从21世纪安全撤离

看完点映，冷静一些之后，去回想刚刚在电影院里那一个半小时，有种二十年的感慨集中在一时间的大脑里的感觉。

从十几岁时第一次看《李献计历险记》的惊为天人，再到如今看到李阳独立指导的第一部长片，时间竟然已经过去了十余年，让人不由得感慨：时间都去哪了？

（K歌下班再说）《从21世纪安全撤离》究竟给观众带来了什么，不是想过于夸大这是一部能改变电影市场的作品，但这确实是迥异于主流商业喜剧，有着很浓烈独立精神的影片。

还是能看到，李阳还是那个李阳，还是当年的年轻优秀的飞行员，《李献计历险记》中李献计不计成本去打穿一款游戏，为了穿越时空换回他第一次遇见的王倩。

而王炸、诚勇和泡泡也在做着一件看似无法达成的任务，当未来已被剧透之后，这个坏未来是否还值得人继续去努力。

从《李献计历险记》到《从21世纪安全撤离》，李阳的母题其实没有太多改变，即使细品故事的底色是有些悲凉的，可依旧值得人为之而活，为之战斗，这是整个剧本的基础。

如罗曼·罗兰所说，世界上只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相之后依旧热爱它。

事实上，很多影片也会去表达这种人类的信念，可李阳又实在是用一种互联网2.0时代的思维，冲击了当下的观众，让没经历过的人耳目一新，又让经历过的人无比感怀。

当属于过去时代的简单，无论是十八岁中二少年的逻辑，还是像flash动画时代一样的特效，都让影片完成了过去和当下的沟通，观众被送回一个可以脑洞大开的场景里接受这种肆意。

其实《从21世纪安全撤离》可以说，有一种固守阵地的超前感，尤其是在如今的电影市场，大量用网络热点混搭制造爆款电影的思维盛行，这部电影看起来每个元素都是怀旧的，可创作的方式恰好不是去盲目追逐当下所谓的潮流，就在这种处理下，真正开创属于作者的电影，这就是其实在的特别之处。

而另一方面，关于“亚文化”电影这种东西，在电影理论中其实并没有这种界定，宅咖通常是在主流语境下不成熟的边缘人群，但是随着很多在popular culture下成长起来的人开始去用自己的方式去拍电影，许多带有游戏、影视、漫画、音乐等元素的影片逐渐涌现，小到很多饭制作品，大到斯皮尔伯格的《头号玩家》，都是在表现宅人所钟爱的IP元素。

这种类型电影，在国内主流电影市场上就是不常见的，李阳作为一个曾经的自制脑洞动画出圈的创作者，本身带有一种从群众中来的网感。

以自身成长时代的流行事物作为重要的元素，从十六人街霸，到《我爱我家》，这种恶搞和致敬一直都存在于80/90一代互联网用户中间。

所以《从21世纪安全撤离》包含了部分群体性的经典宅文化怀旧，游戏机或许在18岁的夏天后落了尘土，但属于青少年时期的记忆永远发光，当这些回忆被挖出来赋予一个故事，它就是属于中国的亚文化影片。

我觉得，21世纪还有人会这样拍电影，这个21世纪就值得。

生于80年初的李阳导演，是一个长不大的人，心底住着一个奇思妙想蠢蠢欲动的少年，无论是多年前惊艳出道的《李献计历险记》，还是刚刚上映的《从21世纪安全撤离》绚烂至极，那个倔强少年的影子未曾模糊，甚至越来越清晰可辨。

在关于时间、时空、逃离、追寻的逆旅中，无论是李献计还是王炸、王诚勇、泡泡，抉择面前，爱情、友情、梦想、纯真、热血都是他们的首选，他们一直在和平庸作战，哪怕伤痕累累无人理解也痛并快乐着。

《从21世纪安全撤离》会让看得人眼热，尤其85前这批人，99年正是初、高中的年纪，跟电影里的主角们一样，懵懂的年纪，眼神明亮，发如青丝。

纯真无邪的初恋刚刚开始，一个眼神就能交汇很多信息，我们关于爱的表白要么传纸条、要么写“知名不具”的情书，面对面交流太胆战心惊，有勇气的没几个；千篇一律的说教抵挡不住血液里的荷尔蒙，摇滚乐、动漫、电玩带我们逃离原地；千篇一律的校服不能抵挡阳光下健康的身体，看着背影偷偷发发呆，再多看几眼都像在犯罪，觉得玷污了什么；随声听里播放着卡带、CD，小霸王红白机的手柄在握，冲向未来，冲向想象中的太空，输送少年去虚拟的战场。

长大后，我们才发现，拯救世界是伪命题，太空、战场太遥远，能拯救自己不枯萎，保证自己“不要变坏”已实属难得。

坏，是我们主动选择的吗？

有时不是，是被选择。

而变坏，也不一定是变成十恶不赦、欺行霸市的古惑仔。

勿以小恶而为之，小恶，亦是一种“坏”，经年日久累积就是人性的肿瘤。

凡夫俗子，只要不太油腻，不要太随大溜，是非不分，麻木不仁，没忘曾经的誓言，曾经立下的Flag，就还没坏到透心凉。

只要有一丝力气，一丝可能，前往未来的康庄大道上，继续坚持那么几分钟，奔跑起来，哪怕几秒钟，表示你还跳动着灼热的心脏，表示一切还有可能，一切还没有那么糟糕。

肉身假死在课堂上，灵魂穿越到过去、未来的王炸这帮人，就是这么一群垂死挣扎的人，他们还不愿意主动认输，不会要求握手言和。

《从21世纪安全撤离》的王炸、王诚勇、泡泡，就像身怀“月光宝盒”的“救世主”，穿梭于1999年到2019年二十年间，来来回回，忙得不亦乐乎，但他们首先要拯救的自己，才能奢谈其他。

