快乐王子

王尔德经历牢狱之灾，已经认识到同性之爱是行不通的（仅就当时社会环境而言），也打算和妻子和好，重新拾起写作了，可还是抵不过内心的渴望——撕碎的信又着急捡起来拼凑；一句“我们私奔吧”就奋不顾身去了那不勒斯；即使分手了也想着手术前要告诉爱人“万一有什么呢”。

人们可不就是如此——总在不断挣扎，挣扎在“我应该”和“我想要”里；挣扎在“正确”还是“快乐”里；挣扎在“不能就这样虚度一生”和“全都去他妈的吧”之中。

也许，不论哪种选择都会有遗憾，但至少，在那不勒斯面朝夕阳大海的时候，王尔德大抵是快乐的。

波西是个浪荡美艳的小混蛋吗？

大概吧。

毕竟是他在王尔德要回归平常之际又勾引了他。

美丽得仿佛堕落人间的天使，直白得仿佛直插人的心脏，谁能拒绝这样的诱惑。

他是无情的——没钱了就分手吧；我不可能养着在大街上乞讨的爱人；葬礼上也要抢白罗比“你是嫉妒他爱我”。

他也是多情的——重逢的那个拥抱；分别时的凝望；葬礼上的痛哭流涕。

他可能不知道自己要什么——所以勾引王尔德之后又抛弃了他，所以分手之后发现自己还爱他。

也可能是太知道自己要什么了——想要爱情就去追求，想要美好的肉体就去睡他，迫于生存用爱情做交换也可以。

害怕了就尖叫、伤心了就痛苦、思念一个人就去见他，简单纯粹得像个孩子，需要供养的孩子——金钱、爱情、肉体、灵魂……通通需要供养。

人们可不就是这样——做出决定又反复，总想做最不费力的选择，走最轻松的路。

可是，真的有捷径吗？

人生本来如此，有太多的可能性来迷惑我们。

谁能说自己从没做出过令自己后悔的选择？

只不过有人一直回头看，过不了那个坎；有人一路披荆斩棘，从不回头。

无谓对错。

人生既然艰辛，快乐已然难得。

ps.科总成长很多，演活了一个又纯又欲又贪财好色的富家浪子。

（鉴于评论里好多人说裘花版更美，特意找了看了下，不论比美，感觉科总把颓靡又诱惑的气质拿捏得更好。

疯狂嫉妒他的锁骨和嘴唇）

里面的景可真美！

忽然想到一句话，我们都生活在阴沟里，而总有人在仰望星空。

想查一下话的来源，王尔德，有点陌生。

后来发现自己的童年缺失太多了，竟然不知道王尔德，没有读过《快乐王子》，没有读过《夜莺与蔷薇》。

想了解一下王尔德，太有才了。

文人的世界不太懂，或许是在爱情里，总会碰到的几个渣男。

波西在关键时刻都选择了亲情，抛弃了你，是他害你入狱，你为什么还要原谅他。

明明说过不再联系，为什么还要偷偷拼起来撕掉的信件。

每个月给你钱的是你的妻子，你还有两个孩子，你怎能也贪图美色呢？

所谓的爱情，真的就是得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐吗？

哎，罗比才是真爱啊！

不管是出于爱还是朋友之情，默默地守护与陪伴才是真的。

今晚啃完了一部电影。

是的，啃。

真是许久没有这么艰难看完一部片了——《快乐王子》(The Happy Prince)。

提起快乐王子，我想起什么？

是小学语文课本上的童话故事，小燕子死了，王子的那颗铅心裂成了两半。

是奥拓家的车款，我大学时最喜欢的车，那时一直觉得我人生第一辆车应该是它。

童话故事《快乐王子》的作者是奥斯卡·王尔德。

这部电影《快乐王子》正是奥斯卡·王尔德的传记片。

对于奥斯卡·王尔德，我知道多少？

知道他是19世纪英国作家。

知道他是唯美主义。

知道他是gay。

王尔德的小说、诗歌、剧本、散文都没读过。

我只读过他的童话，《快乐王子》和《夜莺与玫瑰》。

另外就是在名人名言里认识他，并在文章里引用它们。

“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空”，“除了诱惑之外，我可以抵抗任何事物”，“我的缺点就是没有缺点”，“每个圣人都有过去，每个罪人都有未来”，“生活里有两个悲剧：一个是没有得到我们想要的；另外一个是得到了”……这些话想必你也很耳熟。

电影《快乐王子》我下载到电脑里已经一月有余，数次打开，都看不太下去，找不好观影心态，觉得捉摸不定。

就跟它的海报画风似的，既有沉郁的又有唯美的又有浪漫的，难窥其实质。

又好像它的口碑，据说今年在圣丹斯电影节及英国上映后好评如潮，在柏林电影节也提名了泰迪熊奖最佳电影，但在烂番茄只有68鲜、3.7分，IMDb 6.4分，MTC 64分，豆瓣7.2分，并不算亮眼，和其他关于王尔德的影片比较也不突出(例如1997年《王尔德》豆瓣7.7分、2011年《王尔德的莎乐美》豆瓣8.2分)。

