异形：夺命舰

众所周知，《异形》这个系列在现实中的发展经历远比片中的异形们要更坎坷。

1979年起正传4部曲4换导演，其中开山功臣雷公对卡梅隆还曾颇有微词（已和解），大卫芬奇更是将第三部从自己的作品序列中开除，而热内的第四部则是一度将这个IP发展的机会斩断。

2012年雷公重拾异形，以前传故事为新的切入角度，拍摄了两部作品却在市场表现上双双失利，而后随着该系列再次被砍，雷公也公开表示已经对异形失去兴趣，余生大概率不会再拍，留下了巨大的遗憾。

在此背景下，《异形：夺命舰》这部将时间线设定在正传1和2之间的外传电影，着实难以令人看好，不免让人担心是福斯强炒冷饭的敷衍之作，仅仅为了蹭IP余温而炮制粗糙的擦边球。

但令人非常惊喜的是，《夺命舰》不仅在雷公对两部前传所提出的所有表达都做出了回应和延续，在风格和类型满足上味道也很正，各个层面在全系列中都算得上乘。

开篇主角身份的设置便令人耳目一新，维兰德公司作为串联起全系列每部作品的关键要素和时代背景信息，在此前往往只是以非常模糊和抽象的形式出现在电影中。

《普罗米修斯》中盖皮尔斯饰演公司创始人，但也是一个非常刻板、面谱化的反派形象。

《夺命舰》中女主角正是生存在一个被人类成功殖民后由维兰德公司完全掌控的人矿星球上，所有的星球居民依靠为公司效力的时长积累换取离开矿场的机会。

这不仅是对异形世界观的拓展，一个工业体系完备，社会秩序健全的后殖民时代星球被精炼但具象地展现了出来。

也是对《异形》系列永恒的反托拉斯主题的延续，前传中由于将重点放在造物者与被造者的关系上，维兰德父亲的身份存在感强于宇宙资本家，《夺命舰》则把未来“高科技，低生活”场景中人类更大程度地受到资源奴役的主题捡了回来。

与此同时，仿生人依然作为电影的主角存在，和人类关系的变化与可能性对于电影情节走向的影响也高于前作。

《异形》正传就在探讨的仿生人与人类共处的话题，放在当下的2024年一定程度上已经变成了现实题材，电影对其的探讨便也更深一层。

与前传不同的是，《夺命舰》没有强化造物主与被造者的伦理问题，而是将仿生人话题的焦点放在了最原初也是最切中当下的“AI的工具属性”上。

片中男主角的效力对象几次发生转变，也为主角的命运接连带来了多次转折。

而在此过程中本片还将前传未能展示的脑洞纷纷实现。

首先是前传中略过的法鲨作为大资本安插在人类中的棋子，为维兰德公司效力，效率至上，利益为王，公司目标即所有的阶段在本片男主身上有所体现。

而且本片很妙的是，在男主角“合理放弃”人类队友，“理性”压制人类独有的感性时，确实为主角们多次规避了危险。

在效力主体成为公司时，主角在男主角的帮助下难得完成了一段无伤速通异形的短兵相接，这在这个系列里是罕见的场景。

资本操纵的机器反而比看似自由的个体更容易抵达安全与目标，这是十分讽刺的。

其次是前传中很多观众曾经开过的脑洞，好坏两个法鲨是否存在共生同一躯体的可能性，颅内上演人格博弈。

《夺命舰》中男主角在后期也短暂呈现出这种状态，虽然篇幅不多，两种人格之间的矛盾张力也不及法鲨，但也算是对这个分枝的小小延续。

再者则要谈到雷公在前传中核心强调的“弑父是生物进化的最高成果”的主题在本片不仅和类型元素完美结合，也有了相当精彩的表达。

在电影的最后一段高潮中，注射了异形基因的船员产下了人和异形的杂交体。

杂交怪物的形态相比于《异形4》中“异二代”非常cult和猎奇的设计，回归了异形应有的极简、外骨骼、流线型造型。

并且在问世之后速通了两部前传都没讲完的主题，直接把生母吃成了“田中脊髓剑”。

片中杂交体的宿主并非等同于《普罗米修斯》剖腹产名场面中的肖博士，仅仅承担代孕异形的载体功能，而是真正将自己的基因与异形高度融合，由此才诞生下了一个类人形的怪物。

虽然紧接着展开的动作戏并没有体现出杂交体更多不同于异形的能力，或介绍更多设定，但这种“新造的怪”破肚而出，给人类带来来自生理与伦理双重恐惧的写法，是相当《异形》的。

生产、交配、传宗接代始终是《异形》系列中亘古不变的元素，异形的出场从最初的伴随着自己种群的裂变成长，到后来跟随、利用人类的交合、情欲传播子嗣、展开猎杀，都是对伦理这个中心概念的无数次强调。

由此展开想象，维兰德公司急于将基因带到殖民地，或许意味着续集中会更多呈现杂交体、升级版杂交体和人类的共生关系，以及为公司创造价值方式，甚至代替人类在宇宙中展开更迅速的殖民的方式。

与此同时，本片的美术风格以及视听设计也相当出色。

前传系列的高级感很大程度上得益于雷公将自然风物融合进系列，将对自然风貌的展示做进一部科幻恐怖电影，是很先进的尝试。

《夺命舰》中看似没有雷公的“锦绣山河”，但第三幕中飞船与星环摩擦碰撞的绚丽场景，其实也是一种物质现实复原，这是硬科幻元素的介入。

飞船被烧出一个窗口，打通了船内的怪兽、惊悚类型与船外的科幻、自然类型的通道。

除了景观的呈现，本片的服化道设计也十分精良，开篇第一幕方形的宇航员头盔，金色锡箔纸围成的解剖间一出现我就知道片子的质感已经稳了。

电影对粗糙美学、复古科幻的风格还原入木三分，但是是相当考究、精细的设计感做旧，让全片在保持B级感风格的同时，仍然无时无刻能让人感受到A级制作的技术力与体验感。

但除了以上承继、发展系列精神带来的优点，也有很多在我看来其实需要被后来居上的创作者革命掉的“糟粕”也随着《夺命舰》对系列风格的仿效被带进了电影，倒还真是像极了片中的演化裂变。

首先是系列钟爱的“一小时铺垫时间”，其实并不适用于当下的类型片语法，尤其是本作这类格外强调类型元素，文戏信息量较低，铺设世界观野心较弱的电影。

《异形》系列始终让我不能完全理解的是，经常用大量的篇幅描写很快会在后续的猎杀中被秒杀的配角们，而且由于分给每个角色的时间有限，其实也并不能有效建立任何人物，和观众产生较强共情。

尤其是本作风格气质更接近正传，相对更B级片风味，角色基本都只承担异形的野怪的功能，不像前传中还各为符号，承担表达，便显得冗长的文戏铺垫更无必要。

其次是异形的出场、寄生、猎杀方式基本没有太多新意，从剖腹到顺产，正面破完反面破，单兵作战到密恐抱团，本质上没有区别，带来的视听体验也是雷同的。

在异形本身形象不改变的前提下，如何开发出更多的动作设计，互动可能性，是新加入的创作者必须考虑的首要问题。

毕竟《异形》系列如果连异形都没有出彩表现，那着实会令人失望。

再者是我其实十分想看到对于故事主战场的拓展升级，密闭空间的躲猫猫已经看了6部了，而且都大面积发生在太空飞船里，说没有审美疲劳是假的。

如果续集中可以开发新地图，拓展异形活动疆域，其实对开发异形新的动作可能性也很有帮助。

无论如何，《异形》自近40年前问世以来，世上便始终无平替，导演的接力棒传了一次又一次，在雷公最后的倔强后终于彻底交给了新生代，这个IP也再次展示出了旧工业风格与现代化技术极强的互相成就效果，《异形》火种的传递终于算是成功了，它等到了自己的普罗米修斯。

