热血合唱团

先要说好这个电影，稀碎，作为香港电影来说，实在是使人唏嘘。

但是我又不争气地流下了我廉价的泪水，宛如看了一个巨大的过气HK黄金时代演员拼盘演唱会，用我的钞票为我不值钱的情怀买单。

荧幕上老去精瘦的刘德华依旧在做着活力四射又夸张的动作，但是掩盖不住自己衰老的关节已经不灵活了，哪怕他那么努力保持了如此好的身材和状态。

吴岱融在我脑子里还是天若有情和郑伊健要死要活的样子，结果转眼满头白发。

谢君豪南海十三郎的样子早已不在，瘦到脱相。

卢冠廷更是老得胡子都白了，关礼杰家暴已然痴肥的李丽珍（我永远的心头好白月光李丽珍）……每一个都在告诉你，时代变了，他们老了，变了，虽然你还愿意为他们买单，虽然他们依旧全情投入依稀旧日身影，但他们已经不能变出黄金时代的影片了。

对比原版《放牛班的春天》，这版本土化得非常成功，因为因为这种本土化的成功，而分外失败。

我找遍整个北京没有粤语版，就离谱，然后看到片尾显示这是上海官方基金项目电影，默默明了。

电影里只要你稍微会点粤语就能处处看出违和感，甚至可以对着口型把词配出来。

里面手机聊天截图还是粤语对白，变成气泡对话框连北京话都出来了？？？？

这就是不用心啊，或者说是一种投诚吧，就希望获得大陆票房。

那你怎么不把狮子山下、谁能明白我、筐底橙全都改成普通话啊，何必呢。

这个电影里香港那种被规训太久的乏味，得益于冲鼻子的精英味，他们拥有合唱团和搞合唱比赛合情合理。

结果呢，所有的矛盾都被柔光处理，自闭症随随便便就能开口、自残的姑娘一下子好了、劏房家暴好像是一个镜头晃过去，只要色调明亮一点就能解决。

精英们早早把孩子送去英国等着上剑桥牛津……李丽珍那个酷似方力申的崽可能演技好一点，显得他人物完整一点。

这些尖锐的矛盾比一点就到家的困境还好解决，很难说是不是一种审查下的不努力。

年轻人对着唱狮子山下的合唱团扔易拉罐，这个场面实在是太富有隐喻（拍得倒是相当不怎么样）。

当年狮子山下听着罗文歌声白手起家的香江人已经成为了过去，年轻一代哪里都一样，在卷不完的内卷里沉浸在小世界。

正如这个年轻一代的电影，所有人努力，老人发挥最后一点光和热，大家一起自我感动，整出一个稀碎又他妈的感人的作品。

情感确实很厉害，刘德华最后在机场候机室指挥的片段可以说演得非常好，他演绎生涯中罕见的演技高光时刻，甚至第一次感动了我。

但是前面的铺垫到这个感情爆发是一点也不顺，所以获得我廉价的泪水不能说明任何事，只能说确实有高光时刻吧……放牛班的春天是我人生中极重要的一部电影。

我至今会唱其中的每一首歌，马修离去时候，漫天的纸飞机和死亡诗社最后那些站在桌子上的朗诵惠特曼的学生一样，照亮过我的青年时代。

我们的电影里，坏孩子不如何坏，好人自然也不如何好。

我为刘德华的努力动容，但那些绵软无力又混乱的故事线实在是不痛不痒。

一个合唱电影，最好听的部分是林子祥版本的谁能明白我，这实在是一种悲哀。

片尾我要再次哭号，珍妹啊！！！

你怎么就这样了呢！！！！！！

虽然你还是我的白月光，但是珍妹啊！！！

容颜不似彩楼前了……

如果不是《谁能明白我》这首粤语哥和《狮子山下》，恐怕早早就弃剧了。

似乎是顾影自怜的怀旧之作，在电影院看太浪费了。

不记得学生演员都是谁，总体表演没有特点。

倒是老戏骨，太多了。

吴岱融、关礼杰、李丽珍、谢君豪、卢冠廷、吴咏诗……基本都是一个瞬间确很有性格。

剧情内涵相当的一般，剧情无需形容，恐怕更多的也是侧面说明香港的现实和无奈。

《狮子山下》代表了香港最奋进最励志的一代，如今依然颓废。

看看邵氏、TVB最辉煌史的人马，还记得《边城浪子》、《小李飞刀》、《大时代》《南海十三郎》。

而今依然活跃的只有华仔，真的好似一江春水向东流。

四星给到《狮子山下》和《谁能明白我》，三星给到老戏骨们、一星给剧情

本片是一部非常励志的电影，充满了正能量。

看这部电影时不禁让我想起了2018年暑假上映的《大师兄》，都是在讲一位年轻人为了报答母校而帮助学校里的一群问题少年改正自身的缺点，改善他们的生活条件，并从此走向人生巅峰的故事。