终于在今晚，接续着此前暂停的进度条看完了它。

影片讲述的是奥斯卡·王尔德人生最后几年的境遇。

一开始就用字幕告诉观众，1895年时奥斯卡·王尔德是伦敦最著名的人，但他和波西·道格拉斯的情事激怒了后者的父亲，也触犯了当时的法律，因严重猥亵罪坐上了被告席，最终被判两年监禁，并强迫劳改。

以王尔德对他两个儿子讲述童话《快乐王子》作为睡前故事为楔子，正式剧情从他出狱后讲起，原先支持他剧作公演的女人同情他施舍他，而原先捧场的男人唾弃他威胁他。

他以金钱和可卡因作引诱，以及讲童话故事为交换条件，让年轻男孩在破败的屋子里和他滚床单，美其名曰“浪漫时刻”。

身败名裂的王尔德在英国混不下去了，在朋友雷吉和罗比的帮助下，他取了个化名(塞巴斯蒂安·梅尔莫斯)，前往法国，以接受资助为生，此后到处流浪(流亡)，最后因为一次贻贝中毒身体每况愈下，死在一间小旅馆。

这时候反观它的台版海报，上面有个点睛之句，“心是用来碎的”，可能更接近内核：这是个悲伤的感情故事。

影片以王尔德的爱情线作为解读他人生的钥匙。

罗比是王尔德曾经的同性情人(相识于公共厕所)，后来也是他的书稿委托人。

在王尔德潦倒后的人生里，总是帮助他，总是原谅他，总是被他弄得心碎，但始终没有抛弃他，王尔德死时陪着他，王尔德死后帮他还清债务、恢复名誉，王尔德死后18年罗比也去世了，罗比的骨灰与王尔德合葬。

康斯坦丝是王尔德的妻子，给他生了两个儿子，却因为丈夫的丑闻郁郁余生，天各一方还每周给王尔德4英镑生活费，后来去世了儿子也被人带走了，只换得王尔德两滴清泪。

波西是王尔德一生之爱，因他坐牢，因他痛苦，但波西本身也是一个靠母亲每周资助6英镑过活的人，而且风流虚荣，两人最终还是分手。

后来波西继承了2万磅家产，找了新的同性情人，对找他要钱的王尔德言语刻薄，说他“像个老妓女”。

在王尔德死后45年波西去世，死时孤身一人、身无分文。

艺术家嘛，大都有自毁倾向，王尔德自己也说了，“最神奇的事莫过于男男女女所经受的苦难，没有什么比经受苦难更加神奇了”。

“为什么人要追逐毁灭，为什么毁灭如此动人”，王尔德虽然也困惑，但依然放纵，就他看来“在爱情面前，痛苦渺小至极，爱情就是一切”，所以选择了“一如既往地爱他(波西)，带着悲剧和毁灭之感”。