看完这部电影的第一感觉就像是吃了一年的残根剩饭，上天终于恩赐了一个汉堡包。

同学们，一场可以让你彻底忘却当下烦恼，完全沉浸式的观影体验，跟随惊心动魄的视听震撼，将生活的一切屁事抛诸脑后，富有极强的感染力，在当下靠解梦送外卖制造噱头的奇诡市场能看到这部电影，还要啥自行车啊，这还能给差评，实在令人费解，只能说各花入各眼吧。

因工作原因只能挑晚上的热门场次，好家伙开场前就捏了一把冷汗，小屁孩、手机党和剧透党齐聚一堂，叽叽喳喳，好不欢乐，想着可能又是一场灾难性的观影体验。

随着剧情的推进，终于等到老大登场的时候，全场鸦雀无声，大家都看进去了，旁边的大姐也收起了手机，不断地发出卧槽和惊呼，旁边的大哥一个劲的直呼牛B, 不得不说治奇葩还得靠制作精良的恐怖片。

我记得很久之前和朋友聊天，笑谈起年轻的时候真的很文艺青年（爱装B），对一部本就娱乐先行的商业片各种可笑的挑刺和吐槽（因此错过了很多纯粹的快乐），那时候深觉一定得多看具有B范的文艺片才能养肥脑袋瓜子这块贫瘠的土地。

人到中年完全改变了这种观念，也渐渐失去了这份热情，活着就已经够累人了，特么还要我费脑费精力的看部费解的文艺片，实在没有这种闲情逸致。

说真的人类编故事的能力已经就那样了，翻来覆去万变不离其宗，特别是这种爆米花电影，能还算有逻辑有头有尾的讲个故事就已经不错了，难不成还期待这种类型的电影能斩获最佳编剧？

大家去电影院，说白了要不就是异形迷，要不就是闲着无聊或是累死累活一天后想要刺激放松一下，爽就完事了，何必计较那么多？！

重点是这片里的直观镜头真的挺给力，对当年契约的“删减”至今我还耿耿于怀，在未分级的国内电影市场能看到这等镜头，也算是活久见了。

这部续作灵泛的点在于不是那种没啥新意强说愁式的利用情怀作为卖点，而是很自然地衔接和融入。

一开始的色调和镜头设计，甚至刮怀旧风的道具模型，就有种复古的味道扑面而来，立马能感受到老版的情怀（抓脸寄生破肚，过来人基本都能猜到）。

我个人觉得这部不怎么恶心，虽然也有一些比较血腥的场面，但屏住呼吸出其不意的惊悚成分居多，看到老大露出狰狞的表情甚至觉得挺酷。

距离第一部的标杆之作晃眼间居然快半个世纪了，依旧记得当年带给我的震撼，“异形”永不过时，雷公似乎也找到了个靠谱的接班人。

除了节奏把握得当，不怎么拖泥带水，娱乐性完全达标之外，不得不说这片最出挑的还是延续了过往英勇的女性作战力量，魅力值爆表，选角也很成功，女主的外貌就很讨喜，连连想起西格妮·韦弗更，战斗值拉满，救伙伴救仿生人，斗完小BOSS，斗大BOSS，最后还得斗"畸形"(不如原型），一条龙服务，屡试不爽的置于死地而后生，还是挺热血的。

看完回来睡不着，爬起来不知不觉写了这么多，其实这片没啥特别好说的，说多了都是废话，果断地去电影院看就行了，想必会成为你今年最难忘最值回票价的一段观影经历。

Did you hear about the claustrophobic astronaut? He needed space.双关梗Space: 空间/太空I just spent my full share on a belt that won't fit. Huge waste/waist.谐音梗waste/waistMaybe it's because I'm on this seafood diet. I see food, I eat it.谐音梗seafood diet/see food I e(at i)t 括号里面的有失读现象Andy说去了Yvaga以后想买一匹马并起名叫Randy，应该是个谐音梗。

Rain and Andy在口语中快读时，and的d音失读，听起来接近Randy。

弟弟畅想着和姐姐在Yvaga一起快乐生活。

不知道这算不算joke🥹Why did the blind man fall down the well?Because he didn’t see that well.双关梗Well: 井/好Why don't monsters eat clowns? Because they taste funny.双关梗Funny: 有趣/怪异（不好吃）I don't understand cloning at all. That makes two of us.双关梗That makes two of us：我同意/那样克隆了我们两个人（感谢下方评论提醒）I read a great book about zero gravity. I just couldn't put it down.双关梗I just couldn't put it down: 失重/太好看

太尼玛爽炸天了！

已经好多年没看过这样一部看完之后，必须马上买票再来爽一次的电影了哈哈哈。

这部电影真正的做到了爽片要有爽片的样！

（是的说的就是你们：007，碟中谍，猩球，漫威，DC等等）。

纯正爆米花爽片故事就别指望有多大的提升，而这片真正做到了废话少，鸡汤少，不叠buff的正确选项。

观众来看爽片，你就拍出观众想看的各种爽炸片段就行了，观众爽了，票子也赚了。

再说回本片，这部真是集《异形》系列大成之作，能在这部电影中找到之前几部的影子，感受到真正的：In space no one can hear you scream.影片前半小时快速交代完故事背景和人物关系，便开启了各种炫酷刺激的打怪大作战（听到没有，别再啰里八嗦了：007，碟中谍，猩球，漫威，DC等等）。

虽然，惊悚吓人的桥段很是俗套，但导演却能做到在俗套中创新，让观众接连不断地被吓到。

穿越失重的硫酸通道，和最后疯狂的二十分钟，就完全能值回票价了，而本片唯一稍微欠缺的是BGM缺少一些特色，大多都是用的前几部比较经典的配乐。

最后，赞叹与惊讶在国内居然能看到迄今为止前所未有的大尺度画面，甚至一度以为迪士尼压根就没送审直接就上了哈哈哈。

希望恐怖惊悚打开的这一先河能蓬勃发展起来，让更多的类型片能够完整引进上映。

BTW：投诉的那帮家长，three words：C.N.M！

《异形：夺命舰》周末二刷了，想了解下幕后故事，收集了一些整理出来。

看到了新老影人之间的扶持和传承，像电影中几个年轻角色的关系那样。

《异形：夺命舰》导演费德·阿尔瓦雷兹1990 年，12 岁的费德·阿尔瓦雷兹 (Fede Alvarez) 按下了播放一盘决定他命运的录像带的按钮。

这位乌拉圭电影导演当时还是个小影迷，他的记者父亲不知如何弄到了一部《异形》制作花絮的录像带，因此他即将见证原版《异形》中的第一场杀戮戏的拍摄画面。

单纯看花絮就让阿尔瓦雷斯感到很害怕，那个年纪的他已经痴迷于观看自己能找到的每一部恐怖电影。

“我记得当时看到那种像是用锁链做成的黑龙悬挂在天花板上，完全被震惊到了，根本不知道发生了什么事，”46 岁的阿尔瓦雷斯回忆道。

在初次遇到凶残的异形几十年后，阿尔瓦雷斯现在作为联合编剧并执导了《异形：夺命舰》。

阿尔瓦雷斯首次表达了自己想要拍摄《异形》愿望，是在他 2013 年的处女作《鬼玩人》和 2016 年的原创电影《屏住呼吸》大获成功之后。

前者翻拍自山姆·雷米的森林鬼屋题材经典恐怖片，后者则是原创题材。

“人们开始问我，‘如果你现在可以做任何事情，你会做什么？

’”阿尔瓦雷斯回忆道。

“我首先想到的总是《异形》。

”

费德·阿尔瓦雷兹与雷德利·斯科特但当时，雷德利·斯科特正在拍摄《异形：契约》。

几年后，二十世纪福克斯被迪士尼收购，阿尔瓦雷斯接到了该制片厂的电话，询问他关于拍摄《异形》电影的想法。

他们很快就请他担任编剧和导演。

但如果没有斯科特的同意，制片厂不会推进这个项目。

“雷德利必须同意，”阿尔瓦雷斯回忆道，他憧憬这位大师，但也为遇到这样的问题而感到兴奋。

与斯科特的合作是这位年轻导演对制作《异形：夺命舰》产生兴趣的关键因素。

“雷德利必须同意这个想法是正确的，这条路是正确的。

毕竟《异形》的一切都从雷德利开始。

”阿尔瓦雷斯第一次通过 Zoom 见到斯科特，分享了他想在《异形》的大致想法。

尽管在好莱坞工作了十多年，并与许多电影偶像有过互动，但阿尔瓦雷斯承认自己有点胆怯。

“当我知道自己将有机会与伟大的雷德利·斯科特见面时，我变得非常紧张，从那以后每次见到他，我都有同样的感觉，”阿尔瓦雷斯笑着说，与《银翼杀手》、《黑鹰坠落》和《角斗士》的导演讨论想法。

