蜂蜜与四叶草

首先，我没弄不明白片头的那句“要造就一片草原，只需要一姝四叶草和一只蜜蜂”这句话到底在表达什么。

为什么四叶草和蜜蜂能联系在一起?我看完这部片子后，想试着去回想片中的一些画面，我只记得阿久笑着说谢谢，她的花裙子和HI-FI，回旋在她耳边的歌，山田哭着说我爱你，然后的那句“aligaduo”。

谢谢你，好像就能说明一切了。

我觉得更多的时候是莫名其妙。

导演很好的营造了一种淡淡的忧伤的感角，可是却总在强调“青春”，煽情的很。

选角失败，演员张力不够（除了公认好的苍田优），人人都和愣头青差不多，的确要把漫画浓缩成30话的剧情就容易显得太薄弱了，前后衔接不上，还真是委屈了剪辑人员。

这部片在情理之外又或是意料之中，果然真人版只能圆了一部分漫迷的梦，对于我而言，拜拜，我还是回去看漫画好了。

总而言之，这是一部关于我爱你，你爱他的青春片。

竹本 森田 小育竹本爱小育，而森田与小育，我却看不明白。

两人共同喜欢艺术，喜欢画画。

森田很有艺术天赋，他的行事风格也与常人格格不入，他年少轻狂不服输，在第一眼见到小育的画便毫不吝惜夸赞。

小育是个喜欢用自己的方式画世界的女孩，在看到森田的画被明码标价在画展售卖时，心里极不认同这样的做法，艺术在她心里是神圣的。

在海边时，森田亲了她，而她却跑开了。

之后陷入创作的低潮期，她不愿循规蹈矩跟着老师的步伐，便一直封闭自己。

竹本对小育的爱深沉而卑微，他不愿看到小育这样，便让森田去解开她的心结。

当森田将自己的那个创作品烧毁时，他说:“我烧掉的不是我的作品，而是一大把钞票而已。

这样有帮到你吗？

”小育点头。

而当森田告诉她，是竹本一直在默默关心她，让自己来找她时，影片的最后，竹本表明心意，而小育也对他露出了笑容，说了声“谢谢。

”至于结局如何，却是不得而知。

真山 山田 理花 真山是个工作能力很强的架着一副眼镜给人感觉很像理工男的男生，喜欢跟他同一工作室大他许多的老板理花，一度向她表白，却因此而被炒鱿鱼。

山田一直喜欢真山却被真山明白地拒绝。

某种意义上，两人其实很像，都是爱而不得。

影片给理花的镜头不多，或许只是存在于真山心目中的美好女神形象。

山田即使被明确拒绝也依然不愿死心，就跟真山被明确拒绝也依然不愿死心一样。

在影片末尾，抽着烟的真山突然在窗口看见路过的山田，便叫她参加明日的花本宴。

或许那个时候的真山，其实内心思考了很多，会想是不是该放弃，接受山田也许也是个不错的选择呢。

当两人跑出去，山田似乎喝多了，蹲在地上，而真山弯下身子将山田背起。

扑在真山背上的山田一直对真山说:“真山，我喜欢你，好喜欢你。

”真山也答:“谢谢。

”这几个人的结局都只能料想，但我觉得，竹本的爱一定得到了小育的回应，真山也试着放下理花，接受山田了。

这或许会是一个好的结局吧。

当五人在海边时，对着海呐喊时，那个样子，或许便是青春的模样。

蜂蜜与四叶草 (2006)7.52006 / 日本 / 爱情 / 高田雅博 / 樱井翔 伊势谷友介

蜂蜜与四叶草，这部我最喜欢的动漫之一，已经被真人化多少次了？？！

日影，日剧，最近台湾也来凑热闹，还找了个很非主流的mm来演阿久……真想把他们一个个全部pia飞！

只要喜欢这部动漫的人，一定能体会H&C传达给我们的那种感动。

真人化也不是不可以，像《交响情人梦》不是拍得挺好嘛可是可是！

既然决定真人化一部作品，导演你们是不是应该去认真读一下原著呢，这起码也是对原著最基本的尊重和对自己作品的责任吧。

可看看他们都拍成什么样了？

面目全非啊……原作本身的精神和主旨全没了，完全变成了导演YY的产物这个日影版的演员我稍稍还可以接受，阿久和山田选得极好，竹本够呆，真山……pia飞，森田……我是连pia飞的力气都没了（摊手状……）。

