大追捕

坐在电影院里的时候非常忐忑，就像怀胎十月待产的孩子，马上要看到TA了，心里就会变得非常复杂。

张家辉一身肌肉出现在大荧幕上的时候还是听到了很多观众发出的惊叹声，那是整整半年特训的成果。

想起第一次见到张家辉，在剧组午饭的时候才放松下来与我们有说有笑，无比珍惜桌上的饭菜，说饿个半年就知道吃饭是多么幸福的事情。

电影一开始就充满了血腥暴力的场面，尽管这个心理建设做了快一年，但在大荧幕上看到这么惨烈的打斗场景，果然还是有点腿软……这是一部Cult片，毫无疑问，我看到的每个场景都那么熟悉，台词、表情，甚至都知道下一句他们将要讲啥，尽管如此，还是被吓到了。

电影的前部分，剧情意料之中，演员的表演出乎我的意料。

尤其是文咏珊，整场电影下来我在心里为她叹服了很久很多次。

而最大的亮点，就是张家辉的表演，全片没有一句台词，完全依靠表情来表现内心复杂而激烈的情绪。

观片之后有很多媒体预测张家辉又将揽入一枚影帝称号，更有媒体巧妙的用张家辉哑巴角色的特征来形容他“完美的无话可说！

”《大追捕》是一部不一样的香港电影。

它并非传统意义上的“香港警匪动作片”。

这部电影中大部分“动作”都依靠警察和罪犯的脑力决斗体现出来，尽管在肉搏戏份上并没有以往港片“轰！

砰砰！

哗！

”的感官刺激，却在头脑游戏中集结了丝丝入扣让人欲罢不能的逻辑和线索。

而在动作场面上，将情节走向的最高点放在了地标性建筑“昂坪360”缆车中。

这是360°透明缆车，高度450米，脚下一片透明。

当时为了体验电影中的氛围，我们战战兢兢在车厢里脑内想象着在这么高的地方打斗，如果有恐高症简直就是生不如死。

事实上，任达华确实有恐高症。

香港电影讲求一种情怀，这种情怀最大的问题就是随着时间的推移，历史的褪色，它也渐渐远离人们的视线。

这种情怀总在一个特定的环境下，表现一类特定的人群，不太注重故事结构的严谨。

相反日式推理讲究精妙的本格推理逻辑，情节上绝对经得起推敲，但场面上却始终只有一个很小的格局。

如果有一部电影，既有日式精妙的推理，又有港式情怀和格局，那么这部电影将会呈现出怎样的效果？

《大追捕》则告诉了你真相。

这些年香港电影一直在找一种回潮的突破点，故事也好形式也好架构也好，想要回潮就必须要有一个不一样的视角。

《夺命金》站在了黑色幽默讽刺现实的立场上，《桃姐》站在了温情感人的情怀上，《大追捕》则是另外一种截然不同的人文关怀。

它告诉你“真相也许并不重要”而“眼前的人才最值得珍惜”，颇有“活在当下”的意味。

电影之所以在前半段不断营造一种惊悚极致的悬疑气氛，甚至将血腥暴力及杀人现场的惨状细节作为调味剂，不断给观众心里造成一波又一波挑战，就是为了在最后将浓郁的人文关怀——感人至深的情——推至最高点。