“这就像有机会拜访德尔斐神谕。

”雷德利·斯科特认为阿尔瓦雷斯对“异形”系列来说是个好人选，因为这个系列需要重新“被唤醒”。

斯科特解释说，所有系列作品都有走向衰亡的危险，除非有人决定承担起重振它们的责任。

阿尔瓦雷斯给这个系列注入了新的能量，斯科特认为自己需要退后一步，让阿尔瓦雷斯充分发挥他的才华。

在斯科特的经验中，制作电影最困难和最关键的部分是写剧本。

“但费德在脑子里有一个蓝图，他的剧本非常清晰，当然也很长。

每当阿尔瓦雷斯在项目中达到一个节点时，就会与斯科特取得联系，“我总是去找雷德利，向他展示进展，与他辩论，得到他的支持，也得到他对某些事情的批评和反驳，”阿尔瓦雷斯说。

“这是一次富有创意的合作，我们各取所需。

”斯科特表示，他个人讨厌接受建议，不想过多干涉阿尔瓦雷斯。

“任何人和他妈都会给你建议，这很烦人——在某个时候，你最不想要的就是建议，”“我相信费德，因为我觉得这部电影一定会大获成功，”斯科特在谈到这部电影时补充道。

“他确实很有才华。

”他对阿尔瓦雷斯的反馈主要集中在影片时长方面。

“大多数导演都不觉得自己的电影太长，”斯科特说，并指出当电影接近三个小时时，就会出现“屁股疼”的危险，但雷德利最近的史诗《拿破仑》加长版片长为 205 分钟。

在去年的 DGA 拉丁裔峰会 上，阿尔瓦雷斯表示他把《异形：夺命舰》的最终剪辑版发给斯科特时非常紧张。

“我希望他是第一个看到这部电影的人，”阿尔瓦雷斯当时说。

“所有人都告诉我雷德利非常强硬，特别是和他有关的事。

虽然我认为《银翼杀手2049》是一部杰作，但他仍持有批评的态度，因为《银翼杀手》是他创造的作品。

”“即使他会说‘你毁了我的遗产’，我也想站在他面前，看着他的眼睛。

我不想收到一封电子邮件，上面写着雷德利的意见。

“阿尔瓦雷斯说。

看完《异形：夺命舰》最终剪辑版的雷德利走进房间，说，“F***ing Great！

”

除了雷德利·斯科特之外，阿尔瓦雷斯还向另一位曾经与他处境相似的导演寻求了帮助——即《异形2》的导演詹姆斯·卡梅隆。

和阿尔瓦雷斯一样，卡梅隆当时也面临着为一部已经被视为经典的《异形1》拍摄续集的挑战。

卡梅隆的态度是：“我会做得更好，我会告诉团队这应该怎么做。

”这很符合卡梅隆的风格。

卡梅隆告诉阿尔瓦雷斯，拍摄《异形》“不是你能够坐在导演椅上指挥的事情，”卡梅隆所提倡的亲力亲为的方法与阿尔瓦雷斯的工作方式完全契合。

《异形2》导演詹姆斯·卡梅隆无论是CG介入的外太空场景，还是真人演员活动的室内场景，《异形：夺命舰》的画面质感基本保持了难得的统一。

阿尔瓦雷斯说：“每次有太空镜头时，正常的流程是WETA、工业光魔或其特效公司先做个展示一艘飞船飞过的动画预览。

但对我来说，任何包含CG元素的东西，都是从我的电脑上开始的：我自己制作镜头，创建动画，然后交给特效公司。

”自己制作分镜动画让阿尔瓦雷斯牢牢控制电影，这在CGI驱动的电影中往往是缺乏的。

“当我拍电影时，我大部分时间都在自己设置所有的镜头。

当我们切换到CG环境时，我不希望影像质感和节奏突然变了，因为CG和实拍是完全不同的团队在制作。

”阿尔瓦雷斯说，这种方法不仅对他来说很好，还为特效艺术家节省了时间。

“他们知道导演想要什么，而不必经历通常需要很长时间才能完成镜头的过程。

”阿尔瓦雷斯的亲力亲为也延伸到了实体特效。

“我对控制模型很熟练，可以和团队一起在桌子底下操纵。

我喜欢和他们在一起，这有助于讲述我想讲述的故事。

”阿尔瓦雷斯通过按顺序拍摄整个剧本来保持对故事的控制力，也让演员们更自然地发展他们的角色。

“你可以实时看到转变，因为演员在开始了解他们的角色时会经历一个完整的过程。

”

对阿尔瓦雷斯来说，按顺序拍摄让电影在捕捉表演时几乎具备了纪录片的质感。

“这给一切带来了真实感。

在影片最后，演员真的很疲惫，你可以从他们的表情看到。

他们在开始时和结束时状态不一样，在80天的拍摄周期里，演员的状态也跟随故事发展而变化，我认为这在电影中得到了体现。

”尽管阿尔瓦雷斯从卡梅隆那里得到了很好的建议，并与雷德利·斯科特进行了有益的对话，但他也试图意识到不要追随他们的脚步。

“你与像卡梅隆和雷德利这样的家伙交谈时，会把所有注意力调到最大，以真正吸收他们的智慧，”阿尔瓦雷斯说。

“但他们来自不同的世代，他们有些观点我完全不同意。

但你会想，‘这是卡梅隆，这是斯科特，我是谁？

我怎么敢说这不是正确的方式？

’但那种叛逆正是你需要的，就像卡梅隆在拍摄《异形2》时说的那样。

你需要有那种态度。

”最终，阿尔瓦雷斯将《异形：夺命舰》视为对斯科特和卡梅隆电影的致敬与背离的结合。

“归根结底，我希望它是这两部电影的逆子，”他说。

“就像你看起来有点像你的父母，但你又不想看起来像他们。

你要成为自己。

这就是这部电影的精神所在。

”

《异形1》剧照阿尔瓦雷斯之所以想制作续集，是因为他喜欢前两部《异形》电影的美学风格，尤其是它们的特效：肮脏混乱的环境、简陋的视频屏幕、复杂的控制台，以及厚厚的气闸门。

他认为，《异形：夺命舰》是一部致敬旧时代作品，其中的复古技术取自该系列电影1和2的时期。

“我喜欢严格遵循经典，不会与之前的作品有太大偏差。

”阿尔瓦雷斯认为，过于粗暴地背离经典风格会破坏观众的幻想。

与此同时，阿尔瓦雷斯认为，年轻观众希望看到以熟悉的世界为背景的新故事：有他们能与之产生共鸣的情节和人物。

这就是为什么，阿尔瓦雷斯从未想过把西格妮·韦弗饰演的标志性英雄雷普利也加入进来。

“你绝不希望年轻观众在看电影时皱起眉头，想着‘这个人是谁？

为什么半数电影院的人都对这个人如此感兴趣，而我却不知道他是谁？

’”他说。

“这变成了一种我不感兴趣的多余内容。

”对于阿尔瓦雷斯来说，《异形》的基石是生物及其生命周期，从爬行的抓脸虫，到观众震惊不已的破胸虫，再到快速成长最后变成可怕的异形。

导演认为，所有的曲折都源于这种独特的进化。

所有这些明显的阶段在《夺命舰》中都有出现，甚至更多。

阿尔瓦雷斯认为，“异形”之所以可怕，是因为人们害怕无法理解的事物，尤其是带有某种类人元素的未知生物。

这种神秘感增强了恐惧感。

为了实现这一点，他选择使用模型特效，而非依赖CGI。

这不仅仅是关于特效真实性的争论，而是源于一种更本质的动机。

与记者追求真相的冲动相似，阿尔瓦雷斯渴望“实地考察”，在拍摄过程中身临其境，用镜头捕捉并记录发生的一切。

他希望通过这种方式，让观众感受到他在电影中所经历的真实空间旅程，而不仅仅是观看一场虚拟的视觉效果。

为了追求这种“在现场”的真实感，阿尔瓦雷斯获得了与梦寐以求的伙伴合作的机会。

在一个实验室老鼠死亡后复活的场景中，他与特效大师菲尔·蒂佩特（Phil Tippett）合作，使用定格动画让模型老鼠动起来。

对于飞船的设计，他聘请了参与过《星际穿越》的资深特效艺术家伊恩·亨特（Ian Hunter），通过手工制作的小型模型，有些直接拍摄，有些则将手工模型扫描后转化为CGI。