困顿中他也寻求宗教的力量，但他想的是“尽管我心已碎，但人心注定要破碎，这就是上帝把悲伤带到世界的原因。

” 从现在世俗的眼光看，王尔德在感情世界里是个渣男，有家室还搞基，搞基也搞得三心二意，一堆风流债。

王尔德对罗比说，波西爱我，那是你永远不能理解的方式。

王尔德对波西说，罗比爱我，那是你永远不能理解的方式。

王尔德谈他和罗比：下水道里的偷欢，随后便是如仙的幻想，其余的便是寂静。

王尔德谈他和波西：和波西符合是心理所求，不可避免。

没有爱的包围，我无法生存，无论代价如何，我必须爱和被爱。

你侬我侬时，两人坐在长椅上畅聊，从天明坐到天黑。

捉襟见肘时，两人互相指责、互相揭老底、互相伤害。

王尔德对相爱相杀算是有很深刻的一番见解：人人都杀心爱之人，愿这话人人能听见。

有人是用难看的脸色，有人是用蜜语和甜言，懦夫大多是用亲吻，勇敢的人才用刀剑。

杀死爱人时有人尚年轻，而有人已经年老，有的人用淫欲的手掐，有的人用金银钱钞，最最仁慈的就用一把刀，让死者很快就冷掉。

有的人爱得太少或太多，有的人卖爱或买爱，有的人干这事眼泪汪汪，有的人却不留一声叹息，因为人人杀他心爱的人，但自己并不会为此丧生。

说人话就是，“我最深爱的人，伤我却是最深”。

王尔德只活了46岁，他去世迄今已有118年，对于一个“远古之人”，如果对他生平不熟悉，对他的时代背景不了解，而且影片用了倒叙、插叙，看起来很费劲。

甚至欧洲地理你也得有储备，影片里除了伦敦巴黎，还有很多地名，旺兹沃思、克拉珀姆、迪耶普、鲁昂、那不勒斯……都有王尔德的足迹。

其他还有提到的海德尔堡、热那亚、罗马、里尔。

至于说，王尔德后来成了gay icon，那是“身后事”了。

饰演王尔德的鲁伯特·艾弗雷特，也是本片的导演和编剧。

他年轻时长这样 ↓

他在《快乐王子》里长这样 ↓

岁月是把什么刀来着？

鲁伯特·艾弗雷特在上世纪80年代末就公开出柜了，对其星途曾有重创，年近六旬了此番首次执导筒就选了王尔德的故事，想必多少有点“感怀身世”。

喜欢他们在那不勒斯的街巷行走那是拔杯隐居的样子

对一个光彩夺目的天才来说社死是极度残酷的因为他的光芒难以掩饰但社死并不会杀死他只有他自己可以第一段他站在桌上高歌酒馆为他疯狂心情就和给了他五镑的那个女士一样而她冷漠的丈夫就是社会第二段出狱被一群披着人皮的土狼追咬绝望第三段他对罗比说波西要来的时候就是个混蛋他还同时在和妻子联系所以这一切都有他一份孤独真的能这么致命？

小透明无法体会或许天才和多巴胺是共生的我也想来一点虽然我就是为了看科林才打开了电影但现在对波西的出现如此抵触。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

看到波西他忽然就哭成了狗尽然如此自然活着的感觉那种无法停下脚步的冲动而波西的眼中有一丝失望我泪点好低然后之前的所有都不重要了他们可以就坐在那里聊一辈子如果只是聊一辈子也挺好波西就应该只在梦中他的老婆和罗比却相处融洽天才的世界即使毁灭还是要绕着他旋转。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

第四段他们开始玩角色扮演了我不知道还要不要继续这个流水账波西就是他的毒品Nomoreanxiety.Nomoreambition.Notime.Justnow.在最美的清晨缓慢的自mnjhgfghfhgv杀短暂的美丽剧毒如果一切没有变得粗鲁第五段女人才是世界上最稳定的元素她平静的离开世界却火山爆发半途而废了不打算继续看了

所有荒废的韶华，所有恣意的荒唐，所有疯狂的大笑，所有不堪的羞辱，全是一场零落的梦而已。

没有理由不期待[快乐王子]。

因为它说的是王尔德的故事啊。

谁会不喜欢网红王尔德呢？

黑社会干活前都要拜关二爷，我觉得新媒体狗开电脑前应该先供奉老王。

反正我喜欢他够狂够浪。

他叫嚣着时尚就是一种丑，丑得令人无法忍受，才不得不每六个月换一次新潮流。

多本质，多恰到好处的煞风景。

他兜售着黑化白莲花的处世哲学，教人永远宽恕敌人，因为这才叫敌人恼羞成怒，郁结于心呢。

多贱多贫，多鬼斧神工的报复心。

话说到这，必须打印出来，贴编辑部墙上也因为王尔德的故事，是由鲁伯特·艾弗雷特来说。

谁能比他更适合说王尔德的故事呢？

艾弗雷特，导演处女作，自导自演王尔德王尔德因同性取向入狱，甚至送命——牢狱生活对他的身心造成重创；艾弗雷特因同性取向葬送八年职业生涯，险些一蹶不振。

但他们依然我行我素。

他们相似得像是投胎转世，像是宿命轮回。

1999年，《华盛顿邮报》就惊呼：“艾弗雷特怕不是生来就为了演王尔德戏剧吧？

”

那是看过改编自王尔德戏剧的[老公不及格]后评论界先前就给他称号——“偷走整场戏的人”。

可连他们也没想到，[老公不及格]里有大魔王凯特·布兰切特，有喵姨朱丽安·摩尔，艾弗雷特依然是一举一动牵动观众视线的那个。

一个能演出王尔德戏剧精髓的人，应当是懂王尔德的灵魂的。

可是看了[快乐王子]，却大失所望。

虽说，形象还是神似暖黄的灯光下，仍风度翩翩的王尔德，对着孩子说着《快乐王子》的故事。

影片开头，优雅的王尔德两个孩子躺在床上，金发碧眼，肉嘟嘟的，像两个小丘比特，咧着嘴笑。

像古希腊的小天使下一刻，便是凄风冷雨，落魄的王尔德逼视镜头——

都是梦优雅快乐都是回忆都是幻境。

现实是，此时，王尔德已经度过两年的牢狱生活，但外界不过是个更大、甚至更凄惨的牢笼。

[快乐王子]就聚焦他生命最后的时光。

却在这梦境中不断闪回，又插叙分开看都是心灵的撕扯，拼成一部电影，却支离破碎，千头万绪。

我想到了一个可怕的可能性：对于创作者来说，距离创作对象太近，不一定是好事情。

有可能，越是眼底心头的故事，越是不知从何说起。

①美的果子他们太像了。

他们都年少无忧，只吃甜美的果子。

▼2004年版的《王尔德狱中记》(即De Profundis，又译《深渊书简》，《自深深处》)中，译者孙宜学在序言里这么说：父亲替他付学费，学校把他和社会隔离，只给他知识与美，而他则可以自由选择可爱、精美的一切，拒绝一切可厌、病态、粗鲁的生活。