相比之下，本片还更多凸显了共同合作、共同进步的主题。

这群问题少年虽然有着各种非同寻常的问题，但绝不应该被区别对待，他们都能通过自身和集体的力量，共同完成艰巨的任务。

正是有严梓朗这样的青年愿意帮助这群不一般的孩子们才能使他们重拾信心，走向辉煌。

开年的第一部电影选了刘天王的《热血合唱团》。

优酷上看的，没精挑细选，打开电影首页看见了就是它了。

但要说这选择一点没有老刘滤镜光环的加持也不是真话，毕竟之前看过他诚意满满的手写宣传词。

比起一众靠流量圈钱的电影来，至少开头看见荧幕上打出的那些演员名单的时候，我还是有小小期待的，但花了三个中午90分钟的休息时间以后，我的评价是：这部电影真的是一份做得不那么好味的开水白菜。

众所周知，看起来平平无奇的开水白菜之所以成为国宴上的一员，原因就在于那一碗用料之好、之精的“开水”上。

老母鸡、火腿、猪蹄、排骨、干贝、去皮净瘦鸡脯肉、全瘦猪肉，丰富而考究的食材是这道菜的基础。

在食材的选择上，《热血合唱团》绝对是合格的。

《热血合唱团》看片名就知道是个以音乐为基底的鸡汤电影。

我一直认为：只要熬的好，鸡汤不怕喝，怕的是熬得不好，浪费了鸡、浪费了水、浪费了煲汤的时间。

从电影的想表达的主题上看：音乐、教育、问题青少年、自我的寻找、人与人彼此的救赎……哪一点不好？

哪一点都挺好。

演员阵容上看，除了主演“永远的华仔”以外，作为配角的卢冠廷、雷颂德、谢君豪、吴岱融、关礼杰、尹扬明、李丽珍、孙佳君，不论是演员还是音乐人，哪一个不曾在港片时代里熠熠发光？

配乐上看，《谁能明白我》《When You Believe》《You Raise Me Up》《狮子山下》，每一首的音乐流淌起来的时候，都会让人想闭起眼睛沉醉其中。

这么多好料，为什么做不出一道好菜？

开水白菜之所以好吃，除了食材的精挑细选，刀工、火候、煮食的方法，哪一样都不能差，只有所有细节都注意到了，最后才能成就一道汤味浓厚，却清香爽口、不油不腻的好菜。

而《热血合唱团》欠缺的，正是这些。

还是按上面的顺序，先从主题上看，电影想表达的东西太多，但没有一个是重点。

故事架构、人物的设定、情节的推进都太弱了，完全撑不起来宏大的目标，结果就是什么都想，什么都得不到。

哪怕到了结尾故事的高潮处，虽然催泪，让人忍不住热泪盈眶，但逻辑上还是有硬伤，没有水到渠成的畅快感，刹那感动结束后再细细品味，有为了煽情而煽情之嫌。

从演员阵容上来说，虽然大咖配角们因为戏份原因能展现演技的机会并不多，虽然吴岱融的校董演得和《反黑》里的黑社会大佬气质无二，虽然我珍姐俨然变成了活脱脱的师奶，但，还是秒杀了电影里那些个哭戏连眼泪都流不下来的年轻演员。

本来这群孩子作为故事的中心，不说大放异彩，至少也应该中规中矩，但现实却是：屏幕外的我，脚指头就快抠出了魔仙堡。

另外，鄂靖文的角色真的是不知道有何存在意义。

再说说音乐，片中一共选了五首曲子，但五首歌曲只有《箩底橙》是原创歌曲，而且毫无亮点！

我除了记住了那是一首rap之外，什么印象都没有。

其次，虽然另外四首歌曲都相当经典好听，但个人感觉歌曲与故事之间的联系性、逻辑性不够强，很多时候我以为音乐要和剧情再融合一点点，或者音乐把剧情再推动一点点的时候，总是临门差一脚戛然而止。