阿尔瓦雷斯承认，他并不奢求拍摄一部不受任何限制的电影。

他说，那将是一件令人担忧的事情，而不是令人高兴的事情。

“没有一部电影杰作是在完全创作自由下制作的，最初的《异形》和《教父》都不是。

”对于阿尔瓦雷斯来说，这些胜利来自于制片厂和导演之间的斗争，这两股创意力量想要制作两部不同的电影。

这部电影就是在这种相互牵制中诞生的。

阿尔瓦雷斯在 20 多岁时第一次学会了拍电影，当时老家乌拉圭的客户希望他拍广告。

“如今，我在好莱坞拍电影比在乌拉圭拍低成本酸奶广告自由得多，”他说。

正是在那几年里，这位导演完成了一部短片《恐慌发作！

》，片中一个巨大的机器人（大部分编程和图形都是阿尔瓦雷斯自己做的）袭击了蒙得维的亚。

2009 年，他把这部影片上传到 YouTube 上，只为了和朋友们分享。

第二天早上，点击量就爆棚了——就像我们今天常说的，它已经病毒式传播了——好莱坞电影公司和人才经纪公司的电子邮件涌入他的邮箱。

几天之内，阿尔瓦雷斯就签下了拍摄《鬼玩人》的合同。

幸好他在阿姆斯特丹攻读硕士学位期间提高了英语水平。

他回忆说，当时《洛杉矶时报》刊登了一篇文章，质疑他是否是“真正的天才”，是否是这个行业的新神童，这让他一直耿耿于怀。

“突然，有一篇文章承诺我将在好莱坞开创电影事业，一位制片人说了类似这样的话：‘看看这个人，他会成为明星的。

他真的很棒，’”阿尔瓦雷斯回忆道。

“我当时想，‘我向谁承诺过这个？

’”他在好莱坞大展拳脚的消息在乌拉圭成为头条新闻，因为该国很少制作电影。

阿尔瓦雷斯出生于残酷的军事独裁统治时期，他认为自己会成为一名古典钢琴家——他现在还在弹钢琴——因为在他的祖国，很少有机会拍摄故事片。

他为了享受拍摄的乐趣，开始制作短片“por el amor al arte”。

他的父亲一直梦想着执导电影，但始终未能如愿。

可他对阿尔瓦雷斯的电影梦想并不认同。

“当他意识到我要走这条路时，一开始他想尽一切办法阻止我，这可能让我更想这么做了，”阿尔瓦雷斯回忆道。

抵达洛杉矶后，面容清秀的阿尔瓦雷斯找到了山姆·雷米作为导师，雷米担任了阿尔瓦雷斯执导的《鬼玩人》翻拍版的执行制片人。

“山姆相信我们能写出这样的作品，从而改变了我们的生活，”阿尔瓦雷斯说道。

“他想保护我们的独立精神不受好莱坞系统的干扰。

”他之所以用“我们”，是因为他把乌拉圭哥们儿罗多·萨亚格斯也算在内了。

阿尔瓦雷斯所写的每一部剧本都是和萨亚格斯共同创作的，阿尔瓦雷斯从十几岁起就认识萨亚格斯。

在经历了所有改变他人生的机会后，阿尔瓦雷斯仍然对那些在蒙得维的亚最初激发他电影制作兴趣的朋友保持着令人钦佩的忠诚，当时在好莱坞工作似乎是不可想象的。

阿尔瓦雷斯使用的第一台相机是一台 VHS 摄像机，属于他的朋友克里斯蒂安·扎吉亚。

扎吉亚在《异形：夺命舰》里客串，并在两部《屏住呼吸》电影中扮演过角色。

摄影师佩德罗·卢克这两部惊悚片均由乌拉圭摄影师佩德罗·卢克 (Pedro Luque) 拍摄，他曾与阿尔瓦雷斯合作拍摄了《恐慌发作！

》。

卢克最近掌镜了获得奥斯卡提名的《绝境盟约》，并在《异形：夺命舰》中担任第二导演。

“我很自豪，我不是孤身一人来到这里，没有把乌拉圭的朋友都抛在身后，”阿尔瓦雷斯说。

“每一部电影我都试图让更多人参与进来。

”他认为，自己的超能力是，自己一开始只是一名普通观众，却突然在一夜之间获得了拍电影的机会。

“我的动力是一直写自己想看到的东西，不让好莱坞、粉丝或其他压力影响故事的发展，”阿尔瓦雷斯说。

“并让它尽可能纯粹。

”

《异形：夺命舰》吸取乳汁的新型异形引起了大家的热议，之前和大家一起盘点了异形宇宙的所有异形品种，今天和大家一起回顾下《异形》全系列完整时间线！

38亿年前，一群被后世称为“工程师”的高度文明的外星人来到了远古时期的地球。

他们的目的是通过实验的方式在这个宇宙中创造新生命，于是一名“工程师”喝下了被称为“黑水”的有生物活性的有机化合物。

“工程师”的身体随即被分解，遗留在地球的有机化合物成为了远古地球生命的起源。

之后“工程师”多次造访地球，观察地球生命的诞生，直到智慧生命人类的出现。

“工程师”教授人类语言和知识，如今苏美尔、古埃及、古巴比伦等古老文明都有留下“工程师”与人类接触的记录。

直到2089年，考古学家肖恩博士和她的丈夫哈洛威在苏格兰的斯凯岛考古时找到了一个古代洞穴壁画。

壁画内容是动物与人类在膜拜一个巨大人型生物，而巨大人型生物指引的方向则是一个特殊星系的位置。

而这处遗迹记录的其实就是“工程师”和古人类接触时，以二维星群坐标系的方式向人类展示自己母星在银河系中的位置。

通过过往的考古发现，肖恩博士觉得这个坐标系是真实的，她坚信人类不是这个宇宙中唯一的智慧生物，并且给将影响之后异形宇宙未来走向的维兰德公司的创始人维兰德 留言阐述了自己对探索人类起源，寻找生命意义的一系列想法，肖恩博士希望维兰德可以资助自己前往探索那颗遥远的星球！

2090年，肖恩博士成功说服了年迈的维兰德。

维兰德不顾公司董事会反对，正式开启普罗米修斯计划。

维兰德将举公司之力全力开发宇宙探险计划，并且在年底让肖恩博士夫妇为首的探险队登上普罗米修斯号，根据星图指引 预计航行2年时间，最终抵达目标星球：223号星球。

而在整个航行过程中，探险队成员全部处于休眠状态，由维兰德公司的仿生人大卫进行导航，保证两年的航行不会出现任何差错。

2092年底，普罗米修斯号按原定计划顺利抵达223号星球。

他们在这里发现了“工程师”留下的形似甜甜圈的大型飞船，并在其中发现了“黑水”和一个正在休眠的“工程师”。

普罗米修斯号的结局是肖恩博士成为唯一幸存者，最终她带着仿生人大卫的残骸，启动“工程师”的另一艘甜甜圈飞船前往他们的母星。

但是之后的航行，肖恩博士需要大卫的帮助，于是在航行过程中大卫被修复。

2095年，甜甜圈飞船抵达“工程师”的母星。

但是仿生人大卫却没有唤醒处于休眠中的肖恩博士，而是撒下大量“黑水”，直接造成了“工程师”母星的生物大灭绝。

大卫对创造了自己的人类的造物主的文明充满了好奇，在这里建立了实验室，通过“黑水”和各种生物进行实验，甚至杀害了肖恩博士，将她作为自己的实验对象，最终成功研发出了异形卵！