罢了，总比日剧版的面瘫阿姨型阿久和裂嘴青蛙型森田要好一点点。

台版……不提也罢。

至于剧情，没一个版本靠谱的。

为什么三番两次的要找H&C下手呢?如果是因为它是一部青春励志的好作品，那为什么要被糟蹋那么多次啊我真是欲哭无泪……没有你看过原作，可能觉得电影还不错（抱歉，我实在是看不下去，看了一半就压抑不住怒火了……）。

如果你觉得还不错，那我建议你看一看动画or漫画版的《蜂蜜与四叶草》,真正体验一下原作者试图用这部作品给我们表达的东西至今，这部动画还躺在我的硬盘里，其实我早已过了那个单纯无忧的年纪，但每每再次观看时，还是会对人生产生更多的思考。

虽然总有一天我们不再年轻单纯，但我们一直在成长，所以H&C永远不会过时。

好想得到幸福，我喜欢这句话从真山嘴里说出来的样子，软软的，一点点坚强一点点疲惫。

我们期待的幸福，总是用尽力气也得不到，无比沮丧的心情，却又忽然的振作起来。

怎么样才能死心呢，那就不要死心啊。

好象自己的世界一下子就黑暗了。

于是我逃走了。

我在晚上看完了这部片子，然后决定离开一天。

从学校走的时候天还没完全亮，已经有学生起来自习，很平静的随着大家走，出了校门，搭了一辆公共汽车，车里塞满了馒头豆浆的味道，好幸福好温暖。

在自己的生活里沉溺了太久，需要陌生的地方，才感觉到生活是有血有肉的。

我想起片子里，大家在海边，竹本喊着青春时的样子，果然是真实的。

我们正是因为有着青春，才可以这般鲜活，悲伤快乐也来得更猛烈。

我去了火车站，我是喜欢火车的，与陌生人在小小的盒子里，看着大家的生活，仿佛自己的吧，于是开心起来。

当小育面对白色的画纸，我知道那时才是最恐慌的，当漆满黑色时，她已经赤裸了自己的恐惧。

当真山在山田肩膀哭泣时，是她最坚强的时候，坚强就是敢承认自己的软弱。

每个人都选择了自己的方式，反而更顽强的成长起来。

我用了一天的时间寻找，可以重新来过了。

我是为了苍井优才看的这部电影，很久以前就放在豆瓣“想看”里的，但以前以为是一部根据漫画改变的电视剧，由于我载下来的《野猪大改造》都还没看，所以一直也提不起兴趣再去追看一部电视剧了。