与其说让时光倒转，逆天改命，不如说，回去重塑自己，修正自己的行为，再回到未来拳打脚踢，死扛到底。

在他们兄弟同心、其利断金的血性面前，所向披靡、破坏力极强的大反派韩光，最后也露出怯懦软弱的一面，仿佛变回了1999年那个懵懵懂懂的小男孩，他憧憬的未来变成自己要想的未来了吗？

也许没有。

他迷失了，崇拜权力、金钱与暴力，变坏了。

张若昀饰演的王炸，是一个初出茅庐的职场小白，莽莽撞撞，冒冒失失，除了不断闯祸，怀揣一身孤勇没有更多的东西。

其实大多数人在生活中，更接近这个角色，平凡，朴素，生来不是英雄，没有气吞山河的凌云志，但从未丢下自己的当担，关键时刻能站得出来，冲得出去，傻气却不乏年轻人的锐气。

他缺的不是力量而是启蒙，一旦获得点拨，就能迅速成为大智若愚的角色。

他的人格魅力正在于此。

在同事刘连枝的感染和启发下，王炸一步步成长，仿佛打开了任督二脉，在过去、在未来，找到了属于自己的定位，成为三人团体中不可或缺的一个，并从客观视角见证了王诚勇和泡泡的成长蜕变，内在更加勇敢坚定。

未来存在的意义，就是给我们设想、设计，可以望天狂想，可以贴地飞行。

可能事与愿违，结果完全偏离了我们设定的轨道，可能奇怪的东西突然闯入，打乱我们整个计划，改变了我们人格、心性，但未来还是未来，依然存在，依然值得期待。

对了，不知道为什么，看《从21世纪安全撤离》，看几个傻愣小子无敌轮回，我会想起李沧东导演《薄荷糖》里的“我想回去”，薛景求饰演的金永浩永远回不去了。

王炸、王诚勇、泡泡这群超龄少年、现实中的Loser没那么悲催，可以扭头就回去，挺起胸膛就拥抱未来，只要他们想，就能去实现。

1999年，整个世界都在忙着大告别，大迎接，希冀与期待多过伤感和不舍，光是华语流行乐，就有谢霆锋《谢谢你的爱1999》、张学友《走过1999》、王杰《伤心1999》、朴树《New boy》、范晓萱《相约1999》、黎明《Happy2000》、苏慧伦《Happy Hours》、汪峰与鲍家街49号乐队《再见，20世纪》、王力宏《2000年》 ……21世纪马上要过去24年，99年已经是25年前的老皇历。

20世纪和21世纪已经早就泾渭分明，跨世纪的一代已经步入社会主流，曾经在火树银花的跨年之夜等待未来的少年们，多数不得不重复父母那一代的生活，最好是稳定的工作，最好有车有房有存款，无灾无病无不良嗜好，最好是门当户对的婚姻，最好是生儿育女按时进行，最好是父母在不远游……但是，超龄少年们，如果还有一点点梦想，假面骑士血仍未冷，对未来有一些期许，总该相信点什么吧，才不至于让自己枉活一场。

这部电影并不是我会推荐的类型。

与宇宙探索编辑部完全不同，不是一个维度的东西。

尽管导演李阳在视觉表现上展示了出色的才华，但影片的内核却显得落后于时代的发展。

电影的叙事显然停留在旧时代的少年英雄情结中，充满了拯救世界的梦想和友谊。

铁三角：朋友总是在身边，打架能出头，遇到困难有朋友帮忙。

最好看的女孩对诚勇爱得死去活来，但因为植物人的父亲，诚勇毅然决然地默默离开杨艺，尽管内心深深爱着她，希望她能忘记自己。

然而，女孩在他离开后陷入药物依赖，甚至委身他人。

其他两个女性角色也是。

刘连枝则是有一个在外国留学吃软饭的男友。

三爷更是一个男性化的女反派。

这套叙事在当今的背景下显得极其陈旧和过时，充满了对男性和女性的刻板印象，比如描写男性角色看黄碟、打游戏，甚至问别人老婆漂亮吗等。

尽管如此，导演在视觉和动画上的表现却是无可挑剔的。

影片中的暴力场面并不让人反感，反而具有一定的艺术感。

例如，当油罐掉落在水中，在光的照射下形成了美丽的花纹。

还有打喷嚏穿越到未来的场景，那种膨胀的效果充满了视觉冲击力。

这些画面展示了导演在动画表现上的高度技巧和创意。

总的来说，这部电影在故事和主题上缺乏创新，叙事风格过于陈旧。

然而，在视觉艺术和技术表现上，影片展现出了导演独到的才华和创意。

尽管我对其内核并不认同，但不得不承认影片在视觉表现上的优点。

对于喜欢视觉艺术的观众来说，这或许是一场值得一看的视觉盛宴。

《从21世纪安全撤离》真的是我今年在电影院看的最飞的片子了，真的很欣喜地看到现在年轻一代导演拍片子如此天马行空，恣意盎然，随心所欲，却又充满了想象力和童真。

整部电影给人一种很“中二”的感觉，无论是少年打个喷嚏就能穿越20年之后的设定，还是动不动出现的动漫画风结合真人的创意。

电影的美术设计也让人印象深刻，颜色绚丽灿烂，就像我们飞扬的青春。

总之，导演和整个团队让整部电影充满了浪漫的英雄主义色彩，是我很久没有在电影院体验到的独特美学。

电影的设定其实并不复杂，三个正在1999年快要经历世界末日的少年，突然有一天穿越到了20年后，不仅看到了20年后的自己，还看到了一个很不美好的未来，这个未来黑暗、诡异，处处都是陷阱，黑市器官买卖横行霸道，普通人朝不保夕，善良记者被追杀，职场小白被领导霸凌。