他想吃到生活中所有美的果子，他想只走在有阳光的路上。

王尔德出生在一个高级知识分子家庭，小小年纪就说了一口流利的法语、德语。

大学没毕业，就拿了文学奖。

27岁，就被请去在全美巡回演讲。

他的戏剧，座无虚席；街头巷尾，都在谈论他的小说。

[快乐王子]中，王尔德回忆里，都是鲜花和掌声木秀于林，风必摧之。

▼艾弗雷特也出生于一个显赫的家庭。

外祖父是个爵士，外祖父的叔叔拿过维多利亚十字勋章，外祖母是男爵后人。

凭[同窗之爱]成名之际，他才25岁。

次年，他就与年少时的偶像朱莉·安德鲁斯共演[春天里的二重奏]

接下来，1987年，他和鲍勃·迪伦合作了[烈火之心(Hearts of Fire)]他和安迪·沃霍尔吃晚餐，和大卫·鲍伊压马路，奥逊·威尔斯钦点他来好莱坞……他才25岁而已。

②放浪形骸他们都放浪形骸，世俗却拳脚相加。

▼1885年，英国刑法修正案将“男性之间的严重猥亵行为”定为刑事犯罪。

王尔德却把波西给睡了。

王尔德(左)与波西(右)在遇到波西之前，王尔德疯狂地追过妹子，结了婚，生了俩娃。

但也歌颂过古希腊的男男情谊。

罗伯特·罗斯(罗比·罗斯)“铁了心要勾引他”，王尔德便在男色路上一去不返。

24岁的罗比和人到中年的罗比

[快乐王子]中的罗比哪怕男色是上流社会房间里的大象，也没有人会做戳穿皇帝新衣的小孩。

他却冒天下之大不韪，把同性情节写进小说。

《道林·格雷的画像》里，那个满嘴胡说八道的亨利勋爵，和当时公众眼里乖张的王尔德如出一辙。

在2009年的[道林·格雷]中，艾弗雷特的好基友科林·费斯出演亨利他把道林·格雷当成了实验对象，向这张白纸灌输享乐主义的歪理邪说，句句都像王尔德的段子：只有浅薄的人才不以貌取人。

可事实上，王尔德是那个画出道林·格雷画像的巴兹尔。

他太容易迷恋上美，那些甜美的果子，一个都不想错过，而这迷恋那么纯粹：道林，从我遇到你的那一刻起，你的人格对我产生了非同寻常的影响。

我的灵魂，我的头脑，我的精力都被你所左右。

你成了我看不见的理想的可见化身，那种理想像一个美妙的梦，在我们艺术家的记忆中拂之不去。

太像王尔德对波西赤诚而纯粹的迷恋。

波西认识王尔德之前，《道林·格雷的画像》已经出版。

所以这当然不是一部自传，却像一则预言。

不然为什么，后来每部电影版里的道林·格雷，都有波西的影子？

1945年[道林·格雷的画像]，赫德·哈特菲尔德

1961年《道连·格雷的画像》，约翰·弗拉瑟

2009年[道林·格雷]，本·巴恩斯他们都似波西般粉雕玉琢：

波西(左)与哥哥弗兰西斯(右，因与总理的同性绯闻，尸陈阴沟)

[快乐王子]中科林·摩根版波西艾弗雷特也一定同意我的看法：

[快乐王子]中，科林·费斯饰演王尔德的好友雷吉当科林·费斯版的雷吉、似道林·格雷的波西、王尔德站在一起，王尔德天然地成了画家巴兹尔。

在道林·格雷的预言里，巴兹尔的故事是这样：巴兹尔，怀着对道林美的渴盼，创作了惊世的画像，可他最终会发现画像的秘密——道林心灵所有的邪恶，外表所有的衰老，都由画像承担。