今天意外地发现，原来苍井优演的那一个版本，是一部电影，名字也叫《蜂蜜与四叶草》。

前些时间校内上一个相册，让大家选出自己心目中的完美女生，我选的就是苍井优。

结果，肖姐说我口味好重，我立刻就明白了，她和很多人一样，都分不清苍井优以及苍井空。

其实这两个我都欣赏，尽管是两个极端。

后者是一种把所有的欲望全部拆穿后的坦诚相待，相比于那些掩藏的虚假的做作的的面孔，我更爱她那令人魂牵梦萦的亚美蝶之声以及仿佛还未经开化的夏娃式的微笑。

但是，我更爱苍井优。

如果天使真的存在，我想其中有一个就是这个样子的。

她是那种安静下来可以把整个世界都安抚并加以润华上色的人，而一旦绽开笑容，那之前抹上了色彩都会像沾了水的颜料沿着画布开始一寸寸地融化浸染。

就像电影里，她扮演的小育，我真希望这个世界能在她的抽象画中重现呈现出一个新的样子。

还有，我喜欢她微卷的前额的细茸秀发以及那颗点在右眼下角的红痣，应该称之为泪痣，但却不曾见她流泪的样子，她总是微笑微笑微笑。

为什么我没有早一点看到这部电影，或者多看一些动漫。

这样的故事，对早几年的我来说，简直就是真实的现实写照和励志暖心的咖啡杯。

当面对的那个对手如此强大自己相形见绌而又无能为力的时候，该怎么办？

只能说出那种小学初中生的幼稚话语，并且还无法代表任何人的立场吗？

我都不知道我是怎么一路走过来而又保持了现在的相对比较健全的身心的，真庆幸。

现在深感，年轻的时候，应该多看一些优秀的日本漫画或是青春剧，尽管我都几乎没看过，但我发现它们都不是像我们本土的偶像剧或是肤浅的成功励志剧。

它们都是在一种缅怀青春的略带伤感情怀下来描述青春的，里面所有的人物都是那样年轻美好，充满了理想和斗志，虽然难免遭受挫折，但是永不言弃，虽然现实残酷无情，但仍坚持自己的梦想决不妥协，虽然前途的道路艰难，但是姿态昂扬永不止息。

以前的自己那么无知，但是又没能看到这些可以为我指航的东西，现在看到算作对自己的补习和重新认知。

所以当看着竹本骑着脚踏车日以夜继地前进，路过高山，路过庙宇，路过草地，路过大海，那样没有目的但又在不懈追问着自己的孤独旅途，最后在陆地的尽头找到了自己然后又奔向自己的来处，向自己心中爱人表达那纯真的爱意，这个时候我也颠覆了开始对他的印象并产生好感。

我相信，旅行是可以帮助我们找到自己的，之后开始一点点长大成熟（很多人一辈子不成熟，只有衰老，衰老本身并不带来成熟）。

还有那个由中村狮童大叔客串的木匠一开始对竹本的蔑视到最后的刮目相看，以及他最后的鼓励以及自我感慨：“年轻真好！

”都令我想起了自己和那个前不久做出的新的决定，年轻好啊，还好年轻啊，我想要做一个做自己而令自己骄傲感动有一天回首过去能够热泪盈眶的人，我是我大学剩余两年的目标。

“我还年轻，我要上路。

”以前我并不真正懂得凯鲁亚克的这句话何以感动那么多青春已逝或正整装待发的年轻人，现在我读起这句话来，可以感觉到浑身充满了斗志力量，以致我整个下午看了两部电影没有打瞌睡没有中暑还能兴之所至敲敲键盘。

四叶草，在日本，人们认为找到它就会得到幸福，所以又称之为幸运草。

我至今还没亲眼见到这种稀有物种，但我相信，蜂蜜会有的，四叶草也会有的。

To make a prairie It takes a clover and one bee, One clover and a bee, And revery. Revery alone will do, If bees are few.——艾米丽•迪金森《去造一个草原》“造就一个草原， 需要一株三叶草，一只蜜蜂，再加一个梦。

要是没有蜜蜂，光靠梦也成。

”这首诗出现是在《蜂蜜与四叶草》的真人版电影中，撇开原作漫画不谈的话，这部电影也不失为佳作，不仅有樱井翔和苍井优（不是空！

）两位大牌做主角，其故事改编得也极具一股从钢筋混凝土丛中的透出的森林气息，用美大学生的话来说，就是艺术的味道。

可即使真人版改的再好，没法做到像《交响情人梦》那样遵循原作刷下限的话还是会惹原作粉的各种骂。

因为我们看不到那个推着一辆自行车寻找自我的竹本君在旅途中心理的纠结与彷徨；看不到那个在巨大油画板前被各路大神轮番附身的抓狂萝莉阿久；看不到前一秒还在因为围巾绞杀吻害羞得荒落而逃，下一秒用吊车华丽登场却被摔得粉碎性骨折的森田大大；也看不到少女满满的亚由化身为铁人汉子的美腿后旋踢；还有那个真山，会在理花楼下抽着烟深情凝（tou）望(kui)的真山。

五人怀着各自的愿望与梦想，聚集在了一起。

他们的出现总是伴随着一片绿色蔓延开来的草地，那便是他们心中的草原，那片草原承载了所有的青葱回忆和梦想。

就连曾经一起去的那个摩天轮，也是在矗立在一片伸展到海平线的草地上，他们说，怎么好像永远都走不到尽头？

于是越走越快，越走越急，只为那座闪烁着阳光的摩天轮。

多年后，当变成野宫那样的大人的时候，那座摩天轮变成了守护我们年少的一个梦，那是我们用自己的彷徨、无知与恐惧来编织的一个岁月悠远的梦。

摩天轮就像个记忆的开光，一旦触开，从前的那些属于我们的细枝末叶又如走马灯一般从头到尾地迸发出来，一切的一切涌至心的边缘天分、迷茫、宿命、幸福、恋爱、失落……还有你、他，我们朋友们，他们在的时候，永远都是一片草原