三个少年的其中一个人居然还变成了器官买卖公司的“走狗”。

看到这样的自己和未来，他们不仅要问，这真的是我们要去的21世纪吗？

光是电影的这个设定我就很喜欢，因为影片中的少年和我差不多大，同样经历过青春叛逆、迷茫无知的“世界末日”。

也不知道是媒体的渲染还是世界末的恐慌情绪，记得当时所有人都对1999年的最后一天充满了恐惧和不确定性，以为这个世界真的会在一夜之间崩塌，2000年的第一天自己会不复存在。

当然，也有一部分认为，二十世纪肯定比90年代更好，因为科技在进步，人类在向前。

当然，这两个预期都没有发生。

2000年的第一天，我们依然和前一天一样，准时醒来，世界并没有毁灭，好像和昨天没有什么两样，接着，我们经历了漫长了一年又一年，直到2024年，我们知道，世界没有变得更好，而是变得更糟了。

到处都是战争，无论是真正的战争还是经济下行，都让年轻人们无所遁形，他们生错了年代，这不是最好的年代，是不是最坏的年代，我们还不知道。

也有可能，世界就这么一直坏下去，还有一种可能是，出现了“超级英雄”，拯救了这个世界，和电影里一样，我们需要几个这样的英雄。

1999年的自己电影中的三个少年分别是王炸、王诚勇和泡泡，光听名字就挺“中二”的。

他们打架闹事，整天做梦，王诚勇和泡泡都喜欢一个叫“杨艺”的女孩，而在未来，真正和杨艺在一起的居然是泡泡，那个小时候被叫做“猪”的胖子，从这个角度来说，他实现了自己人生的逆袭。

而王诚勇，却因为某些原因离开了那个心爱的女孩，做了一个逃兵，从这个角度来说，他在未来十个彻头彻尾的loser。

只有王炸和他们不一样，他并不喜欢校花杨艺，他的爱情直到20年后才来临，就是那个和他一起当记者的刘连枝，就算知道他被一个渣男骗，他也坚定地选择了自己的爱情，从这个角度来说，王炸才是真正的王者，所以他才叫“王炸”吗？

这个名字也挺中二的。

张若昀很好地表现出了这种“中二感”，有点可爱又有点英雄主义的浪漫。

电影一开始就开始“飞”，没错，“飞起来”的“飞”，无论是剧本还是剪辑、镜头，还是美术。

王诚勇被一帮中年大叔追着打，打到了悬崖边，悬崖里都是五彩斑斓的液体，那是刚刚的铁桶掉下去渲染的，看到这里我也不知道这些液体是什么，只知道很好看。

说实话我第一次在电影院看到叙事如此不按常规出牌的电影，这种年轻张扬的感觉让人感到兴奋莫名，这种电影类型以前在国产片里没见过啊！

也不知道怎么的，他们打了个喷嚏，就穿越到了20年后，看到了未来的自己，本以为自己过得很好，没想到一个是初出茅庐的记者，一个减肥成功泡到了少年时的梦中情人，还有一个居然变成了地下器官买卖的狗腿子。

这个“坏人”就是王诚勇，他黑化了吗？

那个充满正义感的少年怎么变坏的呢？

这些都有待他们去了解，去验证。

总之，这个未来很不好，需要拯救，而且是自己去拯救自己。

和1999年不同的是，2019年的世界画风整体偏黑暗，在电影美术上，整个团队是有想法的。

2019年的器官交易公司还有一种赛博朋克的感觉，让我想到日本漫画里的那种世界。

2019年的自己每个电影里都有一个反派，而这部电影里的超级反派居然是和三个少年一起长大的“韩光”，他之所以能成为这么厉害的高手是因为在20年前借了王炸的街霸游戏机卡？

这个属于80后小朋友集体记忆的街霸出现了很多次，而整个90年代的细节、画风也完美地复刻了我小时候的回忆，无论是戴着“群众”红标的街道大妈，还是早上的学校大会。

他好像就没演过好人电影的片尾，神奇的一幕出现了，韩光居然住在“我爱我家”的片场！

这个客厅场景过于熟悉让观众瞬间get到了导演的用意。

《我爱我家》是90年代的集体记忆，我们这代人，没有人会不看《我爱我家》，我还记得世界末日的前一天，我和几个朋友在北京胡同的小房子里看这部情景喜剧，我们打着牌，喝着酒，遥想着未来。

未来会更好吗？

如果那时候我发现现在的我依然一事无成，想做的事没有做，不想做的事却天天在做的时候，我会痛恨这样懦弱无能的自己吗？

我们都想知道未来是怎样的，所以才会去算命，每个人都希望自己变得富有、美丽，更有才华，每个人都希望生活多一点甜而不是苦。

但是，世界上成功的人寥寥无几，不成功的人反而一大堆。

很喜欢电影中的一句台词：“不要变坏。

”如果我们不能变得更好，至少，我们不要变得更坏，不能在未来做一个坏人。

在现实生活中，每个人都无法改变自己的命运，但是在电影里却可以。

三个少年可以穿越过去和未来，在我看来，这是何等的幸福。

如果我有这个能力，我也想穿越回20年前，告诉那个1999年的少女：“嗨，你没有变得很好，你还是这样籍籍无名，每天码字，重复地过着每一天。

”但我也想告诉自己：“每一天都不是平白无故的，每一天都是未来的前一天，只要我们还有未来，就有希望！

”