2104年，一艘名为契约号的殖民飞船载着15名船员、2000名殖民者以及1000多个活体胚胎前往目标星球。

途中收到了一个距离较近的星球传来的讯息，而这条讯息的内容居然是肖恩博士在哼唱歌曲。

于是飞船改变航线，而契约号登陆的星球其实就是仿生人大卫所在的星球。

在这里，契约号有船员被“黑水” 与星球上的真菌结合成的寄生孢子感染，以“破脊者”的形态冲破人类背部，成长为名为新变体的全新异形。

仿生人大卫还利用船员作为实验品，利用自己研发的异形卵，通过抱脸虫感染船员。

最后甚至将女科学家丹尼尔变成了异形女王的宿主。

而大卫最终控制了契约号，继续朝着目标星球航行！

2122年，一艘名为诺斯特罗莫号的拖运飞船在返航途中，一段求救信号将船员们从休眠中唤醒，于是他们降落在一颗名为426号的星球上。

在这里，船员们见到了“工程师”的甜甜圈飞船，并在飞船内部发现了成千上万颗异形卵，其中一名船员被抱脸虫感染，随船仿生人艾什为了完成维兰德公司秘密交给他的将异形运回公司的“937号特别指令”，直接导致了飞船上除了异形系列的大女主雷普利外的船员全部丧生。

最终雷普利启动了诺斯特罗莫号飞船的自毁程序，将异形扔进外太空，自己则登上了飞船救生舱进入了休眠状态。

2142年，维兰德公司打捞诺斯特罗莫号的飞船残骸，成功回收了化成陨石的异形。

而仿生人艾什最终还是间接完成了为公司将异形运回公司的任务。

维兰德公司在一座空间站的罗穆路斯和雷穆斯实验室开始研究“黑水”和异形，《异形：夺命舰》的故事由此展开！

至于异形宇宙中那个打开潘多拉之盒 并影响着整个异形宇宙走向的维兰德公司则要从他的创始人维兰德说起：1990年，公司的创始人彼得·维兰德在印度出生。

2012年，维兰德在旧金山正式成立了维兰德公司。

公司靠着太阳能起家，之后业务逐渐壮大起来，扩展至能源、基因工程、军事、仿生学、外星殖民等众多领域。

2023年，维兰德在公开演讲中，首次对外公布了公司的仿生人计划。

2025年，维兰德公司制造出了第一代仿生人，起名为大卫。

2091年，公司董事会对外公布公司的创始人维兰德去世。

其实维兰德暗中搭上了普罗米修斯号，为的就是找到创造了人类的“工程师”，探寻长生不老之术。

但是最终等待着维兰德的结局却是 被“工程师” 一巴掌了结了生命。

2098年，普罗米修斯计划失败的消息泄露，直接导致公司股价大跌。

而在董事会对普罗米修斯展开调查过程中，人类第一次知道了整个宇宙中存在着另一种智慧生命。

2099年，维兰德公司收购了同样在仿生人技术领域极为先进的汤谷株式会社，成为维兰德·汤谷集团。

2100年，公司推出全新的仿生人型号，成功挽回了公司股价。

并对外宣布人类前往火星的太空移民计划，并计划带领人类走出太阳系。

而此时独自在“工程师”母星研究“黑水”的仿生人大卫其实已经和公司取得了联系，他将异形的讯息传回公司，开始一步步远程控制诱导公司，让公司不惜一切代价都要获取异形样本，以此研发生物武器来增强自己在宇宙中的力量！

2120年，随着公司契约号的太空计划再次失败，公司将主业转向了太空资源采掘。

而且公司还成功通过法律来规定任何商业飞船都必须配备一名仿生人的规定，而这也为《异形》中的仿生人艾什秘密为公司执行运回异形的任务埋下了伏笔！

2127年，维兰德家族已经逐渐失去了对公司的控制权。

但是随着迈克尔·维兰德的出生，从小展现出超越常人的天赋，成年后更是为维兰德家族重新拿回了对公司的控制权，甚至还加深与军方的项目合作。

2160年，公司将《异形》中那颗布满成千上万颗异形卵的426号星球买了下来，随即开始大气层改造，并向这颗星球派遣了超过70名工程师。

但是 很快426号星球和公司中断了联络，于是公司派出了殖民地陆战队前往426号星球调查，而在随行队伍中，还有他们从外太空解救回来的异形系列大女主雷普利。

但是这一次雷普利要面对的可不止一只异形，而且更恐怖的是智商远超普通异形的异形女王登场。

最终只有雷普利等少数几个幸存者搭乘逃生舱成功逃出，但是一只躲藏在阴影中的抱脸虫居然破坏了雷普利的休眠仓，在她体内植入了一颗异形女王的胚胎！

2179年，雷普利乘坐的逃生舱坠毁在一个专门关押超雄重刑犯的161号星球。

那只在雷普利体内植入了异形女王胚胎的抱脸虫又感染了一只监狱中的宠物狗，从宠物狗体内孵化出了一种灵活小巧的异形新品种：信使异形。

当雷普利体内存在异形女王胚胎的讯息传回公司。

如今公司的话事人 迈克尔·维兰德亲临现场，他希望得到异形女王。

但是最终雷普利带着异形女王胚胎跳入了161号监狱的高温熔炉。

不过公司此行也不是完全没有收获，他们至少提取到了雷普利的血液样本。

而这也为200年后克隆雷普利埋下了伏笔。

2194年，随着迈克尔·维兰德去世，再加上公司面临一系列外星殖民的相关诉讼，公司开始走向没落。

2235年，漫长的诉讼终于有了结果，公司将面临巨额赔偿，董事会不得不出售股权。

最终沃尔玛集团收购了公司60%的股权，合并重组核心资产，并入了沃尔玛的生物科技公司：联合军事系统。

2379年，时隔200年，联合军事系统终于成功利用雷普利的血液样本克隆出了雷普利8号，而一并克隆出来的还有异形女王克隆体。

雷普利8号因为异形女王胚胎的影响战斗力大增，血液如同异形一样具有腐蚀性，甚至可以和异形沟通。

而异形女王克隆体则因为携带了人类基因，以胎生的方式诞下了一种结合了人类和异形基因的全新生命：新生体。

新生体一出生就一巴掌秒掉了诞下自己的异形女王克隆体，转而将雷普利8号认作妈妈！

不过最终，雷普利8号利用自己具有腐蚀性的血液在飞船上开了个口子，将新生体扔进了太空。

而雷普利8号的飞船则迫降到了最近的星球，而这里其实就是人类的故乡：地球！

第一遍看我确实是血脉喷张，丝毫感受不到恐怖。

所有血腥恐怖画面都像是我一个异形老影迷对于缺乏了多年“异形力”的补充。

看到杀戮画面我是一个劲的爽。

但问题也随之而来，当我走出影院我感到没什么可回味的，如同看了一份异形合订本大礼包。

后来想想，觉得说他是异形版的“死侍3+侠盗一号”也不无道理。

他既要承接过去每一部的东西，又要让观众能找到属于最适合他们的异形回忆，有人粉老雷太空恐怖、有人粉卡梅隆外星越战、也有人粉老雷前传的物种起源进化。

于是迪士尼叔叔说，“好啊，我一次满足”。

带着疑惑我在第二天买了同一时间场又看了一遍，然后我便记录我第一时间能想到的所有出处（以下内容按影片时间顺序整理）

1电脑系统声音 一代2诺斯特罗莫号残骸，直接出现名字 一代4异形陨石切开后的切面造型 异形海报5殖民地空气塔 二代6餐桌上的摇摆喝水鸟和食物 一代8电脑图像显示照片风格 二代10矿车 纽特父母同款 二代10殖民地整体美学风格 二代14飞船风格 一代和四代15天空雷云 二代19 飞船内闸门 一代20管道门 一代24系统声音 一代32实验室。