而道林，会用利刃划破巴兹尔的脖颈。

波西带着王尔德，深入维多利亚时代隐秘的同性恋卖淫场所，带着王尔德，卷入他的家庭纠纷。

波西和老爹昆斯伯里侯爵关系不善，围绕着他的同性恋传闻，更是让老爹暴跳如雷。

侯爵找上门打官司告王尔德猥亵，王尔德却要反诉他诬陷。

最后把自己坑进了大牢。

他在庭上，却仍与世俗对抗到底：

1997版[王尔德]他后来说：一个因爱国而被投进监狱的爱国者是爱自己的国家的，同样一个因喜爱男孩子被投进监狱的诗人，也照样是爱男孩子的。

虽经受这世道的拳脚相加，我该浪，还是得浪。

▼1981年，因为艾滋的爆发，外界好不容易对同性恋的松动态度，又紧张了起来。

1989年，艾弗雷特顶风出柜。

如果用电影语言来表现，这里应该全世界安静一秒钟，然后掀起飓风。

之后八年，他再没有接到好莱坞或英国的片约。

毕竟，几十年电影史，谁出柜谁就糊，这是金科玉律。

如日中天之时，艾弗雷特的星光黯淡下来。

还好时代已经不同了。

1997年，艾弗雷特凭[我最好朋友的婚礼]，重回主流视线。

虽是配角，却一出现就是全程焦点但他的放浪形骸不减。

翻红当年就向《美国周刊》自曝：当年刚逃学出来想演戏，没钱花，就去做援交了，挣点钱，顺便还嗑点药。

EXO me？？？

没什么拳头能阻止你。

③左右摇摆他们左右摇摆，终于怀疑人生。

▼在狱中，王尔德等啊，怨啊，想啊，盼啊。

那么骄傲的一个人，他想不通。

他洋洋洒洒给波西写了一封长信。

即后来的《深渊书简》([快乐王子])他痛斥，你生病时，我为你端屎端尿；我生病时，你从我身上搜下最后一个铜板，穿得花枝招展出去蹦迪。

他质问，你是不是魔鬼给我送来的劫难，为的就是诱惑我花天酒地，破坏我的艺术创作，你是不是该向全人类谢罪。

无怪罗比这么说([快乐王子])他却又由此深思，艺术到底是什么，美到底是什么。

他问痛苦会不会净化灵魂？

可从前的他分明说，感受了痛苦，会破坏对美的体验。

他最终还是选择爱波西。

因为波西就是艺术，就是美，就是他的玫瑰他的花。

一封由谴责始的书信，到最后竟充满了肉麻的情话：我甜蜜的玫瑰，我柔美的花儿，我百合花中的百合花，或许正是在监狱里，我才能检验爱的力量。

我要看看自己是否能用对你强烈的爱，把酸苦的水化成甜美的琼浆。

有时我也想，我们分开更明智些。

哦，那是在我软弱和疯狂的时候啊！

现在我才明白，那样做，只会把我的生活弄得残缺不全，只会毁灭了我的艺术，只会打破让人心灵完美和谐的韵律。

出狱后，他对每个人说，要和妻子康斯坦丝和好。

浪子竟说要回头可又奋不顾身，触犯众怒去找波西。

他对罗比这么说([快乐王子])他时而想活得坦诚点，时而又想活得容易些。

一切想法，矛盾共生，这样一个浪子，竟然是自己不肯放过自己。

▼艾弗雷特成了打破演艺圈出柜诅咒的人。

结局凄惨的王尔德，在这个年代，成了同志ICON。

同样是这个年代，艾弗雷特因为出柜更红了。

他“抱怨”：我对两性来说都是性幻想对象，我精尽人亡，我需要睡眠。

他给圣罗兰袒胸露乳拍写真他和王尔德的命运似乎开始分叉，但其实，只是换了另一种方式，去左右摇摆，去怀疑人生。

因为性取向而加分或减分，都是一样可笑。

他曾经以过来人身份掏心窝子：我不建议任何年轻演员出柜。

一个25岁的同性恋者，过去不能，现在也不能，在英国电影圈，美国电影圈，甚至意大利电影圈打出一片天。

行不通的。

你总会在某个时刻结结实实地栽了。

他又说，我绝不后悔：我喜欢做同性恋，喜欢泡吧，我不可能过双重生活。

左右摇摆的，究竟是人心，还是见风使舵的现实？

④幻梦一场当一部作品，投射了自己太多情感，行文间的慌乱，骗不了人。

王尔德这么说过：不够真诚是危险的，太过真诚则绝对是致命的。

[快乐王子]，是一部情绪化的作品，以致于已经不能理性地表达。

这不是奥斯卡·王尔德，而是鲁伯特·王尔德。

王尔德所见观众席上的放声大笑，是鲁伯特曾加冕的万丈荣光；车厢中对王尔德的指指点点，是鲁伯特面对过的流言蜚语；王尔德面对攻击的反抗，是鲁伯特心中的熊熊怒火；两个穷孩子对王尔德的慰藉，是鲁伯特梦想过的温柔缱绻。