画风我喜欢但愿这个世界变得更好，但愿屏幕前的每个你，都享受当下的每一刻，做一个更好的自己。

只有先学会尊重他人，才能成为真正的英雄。

我在看《从21世纪安全撤离》的过程中，一直压抑着想从电影院撤离的冲动，倒不是因为很多小伙伴所指控的“男凝”，而是现在都已经是21世纪20年代中期了，那些40+的老哥哥们还在玩“至死是少年”那套，无时无刻不在怀念自己的18岁，难道这20多年来，他们完全没有任何成长与收获吗？

虽然我心里清楚，这部电影的受众就是广大和他们一样的普信男，但真的没想到导演竟然可以这么理所当然地直接把屎扣到其他群体的脸上，并妄图宣扬这种落后扭曲的价值观，实在太歹毒了。

这部影片的主创不是单纯的男凝和厌女，而是对弱势群体（包括部分男性）都充满了恶意。

胖子泡泡虽然也是兄弟团的一份子，但因为他的体型不佳，地位明显不如另外两位男主，独自承担了大部分笑点，妥妥的校园霸凌受害者，还因为接盘了男主的白月光而被暴揍，不会真有人觉得这种明明是自己不负责任地跑掉，转头骂完前女友又殴打兄弟的人是悲情英雄吧？

剧中的女性角色全都命途多舛，沦为衬托男主的工具人，我之前还真以为普信男们至少对年少时的白月光会有所偏爱，直到看到男主的白月光因为分手就自甘堕落，被小混混糟蹋，找和男主很像的兄弟接盘，最后只能自杀的时候，我才终于明白，在他们眼里，所谓圣洁的女神根本不配为人，她们只是一件光鲜亮丽值得炫耀的私有物品，如果得不到就毁掉，所以最终没能和自己“永远在一起”的校花白月光，必须死。

有人说，电影里并非所有女性角色都非癫即弱，不是有能以一当十的酷飒美女记者吗？

没错，就是这么一个厉害的狠角色，在领导面前表现得弱小无助，还是个十足的恋爱脑，被渣男耍得团团转，最终依然得靠男主来拯救，这种人物设定，主创们真的不觉得割裂吗？

我非常好奇，究竟是怎样的成长经历，能让这些老哥哥们毫无底线地欺软怕硬并引以为傲？

说剧情中二都是瞧不起正常的初中生，我小时候看的热血动漫，不断强调只有努力拼搏才能实现梦想，而电影里却是靠“吃药”来速成，这跟鼓励大家作弊有什么分别？

所谓兄弟间的感情更是不堪一击，电影主创真的是将“自私自利”的价值观刻在了脑门上，口号喊得很漂亮，但表现出来的又是另一回事。

我很想好心提醒他们，40多岁还这么幼稚真的很丢人，保持“童真”和“热血”的确难得，但这和幼稚是两码事，经历了20多年的生活积淀，如果还是学不会包容与爱，对任何人事物都是既要又要还要，无论未来是好是坏，他们都永远不会满足，拒绝长大只是借口，不敢面对失败的人生才是现实。

幸好这只是个别40+老哥哥们的YY，00后的一众小帅哥还真是有所不同，尤其是奥运会上那些优秀的选手们，他们敢于挑战强者，愿意照顾弱者，对未来有比较明确的定位，既不是虚无缥缈的伤春悲秋，也不是那些永远无法实现的超级英雄梦，20年的美好青春不会因为一个喷嚏就轻松略过，脚踏实地去过好自己的人生，每一步都会有成长与收获。

最后，拜托上天实现电影主创们的愿望，把这些脆弱易碎的老哥哥们都撤走吧，没有他们，21世纪会更好！

2024年7月25日，在三刷完《从21世纪安全撤离》之后我听着ED《Echoes》，尝试默写故事结尾导演李阳憋的那些酸词我突然想——少年们38岁时都在想着什么呢？

想着想着我开始失声痛哭这个故事欢快的外表之下竟是如此暴裂无声的悲剧为了避免剧透，这期视频发布时，电影已经上映了相信屏幕前的朱军肯定已经看过了吧？

还没看过的朋友请先看电影！

首先我想问问大家怎么看待“魂穿”这个题材？

当我第一次接触“魂穿”题材的打脸爽文时我满脑子都只有一个想法——这个身体里原本的意识去哪儿了？

那个灵魂也许懦弱、无能、毫无天赋、很不成器但TA曾活过啊！

TA去哪儿了呢？

拜托了，这对我真的很重要可惜，大部分的“魂穿”爽文都不会给出一声回应但幸好我们有《想见你》即使韵如活得不像是身体原本的主人即使她被很多观众所讨厌我依然爱她相比起“魂穿别人”“魂穿自己”会让我容易接受得多而如今我们有了《从21世纪安全撤离》我才发现原来“魂穿自己”也可以令人如此难过从三个少年第一次“魂穿”到未来之后过去与未来的两个身体中必然有一个会处于无意识的状态而有意识的另一个身体则只寄宿着他们18岁的灵魂38岁的他们去哪儿了呢？