二代32电击棒。

一代33硫酸融穿地板+屏幕实时转播画面。

二代33半身仿生人+艾什同款科学官服装 一代+二代39 抱脸虫水战 四代40抱脸虫怼脸 二代40砸玻璃。

二代43抱脸虫勒脖子设定。

一代43重启仿生人+艾什同款。

一代44一代异形尸体。

一代45台词完美有机体。

一代47警报声。

一代53雷慕斯楼道大门风格。

二代54自曝身份科学官洛克。

一代57电脑音效。

一代58尸体脑花。

一代59小飞船走廊灯光效果。

一代59异形蜕皮。

一代61酸血杀人。

二代64飞船外名字字体风格跟索拉科号一样。

二代69电梯风格。

二代70管道。

一代71黑水基因逆向提取改造版。

普罗米修斯72黑水罐形状。

普罗米修斯72洛克台词“普罗米修斯之火，继承维兰德先生遗志”+普罗米修斯theme。

普罗米修斯73 枪f4a4a。

辅助+450发。

（二代里标准60发，雷普利改造合并多排弹夹也才200，这回直接m56a2和m41a直接融合，这里作为时间点更靠前的反而出了个加强版，离谱）二代76异形墙壁上筑巢穴。

二代77巢穴各种尸体。

二代78救凯。

二代79蓝色激光扫描地板，工程师飞船同款 一代79异形潜藏在墙体。

二代80尾巴勾中后转180度抬到眼前爆头。

avp80三只在天花板里并排爬。

二代80战斗时的配乐。

二代80铁网电梯风格 二代83孕妇摄入黑水 普罗米修斯83女主电梯口举枪造型 二代雷普利88机枪屠杀异形。

二代89剩余子弹报数。

二代91异形拽脚。

二代99产子。

普罗米修斯+四代102异形儿子样貌 普罗米修斯103找妈妈。

四代105走廊里报警+雾气隐约可见。

一代105穿着睡衣穿宇航服。

一代106扔掉货箱需要拉动四个操纵杆。

一代107 宇航服背后来人。

一代108 被真空气压差抽走。

四代109贴脸内槽牙。

二代111飞行日志。

一代so，what can I say异形真的不是出现的越多越好现在这部电影的定位就很尴尬。

他的剧情如同黑马漫画里的故事（参考火与石系列，强行把正传、前传、外传、avp等一系列故事缝合到一个体系里）吃书雷人，但是又算是官方钦定的电影正品。

可能是因为早期定位是流媒体平台发行（之前hulu的铁血战士流媒体综合评分还可以，所以迪士尼批准的，老雷邀请的，费德拍的这部。

但其实铁血战士那一部新的也比较吃书）后来体量变大，公司内部适映反响良好拿到了院线上映的入场卷。

总之就在这么一个半推半就中他来到了我们的眼前………如果从异形原教旨主义的角度来看1、大女主幸存（✅2、异形宁缺毋滥（❌3、每一部必须有异形新品种（✅4、邪恶大公司（✅5、新的击败异形方法（✅6、开拓新的美术风格，开拓新的场景（❌很少这么一看似乎还可以你要说谁一定高兴我从异形老影迷的角度看一半一半吧，满足但是bug吃书多从恐怖片影迷角度看确实还可以迪士尼一定是最高兴的因为他看到了压榨异形系列的可能…………脑洞部分：如同迪士尼接管星战后，各种前传后传，安纳金天选之人狗屁都不是，谁都能很强。

雷普利不再是“chosen one”是个女主碰上异形都是死里逃生独自幸存。

然后原来普罗米修斯不是人类第一次碰上异形，原来异形1不是人类第一次登上lv426，原来异形早就在地球被研究了，原来早就发生过，只是没人知道罢了～～原来异形也是有人性有感情的，真正没人性的是公司大坏蛋blablabla

不知道是不是只有我会在坐飞机的时候这么想，“如果现在突然要逃生迫降，我的物件就真的全都要被遗弃吗？

”每当想到我的手机、我的电脑时，我心中不免还是有不舍的感觉，那感觉绝不是来自于它们的价格，而是这些电子容器中装载了太多我的记忆，是难以找回的时间。

当然，这个想法每次想到最后，也会被我压抑下去，生命当然是最重要的，电子物品不过是身外物罢了。

但还有另一种可能性，此刻的它们，还太低级，还只是“物品”的样子。

如果有一天，它们高级到足以让你产生“它或许也是有思想、有感情的电子物件”的错觉时，你还会抛弃他们吗？

这便是这一集的异形最大的母题——人 or AI？

也是整部片除了异形这个实体怪物带来的恐怖感以外，另一个让人更为当代、更容易共情的恐怖点。

当AI没有价值，就可以被抛弃吗？

当人类价值不如另一个人类，就可以被抛弃吗？

这究竟是人做出的决定，还是AI做出的决定？

AI由人类设计出世，他们本来就是人性中的一部分，精准计算、极端理性、权衡利弊。

在当下，他们还只是作为人类提高生产效率的工具，但任谁也都知道，就在不久的将来，他们的发展速度一定会远超我们所想，那时的我们还能掌控他们吗？

对此，许多科幻作品都给出了悲观的回应。

这些悲观中，藏着人类共同的恐惧。

而在《异形：Romulus》中，这种恐惧被放大到了几乎每一个关键选择中，在随时可能被异形夺命的恐怖压力下，观众也时时能够感觉到随时被Andy/指挥官/公司抛弃的恐惧，让我在观看时忍不住赞叹，剧本实在设计得太妙了！

《异形：Romulus》中，Andy一定是观众印象最深刻的角色，白切黑切白，三重转换，不仅因为演员本身演技爆炸，更因为他成为了关于本片这层恐惧讨论的一个完美化身。

从上飞船之前，本片母题的铺垫开始出现，小分队中Bjork总是对Andy特别糟糕。

而Andy原本只是一个残缺品——因为残缺，他和人类反而更接近，一切都是以对女主角Rain的情感作驱动——所以到此刻，我相信绝大部分观众都会同情Andy，认为Bjork非常讨厌，是和我们不一样的人。

故事进行到中段，Bjork的讨厌终于有了源头，原来他的母亲因为AI“救十几个人而放弃两个人”的决定死亡，这一刻观众开始产生了摇摆。

同时，女主角Rain其实早就做好了会放弃Andy的决定，这个真相也被赤裸裸地展现了出来。

观众不得不重新自我审视，“我”和“Andy”的关系，人和AI的关系，这是非常有代入感的。

作为我个人，我也开始像女主角一样自我说服，Andy不过就是一个物件，为了我个人的自由和价值实现，放弃是无奈之举，它没有情感，它不会痛苦的。

就在这个档口，Andy变了。

因为换上了更新的模块，他成为了一个完整的AI，一个不再拥有类人类情感的纯正AI。

问题的讨论开始升级，Andy强大了、有用了，可他不可爱了，他想要杀掉Navarro，只会在不影响主任务的情况下顺手保护Rain和同伴，更能眼睁睁地看着Kay被异形抓走而绝不开门。

那一刻，我们和Rain都对他失望透顶，我们又倒戈到了Bjork的阵营中——是我们的圣母心，太过美化了AI，我们一方面明知道Andy做出了最“正确”的决定，一方面又憎恶自己无法反抗。

这两个阶段完成之后，故事才终于推到了最高潮处、主角Rain要做出自己的关键选择。

在异形1中，这个关键选择是救猫咪；异形2中，这个关键选择是救女孩；而这一部最致敬、也是最当代的部分，这个选择竟然变成了——救AI。

回到文章一开始的话题，如果飞机迫降，承载着和你共同记忆和时间的电子产品是Andy这样子的亲人形态，会不会大家都开始会动摇，想要救他了呢？

异形每一部当中，女主角都会做出这个不理性的决定，而此刻，这个最不理性的决定被用在了最理性的AI身上，好像这一瞬间，故事的创作者又对人和AI都产生了希望，不管AI感受如何，我们作为人类，总之绝不能变成和他们一样没有感情的人，而爱，永远都会换来生机。

