得来这么一段还是不错啊；然后是公交车那一段，虽然比较符号化了一点，但也不失水准；地下黑拳馆那段高楼打戏有些普通不做评论；最后的正邪对战，怎么说呢，音乐和动画效果做的蛮好，再次让我怀念起风之旅人里的经幡布龙。

中国龙的造型和折纸都做的真的不错，就是眼神是不是有点太温油了...麒麟和其他一些神兽也挺可爱，只是不懂卖萌担当是个啥：有点像很多年前假新闻里传说肯德基养的只有四条腿没有头的鸡。

和白人大爷一起，算是乱入？

因为是冲着演员去的当然要点评一下演员。

这几年都有很喜欢奥卡菲娜，因为她经常让我感觉到无限生机。

而且她真的不像新加坡人就还是本色演美国华裔更适合。

这部片虽然有一点点但也算没有让她过分搞怪就比较可爱，射箭的金手指有点好笑，刹那以为在看晋江文学。

她和尚气没有爱情戏好评加一星——英雄也可以有朋友的对不对。

虽然这个觉角色本身有点可有可无。

杨紫琼的打戏当然很好，随便摆个pose腔调比木下夫人演的亚马逊战士将军足。

但其实个人觉得杨小姐真的很有贵气，每次因为有打戏都让她穿的特别简朴，远不如她在摘金奇缘里好看。

对尚气本身没有什么可以点评的，不是很出彩，虽然可能演技不错让人感觉不突兀，但问题是他爸爸妈妈都这么好看，他为什么继承的都不是优点...为了下次可以去projector跟三七看电影而不需要先打一架，我需要承认一下梁生还是帅的，特别是书房那一段。

但就是有些可惜，帅哥迟暮，不复当年的眉眼精致。

哦，壮壮也很可爱，作为只有两三幕的配角显得辨识度比较高最后说一下服化道。

起到线索作用的两条项链，看起来是925银加上天然贝打磨吊坠，略显廉价扣一星。

陈法拉的面具非常东南亚地摊风，之后的最后一役睡袍也不太绝美；此外还有世外桃源也很大伯公庙既视感等等，星星可以继续扣。

倒是梁朝伟换了好几套衣服，不知道是不是私服自备，确实还是有几分风流倜傥现代黄药师的意思。

感觉上回头一想写出来的都是吐槽，但我真的有看的很开心，即使笑点都不是很好笑。

可能最喜欢的就是奥卡菲娜大吼一声说好的不管你什么鬼身世瞒了我多少年我们飞机上继续讲的那种情谊？

结不结婚做观众的谁在意。

好我打字打累了可以去睡了。

和我家姑娘一人一个N95, 一起去看了《尚气》。

上映前她说这是她今年为数不多的想看的几个电影，我说我和你一起看了《黑寡妇》，不太行啊，最后他们在天上打架，我在地上犯困了。

她说《尚气》应该好许多，漫威动作戏多用CG和替身，刘思慕不一样，和成龙一样真功夫真打。

我扑哧笑了，告诉她，当年拳王霍利菲尔德访华，一站站的记者老是让他评论李小龙成龙李连杰，霍利菲尔德开始说些恭维话，后来被问烦了，说：他们都是演员，我一个可以打他们仨。

我又说，现在电影院不太安全，还是看迪斯尼+吧。

她说不行，那要等一个半月呢。

我问为啥，《黑寡妇》不就是和影院同步。

她告诉我，寡姐把迪斯尼告了，因为她的片酬是和影院票房挂钩的。

我称赞她知识丰富，她说：我知道的多着呢。

我又建议：现在疫情反弹，要不我开车送你一个人去看？

她说：一个人看电影听上去很悲伤啊！

这家电影院是第一次去，早场里没几个人，远远超过六尺距离。

一进场她还说要看座位，低头一看票子都没有指定位置，随便坐。

以前常去的两家影院，一家是可以调节的大躺椅，另一家是带吃饭的。

我说我还是喜欢这种传统的电影院，而且真是便宜，售票处姑娘告诉我12块的时候，我以为她听错了以为是一张票，强调是两张，人家说是两张。

一开场有不少预告片，一看Eternals，她又激动了，说这是下一个要看的。

我说不行，下一个电影我来选，你陪我。

结果接着就是《沙丘》的预告片，我说看这个，她答道：I will consider it. 因为周围没有人，我们可以一边看一边轻声聊天。

正片开始前有一段漫画场面，她开心地指着一个个超级英雄如数家珍。

我说：你漫威知识挺丰富的啊，记性也好，这些片子我都陪你看过，可我却不记得了。

她咯咯一笑，说：我自己会找资源啊，电影院看完以后网上看，每个我都看了至少三遍。

片子一开始，尚气的女朋友我不认识，尚气的妈妈我也不认识，尚气的妹妹出场我还是不认识，我只认识梁朝伟和杨紫琼，代沟啊。

她问我梁杨是不是很有名。

我说是，梁朝伟演了不少文艺闷片，当年我在烟雾缭绕的录像厅里看杨紫琼和成龙的《警察故事3》的时候，她已经是结婚息影后又复出，现在差不多得有六十了。

看到卡拉OK那一段，她问我为什么亚洲人那么爱唱K。

我说，这是当年我们年轻人的主要娱乐方式啊，生意场官场的应酬也唱，全民的娱乐。

美国年轻人怎么玩，泡吧聊天？

她说：泡吧多无聊啊，那还是唱歌的技术要求高些。

去之前我告诉她很多华人反对这个片子，一个主要原因是刘思慕太丑了。

她笑了，说她完全没想到会是这个原因，她不觉得刘思慕丑，也不觉得梁朝伟帅。

看的时候又问我，这个片子里演员们汉语说得怎么样。

我说，刘思慕略有口音，其实梁朝伟和杨紫琼说的也不是标准普通话，但都不违和，倒是尚气妹妹的普通话挺标准的。

她说：那就对了，我听过她的采访，她的英语有口音。

最后大战那一场开始前，她问我：这些动物是不是只存在于中国的传说中啊，那狮子不是真的狮子，而是站在寺庙门口的那种？

我说：是，那条龙就是你春节在华人超市门口看到的那一条哦！

她白了我一眼，说：Shut up!看完后她上洗手间，出来问我觉得怎么样。

我说，在漫威电影里算不错的，可以给四星，不过我更喜欢开始三藩和公交车那一段，有现实感，到后来的竹林箭雨，狮子和龙，终场大战，我反而觉得意思不大。

她说：那是因为你老了，漫威电影本来就是fantasy啊！

话没说完，她拿起手机看了一眼，说Eva给她发短信聊尚气。

Eva是个犹太女孩，和她同学多年，现在又上一个高中。

我有点奇怪，问：Eva怎么知道你刚看完尚气？

她笑道：她是我的漫威buddy啊，刚才我在洗手间里就给她发短信了……

如果说对政治立场质疑，还尚且相对令人可以理解的话，对两位主角的外貌抨击，真的太恶毒了。

单论长相，他们都是很普通的亚洲人长相，走上大街上看看吧，或者关掉你的美颜滤镜、卸掉浓妆，打开原相机看看自己长什么样，看看周围成年男女长什么样。

对演员长相的侮辱，体现被爱豆、网红文化洗脑后的畸形审美，被美颜滤镜催眠后的蜜汁自信，对普通人外貌缺乏真实的认知，以及对人应有的基本尊重的缺失。

其次，因为样貌而认为一个人无法成为超级英雄的话，就真的太可悲了，也可能正是这些容貌\年轻至上的观众，导致了内地观众只能吃屎的现状。

这不仅是在否认审美的多元性，更是在拒绝接受普通样貌的人也能成为万众瞩目的超级英雄，将脸的好坏凌驾于演员的所有存在价值之上，映射出对人的物化意识，即外貌是作为人最高价值的体现。