漫天的乌鸦跨越大海撞沉轮船只是观众看到的结局而不是三个少年的结局他们并没有像英雄一样死去而是在38岁的某一个夜晚猝不及防地被18岁的自己挤出身体原本的灵魂就这么无声无息从世界上消失而这个命中注定的结果他们已经提前20年知道了为什么38岁的泡泡明明和杨艺在一起了可是在杨艺的眼里一点也不快乐因为他清楚地知道自己和杨艺在一起的时间不会超过四年清楚地知道自己只是诚勇的替代品18岁的泡泡信誓旦旦地对杨艺说“我会好好锻炼身体，死在你后面，这样只要你活着就能永远看到我”38岁的泡泡心里却明镜似地知道——自己一定会比杨艺更早死某一天晚上照着镜子突然就嗝屁了最重要的是他永远也没法知道自己“这一次”有没有救下杨艺电影中拼尽全力也无法救活忙大姐这个笑点对于我们这些熟读《命运石之门》的老二次元来说并不陌生李阳导演在表现少年们的第一次穿越时使用了“微波炉”这件道具疑似是在致敬《命运石之门》也有网友提到“导演路演时听到石头门表情瞬间兴奋了”可以推测出《从21世纪安全撤离》可能沿用了类似《石头门》“世界线”的设定由于“世界线收束”未来是没办法改变的中不了的头等奖永远中不了难缠的大BOSS之所以能被打败是因为这也是他在这条世界线上注定的命运就像每一个正义压倒邪恶的故事一样那么杨艺死亡的命运呢？

如果诚勇知道和自己分手的杨艺最后会自杀他真的会选择和她分手吗？

我认为他其实并不知道在那个莫比乌斯环中诚勇和泡泡试图拯救杨艺的剧情已经发生了无数次就像导演最后所说的——“一遍又一遍扑向陡峭的未来”电影只展示了无数种可能性的其中一种李阳导演的作品里爱情永远比整个世界都更重要诚勇和泡泡不可能在20年中对杨艺的命运视而不见诚勇之所以选择和杨艺分手泡泡之所以明知道未来的杨艺喜欢诚勇也要和她在一起是因为在上一次的轮回中两人都见证了【和诚勇在一起的杨艺】是如何死去的他们想要改变这样的未来于是诚勇才选择和杨艺分手泡泡代替他守护在杨艺的身边但他们依然没办法见证到最后因为在杨艺的命运来临前这一轮新的诚勇和泡泡就会取代他们然后新的诚勇和泡泡又见证了【和诚勇分手的杨艺】如何si去并且他们只见过这一个结果当他们回到99年诚勇发誓不会让杨艺在未来受苦泡泡发誓不会让杨艺和诚勇在未来受苦我相信这一次诚勇一定不会放开杨艺的手而又一次重蹈覆辙是他们无法扭转的宿命至于38岁的王炸呢他的故事已经在路演时被导演亲口讲述了——透过那些雨后留下的深渊的映照王炸知道，这么久以来啊他们两人之中时间只在自己一个人身上，汹涌地流逝了每一次的轮回少年们都会命中注定地打倒反派就像所有热血漫画的主角一样可与此同时诚勇和泡泡也命中注定会失去自己的挚爱他们会用20年的努力去改变这样的未来却永远看不到自己努力的结果直到新的诚勇和泡泡替他们见证新的失败再一次义无反顾地跳进徒劳无功的循环而王炸则会一次又一次用17年的时间去回忆和刘连枝短暂的爱情当35岁的他终于站到刘连枝对面却没有勇气相信长大后的自己会被刘连枝喜欢于是他把爱埋藏在心里等待着新的王炸来取代自己一次又一次李阳导演！

这些年在你身上究竟发生了什么？

你怎么能对未来悲观到这种地步？

“命运石之门”世界线的Good Ending肯定是等不来了能不能梦一个《导演剪辑版》呢？

98分钟实在是不够吃 比如可以加这么一段——38岁的王炸坐在车里当延生制药的大楼爆炸时他知道那个夜晚来临了他笑着看向身旁的刘连枝然后直视前方静静地等待着一个18岁的少年来夺走自己的身体代替自己去和她相爱……《从21世纪安全撤离》最大的悲剧：深陷莫比乌斯环、无法到达“命运石之门”的少年们_哔哩哔哩_bilibili

我看完想到了这句话，“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”。

这句话来自于《红楼梦》大观园举办螃蟹宴时薛宝钗的诗。

确实有点刻薄，却又深感恰当。

本片有着发自本能的联想力，而不是想象力。

许多带有喜剧包袱的台词，引用自多年以来网络流行的只言片语，这种引用实属是拾人牙慧之举，说明它的想象力相当匮乏。

它让我想起剪报、拼贴画、流行语摘抄笔记本，还有课桌斗里的歌词本，上面横七竖八贴满了动画片、电视剧的贴纸。

故事很老套，跟以往的青春幻想没什么区别；类型做空壳，犯罪、动作却实实在在没有玩起来。

总之就讲了讲情结。

每个宅男心里都有一副自己少年时的模样，倔强、蠢萌、勇敢，充满改造世界的力量，带着一种（他们自认为的）脑干缺失的美。

在他们眼里，女人不是并驾齐驱的同伴，而是被器物化的物品，她要么是自己的女神白月光，要么是一枚迷恋自己的挂件。

影片所描绘的1999年和2019年的时代图景，凭一种抽象的、本能的记忆而搭建，没有什么现实感，彩虹糖、爆米花、小霸王……元素无一不来自物质社会的欲望诱惑，消费主义（和从末日而来的虚无主义）仿佛是导演构建身份认同的主体。