《热血合唱团》这道菜虽然不算好味，但毕竟落了那么多料下去，喝一喝多少还是有营养的。

·如何真正做到“有教无类”，不仅仅是对老师的考验，同时也是摆在我们所有家长面前的一道思考题。

·相比中文片名，我更喜欢英文片名，也是电影中常提到的那句话“Find your voice”。

世界太纷乱、太嘈杂，而“一个人最了不起的成就，无非是找到自己，然后勇敢去做回自己……”两点小建议：1、看粤语原音，不要看普通话配音！！！

2、类似题材的港片，《猫头鹰与小飞象》、《可爱的你》都是不错的选择。

至于《放牛班的春天》，那绝对是做的相当成功的开水白菜。

最后一句，刘天王的字是越写越好看啦！

剧情方面1.著名指挥严梓朗回国接手热血合唱团的真实目的居然是撞死了人逃逸，在临近比赛的关键时刻又跑去自首，这波操作够骚。

2.严梓朗的对手合唱团对剧情推动丝毫不起作用，可有可无，编剧想渲染又不动笔，轻轻点了一下又退回。

不知道是不是剪辑的问题。

3.B计划讲着讲着就消失了，有头没尾。

同样不知道是不是剪辑的问题。

4.人物动机没有逻辑。

前一秒还在渲染曾小龙勤俭持家努力学习积极上进的形象，他接下来的剧情就去偷东西？

第二次偷还被抓了？

后来怎样也没有交待。

再次怀疑剪辑甩锅。

5.想要突出的人物太多，主次不明。

编剧和剪辑建议互相对照对照。

6.鄂靖文饰演的角色存在的意义是什么？

整部影片看完只记得她鹤立鸡群在一众说粤语的角色中操着一口京片子（只针对角色不针对演员）。

7.最后比赛是唯一的亮点，但你欺负我没待过合唱团？

没有指挥就算了，唱着唱着来一段rap是什么意思？

还在这种国际化比赛的舞台上，评委和观众还热泪盈眶。

我：？？？

编剧想突出他们的转变也不至于这样吧？

这就好比在红毯上穿背心裤衩，突兀难受。

8.机场指挥。

严梓朗最后在机场候机室，对着一部手机手舞足蹈，后面围上来一群不明就里的人看着他。

配上煽情的音乐，各种摇镜头、特写，他潸然泪下。

对不起这很煽情吗？

我只看到了刻意和不走心。

技术方面1.前面屡次提到的剪辑。

又快又乱又生硬，好好地硬是把一部文艺片压缩成了逐页播放的PPT，还不时存在串页的现象。

2.导演功力可以用差劲来形容，场面调度不及格。

举个例子，蒙眼抓人那一段，剪辑不连贯，镜头切换前后角色的行动轨迹不一致，而且剧情设定是角色边动边唱，但演员根本不敢开口，一开口就是穿帮，歌曲节奏对不上，只能后期配音。