诚然，这个母题并不新鲜，在无数科幻作品中都被讨论过，但这次在异形中看到，我却有种深深的满足感。

因为它明知道，只靠异形吓人就足够卖钱了，可它却还是在努力寻找另一层恐惧，并在每个有可能性的地方都努力地去表达、去叩问，还不影响故事本身的商业娱乐片属性。

它可能不如《普罗米修斯》对人类存在意义的质问那么高深宏大，那么发人深省，但它却如此年轻，如此当代，也如此充满人性。

【包含全部剧透】首先，我们一起来看一下《夺命舰》的大致剧情：（时间线发生在《异形1》至《异形2》之间，以人类殖民星球上的某一个劳工女孩（女主）的视角开启的全新故事。

）女主结束一天枯燥沉重的奴役工作后，带着弟弟安迪前往劳动局。

按她的计划，她已攒够工时可以离开这个殖民星球。

通过谈话我们会看到安迪有一点呆滞木纳，果不其然，借助路上熊孩子的欺负我们可以得知，安迪是一个老式AI，甚至有点故障导致他憨厚的反应模式。

回到劳动局，都说了这里是奴役工作，女主果然被告知目标工时（毫无理由地）翻倍，她无法通过合法路径离开星球。

在这个令人失望的时候，女主的暧昧对象男主发来短信，邀请女主到秘密基地见面。

【女主初出场虽然给出了无父无母在“公司”进行派遣实为近似奴隶的劳役生活这种典到刻板的设定，但从她拉扯着“傻”弟弟隐忍地攒工时进行跨星球迁徙可以得出人物设计还是比较智慧隐忍、冷静客观。

可惜全片主角团15-18岁的年龄层决定了他们的智商上限并贯穿始终。

另外就是，这里的“公司”真的，“黑”得太直白了，好直给。

】女主来到基地，主角团悉数出场，包括：暧昧对象男主（都说了是青春片）（相对理智、属于小队队长角色）、男主发小（冲动无脑角色，由于曾经AI权衡利弊下牺牲三人救了更多矿工的矿区事故中母亲在遇难三人中而对AI产生仇恨）、华裔女孩（技能角色，负责开飞船。

虽然16岁，但是中国女孩开飞船可能就比较合理了。

编剧可能也是动脑了）男主妹妹（早恋并怀孕，并且渣男是somebody不重要主要就是为了怀孕抄一下异形系列经典剧情，并且还要女主帮忙瞒着哥哥，都什么世纪了还在搞父权价值我真的醉了）【就是虽然故事背景在一个近未来近荒土社会，但是主角们都保持着21世纪青春校园的傻白甜价值观，比如AI仇恨、比如早恋早孕，就很离谱。

异形世界从此被青春疼痛文学污染。

】几个“聪明”的小脑瓜一商量，得出计划：借助安迪AI身份，正好能连接上太空中的废弃飞船，他们潜入偷几个休眠仓，然后就可以跑到某个目的地星球逃离这个殖民星球。

【太青春校园了，这是什么强行降智前言不搭后语的剧情推进啊？？？

5个teenage虽然被奴役但是天然会开飞船并且已有一艘可以正常上天的飞船？

这是什么社会金融体系什么知识教育体系。

上外太空的废弃太空站偷休眠仓，没有资讯检索没有设备定位没有图纸模型就靠小嘴一吧唧，比去自家菜地挖五根萝卜还理所当然。

这才刚开场20分钟。

然后女主和安迪还要搞一出：安迪是女主爸从垃圾场捡的虽是旧型号但是已输入唯一指令就是要守护女主这种老套到放进古偶都会被拒签的人物关系。

然后强行人物冲突：主角团要利用安迪当AI钥匙打开太空站权限（什么安保系统？

）然后因为新家园不欢迎生化人所以安迪不能一起去，留在旧星球安迪无人照顾很快就会报废，所以这是一个纯消耗安迪的计划。

然后女主同意了。

别急，后面女主就会反悔。

绝了这脑子这逻辑。

】总之华裔女孩扳手一推大家就一起上天了，随便看到一个废弃太空站就对接上去了，背景环境还加了一个这里过一会有太空陨石带撞击风险，属于强行加危机但后面反正可有可无。

两个男孩+安迪进入太空站，果然顺利进入。

然后很果然地找到5个休眠仓，美中不足休眠仓的冷冻剂不足，男主提议深入找找备用冷冻剂，于是3人继续闯入实验区，遇到了《异形1》初代AI被撕碎散落在地。

【对啊这里就是《异形1》的太空站大剌剌飘在太空谁都能进来啊。

总之初代AI剩半截在地上不足以让这几个teenage产生任何危机意识，就硬要进实验室。

】女主远程智囊，让他们取出初代AI的芯片装安迪身上这样他们就能获得出入实验室的权限了。

然后就进实验室了，然后就误触机关开始打印异形胚胎。

【没想到吧在初代太空站团灭、废弃170年的过程中，实验室说慢不慢已经研制出异形胚胎打印机这种完全颠覆系列时间线设定的科技、后面连异形病毒都研发出来我怀疑是旧《异形》抄不够就到《生化危机》顺手牵羊科技树乱点；说快不快太空站里这么多日新月异的科技进展星球、联邦毫无知觉。

绝了】总之安迪装了新芯片当机升级，另一边抱卵虫胚胎打印孵化，一起紧张地同步进行，果不其然俩男的和孵出来的抱卵虫打起来了。

【场面堪比在厨房抓逃出过的螃蟹，为照顾俩美式男高，严重削弱了异形战力，令人心寒】就这么硬打了3分钟，安迪升级上线，变成了冷血睿智安迪，成功打开实验室门，（并且突然知道了很多背景信息）。

华裔女孩和女主也从飞船里赶来支援（男主妹妹在孕吐没下来），实验室门一开，抱卵虫顺利抄袭，不是，顺利扑倒中国女孩，经典绕颈深喉产卵桥段来了。

几人面面相觑，这时初代AI上线【没想到吧半截躯体硬挺170年】继续给众人补充背景（因为逻辑上主角团对这一切毫不知晓）总之结论是，初代AI通过给安迪升级给它新指令：带异形病毒回公司，然后通过安迪告知众人：华裔女孩没救了【但不明示他们被产卵这件事】他们需要带上异形病毒上飞船，然后公司飞船会自动识别异形病毒启动自动驾驶带他们去母星球【什么鬼天降剧情编剧给我死】。

但teenage们突然狗血上身，发小斥责安迪生化人本性就是爱牺牲人类，女主也觉得安迪升级后变冷血了，总之众人听话只听自己愿意听的，剩下的信息当没听到，就是不愿放弃华裔女孩并且大胆睿智地提出电一下抱卵虫就能把抱卵虫拔出来这种天真烂漫的计谋【这是对异形战力赤裸裸的贬低，《异形1》全员白死了】然后真的把异形拔出来了，然后华裔女孩一醒来就狂奔回飞船，然后一回到飞船华裔女孩就开始发病并且非常搞笑地还要拿手持X光灯给自己照一下胸口，好告诉怀孕的妹妹以及观众，异形马上要破胸了。

然后就破胸了。

【绝了。

幽默极了。

】紧追而来的发小也目睹惨案现场，发小、妹妹和华裔女孩（尸体）以及破胸后的小小异形（失踪）在慌乱中误踩油门飞船绕太空站一圈撞上太空站后门【不要笑，真的】。

小队从这里物理分成两组，继续剧情。

【很绝的剧情设计】回到男主女主安迪这边，他们需要去取异形病毒，并且在安迪的口述培训下，通过不说话降低温度的方式来通过异形巢穴【这里我怀疑在抄盗墓笔记，异形被矮化成洞穴蝙蝠，但比厨房螃蟹好一点点】总之这边就是取病毒的剧情，铺垫了一下打了病毒的小白鼠会提高生命力（升级）但实则过一会就会爆体进化成融合异形，当然主角们没有看到这里【他们总是接受信息接收一半，也不动动脑子，反正只信自己想信的。