演员在表演时的气质、灵性，他们给这份角色带来的鲜活，在一些人眼中统统没有价值，唯一值得一提的就是他们的“丑”让他们多么不配担起这份角色。

而且客观来说，刘思慕的气质和演技，相比梁朝伟当然不如，但吊打一众演戏不背台词、不用原声的流量艺人还是绰绰有余的。

女主角，也就是一直陪伴在尚气身边的好朋友凯蒂，很有灵性也很可爱，相信每个人都有这样普通的、可爱的也很坚定的朋友，女主演员（后面才知道她得过金球奖最佳女主）真的把这个角色演活了。

我不明白，我们这么努力地试图剔去物化女性的社会习俗，为女性的存在赋予更多价值，这些人（甚至大部分是女人）却在大肆评价着“女主好丑凭什么选她”…而且就算不是女性，作为演员为什么不能是普通人长相？

这不正是我们需要的一份力量吗，我们看起来平平无奇，扔在人群中是沧海一粟，却拥有自己的庞大能量。

作为普通人的我们，和我们的普通人好朋友，我们的爱让彼此拥有伟大的力量，难道这不正是超级英雄的价值吗？

再者还有一种论调是“为什么给白人选的角色就那么好看，给华人选的角色就是路人脸？

”抛去“路人脸一词带有使用者自认为的容貌优越感”这层，漫威给大部分超级英雄的选角都是普通人长相，这和漫威定调有关，因为早期漫威路线是“请不起大牌帅哥美女只能请请便宜货”，安吉丽娜朱莉这种公认美人也是有钱之后才考虑的咖位。

除了有帅哥设定的雷神（北欧男神）和美队（美国门面）之外，其他英雄，黑寡妇、蜘蛛侠、绿巨人、鹰眼、蚁人、星爵、奇异博士、惊队……这都是欧美普通人长相，洛基和旺达被认为很hot，也更多是因为洛基性感的气质和旺达丰满的身材。

而我最喜欢的钢铁侠，放到欧美也不过是保养较好的有钱中年男性罢了，更多人为他的气质倾倒，而不是他的脸蛋。

希望抱有“白人英雄都好看”的想法的人可以站起来了停止下跪，别觉得是个白人就好看，在欧洲这边读书，可以说这些超级英雄选角的长相就是平均欧美白人长相。

重点是他们传递出的力量，以及他们能为观众塑造出英雄之梦。

就算是过去选角偏向于典型欧美审美，但漫威的角色塑造在改变，在向“多元性”“普通化”“少数化”发展，从为什么一直都很完美的雷神在复联四变胖了，蜘蛛侠的朋友是个亚洲宅男，惊队的选角不像神奇女侠以色列国宝美女的选角，永恒族加入了聋哑人英雄等等就能看出，漫威想展示的是世界的多元，而不是单一标准下的美。

反观东亚这边，十几年前我们电视上还有家有儿女、武林外传这些真实的演员，如今年轻精致的脸蛋成为影视剧作标配，对男艺人还算相对宽容，但普通人长相的女艺人简直屈指可数，稍微普通点的沈月被相貌霸凌，周冬雨被骂眯眯眼，迪丽热巴被骂鼻子宽于是把鼻翼一缩再缩。

多少女观众看了只觉得自己这里该动刀那里该打针，拍照从来不敢发原相机原图，不少男观众也开始不涂粉底液不画眉毛不敢出门，整个社会都在容貌攀比和焦虑中下沉，这是我们想要的吗？

这肯定有商业成分，也正如很多人所说，在欧美“多元化”为主导的政治正确环境下，“diversity”和“minority”是“财富密码”，但我们的世界无法离开多元性，所以我们才拒绝各种歧视，我们国家才大力宣传五十六个民族是一家；而我们的世界也不是二极管，“商业营销”、“社会价值”、“教育意义”是可以同时存在的。

很庆幸，至少如今国际购买力重视对平等与多元化的体现，而不是对人设流量的崇拜。

更新；大无语，都在逮着我说斯嘉丽是普通白人长相在说。

首先，我认为斯嘉丽很美，但这种美是综合的，基于她整个人的魅力散发出来的。

我的个人经验（在欧洲两年来留学生活的经验），白人的脸蛋基本上来说在亚洲人审美里面就是好看的（抛开身材、气质等因素，只看脸），我的坐标是北欧，这边是纯粹的金发白人多一些，就是祖上全是金发碧眼白人，很难有长得不好看的。

而且按照亚洲审美来说比斯嘉丽好看的真不少，单说我们专业，一个社会科学专业，斯嘉丽这种类型的脸蛋，基本上我们班的欧洲女生，十个里面七个能达到那个程度。

但因为都是学生所以我们气质比较青涩阳光。

（就算不是北欧人，其他欧洲人我感觉也都很容易就长得很好看，最近参加一个国际比赛随机组队的六个人里就有一个超漂亮的金毛法国妹妹，简直就是睡美人那种，还有一个也门妹妹，虽然不是欧洲人，虽然带着头巾，但露出的脸蛋特别惊艳，说话温温柔柔的，每天视频会议我都处于很幸福的状态）这些美女就是，一开始我夸她们好看，她们很开心，后面有本地朋友了之后聊天发现，你说她们beautiful她们只当你在恭维，因为她们觉得大家差不多都长这样。

再说男生，我所处的北欧的男生长相，按照亚洲审美来说就是帅哥浓度超高。

我去做志愿者就遇见了一个和雷神很像的男生（身材长相身高），反正越是白人扎堆的地方，帅哥比例就越高得离谱，个个人高马大还爱运动。

然后附近德国、荷兰的帅哥浓度，我想我不用说了吧，大家多少有所耳闻。

如果你觉得我吹牛，你可以去问问你在欧洲留学的朋友。

但是一开始看着觉得很惊艳，久而久之就习惯了这些脸蛋，大家都是普通人罢了，该干嘛干嘛的。

而且你会发现，你觉得他们很好看，他们其实也觉得亚洲人长得很好看。

我看尚气是和一个美国朋友一起看的，她特别喜欢女主角，她觉得凯蒂超可爱，她看的时候一直在小声尖叫“oh she is so cute， oh she is the best” 她说刘思慕很hot，还表示拥有这样身材的男人在哪都是hot guy。

英语形容人不错的说法有cute和hot，hot程度是高于cute的，cute是可以、可爱，是高于平均值的喜爱，hot就有着cute没有的神秘魅力。

我这儿还有不少案例，前阵子一个瑞典朋友给我分享她在dating的中国hot guy，我本来期待值很高，结果一看照片发现那就是个普通中国男孩，不过是个子高、衣品好。

当时我和另一个在场的韩国同学对视一眼，心照不宣地笑了。

一瞬间内心感慨，原来这种程度他们就觉得很有hot啊。

以前有个意大利朋友给我说她遇见了很cute的中国男孩，然后她仔细形容了一下，我发现是我同学，我从没觉得那个男孩cute，就是高校里随处可见的中国男学生，但性格很好，很有亲和力。

通过很多事我发现外国人对脸蛋的接纳范围很广，但是对身材气质就很有偏好。

这也是为什么斯嘉丽总被评为sexy第一名吧，因为她真的很火辣，而这份火辣不是五官带给她的，是她独特的人格魅力。

这很有趣，其实大家都是因为不熟悉对方的人种环境所以觉得不一样的面庞很特别、很好看。

说这么多想表达的就是：1. 我们接受西方文化的灌输多年，白人的五官很容易被我们划分到“美丽”的区间，所以当我们看到尚气这样的亚洲面孔时会觉得“不好看”。

殊不知在白人眼中亚洲人也很容易就很好看，同样，这和亚洲文化在欧洲的传播也有很大程度关联。

2.斯嘉丽是很美，但我依然认为她的五官在欧洲是寻常的。

3.最重要的是，亚洲人不应该觉得自己或者自己的同胞输给了白人。

021年的全球票房榜完成了史无前例的“中美大逆转”，截止目前《长津湖》《你好，李焕英》位列前二，《唐探3》第四。

好莱坞称霸全球的支柱产业——漫威影业出品的几部影片，则收益惨淡。

2021全球票房榜目前《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》排在7-9位，勉强守住基本盘，而创下漫威作品口碑最差纪录的《永恒族》，目前也只排在第20位，全球票房甚至比不过《父辈》《怒火重案》《中国医生》以及《悬崖之上》。