我觉得这不是演员的问题。

3.配乐从头到尾填充得满满当当，且切换生硬，丝毫不考虑观众情绪转变。

4.电影语言匮乏。

我没有看到技巧性的蒙太奇，什么隐喻蒙太奇，平行蒙太奇，都没有。

导演和剪辑也互相对照对照。

5.灯光不自然。

开头严梓朗在舞台上的时候脸光和背景光很突兀，后面的剧情也有这种情况，甚至一些很基本的光源都出现得莫名其妙。

有理由怀疑绿幕抠像。

写在最后：虽如此说，不代表这部电影一无是处，至少立意是好的，能看出刘德华先生在很努力地塑（饰）造（演）角（自）色（己）。

他们在一定程度上也推广了合唱文化，强调了它的教育意义和普世价值，单凭这一点，就没理由全盘否定影片。

尽管作为某大学合唱团的一员，我深爱着合唱团，谁跟合唱过不去，我会第一个跟他急。

对比一下隔壁的《放牛班的春天》吧。

因为华仔点开的这部电影，问题学生组成合唱团，用音乐来治愈心灵，我以为是港版的《放牛班的春天》，实际观影结束，真不好意思让它与放牛班扯上关联。

整个故事不仅选用了放牛班的框架，连其中所表现的情节都几乎一致，但却无法让人得到共鸣。

问题颇多：情节上的拉扯，导演手法的生硬，那些学生的表演也是一言难尽的。

倘若把这影片放在表演学校的文艺汇演或是课堂小品，倒还可以忍受，作为一部公映的电影，着实太不成熟。

全片缺少一种能够打动人心的力量，没有一个凝聚点，苦心制造各种矛盾以期将剧情推向高潮，只落得自娱自乐的尴尬。

可以用平淡无奇来标记它，若没有片尾处刘德华那隔空指挥的一幕，这片确实一无是处。

剪辑上也出现了缺失。

学生背后的家庭故事，以闪回来呈现，总体给人混乱的感觉，浪费了那么些港片老演员。

导演似乎很希望能通过这些老人们的加持，把故事说得动人，可惜因为涉及的种类太过繁杂，既没法说清楚各自的隐情，又流水账似的出镜让人眼花缭乱。

导演选了几个孩子的家庭来说，一一点到，没有重点是肯定的，内容俗套，反转得断篇一般，终是未能粗壮蛇身而成了足。

治愈系电影，肯定得有治愈的过程。

影片中学生们的进步，仿佛是天降神瑞般的轻松，那些企图打动观众的细节着实经不起推敲，难以令人感同身受，更何况学生演员在角色塑造上低劣得不是一星半点。

公式化，套路化，模式化，机械化，都轻易在他们身上找到落脚的痕迹。

当镜头对准博文时，我脑子一抽，就觉得这好不容易来个正常的学生，咋不能选个有颜值的呢？

一部电影，哪哪都不行，连最基本的脸都没得看，我还好歹要顾忌着华仔写影评，太为难了。

华仔接这戏是为了支持新人，带新人，从这点上来讲，这片子倒具有一定的意义，至少，华仔的加盟让这些新人有了来到大众眼前的机会。

整体上来说，港片的没落不是一年两年，也不是一个两个人能阻止的。

华仔在其中的表现一如既往的稳，特别是最后那幕，在机场，听着手机里传来的视频，情绪从心底奔涌而出，于脸上万千变幻，最终汇集到指挥家的双手上，不受控制地举起，隔空指挥着那场合唱，泪水倾泄。

华仔的演绎令人拍案，瞬间让我共情，只是，这认同只缘于华仔的表演，与剧情无关。

《狮子山下》这首问世三十余年的经典粤语歌曲，在片中出现过若干次，导演大约是想用这首激励港人的歌曲来表现学生们处于低俗时的自强不息。

结合到剧情，会发现，这不过是一首歌而已。

现如今的香港又还有多少人会为这歌中的豪情与坚韧打动？

《You Raise Me Up》无论是旋律还是歌词都美好无比，被当作比赛用歌，确实合适，孩子们的演唱也相当悦耳，只是无法挽救影片的落败。

2021-3-8于福州

以为又是俗套的合拍片，结果却是献给香港新一代的香港电影。

开了粤语原音，发现字幕翻译太内地，索性关了字幕。

《狮子山下》太特别了，每当香港走到低谷，这首歌就会飘荡于香江之上，徘徊于港人心中，常唱常新，总能带来不同的力量。

新一代是迷茫的羔羊，迷茫的背后是各有各的难处，幸运的是老一辈愿意停下来倾听、等待，不放弃。

两个字，因为值得。

“祝福青少年”，Find your voice。

btw私心多放一张珍妹的照片，其实我们比不上你们，我们对新一代没有什么情感，我们在意的还是落幕后银幕上你们的名字。

感谢你们，祝福他们，希望他们早日变成你们。

❤️看电影时数次落泪，何其有幸，你们拥有他们，拥有《狮子山下》。

“人生中有欢喜/难免亦常有泪/我哋大家在狮子山下相遇上/总算是欢笑多于唏嘘/人生不免崎岖/难以绝无挂虑/既是同舟在狮子山下且共济/抛弃区分求共对/放开彼此心中矛盾/理想一起去追……”🙌我哋大家用艰辛努力写下那——不朽香江名句。

文艺片不比商业电影，文艺片大都是小投资的小众电影，不要拿商业电影的标准来衡量文艺片。

你要明白什么是文艺片，文艺片不会有好莱坞的大场面，也不会有一环扣一环引人入胜的剧情，文艺片本来就是一种情怀，如果不喜欢大可以不看，为什么要在这里浪费90分钟又要吐槽呢？