观众为他疯狂

世人对他唾弃

他愤然反击

他对穷孩子说心事一切体验都太私人了，快60岁的RE，一时竟不知手脚往哪里摆。

这个故事又该从何说起，以什么结束。

近乡情更怯，欲语泪先流。

只当一切是梦吧。

所有荒废的韶华，所有恣意的荒唐，所有疯狂的大笑，所有不堪的羞辱，全是一场零落的梦而已。

我做给你看 -文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

是有期待的，想着又一是部剧情饱满，酣畅动人的传记片。

却也不完全失望，是有些想象错位吧。

可说是一部政史片吧，主要剧情大约是为了追溯在同志不合法的年代，作为同志先驱的王尔德先生曾经为此付出的代价。

先驱的王子，快乐的代价。

（记得英国兰尼米德草地上有12把纪念为人类文明进步做出贡献的名人的椅子，其中一把是王尔德的。

）观之有些悲凉，压抑，甚至乏味。

然而，王尔德一生确是荒诞不经，放荡不羁，但他是“完美主义”的代言人，他与他所爱的美男子之间也是真爱。

不至如片中如此辛酸吧。

且演员一开始就打破了想像，竟是个油腻浮肿的老年大叔。

画面是美的，台词像诗，加之音乐，依旧是英式古典的端庄与精致。

而影片的自我性是很明显的，有任性的气质，似乎是偏要如此的意思。

导演大约是有自己的代入吧，有点自我意识过剩。

于是。

快乐王子，并不快乐。

可说是so sad。

最动人的一幕是请牧师回来的车上，罗比难抑的痛哭。

一生默默爱着王尔德，至死不渝，却也只是一厢情愿。

罗比就是那只含泪将快乐王子的眼睛送给远方男孩的燕子。

而铅心是王尔德。

或许就是如此，灿烂的人犹如明灯，却照不到灯下，他下面的黑暗里隐着那些为他付出和被他伤过的人。

就像恃爱而骄的波西说的，他们只不过是“历史的注脚”。

而导演在片中给予了注视。

故事里的快乐王子把身上有价值的东西都拆掉了，最后只剩下一颗熔不掉的铅心。

一场完美被毁灭的过程。

只有燕子陪伴至终。

而王尔德为他的美男之爱断送了才华。

是罗比余生都在致力恢复他的作品和荣誉。

为爱毁灭，因被爱成全。

“无论如何，我必须爱与被爱。

”---王尔德

至于你那些梦，不要再去想它们。

现世的担子太重了，不是一个人担得起的，人世的烦恼也太大了，不是一颗心受得了的。

——王尔德《快乐王子》

剧照1897年，结束了两年苦役的王尔德在获释后被流放。

已宣告破产的他身无分文地来到法国，化名Sebastian Melmoth，在朋友的帮助下暂时落脚于北部海边的小村庄，靠着前妻的一点补贴和朋友的资助过活。

曾享誉伦敦、才华横溢又傲慢不羁的王尔德大约从未想过，自己的人生竟会骤然从天堂坠入地狱，令人措手不及。

王尔德入狱的原因并不体面，他被同性情人（道格拉斯，昵称“波西”，Bosie）的父亲，昆斯贝理侯爵（Marquess of Queensberry）以“与其他男性发生有伤风化的行为”为罪名告上法庭。

彼时，“同性恋（Homosexual）”这个词尚未被发明出来，同性之爱不为社会所接受，王尔德的私生活因为庭审而被曝光，引来一片侮辱与谩骂。

他曾因才华过人而被大众追捧至顶峰，却又因不同的性向而被同一群人践踏于脚下。

剧照牢狱之灾的折磨和身败名裂的打击令王尔德的身心倍受煎熬，而情人的背弃和不闻不问则带给他致命的重创和痛苦。

他回顾并审视了与波西一起的生活，在狱中断断续续写下一封长信，一边埋怨对方自私虚荣的个性和挥霍无度的恶习，一边痛责自己本该“像从衣服上抖掉一根扎人的刺”一样摆脱波西，却反复陷入爱恨交织的纠结境地，令创作止步不前。

骄傲如王尔德并不允许自己就此沉沦，他原谅了这个给他带来厄运的年轻情人，在字里行间以旁观者的姿态，极其冷静地对自身进行了剖析，反思之余谈及对艺术和创作的态度，辞藻华丽而优美，一如既往地充满智慧。

五年后，王尔德已不在人世，这封记录了他自我反省和救赎的长信得以发表，即那本触人心弦的《自深深处》。

才华横溢如王尔德，也并不足以抵抗这个世界强加于他的恶意。

剧照为了自己，我必须饶恕你。

一个人，不能永远在胸中养着一条毒蛇；不能夜夜起身，在灵魂的园子里栽种荆棘。

——王尔德《自深深处》小时候的我从未读懂过《快乐王子》，只是模糊地意识到这并非一个令人愉悦的故事，于是将它束之高阁。

后来出国读书，必修课的书单里有王尔德的作品，那令人头晕的唯美主义语言风格、复杂而华丽的长句、刻薄的比喻和尖锐的讽刺一度成为我文学分析作业的噩梦。

再后来得知纽约曾有一家以“王尔德”为名的同性主题书店“Oscar Wilde Memorial Bookshop”，是众多同志朝圣偶像的地方，让我对他的私生活和遭遇产生了兴趣。