这一逆转有疫情的原因，有产业IP自身衰落的原因，也有政策的原因，其中中国市场成为了左右格局的关键。

最简单的算法就是，如果《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》能够在国内同步上映，那么其总票房虽然未必能挑战《长津湖》，但至少有可能进入目前的全球前五之列。

值得注意的是，如果不考虑中国市场的“一枝独秀”以及操控观众消费国产的强大能力，仅仅计算北美或者中国之外的票房，目前最高的是《尚气》，这是一个很诡异的事实，因为这部影片的题材恰恰是关于中国文化的。

热脸贴了冷屁股，一切的一切，让人感慨这么近，又那么远。

关于《尚气》为何无缘内地，坊间已经诸多说法，此处不再赘述。

但具体到文本层面，《尚气》确实算是今年从制作上最有质量、最有诚意的漫威作品。

既有梁朝伟这位顶级天王压阵，也有刘思慕这位青年才俊拳拳到肉的演出（他的实际能量远远超出他不被看好的形象）；既有奥卡菲娜一贯的喜剧感染力，也有杨紫琼陈法拉优雅身段的打戏。

何况像元华、周采芹、本·金斯利以及本尼迪克特·王等人的客串都不乏亮点。

至于标准配置的动作场面，从横冲直撞的公交车到澳门擂台战，从塔罗人大战十环帮，到神龙大战噬魂怪。

所有的场面虽然都似曾相识，但也都没有马虎，能够在西方特效和中国功夫之间找到一个相对可接受的平衡点。

你可以说它爆米花，说它陈腐平庸，说它没有信息量，说它欠缺逻辑，这都没问题，漫威所有出品都接得过这些评语。

但另一方面，《尚气》确实在致力于扣紧东西方文化之环，这出于经济原因，但也不完全出于经济原因，至少有文化融合的自主基因在里面。

最典型的就是《尚气》里的终极武器——十环，是一种跨越东西方文化之环的物质载体。

不妨将其与之前上映的《图兰朵：魔咒缘起》对比。

在王小平执笔改编的这部《图兰朵》里，三个魔镯代表着美丽、智慧和权力，但戴在同一个人手上，就会成为神秘的力量和神秘的诅咒，并对应着三个谜题。

通过谜题与解谜，西方王子和东方的公主得以神交，异邦和中土达成谅解，焰火的跨地理传承得以可能。

哪怕是国内编剧、导演操刀，着眼点仍在于拉紧东西方文化的线索，而非急于切割，在此环是前世诅咒，但也是文化信物。

《尚气》里的十环，形态类似《图兰朵》的魔镯，影片虽然没有拍摄这些环的特写，但十环帮的旗帜上隐现了“力”“壮”“伟”“杰”等篆体汉字，既标注了其历史，也象征着一些传统美德。

影片中梁朝伟扮演的“文武”，正是靠十环的力量纵横千年，颠覆政权、改写历史。

同样描述“环”的故事，同样是在这一类似的道具上角力，我们见证了东西方导演的格局有别。

郑晓龙沉浸于一种大国天朝外臣番邦的语境，全球共融类似一种施舍，这一想象的外化就是将蒙古皇宫放在了直冲云霄的山巅上——试问哪个中国王朝尤其是游牧民族的王朝会把皇宫建在山顶上？

类似的胡来之笔，到头来反像是重复了西方地理语境——西方的王宫城堡确实有建在山顶的。

但漫威等公司不一样，将主题放眼世界文化，将导演交于不同族裔的人之手，都是最自然开放的命题。

前有华裔女导演闫羽茜执导《猛禽小队与哈莉奎茵》，后有日本混血的德斯汀·克里顿执导《尚气》都颇为成功，这一延伸不止是经济延伸，也是地理与文化的全球性景观流动，是东西方文化的融合地带。

从李小龙影响好莱坞开始，或者从成龙闯荡好莱坞开始，我们就在拒绝和接受“西方再现的东方”方面从未息止论战。

自《卧虎藏龙》之后，人们的接受阈限越来越高，开始可以跨文化理解西学东渐，但固有的文化隔膜从未被消除，也不可能被消除。

即使如此，跨文化融合仍是过去20年的大势所趋。

《防弹武僧》（2003）虽然一切文化描摹上的不满意都可以“老外不懂中国”来解释，但西方电影20多年来的成效斐然也是事实，我们或多或少已经接受了西方拍摄东方故事的思路和内核，已经习惯了一些画面感、剪辑节奏和中西混融的台词。

梁朝伟说英文，没问题；刘思慕和周采芹一家吃早餐的戏保留了“外公”“外婆”称呼的中文读音，也没问题；十环帮的基地是山顶的四合院大瓦房，也都没什么问题——这是“世界故事”，能被观众所习惯，反之则不能，即使在一个民族故事的语境里也很难——你能指望《长城》里的马特·达蒙说中文吗？

在适应性、成熟度和亲切感上，西方拍摄的《尚气》自然是远胜于国人拍摄的《图兰朵》，而在环的具体使用者，《尚气》也没有像《图兰朵》那样故作神秘语焉不详，而是赋予了其操作和使用上的色环/形式功能。

这一点可以从几个不同角色掌控十环的瞬间一窥究竟：当十环在文武的手上，是肃杀的蓝色调，采用的是直线攻击（弹簧攻击）或者链式攻击的粗暴方法；而当十环在映丽和尚气的手里，却是温和的橙黄色，轻柔环绕、凝聚成球，是太极以柔克刚的攻势。

虽然涉嫌一种表面性的、极其粗浅的性状匹配，但神奇的十环从古代中国到被文武夺取，再传予尚气，已经属于一种文化性流通。

在某种程度上，它的起点可能是中国，但面向的是世界和不同支流的文化，比方说，最后的“塔罗人”，可以被设想为古代中国的部族，也可以被设想为澳洲土著或者毛利人，是可置换的文化种群。

影片的反派，梁朝伟扮演的“文武”自然是一个争议性的角色，他可以被理解为一个天朝大国集权制的幽灵（此人有几千年寿命），既是一个法西斯角色（颠覆和征服世界），又是一个“假法西斯”角色，因为他虽有恶的基因，但非恶的根本，因为还有更邪恶的噬魂者存在。

我们不知道这是否是“权宜之计”，据说梁朝伟这个角色的初始设计就是“满大人”，他也确实是因为这个角色而进入了职业困境。

而在现今看到的故事中，他的名字成了“文武”，千年来的侵略征伐被丰功伟业所掩盖，叩开恶魔大门的罪孽行动被爱人回响的呼唤所稀释。

这些非常生硬的改动，近乎自断臂膀，自然都是为了文化和睦作出的让步，虽然牺牲了故事主题的锐利度（可能的弑父）和叙事的层次，但力在抹除偏见。

对此，还要挖坟三尺、鞭骨烧尸，自然是大可不必。

文武摆脱了“满大人”身份，最终回归家庭（被吸走魂魄对这个永生的人，似乎是唯一的死亡方法），满大人也定格在《钢铁侠3》的前作，只留下本·金斯利扮演的特雷弗这个人畜无害的虚假幻影。