像它纪录的那些故事和心情一样，这部电影，让人想起的是温暖而青涩这样的词汇，犹如青橘，那样甘美的芳香，口里面酸涩的味道，一直一直离不了。

“我喜欢樱花 不过 不知为何 花落后反而又松一口气 ，是因为能摆脱为消逝的东西而惋惜的感觉吗 ”从竹本这样宁静的叙述中，我们看到了我们的大学时代，提着我们心爱的包包，在校园里面横冲直撞，遇见某一个人的瞬间，会连呼吸都小心翼翼。

樱花飘落是他遇见喜欢的女孩子的场景，他后来日日夜夜都能在睡梦中感觉到樱花的气息，而这样纯净的存在着，让我们也觉得心里面跟着美好起来了。

小育也是我喜欢的样子。

她戴着大大的耳机，在画布面前挥洒着颜料的那些瞬间，是这样旁若无人的姿势，其实那是她的小世界。

什么也没有，只有色彩，色彩，无止境的色彩。

小育是精灵一样干净的女孩子。

我喜欢看到她唇角一点一点上扬的过程，这样的笑容让你觉得，这世界真是好。

消失的事物和那些从没有存在过的事物，会一样吗？

谁来记得那幅一起泼上颜色的画布呢？

当时画了什么，一点也不重要。

森田和小育的笑容让我们觉得年轻真好，这样最好。

哪怕今后的天各一方。

绘画陷入低潮的小育。

在沙发上面把自己蜷缩成一团的小育。

在画布上面，涂了一片黑暗的小育。

竹本静静的看着，老师说，不要惊动她。

我们只要守护就好。

恩，守护就好。

因为最艰难的心路历程，他不是能牵她过河的那个人。

于是竹本开始了他一个人的旅行。

我们心灵被困的那些过往，无数次的渴望这样的一场出走，内心最想要逃离的，是当时的那个自己吧。

但是，小小的出走，是为了回来以后，更有勇气去面对那个无法被逃避的世界呢。

为了帮助小育，森田烧毁了自己那幅不成功的作品。

火焰中燃烧着的，是我们无法被妥协的理想，闪闪发亮的梦想，以及这样肆无忌惮的青春。

虽然只是看过漫画的一些对白和片断，还是深深觉得电影无法和它相比较，但这样色彩明亮的电影，镜头犹如画面一样，本身就是赏心悦目的好风景，至于其他，不必渴求太多。

相对于漫画而言，电影叙述的过于简单，我们只看到这些不能被承认的爱，勒得每一个人心里面粗糙的疼痛。

“真山 我喜欢你 喜欢你 恩超喜欢恩喜欢你 恩 真山 我喜欢你恩 喜欢你 恩 超喜欢 恩 谢谢 （BY 山田&真山）”我喜欢你，而你喜欢了别的人，我没有任何的办法。

对于山田来说，真山的存在就是这样的一件事情吧。

电影里面的山田头发很直，很顺，眼睛大大的望着人的样子，让人非常的心疼。

不过她喜欢的真山，同样无望的爱着别的人。

到头来，竹本的悲伤，山田的悲伤，真山的悲伤，都是不过分的。

那是一种小心翼翼的悲伤，被放在心底深处，是校园时代的一种干净的记忆，有没有结果都并不是很重要的事情。

重要的是这场青春，有你们的陪伴。

这些心情是如此的琐碎，但是那片海洋是这样的广阔，那些没有被实现的爱情，那些欲盖弥彰的悲伤，在青春面前，遁于无形。

故事的最后，每个人还是在努力的生活着，不管那未来是怎样，此刻他们脸上有泪水，或者是欢笑，都坚定的走在各自的路上。

那些一起走过的日子，像清风吹拂过来，带来的青草味道。

这些发生过的一切是如此的真实，也许我回头，还能看见当日的夕阳，照在你纯净如初的脸上。

《蜂蜜与四叶草》有电影版和电视剧版，我比较喜欢苍井优的这个电影版，很喜欢看她戴着耳机的样子。

苍井优版的《蜂蜜与四叶草》在第33:49分播放的那首歌剧以前听着总觉得耳熟，这次终于能确定了，是CATALANI Ebben? Ne andrò lontana - La Wally （卡塔拉尼 那么我将去远方，选自《La Wally（瓦雷）》），版本应该是Eva Marton soprano， Munich Radio Orchestra, Pinchas Steinberg op 1990 （女高音：伊娃·玛顿，慕尼黑广播管弦乐团 指挥：平查斯·斯坦因伯格）。