《快乐王子》这部电影讲述了王尔德出狱后辗转于法国和意大利之间放纵而潦倒的岁月，从低谷到地狱的三年时光。

重获自由时的王尔德也曾小心翼翼地憧憬将来，想要与前妻复合，用创作拯救自己所剩无几的名誉。

然而与波西宿命的重逢让他意识到自己无法不爱对方，这份不理智的、致命的爱掩盖了他对家庭的眷恋和愧疚。

愤怒的前妻停止了资助，他的忽视也让施以援手的朋友失望离去，王尔德沉溺于酒和毒品，再度陷入与情人纵情享乐又不断争吵的怪圈。

最后，只剩穷困落魄的他独自一人浪迹于法国的小酒馆买醉，在病痛的折磨下客死异乡。

爱的欢乐，一如心智的欢乐，在于感受自身的存活。

爱的目的是去爱，不多，也不少。

——王尔德《自深深处》《快乐王子》的导演、编剧和主演埃弗雷特（Rupert Everett）是一位“同志”，与其他“柜里柜外”的人一样视王尔德为偶像，他不仅出演过这位戏剧大师的两部作品《理想丈夫》和《不可儿戏》，也曾在舞台上饰演过这位作家本人（《犹大之吻》）。

如果忽略掉埃弗雷特以60岁的高龄扮演40岁的王尔德，以及那过于高挺的假鼻梁和略显臃肿的身形，《快乐王子》成功地描绘出一个虽经历挫折却仍抱有希望的作家如何一步步沦落为自我放纵的酒鬼。

埃弗雷特不曾因为自己对王尔德的热爱而刻意美化他，相反，他在大银幕上忠实地刻画出王尔德耽溺于欲望、自我毁灭的一面。

柯林·摩根（Colin Morgan）扮演的情人“波西”大概是整部电影里最符合人设的一位，这个有着金色卷发和微翘唇角的天之骄子，一双深邃的灰蓝双眸暗含残忍的天真。

他的出场是在烟雾笼罩的车站，朝着久别重逢的王尔德缓缓走去，四周的喧嚣瞬间退却，全世界只余这个无数次出现在梦境的身影。

王尔德不禁泪流满面，纵然在狱中受尽苦难，咬牙切齿发誓从此忘记，然而当波西出现在面前时，才发现这个人早已被镌刻于灵魂，一切的挣扎和抵抗都只是徒然。

电影画面最美的几幕是在意大利。

晨间早起，波西随意地披着件白衬衣在露台远眺海面，紫罗兰色晨光下的他宛若神祗。

我忽然理解了王尔德的沉沦，如此美丽的一个人，谁能忍得住不去爱他呢？

爱情本来就是如此的盲目。

我爱他，是因为他像爱情本身应有的样子。

——王尔德《道连·格雷的画像》《快乐王子》是王尔德写给两个儿子的童话故事。

然而讽刺的是，他为了一个将自己带入地狱的情人背弃了家庭，而这个童话故事里失去一切光鲜点缀、被众人推倒的王子雕像竟最终成为他短暂一生的隐喻。

王尔德恨波西吗？

多多少少有点吧。

然而他极力说服自己不要去恨，因为如果恨意占了上风，那么全部的过去都会被否定，所有的爱都成了荒谬，“无异于否定灵魂”。

而爱，在王尔德的心中至高无上，是他赖以生存的动力。

“劫数从来是急急难逃，因为她疾步所向的，是血光之地。

”所以，在名为“波西”的命定劫难里，王尔德在劫难逃。

“I love him as I always did – with a sense of tragedy and ruin.There’s no mystery so great as suffering, and suffering is nothing when there is love.Love is everything.”

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电影本身一般，因为是王尔德的传记多加一星。

整部片直到最后一首歌才让我对演员从油腻恶心突然转至欣赏，也理解了晚年油腻王尔德的终生魅力。

此歌之前出现带来的感受只是平凡欢愉，最后again则升华，如快乐王子一般的王尔德在乎名利吗？

他在乎，但也不在乎，他要的从来只是快乐。

全片行至葬礼时柳暗花明，死亡果真是种解脱，对人对影片走向皆是。

好友罗比的高尚人格再次证明天才需要挚友，尤其在天才的缪斯出走后。

ps原来我从小看的、因感到悲剧美而不甚喜爱的快乐王子和燕子的故事来自王尔德。

一个人把价值活给后人，是幸事还是不幸？

my dearest Wilde. 他出狱后在Robbie面前方面撕碎了Bossie的来信，却在大家离去后将其从火炉边捡回一片片拼凑出那恶毒的文字；他亲吻妻子的肖像夜夜思念两个儿子，却为支付Bossie包养的男妓将像框连同肖像抵押；他听说Bossie想和他私奔挑开了话题：“You don't know what you're talking about”，却最终带着寥寥几英镑放下一切去和他的男孩远走高飞；他因被Bossie劝说收取Bossie母亲给的分手费而与其吵架、挥挥手看Bossie乘火车离去，却仍然逢人打听Bossie的消息；他去见继承遗产的Bossie被鄙视地甩下一张钞票，却病重后托人想转告Bossie；他死前的闪回表现的是车站的痛苦、没有Bossie，而他的葬礼上却是Bossie失声痛哭与Robbie打架。