至于尚气，这个生于中国、长于美国的世界公民，也摆脱了其潜在的“不法基因”，实现了家庭和职业天命的两全，即使其成长经历确实被隐去和轻描淡写了。

现实当中，虽然影帝梁朝伟是最大的看点，但运动的中心仍然围绕刘思慕扮演的尚气和奥卡菲娜扮演的凯蒂，两人的命运卷入像一场幻境旅程，就像泊车一样漂移一周又回到原点，但精神上已经发生巨变。

这意味着，《尚气》的整个项目都是围绕一个类似“同心圆”的结构来进行的，同心圆从小到大可及家庭（如尚气一家）、社区（塔罗人或十环帮）乃至最终的世界和全球化。

环的意义，似乎也由小到大扩散开来；另一些奇特的兵器，如尚气的妹妹徐夏灵所有的绳镖（同心圆的打法），也符合这样的形式逻辑。

这个同心圆，不仅吸纳各种单位，融合不同地区与国家的文化，也融合了女性主义的时代命题。

徐夏灵逃离父亲的基地在澳门创办自己的格斗场，是女性独立和女性创业史的暗线；而元华扮演的塔罗族长的去世以及杨紫琼扮演的映南接管宗族，则是性别转化和女性当家的明线。

兼顾这些文化融合、女性主义、父子关系、地缘政治和娱乐效果的多重命题，人们可能会吐槽漫威太过贪得无厌，不过要在时下作品中找寻与之密度相当但又处理的更好的，似乎也并不多见。

《尚气》的结尾是龙和噬魂怪的大战，这一战况似乎接近于《花木兰》中凤凰和鹰的战斗，或者《金刚大战哥斯拉》的神兽互搏，这都是某种庸俗套式，但从龙和噬魂怪可能存在的镜像关系上——它们是类似种属但相貌不同的怪兽，仿佛是东方神龙和西方恶龙——我们可以将其看做东西文化的拼图，因此结尾的一场戏，就是一种元影像的形态。

这个“元影像”同样和环相关，虽然影片没有详细交代何为极恶，但经由“环”的阐述，这个恶似乎具有某种象征义——局限于一隅（环），以类而聚，非我族类皆杀无赦，就是龙鳞大门（也是一个环形）背后之恶；而遨游海天之间，化为祥瑞之征的龙，则是其对立面的善。

对此，龙鳞大门是一个环形的通道，也是一面镜子。

影片的最后，幸存的人们（不但有塔罗人，也有十环帮和主角一行人）在水边举行了一场对亡灵的祭奠，镜头慢慢拉开，让场景近似于电影的看台——这是一个反向摄影机视点的回拉镜头，塑造着看台上的观众共同体。

而下一个反打镜头，是神龙在水里画了一个环，呈现了文化和谐的理想形态。

但这种和谐，似乎只限于电影（或电影想象）之中，围绕种种的争议话题，无论角色的、主题的还是演员的，都在现实中无限干扰者这个项目的落地接收。

这让《尚气》成为文化互动的过程中最奇特的项目，它以追求中西文化的融合的姿态走了很远，到头来发现这不但是一个无法闭合的环，甚至可能是一个豁口越来越大，形状随时可能完全崩坏的环。

【虹膜】

不太爱看漫威大片，这部是为了和朋友social还有研究电影市场看的。

看之前不知道梁朝伟的角色面临如此大的争议，不过看的时候我甚至没看明白他和傅满洲是什么关系，傅满洲这个词没有出现…单看剧情，其实是很捧着华人的，确实是一部属于华人的超级英雄大片，梁朝伟甚至一直在和ABC身份的女主说，要有中文名字，名字是很重要的，要寻根。

至于观感嘛，怎么说，如果你喜欢以下元素——加州职场情景剧、城市飙车、赛博朋克（攻壳机动队那种）、剑侠片、香港黑帮大排档、胡金铨、李小龙、俄罗斯特种部队、少林寺、异次元科幻、克苏鲁怪兽大乱斗……《尚气》里面都有。

可以说，不管你喜欢什么东西，总能在里面找到几分钟对应的。

我就很喜欢片子里澳门地下格斗场那段戏。

它细分到什么程度呢？

就说功夫吧，也分了胡金铨类型写意竹林，李小龙式近战肉搏，哦还有类似《猩球崛起》那种怪兽肉搏，最后大怪物是中国龙和外国龙的混合体，甚至还有几分钟涉及到了麦克白和迷影元素……

《尚气》和《速度与激情9》一样，五分钟换一个类型，上天入地世界各地找景，就连主题都非常多样，美华身份认同、成长迷失、文化寻根、轼父、恶霸型alpha male性格转化等等等等一应俱全，也就是说，不管你喜欢什么主题，总有几分钟是和你有共鸣的。

好莱坞大制作越来越多这种多种类型的混搭了。

马丁西科塞斯说漫威大片是主题公园而非电影，在《尚气》中体现得特别明显，类似你去主题公园买票，就得让你多体验几个项目。

肯定有很多人喜欢也能卖钱，但它们说明电影院已经不是原来那个地方了。

买一张电影票，玩十个乐园项目，这就是未来主流大片的发展方向。

怎么说呢？

就是一点属于这部电影自己的美学都没有，一点电影自己的风格都没有，仿佛有一个巨型素材库，决定了要拍什么，就咣咣咣往外倒资源。

乃至，像是大数据主导下缝合出的电影，仿佛算法跑出来的。

“全世界的数据都跑过了，让我算法来看看现在什么最卖钱？

什么最好看？

”然后自动生成了……甚至产生了一种电影中的“恐怖谷效应”。

恐怖谷效应是说，玩偶、洋娃娃很可爱，因为他们是人型的，但不那么像人。

但是能面、僵尸等等，和人类的相似程度一下子就达到90%了，就会显得很恐怖。

我民科一下——《尚气》之于电影，就像能面之于人类，其实挺惊悚的，因为它像电影，又不是电影。

它是：加州职场情景剧+城市飙车+赛博朋克（攻壳机动队那种）+剑侠片+香港黑帮大排档+胡金铨+李小龙+俄罗斯特种部队+少林寺+异次元科幻+克苏鲁怪兽大乱斗……轼父+寻找自我+寻根+文化冲突+爱的感化+不想遵循父辈的路+叛逆……要我说好莱坞也别研究别人怎么寻根了，好莱坞，你的根在哪里？