收录CATALANI Ebben? Ne andrò lontana - La Wally 的这张CD我终于托朋友买到了（现在正在听，这首歌位于CD曲目的第5首）。

关于这张CD在网上也找到了贩卖的地址和相关资料：http://www.amazon.co.uk/exec/obidos/ASIN/B00003E4AT/ciaouk-music-mp-21/ref=asc_df_B00003E4AT366592备注：附上在线观看苍井优版《蜂蜜与四叶草》的入口：http://v.youku.com/v_show/id_XNTUyOTQzMTY=.html

想了想还是只能给两星.或许是原作在我心目中的分量太重的缘故吧.原来动漫中的温馨中夹杂着搞笑到了真人剧里温馨也不说了,搞笑更加是不知道跑哪去了.只有HAGU还算可以,森田,我心目中第三爱的男人居然找了个如此委琐的男人来演,更别说那可笑的唇钉了...这还是我的脱线归脱线却又是天才中的天才的帅哥忍吗?我只看到一个穿着邋遢,行为举止跟流氓无异的土气男人.或许原作中对真山没有什么爱,真人中那是更没爱,反正是被我无视的角色.而动画中坚强又可爱的山田,那个喜欢着真山的山田到了真人剧里却只剩下木讷,我完全感受不出他对真山那种感情...至于少爷的竹本,虽然还算可以,可是还是没有原作中的感觉.很多经典的情节都没有出现,围巾绞杀吻,森田小金人,小矮人HP,没有了这一切的一切都显得那么苍白...原本就不期待,却因为宣传照的关系还抱有一丝侥幸,但是看了之后还是后悔了..永远不要相信任何照片...(泪奔)

这部青春微疼片总的来说太不青春了，最强烈的片段是，竹本在海边大喊：“青春最棒！

”让我感叹，太不青春了！

青春就好比昨天一样，只能被回忆，只能被活在未来。

总提“青春”的人，一定很不“青春”。

再就是，山田在海边给大家拍照时说的：“当年老的时候回顾青春里的一幅景象，年幼无知的极致。

”咳咳，我只能说这样老气横秋的话很难从一个大学没毕业的花瓶女生中说出来吧。

另外还有一点让我感觉很不青春的地方是，不够折腾。

如果我没看错的话，森田应该是和花本一届的，可是就是因为森田的折腾劲让人觉得他像个高中生。

而其他的几位却总是在微微疼痛着，疼痛着却总憋住不发泄……看看《十七岁的单车》，人家为了一辆单车那折腾劲，这才叫青春。

说了不青春，也来说说有些青春的点。

我觉得包着头巾的竹本有些像年轻时候的五月天阿信，或者说，竹本的形象让人觉得挺青春的。

特别是他骑着单车寻找自我的那一段。

“如果你没有发觉到现在是怎么失去的话，你的日子将会是一连串的悲剧。

” “最好打起精神做好该做的事，不然的话你一生都会后悔的。

”海边，一群随时可以出发的人，对未来的迷茫，抓一把这些元素，还是挺“青春”的，因为它能把我们都带了回去。

回到“青春”的那个空间。

有一个桥段是这样的，花本老师对像教导主任的指导老师说，“但是，有些时候让他们替我们这些人作个梦吧。

”让我觉得，花本老师，真有“后青春”的感觉。

最后附上电影中艾米丽•狄金森短诗：To Make A Prairie To make a prairie it takes a clover and one bee. One clover and a bee. And revery. The revery alone will do； If the bees are few. 造一个草原造一个草原要一株苜蓿加一只蜜蜂。

一株苜蓿和一只蜂。

再加一个梦。

要是蜜蜂少，光靠梦也成。