多累啊，文艺片的初衷和目的就是某种坚持和情怀，感动和平凡，这部电影我看的很舒服，有感动，有情怀，这就够了。

抛开粉丝滤镜，我甚至都只想打1星，问题在于电影还没开始就告诉你它是来煽情的，然后1个半小时不到的电影大段大段的煽情戏，搞得每个人的眼泪都不值钱一样。

说真的，我宁可整个故事从3所高校挑出这群问题学生，把焦点聚焦在原生家庭的故事都比这种蜻蜓点水式的告诉你这帮废柴不是废柴他们只是家庭环境不好来的有意义。

然后狗血的设计刘德华是逃避车祸责任回来教音乐，非要创造一个看似不完整但是又完整的合唱情景。

这部电影唯一值得我称道的是我看到了李丽珍、关礼杰、孙佳君、郑丹瑞、吴岱融、尹扬明、谢君豪、卢冠廷，至于鄂靖文，我是真的没看出来……看着一群随着香港电影黄金时代一去不返的男男女女，只能是一声叹息。

最后一个吐槽，《狮子山下》还能唤起多少香港年轻人的奋斗精神呢？

其实有时候也不能说香港青黄不接，像这样一部电影其实都是年轻的青少年演员，可是我的第一反应就是这里面有多少废青。

今天聊聊电影《热血合唱团》。

片名Find Your Voice (2020)。

《热血合唱团》讲述了一个颇为热血的故事，刘德华饰演国际知名合唱团指挥家严梓朗，应邀回到香港，指导一群问题学生联系合唱，并成功逆袭的故事。

故事强调心中充满希望，要用歌声治愈人生。

我最初对《热血合唱团》的期待很简单，本以为这是一部音乐电影，类似《悲惨世界》《马戏之王》等影片，用大量原创音乐推动剧情发展，再不济也会像《闪光女孩》一样，会穿插很多还不错的原创音乐。

但是我想错了，《热血合唱团》实质就是一部捏着观众鼻子灌鸡汤的生硬套路电影。

这个生硬在剧情和演员表演两方面。

影片的剧情发展极为生硬，硬的好像观众坐在三角形做车轮的车子上。

同样是音乐成就梦想的题材，本片的音乐内核没有能够像《神秘巨星》，用实力征服观众，结局倒是和《神秘巨星》一样扯淡。

一群半路出家三脚猫的业余同学，在缺人缺钱缺技术的情况下吊打了一大群科班尖子生。

这在内卷大潮下，就显得十分有趣。

人人都在极力提升自我，避免被卷得渣都不剩，偏偏影片告诉大家，只要满怀希望就能获得成功，这和“用爱发电”基本也没啥区别。

学校校长推崇有教无类，合唱团指挥告诫大家心怀希望，但具体怎么做却没有丝毫头绪。

领导者们说着无比正确的废话，实际行动中用爱发电。

片中合唱团人数众多，大部分时间用于刻画群像，群像戏最后沦为各个角色悔过自新的短视频剪辑合集，正经合唱训练镜头反而少之又少。

给出的结论仿佛就是，做个遵纪守法、积极向上的人，所有问题都能迎刃而解。

哪怕是一群没有任何基础的三脚猫学员，也能吊打精英班苦苦训练多年的合唱团。

并不是说电影不能讲鸡汤，关键要看怎么讲。

如果是一个生硬且脱离实际的鸡汤故事，观众们自然不会买账。

哪怕是曾经的天王担任主演，观众依旧会勇敢地表达出：这是烂片。

同样是励志题材，可以看看根据真人真事改编的《卡特教练》《嗝嗝老师》是怎么做的。

教练老师自己言传身教，学生们认清形势主动要求进步，这两点缺一不可，而且动机要真实自然，令人信服。

再往前数，还有被奉为经典的《放牛班的春天》，同样通过音乐感化学生，里面老师和学生的表现令人信服得多。

像《热血合唱团》表现的那样，每个角色都是工具人，行事毫无逻辑动机，全屏剧情需要，前一秒还愤世嫉俗极度厌学，后一秒全心全意投入学习，观众自然会觉得故事没讲好。

演员表现方面同样生硬。

老演员就不说了，年轻演员鲜有出色表现，基本都很作。

演员眼神动作和角色心路历程感受不到联系，演员演得尴尬，观众看得也尴尬。

每个演员都在刻意强调角色身上被贴上的标签，拼尽全力表现这些标签，却忽略了这些角色作为一个人应该有的东西。

观众最终看到的不是一个个活生生的角色，而是一群标签在来回移动。

本片评分低迷、票房遇冷，和电影表现十分匹配，正说明了观众们辨别能力有所提升，不会迷信演员也不会盲从宣传。

德艺双馨功成名就的人如果消耗自身影响力去提携新人、去挽救香港电影，而新人、影片水平不行的话，结果只能是老艺术家的自身名誉受损。

生硬鸡汤满是石子，空喊口号一言难尽。

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