在视觉上，用堆砌制造丰盛，却无法深入脉络，找到时代之弦，把元素串起来以撩拨人文之音，以至于全片停留于青春伤痛层面，并且耽溺其中，假装深刻。

从《梦之安魂曲》生发来的效果，跟哔哩哔哩UP主和抖音混剪视频没什么两样。

不禁让人疑惑到想问一句，美术美术，有术方美，术是什么呢？

在畸形社会里，人们习惯于崇拜青春，赞美中二精神，不想长大，又对中年和老年充满怜悯和些许厌恶，发自内心里拒绝走向深刻。

这部电影恰恰迎合了这种刻板观念。

“不要变坏啊”，这句话如此热血又如此空洞。

坏是什么？

坏相对应的好是什么？

人为什么变坏？

若你真要比，这部距离《宇宙探索编辑部》实在差得有点远。

随着“发疯文学”、“癫子文化”已经成为网络冲浪必不可少的时尚单品，我以为我已经对这种语系下的文化产品完全脱敏，甚至会完全蔑视他们的自嗨。

但《从21世纪安全撤离》让我重新意识到，在这个集体失去信仰，每一天都在经历人生经验被摧毁的时代，我们依然需要发疯，需要发一场有内核的疯。

这种描述似乎有一些爹味，毕竟发疯本身就是反建制的表现，但我想，在发疯的尽头一定不是驻足于风车面前张牙舞爪，或是被它吞噬，我们还是希望夺回自己叙事的话语权，建立起一个不被自己所鄙视的人掌握的世界。

作为一个00后，《从21世纪安全撤离》这样一部完全基于90后时代回忆建立风格、审美的作品，单纯从符号使用和美学风格上确实离我很有距离，但这也很好地让我带入了穿越20年时空的主角的间离感受。

他们看着2019年这个与自己的认知完全脱节的时代面貌，感到震撼，我则对于自己无法参与电影中所展现的充满能量、活力和魅力的99年感到遗憾。

两种情绪在电影的结尾被李阳精妙绝伦的设计融为一体，在即将爆炸的游轮上，“晴天、池塘、捞小鸭...”的具象时代烙印剧烈输入的对白，应该很难有人不被打动。

当然不是每一个观众在90年代时都正处于青春期，对社会环境有着最敏感、最细腻、最耐心的体察，但每个人都有自己青春时对当年时代环境的况味。

结尾把对这种情绪的调动做到了极致，尤其是经过了近几年的简中生活，每个人都很难不曾陷入过个体存在主义焦虑，感受到自己建立起的认知、生活、价值认同在顷刻间被摧毁的彷徨。

《你的名字。

》时隔8周年重映，带着对于“8年竟真是弹指一挥间”的感慨，再看这部电影，便很难不在男主角手机备忘录迅速被清空的瞬间体会到更痛彻心扉的感受。

与我而言，相比于爱情，《你的名字。

》最触动我的一种情绪，是对于自己是否存在过、自己的存在是否有价值的惆怅，男女主角互换身体，替彼此经历了一段不同的人生，但最后他们曾经拥有过这些的证据却要被抹杀，这种读档重来的恐惧更让人共情。

因此最后一幕二人擦肩而过之后的重逢，除了是爱情结局的圆满，更是一种共存过于某个时空之后的孤单幸存者对上暗号的激动时刻。

虽然物理层面的存在已经消亡，个人的记忆只能封存在心底，但只要还有另一个人也同样记得，我就永远不会感到孤单。

《从21世纪安全撤离》的结局正是呼唤这样一种表达，电影中的21世纪是一个真正的末世，是前文所讲到的我们每个人的所爱所感正在被急剧摧毁的时代，这也和现实中的当下巧妙对齐了颗粒度。

因此钟楚曦在离别时没有讲任何煽情的诀别话术，而是用一种罗列时代符号的呼告，请求张若昀等人一定要珍惜、记住、享受99年的夏天，90年代一切到底何租珍贵，只有身处当下的我们才知道。

这些年随着越来越多有关政治和历史的讨论增加，关于“虚无”的探讨成为了主流，很多人都热衷于将与自己有着不同生活和历史体会的人眼中的过往扣上“虚无”的帽子。

而这种争论显然总会过去，在更加长远、宏大的历史维度里看，既没有人会记得某个单一个体眼中的历史容貌，也没有人会记得那些关于“虚无”的争论，留给后辈的历史是何种相貌我们无法预知，也难以改变。

但我们可以做的是坚信自己的所见所感，我们经历的每一刻都将在下一刻成为历史，它是属于我们自己的史书。

除了主题表达上对我的极大触动以外，本片更为显著的风格——漫画风格斗当然也是相当出挑的优点。

《九龙城寨》上映时很多人都认为它和纯正的二次元味只差出招时喊出招式的名称。

《21世纪》则确实就是这么拍的。

最核心的是，李阳镜头下的漫感人物及动作之所以富有张力，令人真的有一种“死去的回忆集大成涌现在银幕上的”既视感，是因为他不仅仅展示的正是自己一直所钟爱的中二文化，他也深刻理解着搭建这种美学外观的基底所在。