他在自深深处就阐明他眼中的Bossie是多么肤浅，但是他即便清楚明白地知道，出狱后还是深爱Bossie。

这不是说Bossie有多么放浪多么不值得，恰恰相反，影片或者无论影片怎么表示，Bossie都是值得Wiled的爱的人。

我相信O&B&R的三人感情中每个人都尽着全力，历史上一定都几乎做到了自己的极限去爱，不然不会一个被爱毁了一生，不会一个在爱人死后精神失常，不会一个为爱无限包容甚至“耍斗心机”。

不论影片如何表现，请尊重三人。

特别不要诋毁Alfred Douglass先生，因为至少他是Oscar Wilde致死都保护的男孩。

近年来，“号称宇宙第一毒舌段子手”王尔德的大名也在中华大地上如春风般普及开来。

其流传度最广的段子是”我们都在阴沟里生活，但有些人在仰望星空。

”可别以为说出这励志名言的是什么传统意义上的道德楷模。

童年时期读王尔德的名言录，你多半会被这个满嘴胡言，反叛叛逆，口出狂言的家伙给吓得立马掩卷。

一个笃信唯美主义，并且在行为举止和生活哲学上依此生活的人会出现怎样的境况呢。

记得当年我身边的很多人是因为王尔德同性恋的身份而去读他的书的。

很久以前读过他的评论《作为艺术家的批评家》，一句一句，充满了“……不是……而是……”的句式，简直都是由格言堆砌的。

这种格言式的评论使人感到，他的思路处处充满矛盾和辩证。

如果把它们拆分开来，一行一行打散了排列，那不就是一本箴言录么？

可是这不妨害他成为一位评论家和艺术家。

回过头来看他那句话：只有肤浅的人才不以貌取人。

并不是说漂亮才得人心，而是因为所谓相由心生，人的素质，性格气质，统统能够反映在样貌里，人们应当善于从相貌来解读一个人。

一句引用率最高的话：爱自己是终身浪漫的开始。

与其说自爱，不如说享受孤独，在自己的宇宙里穿行，“一个人的时候最快乐”的这种生命状态。

它与真正的自爱不同，自爱却是人之为人的一种不可或缺的品性，只有自爱的人才会获得爱。

它会滋养你，哺育你，在你面临危机时，赋予你无穷的勇气。

这部《快乐王子》，多少是带着一丝王尔德粉丝的视角和一种仰视的心态来拍摄的。

王尔德的配音好像从一个吸音的音乐厅里飘出来，被处理得360°环绕音响一般非常有磁性，众人围拢了一桌聚餐，谈笑风生的时候，王尔德一张口举座皆寂然，好像他在人群中是某种精神领袖似的。

彼时王尔德已经在文坛风生水起，是牛津才子，剧本卖得响当当，洛阳纸贵。

而在电影里和生活中，他也就是个贵族学生，靠父母财产过活，和他的情人道格拉斯一样。

但是在不了解王尔德的艺术世界和思想信念的前提下，我所见是一个活生生的渣男，抛妻弃子，和三五gay情人整日会面，还搞乱伦裸体派对大型现场，还被其中一位的妻子逮了个正着，简直不知羞耻，吃香非常难看。

人生如戏，每个人都是人生舞台上的演员。

说得难听点叫“人在做，天在看。

”王尔德估计认为自己是舞台上的丑角吧，被人观看，剥皮，嘲笑，在大众的观看中一点点地丧失自己的尊严。

影片最后一幕，笼统地概述了bosie和Robbie在王尔德身后的情况，随后泛泛而论谈了同性恋人权运动的进展。

并注释了王尔德于某年某月平反获释，好像他是某种同性恋运动的卫道士一样。

“快乐王子”的故事穿插在其中，诚如王尔德在《自深深处》中所述，我人生有两大转折点：一是父亲送我进牛津，一是社会送我进监狱。

不知“道连格雷”是否也是这段同性恋恋情的映射呢？

那个把灵魂出卖给了魔鬼的自恋的年轻人，对青春美貌无限向往，愿意用灵魂换青春，在贪婪和私欲的怂恿下一点点地把坏事做尽，他无止境地修饰着越来越美丽的皮囊，同时越来越干枯的灵魂却在绘画的画像中呈现出了腐朽和丑态。

人的外表可以掩饰内心的丑恶，艺术却往往无法骗人。

艺术家的画笔会呈现万事万物无法遮掩的灵魂和本真，直抵人心的本质。

那部《道连格雷》的电影版，（才发现这两部电影都是脸叔主演的）画中的美男子一点点呈现出衰老的皱纹，可谓触目惊心。

不知为何，看这部电影的时候，我总能把道连格雷和道格拉斯联想到一块儿。

王尔德的同性恋情人，美男子道格拉斯最后对Robbie说的一句我们也许会记得，他说历史将记得我，而不是你，你只不过是……是的，读过《自深深处》的我们都记得道格拉斯，不过我们记得的是那个空有一副好皮囊，挥霍无度，无理取闹，荒废了王尔德才名的道格拉斯。

他在历史上留下的是污名。