你搞出来的那些剧作理论、制片理论呢？

你曾经坚守的那些项目开发原则呢？

你已经彻底没有了……这是大资本+流量+互联网+影院扩张下的必然。

另外，很多影迷可能都关心梁朝伟的表现。

梁朝伟这次的角色，更重要的是一个丈夫、父亲，标准的中式大家长。

相对于他以往的戏路，绝对是一个突破。

但是，梁朝伟老师的个人风格太突出了，他的眼神演戏法不适合这个角色，因为完全没有父亲和丈夫的感觉…梁朝伟身上不婚不育主动绝后的特质实在太明显了。

他还是适合演个终生绿茶，七八十岁也是浪渣，找上门的都是私生子他把门一堵说不见了，再敲门他就跑路了，这才够Tony啊。

作者：Bind作为漫威新阶段的重要作品之一，《尚气与十环传奇》的争议从立项开始就没停过。

那么今天也不说废话，直接盘点这部电影对漫画原作中一些敏感内容的改动，以及漫威各种细节彩蛋。

01满大人最早起源于《钢铁侠》系列漫画，也曾在《钢铁侠3》中作为反派出现。

《钢铁侠3》中的满大人（实为傀儡）鉴于该角色以及早期尚气背景的歧视性质，漫威在此次改编时对二者进行了一系列的重组。

十戒变成十环，帮主也成了梁朝伟饰演的徐文武——靠着十环称霸一时的王者级人物。

尚气的父亲从郑祖变为了文武，算是剔除歧视把两位毫无干系的角色捆在了一起。

02尚气在和朋友聊天时，回忆自己在学校被人当作韩国人欺负。

其实刘思慕此前在电视剧《金氏便利店》里，就扮演过一名叫做荣格·金的韩国人。

03尚气在凯蒂家吃饭时，外婆问他俩什么时候结婚，尚气说二人只是朋友。

这里运用了中式家庭中常见的婚姻问题作梗，也说明了尚气和凯蒂并不是恋人关系。

相比于小蜘蛛和玛丽·简，他们更像是银河护卫队队友或者奇异博士和王的关系。

04尚气第一场巴士战斗发生时，有一个看热闹不怕事大的老哥对战况开启了现场解说。

这不是他第一次这么干了——在《蜘蛛侠：英雄归来》中，他曾让小蜘蛛表演个特技。

另外，大家可以看出这段打戏受到了很多中国电影的影响。

本片还邀请了成家班首位外籍成员布拉德利·艾伦指导。

可惜布拉德利·艾伦于电影上映前一个月心脏病发离世，在此致以悼念。

布拉德利·艾伦与成龙05徐文武在和儿子尚气吃饭时，提到了《钢铁侠3》中盗用自己十环之名的满大人。

对此，他觉得很可笑，一个橘子（Mandarin音译满大人，原单词有橘子的意思）也能把美国人给吓到，从侧面嘲笑了白人对于亚洲人的恐慌和排斥，这段讽刺有点漫威为《钢铁侠3》（用满大人的形象作为反派）自罚三杯的意思。