例如张若昀用电线空降逃离写字楼的这场戏，是电影打通我任督二脉的一场戏。

这场动作的第一个音符开始，每一个动作以及它下一秒的展开方式都击中了我的爽点。

只要你但凡曾经有那么一瞬间幻想过这种场面，这场戏都不可能不让你感到兴奋和愉悦。

电影中的所有动作都保持着极致化的风格，不达到一种动作的极限可能不罢休。

这其实本应是大银幕存在的意义之一，让所有人都可以身临其境地体会相同的生活环境中最超越性的行为带来的爽感。

李阳非常好的掌握了这一使命，原原本本地还原想象力无边无界的冲击力，没有任何收束的意图。

这种纯粹的疯狂在电影的设定背景之下也显出别样的意味，这更像是一种末代狂欢。

《抓娃娃》在被迫二度改名前原名《接班人计划》，很多人调侃已经过了需要接班的时代了，我们就是最后一代。

《21世纪》也有相似的情绪在，在穿越到19年之后主角们都是一种向死而生的心态，在麦当劳里真.今朝有酒今朝醉。

最后三位男主角选择在19年时间线里牺牲自己，因为他们要让反派希望所有人的意识都停留在过去的阴谋破产。

也就是用自己注定暂停的未来，换所有人可以继续奔向更远的将来的可能性。

这种用双时间线造成宿命感结局的设计其实本身已经没有新意，但是李阳超越同赛道其它作品之处在于，他将牺牲与对时代的责任高度捆绑，以三人组在未来的牺牲为里程碑，前后的世界分别代表着绝望和希望。

而在希望降临前，三人组也是这个时代里的平庸之恶，因为顺时间线生长的他们和普通人一样，难逃堕落沉沦的结局。

能改变未来走向的只有99年还热烈赤诚的他们。

时空穿越故事里我们常看到“在未来看彩票中奖码”的桥段，其潜在的逻辑是利用时间层面的认知差异，让未来更高的认知改变当下身陷囹圄的处境。

本片则恰恰相反（并且特意解构了这个段子），未来的主角们是更差的自己，需要过去纯粹、热血的自己来拯救。

因此结尾钟楚曦的记忆输入就显得更为重要，在一个短暂的夏天里经历了20年沧桑巨变的浓缩版的三人，再回到99年重新向未来前进，带着19年末世的触目惊心，以及一个未来人对99年可以永远被一部分留住的期望，他们一定会改变自己的宿命，重新开启截然不同的人生。

李阳在电影中所展现出的自己的超越之处数不胜数，尤其是与同期的竞品相比，电缆美学（《解密》）、漫感打斗（《异人之下》）、流行文化解构（《死侍与金刚狼》）的使用都比它们娴熟且高明了无数个维度。

可影片的其它意识形态部分也明显远远落后于当下，虽然我不认为“男味过重”是本片的缺点，但陈旧的性别观念，确实犹如20年前哥们电影特有的两性关系呈现，还是让人会在某些桥段出现时被短暂地抽离出影片的氛围和情绪。

不过这似乎也和影片的表达形成了一种令人伤感的互文，李阳至今为止都是一个活在过去的人，他认识的、陶醉的世界观在当下已经化为一缕青烟彻底飘散，他如今又把这炷香火点燃，期待曾经共享过同一时空的人前往。

因此在整部电影里我时刻都能体会到喷薄而出的表达欲以及澎湃的情感，积压在胸中数十年的私货终于可以借这个契机通过方寸镜头迸发而出。

而这种时代旧梦的激情本身就是一种伤痕，因为它大概率是一次性的，前无古人后无来者。

正像是《你的名字。

》结尾上行者与下行者擦肩而过的一瞬，《从21世纪安全撤离》从观众的眼前呼啸而过，留下一丝况味，作者本身便也仿佛从21世纪撤离了一般，回到他心底封存的99年去了。

除去一些不足，本片凭借其独特的表现手法，和各种让人意想不到的发展，值7580分，而因为这种片子太罕有（特别这是在天朝），我愿意给出5星推荐魂穿、38岁的躯壳装着18岁的灵魂、不要忘记年少时的约定，这些关键字如今看来一点都不新鲜，基于这些关键字所写出来的故事，你甚至能想象到是郭敬明会怎么拍，如果是韩剧又会是怎么拍，但你一定想象不到，会是现在这个导演病得不轻的样子（没贬义）一边看一边会笑着说“神经病啊！

”，如此脑洞大开的搞笑影片，此前我只认两部——《自杀小队：全员集结》、《瞬息全宇宙》，我没想到这种跳脱、神经病、疯狂而又故事性完整的影片，第三部就能看到是中国出品。

《自杀小队：全员集结》属于反超英片套路的脑洞大开。

《瞬息全宇宙》则是用荒诞大尺度的表现手法，以小展开，讲了个完全逻辑自洽的包含哲学思想的自我认同故事，神作级别（戏外，导演、演员的故事同样动人）。

《从21世纪安全撤离》虽然还达不到《瞬息全宇宙》那么完美，但给人的荒诞感也类似，导演也可能受到了一些启发吧。

故事不是发生在地球，而是发生在与地球类似的K星，于是故事中可以包容各种各种的不合理例如2019年的办公室还用着大屁股显示屏，而且电脑操作系统还是win95影片里还留有很多99年那个年代的事物彩蛋。