真的很teenage。

服了】【由于异形太弱场面甚至不惊险不刺激】闪回飞船那边，妹妹从昏迷中醒来，她在恐慌中一边找哥哥顺便打个电话（呼叫机）然后对面不是正在安静过关卡吗，就吵醒异形，就强行危机一波【但很弱智】。

然后遇到发小，俩人一起走，发小看到路边一只超巨大异形本着要为华裔女孩报仇和手贱的原则，拿电棍电异形【异形历史上就没有受过这种屈辱】果然看似电到异形实则捅伤异形后被异形流出的腐蚀性体液直接腐蚀穿了挂了【无语。

】然后妹妹吓得狂奔，就一路奔到和男主女主一门之隔的地方。

【无语。

】然后门开不了，男主让安迪开门，安迪示意妹妹斜后方那只异形在等，开门大家一起完蛋，所以没开门，所以妹妹被异形抓走了，所以男主女主彻底和安迪闹翻觉得OMG安迪你变了你变得冷血无情变成了我们不认识的模样。

【真的很teenage。

服了】然后继续推进任务，找到病毒，然后路过人肉巢穴【小bug。

170年了这些人肉孵化器合理吗？

人肉孵化器和前面胚胎打印不矛盾吗。

嘈多无口。

】然后居然又看到妹妹了，妹妹没死！

甚至可以说无伤（但我们都知道肚子里肯定是有了），然后毫无阻碍地救下妹妹（就是从墙上取下来那么毫无阻碍），然后带病毒回飞船。

路上看妹妹好像快要撑不住哥哥犹豫了一下要不要把病毒给妹妹注射上【仿佛这是什么回蓝针。

幽默极了。

】被女主制止（都说是病毒了还能上赶着自己打？

）。

没打，但异形杀过来了，男主为了救女主被刺穿，死了。

然后女主和妹妹逃到电梯口准备回飞船逃跑，顺便路上把安迪的芯片换回旧芯片。

但都说异形杀回来了，所以换回旧芯片的安迪果然拖了一下异形给女主和妹妹争取时间上了电梯。

电梯上了一半女主决定回去救安迪，于是让妹妹带着病毒回飞船先走（这个片子里空间物理很波动，我看那电梯一秒几十米的速度，但女主半路回去是爬梯子回去的，这个时间正经异形应该已经绕太空站穿梭三圈了。

但。

算了。

）然后下一秒女主就回去救安迪了，并且用枪扫射一波异形，并且利用失重搞了一个悬浮硫酸空间（异形体液）【可能是全片唯一一个创新桥段，有点抄《偷天换日》红外线激光的意思。

但毫无难度地通关了。

历代异形死亡人员真的应该反省一下自己和teenage的战力差距。

】总之女主带着安迪回到飞船，妹妹也果然没有被初代AI蛊惑，没有自顾自地跑路【但为了撑一下自己给自己打了病毒【无语。

】然后女主告诉安迪去他妈的规矩我们一起去目的地星球吧，然后设定飞船航线，走喽。

（背景空间站（和初代AI和一船异形）被前文交代的陨石带撞毁）就在大家美美躺休眠仓准备睡一觉到目的地的时候，先躺进去的妹妹果然！

噗噗吐血，女主赶紧拉开休眠仓一看，god，妹妹肚子这么大要生了，然后就生了，一个胎生异形，大概有足球大，噗就窜出来了，场面一度很混乱，女主徒手扯断脐带，足球异形噗呲连同腐蚀性体液蚀穿地板就滚到飞船下层去了，顺便把飞船什么部件给搞坏了【这里太混乱大概就是这么个意思吧】然后女主就赶紧去下层检查，然后画面又切回妹妹，然后不知怎么的，足球异形长成2米8的巨汉【这里我怀疑在抄哪吒，你知道碳基生物硅基生物都不带这样成长的】然后给了360度的巨汉身体展示（就是很直白的密恐）然后应该是咬死了妹妹【这里太混乱大概就是这么个意思吧】然后女主又回到休眠仓看到了这一幕，然后她俩（女主和异形）就追打着到飞船下层了，然后女主穿上太空服，扳东南西北四个扳手（也不知道谁设计的），释放下层舱体把巨汉异形给排到外太空去了，然后女主靠一根绳又爬回飞船了【这里分别抄了《地心引力》和《异形：逆种》】女主把被异形弄坏的安迪放入休眠仓（还记得人家是生化人吗？

还记得初代AI躺地上170年没坏吗），录音记录，然后也去休眠仓睡了。

就这么多。

没有彩蛋。

其次，是我对《夺命舰》的评价。

我对《异形》系列是有着浓厚的主观喜爱的。

虽然《异形1》原本也只是一部一发完的小成本电影，但是随着这部电影开启了异形宇宙带来了丰富的科幻想象、人文探索、与哲学思辨。

以异形完整庞大的生物学演化体系，给了众多科幻片非常严峻的世界观架构，更不用说异形的视觉设计中包含的性别隐喻、对父权、女权的思考。

以女主Ripley为代表的人类阵营的刻画，既有关于人类存亡的无畏的英雄主义，也有对生物、生命的悲悯的母性视角，甚至在群像刻画中包含社会体系下的人性争斗，作为系列剧，虽然在故事线上众多经手导演给出了不同的拓展，但是总体上，都是非常合格甚至是极为优秀的剧情片。

在AI生化人这条线上，不仅仅顺时间线上的历代AI在精彩的悬疑反转的剧情中展现出对人工智能的身份的思考、对种族身份的思考，前传《普罗米修斯》中大卫对“造物”与“生物”的思考更是直接拔高了《异形》系列的思辨深度。

《异形》IP下的众多优秀的科幻元素与文化价值，到了《夺命舰》成为一部青春闹剧，一部只剩模仿前作经典桥段，抄的不伦不类，通篇人设紊乱、战力乱点、社会学科没有一科棺材板盖得住的烂片，我的失望我的愤怒就描述这么多吧。

以上就是我本次观影的全部感想。

昨晚去了《异形：夺命舰》成都场luxe厅超前观影场，玩得很开心。

太古里百丽宫影城现场主题布置超有打卡氛围，主办方还请了COSER来扮演异形和大家互动，送了一堆周边。

不剧透地说，《夺命舰》这俩小时是我今年夏天在电影院最聚精会神的俩小时。

太久没有见到新鲜的抱抱（抱脸虫）和异形，真是一帧画面也不想错过。

宝宝异形刚出生那个画面，怎么说呢？

视觉上血腥、理性上残忍，但感性上就是有一种萌动的生机，有点可爱。

《夺命舰》全片有不少向前序作品致敬的桥段，整体画风也有点古早好莱坞的味道，特别是开篇静谧宇宙中那段一句对白都没有的叙事镜头，一点一点堆积起来影画世界的压迫感，让人有一种深入惊悚诡异之中的沉浸感。

故事整体前半段更流畅紧凑，异形含量浓度很高。

到了后半段反而高光点略略有些不够劲，比如作为每部必update的异形迭代形象，实在有点不够吓唬人，在智慧生物的极致狡黠上也没有令人印象深刻的表现。

我还是最爱四代机！

话说回来，看完《夺命舰》，我最迫切的感受仍然是《普罗米修斯》系列也快回来吧！

虽然异形主线故事很精彩，到了《夺命舰》末尾，也终于让人类和异形在生理谱系上有了实质性的交织。

但《普》系作为前传其宏大的世界观和深刻的宗教性给人无限遐想，在主题的纵深感上有着无尽的延展性，是完全不同的两种观影体验。

群友晒的周边图《异形：夺命舰》8月16日上映，异形爱好者、惊悚片爱好者可以冲，不过18岁以下特别是小孩子真的不建议。

我们昨晚观影是查了身份证的，但就算有的小影院查得不严，父母也别觉得可以钻空子，这片子国内上映基本没怎么剪，多年来大银幕上你们没见过的那些血腥、暴力、恐怖镜头都有，完全不适合小孩！

又及：片尾没有彩蛋！

（还不快谢谢我～）