06上文反复提到的《钢铁侠3》中的盗版满大人，由本·金斯利扮演，这一角色原名叫特雷弗，只是个平平无奇的演员。

在冒犯到文武后，他被抓到地牢，靠着表演《麦克白》当小丑保住了一条命。

这一角色上次登场于2014年的漫威短片《王者万岁》，当年在狱中的他就是被十环帮给劫走了。

07除了文武，片中的十环帮内还有两位有力打手。

持刀的名叫Razor Fist，漫画中经常为各路反派效力，而且是双手都被改造。

在被凯蒂开走的车身上，也能看到他名字的涂鸦。

更神秘的Death-Dealer在漫画中是军情六处特工，也是《尚气》漫画里的经典反派。

08影片中徐夏灵在澳门主持的组织，看上去只是个赌博用的地下搏击会，但在漫画里，这是她一手建立的庞大犯罪帝国——Golden Daggers。

09尚气到达格斗场时，两边的窗户里上演着五花八门的对决。

值得注意的一场，是黑寡妇成员对战《钢铁侠3》中的绝境病毒改造人。

饰演这位黑寡妇的特技演员名叫Jade Xu，电影《黑寡妇》中也有她的身影。

10格斗场里再往前走两步，我们就看到了擂台上的两位老朋友，王和憎恶。

曾在《无敌浩克》中由蒂姆·罗斯饰演的憎恶一角，此次回归银幕已是时隔多年。

《无敌浩克》中的反派憎恶此次憎恶的样貌发生了巨大变化，即使是看过《无敌浩克》的影迷一时也难以认出，但更贴合漫画中的形象了。

配合打完假赛后，王似乎开传送门把憎恶送回了监管部门。

11神秘莫测的塔罗，曾在《雷神》系列漫画中登场。

类似于神域的塔罗里居住着很多仙人，而他们启发了中国的道教。

从本片台词来看，电影中的塔罗应该是处于另一个宇宙之中。

12秘境塔罗中，生活着许多中国《山海经》里记载的奇幻生物，它们分别凤凰、九尾狐、麒麟，以及和塔罗人并肩作战的石狮。

从上至下分别为：凤凰、九尾狐、麒麟、石狮而萌物帝江（片中被特雷弗取名为莫里斯）则是传说中六脚四翅、没有耳目口鼻却善于歌舞的上古神兽。

不过塔罗的神兽实在是太多了，连帝江这种等级的生物都是群居的。

13早期爆料称该片的反派或许会是非凡龙——它是一个来自外星的龙人怪物，意图统治地球。

正片很明显将这一角色一分为二，成为了守护神白龙和克苏鲁系的噬魂龙。

14片中的终极boss噬魂怪还有另一层出身——Dweller-In-Darkness。

这种来自另一维度的怪物会蚕食宿主的灵魂，曾是地球最大的威胁之一。

在漫画中，被封印许久之后，这只克苏鲁风格的怪物成为了奇异博士的对手。

15《尚气与十环传奇》的故事发生在《复联4》之后，而后者的背景时间为2023年，所以尚气与守护神龙并肩作战的这一年，大概率是2024年，就是中国的龙年。

16正片结束后的第一个彩蛋，信息量爆炸——奇异博士的搭档王找来尚气，询问他是否知道十环的来历。

因为尚气在塔罗激活十环时，远在喜马拉雅的卡玛泰姬，王都感受到了十环跨宇宙发射的信息。

这种非凡的武器存在超千年，连游历宇宙许久的惊奇队长都不知道它的来历。

漫画中，满大人的十戒是外星龙人的产物，也就是非凡龙一族。

而在无限战争之后，生搬硬套一支外星力量明显满足不了漫威宇宙的胃口。

所以结合噬魂怪来自另一维度、塔罗身处其他宇宙这两点，十环可能并非主宇宙产物。

这就联系上了即将到来，涉及到多元宇宙的《奇异博士2》《蜘蛛侠：英雄无归》。

《尚气与十环传奇》在MCU第四阶段可能有着非比寻常的重要性，因为十环千年前的穿越要比奇异博士等人早得多。

17在第一个彩蛋中，绿巨人班纳博士也惊喜登场。

这时他已经变回了人类形态，但使用无限手套受伤的胳膊仍未痊愈。

在明年的漫威剧集《女浩克》中，马克·鲁弗洛将继续出演绿巨人一角。

18第二个彩蛋，徐夏灵接管了群龙无首的十环帮。

新的帮派加入了大量女性成员，圆了夏灵小时候和众人练功的梦想。

19《尚气与十环传奇》全球票房目前累计4.29亿，位于2021年榜第七位。

而其北美本土票房高达2.2亿，位居北美票房第一位。

20北美票房表现不错，口碑也没输。

目前《尚气与十环传奇》在烂番茄拥有92%新鲜度，在所有漫威电影中位列第五。

观众好评率则是98%，位列第一，第二名是《蜘蛛侠：英雄远征》的95%。

IMDb评分7.8，Metascore71分，在MCU中算是中上水平。

最后总结一下，《尚气与十环传奇》首先在立场上确实没什么问题。

从体面工作、结婚问题、中文名字等细节上看，这部电影在很卖力地去寻求亚裔共鸣。

奥卡菲娜饰演的凯蒂本来就是个喜剧角色，没必要去样貌攻击挑她的刺。

整个故事还加入了更多关于成长、家庭的元素，尤其梁朝伟饰演的父亲文武非常出色。

同时，针对十环与反派的来历，漫威下了一盘大棋，把未来MCU的很多电影暗中联系了起来。

当然，影片问题也有不少，像是普通话文戏的尬演。

其实全片大量的普通话段落本意很好，绝对是诚意满满。

但刘思慕操着流利普通话，一出口居然就台词破功，显得有些生硬。

而且他和梁朝伟对起戏来，高下立判，完全不在同一量级。

最终战风格从武打变魔幻战场也有点违和，没能给电影收好尾。

总而言之，该片的水平还是在及格线以上的，也期待漫威能够继续讲述尚气的故事。

你怎么看《尚气与十环传奇》？

欢迎留言区聊聊

Shang-Chi 观影指南（无剧透！

放心食用）先说结论，从Mulan到Shang-chi，好莱坞对亚裔的描述的进步幅度是以指数增长的。

Shang-chi从很多个维度再一次给西方观众恶补了他们对于亚裔理解的缺失。

有些角色仍存在脸谱化，但几位主角的设定充满了亚裔身份的复杂感，也充满了导演对于在亚亚裔和在美亚裔的身份审视。

Shang-chi作为漫威漫画系列中的一个角色是在1973年第一次出现的。

同年，李小龙逝世，而成龙大哥此时还没有进入好莱坞以及西方世界的视野。

这样一个在漫威世界里的小角色，承担起了当时亚裔在美国动作界，乃至于文艺界几乎所有的存在感。

亚裔角色在美国，或者说整个西方世界，很少被拿到聚光灯下，仔细的剖析，甚至都未曾被短暂地“安静注视”过。

曾经成龙和李小龙所塑造的角色们，在一系列行云流水的打斗中，也让西方的观众失去了了解一个真正意义上、非脸谱化的亚裔角色的机会。

亚洲人在彼时的西方世界，是功夫大师，是不怕死的功夫明星，是在街上遇到歹徒可以徒手解决的好汉，是勤勉的体力劳动者，却似乎永远不会悲伤，不会有情绪，不会是一个沉默寡言的父亲，或一个怀揣心事的妻子。

这次的Shang-chi，按照漫威的角色配比公式，需要在主角的力量感之外加入一些柔和的元素。

除去大量的打斗场面，有一些柔性的元素，其实带给观众很多对于亚裔这个群体本身的思考。

漫威这次对情感线的刻画，是通过塑造几组简单的对立塑造的。

1. 父子的关系。

Shang-chi里的父子关系，是完完全全按照亚洲人普遍的父子关系去刻画的。

父与子先是养育关系，接着儿子有了自己的意识，意识不合，矛盾产生，彼此开始产生征服欲，却激化了矛盾。

最终软化，与对方和解。

在电影院看的时候，我就在思考，这种父亲沉默寡言，喜欢有苦自己咽，儿子性格执拗，不主动服软的父子关系，作为中国人我与之十分共鸣，但美国人能读懂吗？

美剧或美国电影里经典的父子形象，出了问题大家去小酒馆里喝一杯把事情聊开，并没有亚裔父子间的深沉感、厚重感，或多年后才能拨云见日的惨痛感。

美剧里也会有亲子关系僵持的角色，比如实习医生格蕾里的小格雷和老格雷，因老格雷离婚导致的家庭分裂，小与老的互不理解。

但编剧也着重刻画小格雷的心理克服过程，以及老格雷作为一个父亲，不管原因是什么，有多么的自私。

但是在亚洲文化里，一个父亲的自私，一定需要一个原因，而找到这个原因，就是彼此谅解的开始。

颇有种虐恋亚文化的意味。

2. 私德与公徳。

Shang-chi的父亲是典型的纯私德代表。

为了家庭、为了妻子儿女，他可以做很多不符合社会秩序的事。

Shang-chi的父亲这个角色，透露出来许多亚洲电影里中年男性角色身上的责任感，沉重感，以及无奈感。

而Shang-chi则代表年轻一代，只做对的事。

这两观点间产生的纠葛，也导致了他们间矛盾的激化。

3. 新中国与旧中国。

这一部分是我认为最惊喜的。

大多好莱坞电影忽视了几十年内中国的断层式发展，要么就测重描写中国城市的现代化，要么就着重刻画中国传统文化。

而在此次电影中，不论新与旧的中国景象，导演都采用大量描绘，且都是确有其事，甚至做到了对两者有褒有贬。

对于新亚洲的刻画，导演选址澳门——高楼林立的脚手架，霓虹的街头，大排档，人们在广场上跳舞。

而对于老中国的形象，导演设置了像是桃花源记般的转场，并且大胆视觉化了貔貅、麒麟、朱雀、九尾狐、龙、甚至鲲，把中国古代人对于生物、宇宙的奇幻想象注入了电影里，给了美国观众一个入门级的中国文化宣传。

电影多次展开亚裔式的对话、笑点，却也不乏美国式的幽默。

你甚至可以听到电影院里，亚裔与白人的笑声是分成两组，彼此交错的。

而梁朝伟演技一如既往的稳，英文中文念白都气场十足。

片中所有的亚裔中文都十分标准，此处对比Fresh Off the Boat，可见全体演职人员对于此次刻画华人身份的重视与投入。

总体来说，我从进电影院的惴惴不安，到电影开场角色亚裔味太冲而导致的自我尴尬，到最后坦然觉得中国文化是如此曼妙，像水一样，功夫场面像是舞蹈，特效场景像是仙境。

东亚人的情感，也浓烈而充满艺术美感，如同戏腔的绝唱、水墨画的收笔，充满决绝和悲壮，每个人都常是一个人扛起了所有。

所以，对于很多在美亚裔，这样的观影可以上升为一次自我和解，有益而无害。

而对于很多美国人，多一分对亚裔文化的了解，也就多了一份平时和亚裔打交道的尊重。

所以请大家多给好莱坞亚裔电影一些时间和耐心，先别急着去指责，毕竟这样的电影总要有人先做起来。

彩蛋：我发现电影院里白人黑人都手握零食爆米花，亚裔在电影院买零食的很少，尤其亚裔女生，绝不让身边的男朋友、老公或小孩买零食。

大家觉得这是小概率事件，还是你们也从在电影院买东西吃？

转眼，距离2021年过去，只剩不到50天了。

过去一年，对漫威来说，像是在渡劫。

作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽，先是因疫情错过了整个2020，又于2021招致了诸多争议。

如果说小盘口的流媒剧表现尚可，那作为粉丝凝聚点的院线大片，《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。