本片最大的缺点，就是大反派的故事不完整，不知道她儿子发生了什么事，成为反派的动机也比较牵强。

最后结尾的升华是始料未及的，前面一直都是神经病的表达，最后结果是很动人的煽情一下，祭奠永远逝去的1999年。

总之，本片很适合周末放松的时候观看，更适合跟朋友一起观看（今年2024年真是华语片好片不断啊）

小时候堆满破烂儿的秘密基地被盖上高楼再熟悉不过的童年朋友的家已从地图消失在地下室翻找出来当年的盗版日本漫画原来纸质稀脆、连印刷都那么差啊？

它们却和贴纸都被磨花了的游戏卡带一起在我脑子里闪着美好又温情的光就连“历险记”这个词都已经是时代眼泪了更别提那个谐音梗的主人公名字“李献计”……——这篇的标题就是cue了里面最扎我的一句

这些标有强烈怀旧印记的tag构成了我在看这部《从21世纪安全撤离》的先决预期，80年代出生的我曾以为标题里有“历险记”三个字，就意味着跌宕起伏的剧情和热血，从而被无数次地无脑吸引——现在这个片名更加贴合时代节奏的电影，其实也正是讲了3个少年的“时空历险记”，而能把上世纪的复古情怀跟当代一切的流行文化元素结合得这么淋漓尽致的，确确实实头一次在电影院见到。

“穿越”虽然已是老梗，但是影片却并没有流俗丝毫不在一些无聊之处死磕：如何穿越、有什么规则、规避什么bug而是爽爽爽，快快快，大家熟悉的东西就别磨叽，上就是了看完才恍过神来，原来这是有一定寓言性的——所谓的成长绝非“循序渐进”它真的就像是一个喷嚏那样突如其来只是不知道哪一刻你才意识到“我怎么成了这副样子？

”蓦然回首，原来我成了打工丧犬后挣着这窝囊费你为了心爱的家人封闭内心、甘愿变成“坏人”他阴差阳错、稀里糊涂、却自有傻福……我们都有不敢问出的问题：小时候的我看到现在的自己会满意吗？

《李献计历险记》里一语成谶 反正我相信导演这次是对自己满意了的，他用一辈子都在创作同样的主题，而不断更新的技术让他一直以来的形式美感得以做得更加充分。

——快速的剪辑、充满设计感具有强关联的蒙太奇、呢喃核特性的台词、氛围感拉满的音乐、在真人实拍中无缝加入动画、高饱和CG、赛博游戏特效、lo-fi滤镜、DV拍摄手法……创作者用尽一切的形式，淋漓尽致、不拘一格、天马行空地呈现当代人的精神状态——发疯、脱线、热血、却又逃不开心底最深处的柔软；友情爱情亲情世界和平（←此处无需标点）一个都不少……这时候观众席里的你会感觉内心一阵痒痒，没错，是时候放出那个已经被庸碌生活封印多年的小男孩了，他横冲直撞轰然飞出的瞬间，那对翅膀也戳破你那坚硬的皮肤，在你的背后萌出了金色的羽毛。

看的过程中，无数次感叹于导演对电影语言太熟了，同时还把漫画、游戏那套模式和特有属性玩得太顺溜了能如此纯粹地做自己喜欢的东西，何尝不是一种快意的幸福？！

导演好像跟以前的长相也不同了呢他利用画幅、色调的不同，来表现“穿越”前后不同的视觉空间：99年的镜头是4:3画幅，看着方方的，既符合那个时代的主流胶片质感，又保持了一定的空间感和信息量，也更接近人类肉眼所见的画面状态，这时的生活是“真实的”、“沉稳的”、“有一种实感的”，而有趣的是，其实“99年”对银幕外的我们来说已经是一段遥远的回忆，甚至对很多年轻观众来说根本就是与己无关的“历史故事”。

而镜头中的21世纪，画面的观感更为狭长，上下都是大块的黑边，更贴近赛博时代的观看方式，有种戴上VR眼镜后我们只能通过摇头来逐一去探索更广的空间的感觉，“不真实感”、“浮光掠影”这些词都通过画面传达出来。

有时两个时空切换的节奏很快，画幅就这么毫无衔接地直接变化，“甭管什么规矩，整就行了”我似乎听到了这个恣意的幕后音。

之前我一直奇怪为什么梦核这么兴盛国内却很少有人用在当代主流电影里这不，说着说着就有人做到了：具有上一时代属性的拟态建筑、 突然从教室窗外垂下的红条幅、楼道里柔光镜中的自行车、逼近城市上空的月球轮廓……沉默巨物、lo-fi滤镜它们像久远的梦，又那么真实地存在过而未来的世界被黑暗虚掩得似乎无边无际霓虹灯格外刺眼又格外合理投影机的画面与人脸叠交相映笨重的老式台式机、冗长的彩色缆线新与旧共处于同一时空各种冲突却并不突兀这也是这部影片的独特之处像是沾染了科幻元素的黑色电影至于漫画的部分则成了搞笑担当无论是三人组的设定、动作戏的速度线、暴揍喷发的彩色线条、突然从背后拿出的小喇叭、突然出现的卡拉OK完完全全是漫画思维才会这么做的……还有各种戏仿的细节，比如大boss的必杀技、比如《电影仙女》、再比如《我爱我家》，一出来我真的是完全破防了——我所有的暑假快乐都藏在那里，而这是第一次我得以从另一个角度，走进那个亲切得如同自己奶奶家一样的空间。

就是这个叫李阳的人，在用最熟悉的东西把所有的梗玩嗨玩爽从“年轻优秀的飞行员”到“中年飞行员”现在他终于以本名让更加大众层面的观众去认识。

只要接上了这股脑电波，就可以跟着他放心去飞了K星办事处，它是真办事，真能处

祝影片真的王炸暑假吧