“青黄不接”，便是对“后复联4时代”的漫威最恰当的评价。

无论粉丝还是片方，都寄希望于有部新作可以杀出困境，为第四阶段注入一针强心剂。

但估计谁都没想到，真正完成这一使命的，却是最不被看好的《尚气与十环传奇》。

要知道，这片不仅把海外最大票仓中国得罪个干干净净，甚至在北美也被唱衰——一部披着超英壳子的功夫片，能掀起多大风浪？

然而，实际发生的一切，便是凭实力说话了。

4.3亿的全球票房，虽称不上救市神作，但也堪称疫情阴霾下的银幕小高潮。

或许也从未有过这样一部电影，能在世界范围内获得如此分化的文化争议。

《尚气》是一部电影，但早已不仅仅是一部电影。

而在好莱坞大片历史上，也从未有这样一部作品，可以从千面视角细细品来。

短短132分钟的片长，却足以见东方，见西方，也见未来。

01 尚气与东方聊尚气，终归绕不过一个话题——它究竟有没有辱华？

自2019年7月官宣以来，这个问题在中文互联网掀起巨浪，各大平台撕成一片火海，蔚为壮观。

笔者不敢代表某个群体，只单单聊聊自己的看法。

尚气辱了，但也没有辱。

没辱，主要体现在微观视角——正片内容上。

如果抛开外部因素单看电影本身，你不会感受到丝毫冒犯，甚至还能get到漫威满满的求生欲。

辱华的点无非两条：梁朝伟的角色，与主演外貌的争议。

先说前者。

关于“文武是否脱胎于满大人”的问题，漫威不惜用一场饭局的工夫，借角色之口洗刷关联。

不得不说，几句话就将争议择得一干二净，无论红黑两方，都不得不承认漫威的操作，堪称公关教科书。

将文武脱离满大人，大致分几步？

三步。

第一步，谋求共鸣。

这场饭局的起源，是文武大开家宴，向从小旅居美国，一句中文都不会说的传统ABC姑娘凯蒂科普中国文化。

文武耐心解释：“名字”是中华文化中的纽带，它是联结祖先的符号，是子孙归宗的证明，继往也开来。

几句话，先让东方观众产生了强烈的文化认同感。

第二步，划清界限。

紧接着，文武又对MCU（漫威电影宇宙）的前史进行回溯：话说回来，西方有个草包，压根不懂我们，单听了我的传奇故事，便虚拟出“满大人”这么个破名字，满世界干坏事。

在达成共识的前提下，果断同前史甚至同西方划清界限，引出时用的还是“名字”这个话题。

无论抽象的文化还是具象的剧情，都俨然站在了过去的对立面。

潜意识在说，我们才是一家人，那些傻老外压根不懂我们。

而第三步，才是至关重要的化骨绵掌。

编剧让文武讲起了笑话。

“满大人”的英文原意，在美国也可以指代“橘子”。

文武不禁吐槽，他们西方人陷入全球性恐慌，居然是被一只橘子吓得，哈哈哈哈哈哈哈。

看似吐槽，却相当重要。

首先，消解紧张气氛，将严肃的辱华命题，透过一句玩笑话过渡过去。

颇有些中式饭局上闹了不愉快后，拼命敬酒打圆场的和事佬气质。

其次，强调身份。

他们（白种人）不懂归不懂，懂的是咱（华人），咱才是一家子，乖，不鸟他。

看似简单的台词，却包含着史诗级的公关话术，漫威这些年市场经验不是白混的。

至于第二个辱华雷点，也就是主演的相貌问题，则是很没必要的文化歧视论调。

刘思慕和奥卡菲娜，长得确实不好看。

这无关审美差异，无论在东方还是西方，他俩都算不上传统的俊男靓女。

但问题的关键就在这里。

漫威在选角时，知道这点吗？

当然知道，但它确实给他们递上了offer。

粗暴点说，就是故意没选帅的美的。

然而动机并不是为了辱华，或者恶心中国市场，只是出自未来战略的宏观考虑。

因为近些年好莱坞的风潮，就是如此，无关种族和性别。

追求多元审美，任何体态长相都可以追求自信，便是好莱坞近些年的价值观导向。

众所周知，漫威的东家迪士尼，是个怎样的公司？

作为好莱坞前沿宣发阵地，这种风潮自然是当仁不让主动迎合。

近些年漫威的选角，都在主动回避俊男靓女。

比如“女武神”泰莎·汤普森，以及“小师妹”佛洛伦丝·皮尤，在传统审美评判体系中，完全可以用“大脸盘子”和“五短身材”去形容，而他们的选角思路，同尚气一模一样。

同样的例子，其实在迪士尼的另一大IP——星球大战系列中，还更甚一筹。

《星战8》中力捧的女二号凯莉·玛丽·陈，资质更为平平。

比起唱功了得演技还挺出色的奥卡菲娜，更是啥都没有。

这个选角曾在北美引发巨大争议，但战火没有烧到中国，只是因为星战在国内的人气太糊了，从来都没支棱过。

如果华裔角色在MCU中鲜有参考范例，那么东亚邻居韩国则有个更为直观的对比。

同样是为了照顾韩国市场，《复联2》启用的韩国演员，是饰演赵博士的知性御姐秀贤。

而到了六年后的《永恒族》，这一功能角色却由另一韩星马东锡填补。

美女换成了野兽，但是辱韩了吗？

未必。

说到底，起码在正片中，《尚气》避开了一切辱华的雷。

甭管是出于捞金还是关怀，结果总归是体面的。

而对于始终持有辱华论调的朋友，笔者同样理解。

因为他们大多是从宏观视角出发考量，从历史起源角度来说，《尚气》本身就是有原罪的。

当“尚气父亲”的身份被搬出来，无论他叫文武、满大人还是张三李四，傅满洲的烙印永远洗不掉。

或许从筹拍伊始，漫威就是失策的，但也只能硬着头皮做下去。

立正挨打，才是最好的公关。

更何况，出于对角色知名度的考量。

最初梁朝伟的角色，大概率就是想叫“满大人”。

至少前作《钢铁侠3》是这样拍的，2019官宣角色时，白纸黑字也是这样写的。

改名为文武，则完全是在去年年末迪士尼庆典活动上的低调操作。

虽然没有正面回答，但中国网友施予的压力，一定起到了至关重要的作用。

而通过《尚气》的风波，连带着整个好莱坞也开始反省对中国市场的态度。

例如《007：无暇赴死》中的萨芬，整个人设分明就是经典辱华形象诺博士的翻版，却同样洗刷了所有黄祸元素，很可能是尚气事件镇住了他们。

诚然，“矫枉”通常会面临“过正”的风险，但无奈，民族自尊往往也是斗争出来的。

迫使满大人更名文武，让高傲却不自知的西方资本妥协，这正是全球华裔足以载入史册的胜利。

因而辩证来看，《尚气》辱不辱华，本身就是主观问题。

说它辱或没辱，都有道理，只不过视角不同。

但至少有一点可以保证，本片在呈现中国元素时，应该是做了不少功课。

从资源释出后的国内风评来看，大众对《尚气》的认可，要远大于去年《花木兰》。

归根结底，本片所捕捉的，是东西方娱乐审美中的最大公约数——武侠。

有一说一，《尚气》的打戏，很有想法。

暂且不说硬桥硬马的真功夫，至少在呈现风格上，场场打戏场场不同，很难趋于同质，规避审美疲劳。

就拿开头的举例子。

第一场，文武初识爱妻映丽，整体色调偏为暖绿。

文武像山，招式刚毅豪放；映丽似水，气质至善至柔。

两人耍起了眉来眼去剑和情意绵绵刀，一场打戏便沟通了他们的感情。

第二场，尚气单挑十环帮，色调偏为冷灰。

一招一式诙中带谐，颇有成龙风范。

此段以小幅度武打动作为主，通过公交车为载体，探索小范围打斗的无限可能，很是耐看。

第三场，澳门大战，色调偏为冷蓝。

着力联结尚气夏玲的兄妹情，高空竹架勾起紧张感。

而此后尚气同脸谱大师的紫调battle段落，用上了诸多兵刃，靠着冷兵器对决提升爽感。

MCU先前的作品，大多是典型的伪打戏，通过剪辑点上的花活，用节奏掩盖花拳绣腿，根本没有拳拳到肉。

《尚气》却久违用上了真功夫，或许没有《疾速追杀》系列那般犀利，但终归是次进步的尝试。

而前进的底气，正是来自遥远东方的中国功夫带给他的。

02 尚气与西方如果在MCU先前作品中，找出对《尚气》影响最大的存在，会是哪部？

明眼人都能一目了然，正是《黑豹》。

可以说，是《黑豹》在北美的现象级成功，让漫威领悟少数族裔题材的巨大潜力。

这两部，一部聚焦黑人，一块关注亚裔，从设定上说，一脉相承。

然而两部片的联系并不止于此。

从内核上说，他们都是基于自身困境的种族寓言。

《黑豹》的故事本身，便是玩了一出高概念：如果黑人有块发达强盛的失落古地，他们将如何处理与世界的关系？

是友好往来，还是侵略征服？

这本身便是基于六七十年代的黑人民权运动，所做出的美好臆想。

“黑豹”特查拉，是典型的鸽派，主张分享振金技术，通商往来。

而在黑人民权运动中，他便是马丁·路德·金的化身，主张温和抗议，是理想主义的意见领袖。

“金钱豹”克尔芒戈则完全相反，他是嗜血外扬的鹰派。

现实中他是对马尔科姆·X的指代，无暴力则不革命。

换言之，本片表面在讲超级英雄惩恶扬善，背后则在辨析未来黑人运动的道路该何去何从。

《尚气》同样如此，但对于亚裔困境的隐喻更为温和。

抛开超英题材看本片，会发现《尚气》核心呈现的，是个典型的东方式家庭。

文武主外，映丽主内，儿女双全，人设上也是典型的严父慈母。

但当家庭遭遇危机，尚气出走西方后，却同父亲产生了巨大隔阂。

往小了说，这种困境是每一个第二代在美移民所经历的。

这同样体现在对女主凯蒂家庭的塑造上。

凯蒂一心想要在自由中享受人生，明明学习不错却做着帮人泊车的工作，搅得家人特不痛快。

在东方理念中，父母往往对孩子怀有人生期许，望子成龙，望女成凤。

但这些一代移民不清楚的是，他们的孩子从小浸泡在西方语境中，价值观早已同自己千差万别。

公交车上，凯蒂吐槽一位听话的亚裔学生赶路时还在写论文的那场戏，就很值得品咂。

两位同龄华裔，原本理应是利益共同体，发生冲突的原因，恰恰在于对上一代观念接收程度的不同。

《尚气》的主创人员，大多都是在这种文化困境下成长起来的ABC，他们的确做出了自己人生的无奈。

如何接受原生身份的同时，去拥抱从小浸泡其中的文化认同，真的挺难。

往大了说，这也可以看做是东西文化融合中的冲突与阵痛。

这种情况，在中国本土也时常发生。

东方式父爱讲究严肃如山，打压教育居多；而西方则是在鼓励成长中追求个性。

暂且不说哪种更好，但就目前来说，西式教育理念已经逐渐被新一代父母所接受。

然而侧面上，这也让诸如文武之类的父亲形象，显得十分尴尬。

观众大可把文武当做是“不懂得怎么爱孩子的父亲”，而尚气也像是“因原生阴影叛逆至极的孩子”。

绝大多数中国家庭，都可以找到诸如文武和尚气一样的父子对位。

但想打破这种困境，最好的方式，就是让双方都做出让步，承认自身局限。

就像本片结尾那样，尚气体会到了父亲对母亲真挚的爱，而文武也在儿子面前牺牲了自己。

说到这里，就不得不狠狠夸夸伟仔的演技。

虽说年岁已衰，但能用眼睛说话的独门绝技，依旧不减。

文武在他的诠释下，情感之细腻，层次之丰富，远非MCU先前大小角色可以类比。

笔者印象最深的，是爱妻被杀的那场戏，梁朝伟的各种反应。

起初缓缓迈入家中，步调轻盈，就是个刚刚买菜回家的家庭煮夫。

而看到前方遗体时，步伐渐渐沉重，此时转切面部特写，戏全在眼神里。

换作其他漫威电影，遇到挚爱的去世，会怎么做？

怕不还是各种捶地、痛哭或咆哮？

但伟仔处理得却如此之静。

更绝的还在后头。

映丽死后，文武一夜未眠，年幼的尚气怯生生进屋找爸爸，只见文武瘫坐桌前，守着那盒十环。

前半段，当他跟儿子对话时，还是有些亲情的柔和在。

而当后半段战术前倾，打开那盒十环后，嗜血本性重现江湖。

眼神突然凌厉，仿佛在琢磨如何复仇的同时，还有一丝王者归来的痛快。

台词仅有寥寥几句，更多是靠微表情和动作呈现人物心境。

更可怕的是，这在佳作等身的梁朝伟这儿，似乎毫不费力。

或许漫威世界不乏好演员，但拿出真功夫吃透并诠释角色的，梁朝伟当属第一。

圈粉无数，实至名归。

然而，本片的问题也在这里。

或许整部片，只有梁朝伟吃透了角色，也在这方面使劲了。

而无论主角刘思慕奥卡菲娜，还是配角陈法拉杨紫琼等等，大抵还是履行功能性的角色合同。

换言之，绝大多数演员致力于捞金的同时，梁朝伟真的在走心。

无论片子是不是爆米花，在他这儿总会抬高一个档次。

但这也导致了片中伟仔的表演，基本没人能接得住。

诚然，这种鹤立鸡群的表现，也有一个反作用：隔阂。

当只有伟仔一个人在走心的时候，那种置于整齐划一功能性表演语境下格格不入的感觉，突然就来了。

就好比影片开头，文武和映丽初识桃花源的戏，表演不可谓不细腻。

然而，越深情，却显得越古怪。

这种膈应，来源于服化道、特效、乃至其他演员的表现，都是典型的made in Marvel。

有时候，牛B除了自身努力，也是同行衬托的结果。

但这并不是梁朝伟的锅，你不能因为一个班的整体成绩差，就诟病那个考第一的同学太用功。

哪怕是粉丝，也不得不承认：漫威越来越流水线的产出模式，不仅钝化了硬件，也磨平了软件。

层次感缺失，表演惯性严重，靠着特效喧宾夺主，少了编、导、演、摄该有的呼吸感。

往大了说，这也能在侧面反应，当今欧美演员的表演模式，越来越刻板化。

近些年，《寄生虫》中的奉俊昊，《米纳里》中的尹汝贞，还有《别告诉她》中的赵淑珍，都看傻了西方演艺界。

这些东方演员的表现，常看常新，不会在流水线生产中趋于陈腐。

或许梁朝伟的惊艳发挥，能够倒逼漫威乃至好莱坞，能够不要躺在舒适区，去努力探索艺术的无限可能。

03 尚气与漫威然而，成也文武，败也文武。

本片最大的漏洞，也恰恰出在这位核心角色身上。

因为单就人设来说，他的过去，可洗不白。

四处征服杀伐，颠覆各国政权，实实在在的反派形象。

可这些原罪，到了影片后期，突然不提了。

那些所谓的洗白，都是关乎于小家的亲情层面，不具备社会性的说服力。

文武当然可以以死明志，但也必须具备认清曾经罪孽的前提。

单纯死在亲情上，只能说是对反派的矮化和诡辩。

说句不好听的，是外援梁朝伟的表演，勉强遮住了角色的硬伤。

这也是漫威的老毛病了，经常会在处理高概念和具体人物的过程中，顾此失彼。

诚然，流水线式的MCU创作，下限不会太低，至少娱乐性可以得到基本满足，但这也多少拉低了上限。

如果说《尚气》的文本还算蛮有想法的话，那反而是僵化的漫威模式，束缚了它的呈现。

而从宏观上看，漫威也并未解决第二个十年开启后的致命危机——包袱。

是的，MCU发展到今天，体系太过庞大，牵一发而动全身，像头匍匐巨兽那般举步维艰。

每部电影，都活得不像电影，因为除了满足自身要素外，还要兼顾承上启下乃至彩蛋联动，拍得好累好累。

片中最废的一场戏，便是《钢铁侠3》中，由本·金斯利扮演的假满大人的亮相。

除了彩蛋之外，真起不到任何推动剧情的作用，带路人的身份随便谁都能干，为啥还要浪费篇幅带出这号人物呢？

到底还是为了填坑啊。

毕竟当年的《钢铁侠3》的衍生小短片《王者万岁》中，假满大人被十环帮手下强行绑去了总部，这个坑不得不填。

然而，透过现象看本质，彩蛋对于电影本身的绑架，已经深深影响了漫威的发展。

很难再看到纯粹且轻盈的超英电影了，联动之下的它们，是多么的复杂且累。

而在这种情况下，还是会有无法自圆其说的世界观设定。

还是十环帮的历史，为何对世界发展如此重要的组织，却丝毫没有出现在过去的十年中，有的只是像假满大人一样的山寨货？

如何同过去世界观合理收束，自然而然引入新英雄，将是漫威未来将会面对的巨大挑战。

《尚气》所要呈现的，大抵就是这些。

像所有所有电影那样，有争议，有不足，有亮点。

未来的他，大概率会在复仇者中亮相，独立电影也有继续产出的可能。

争议或许还将持续，但笔者还是对它的未来谨慎期待。

也愿这个IP，会成为好莱坞了解东方的原动力，去革新对于亚裔群体的看法。

原载于“第十放映室”作者本人转载请注明出处