因此在这样的感情基调之中你便会发现《大追捕》在满足推理和动作的同时，又做到了“男女通吃”。

说起来，目前为止看过的人都说哭了，哭了的人里有男有女。

感情是无界的，而《大追捕》中所涉及的感情是“全球通”的，生活在这个世界上的人，都会明白这样一种感情。

因此即使电影院中入座的人来自不同地方操着不同口音，有着迥异的地域文化差别，也一定会在这部电影中达成一种共识。

而这部电影之于我，又有着其他更加深刻的成分。

坐在我旁边的友人说：“你看电影的时候脸上的表情前所未有的丰富，惊恐也有，微笑也有，看到你熟悉的场景了吗？

感觉你和电影有着某种默契”。

电影的最终版本，与我看到的剧本有很多不同的地方，编剧说在拍摄过程中也慎重的多次修改剧本，最终的电影成品更有张力。

也因此，在影院最终看到这部电影完整版的时候，给我更大的惊喜和冲击。

梅林茂老师的配乐是影片又一亮点，电影不能没有音乐，默片时代没有对白也有现场演奏的音乐。

而《大追捕》的音乐则是将惊悚和悬疑推至观众内心最敏感的高度。

而电影结束后的那首《向阳花》则完完全全是给了已经泪如泉涌的观众一颗猛烈的催泪洋葱炸弹。

电影结束了，很多东西还留在脑海里回味。

歌曲绕梁三日，你从中获得的又是什么？

我相信每个人都会在这里有所收获。

一部电影我们都学到了很多，走出影院的时候朝着各自的方向，人们有说有笑渐渐散开，心里一定还是留有种种感想吧？

那些美好的，遗憾的，开心的和难过的。

经历过的人才明白其中滋味，庆幸的是我感同身受。

除却山寨《嫌疑犯X的现身》这点不谈，剧情还是有些羸弱。

这根本就是一部为张家辉设计的电影对吧，感觉这个男人这几年演技爆发了，演的角色一个比一个出彩，相较之下，所有人都逊色好多。

任达华没有亮点，就是个传统形象的执拗警察，用恐吓套口供，一点技术含量也没有。

最后电影时间不够还要徐雪自己说出来龙去脉，然后那听她说的男孩也神秘的消失，不知道是不是被人道毁灭了。

那个徐雪，一人分饰两角，表情全都一样，大姐你有表情NO.2吗？

而且香港电影里的警察太苦情了吧？

电视剧里的警察，大部分都有一个比较和蔼的长辈，相对温暖的家，和一个团结的团队——还有个能人天天在耳边唠叨，“做人嘛，开心最重要。

”电影里这督察有个屁啊，女儿也不知道原不原谅他，妻子自杀的不明不白，连他的团队都是最后摆pose才集体出场的。

那女助手更是暧昧的莫名其妙，在电影里跑来跑去还差点被张家辉弄背过气去，到了我也没记住她长什么样。

重点是好像为了凸显张家辉身上父爱的光辉，电影抛掉了很多本应放在任达华身上的视点。

比如任达华妻子的意外自杀，女人的叛逆，如流星般划过电影之后就一点痕迹也没有留下了，张家辉跑去任达华家去看她的女儿，目的是什么？

是为了意淫看着女人长大的父亲吗？

完全不知道。

也许编剧试图超越“嫌疑犯X”的手段，就是塑造一个同样有血有肉的警探，但是我记得在电影版“嫌疑犯X”之前，人家可是花了一部日剧的时间在讲那个物理学教授的，来龙去脉相当的清晰，一比这电影简直是弱爆了。

总之这就是一部三星半的电影，三星给张家辉，半星给山寨的剧情和一众打酱油的演员。

辛苦了。

初闻《大追捕》这个片名，我就给这部电影冠上了香港电影一贯使用的警匪追逐打斗暴力等一系列类型标签。

再看海报上张家辉那张瘦削阴郁的面孔，我把这个男人假设为一个阴沉狠辣的角色，因为权力金钱或者爱情而冲撞在阴谋与法律的迷雾中。

叮咚，我先这般设想一番，随即走进影院，放空心神，把自己完全交给《大追捕》，等待影片真实的模样来给我鉴定谜底。

不错，一开始就是一场浴室血腥大战，在喷溅的水花，拳头和血迹构织而成的暴力交响曲中，人见人惧性格怪异的哑巴杀手王远阳（张家辉饰）果然够阴沉够狠辣。

这位二十年前因为企图强奸女友并最后杀人行凶的重犯出狱后行事怪异，街边垂涎美女，跟踪和前女友长相一样的少女徐雪，偷听偷窥还深夜潜入民宅，种种行径无不告诉我们这个男人就是一个心理扭曲的变态狂。

所以当海边荒野出现那具容貌尽毁遍体鳞伤的徐雪父亲徐翰林的尸体时，我们自然把矛头对准了这个爱吃冰淇淋的杀人狂。

但是，如果香港新晋导演周显扬把一部悬疑剧搞的这么没有悬疑，编剧杜致朗这么容易就把凶手带到我们眼前，那我们是太天真了。

在真正的谜底慢慢揭开之前，整部影片弥漫着的浓浓的阴郁味道却慢慢淡了下去，浮现出来的反倒是大爱无声至深至重的深深父爱。

如果你已身为人父，你一定可以读懂王远阳在出狱后第一次看见女儿时眼角渗出的泪水，你可以理解他孤身一人在小铁屋子里伴着女儿的钢琴声入睡的脸上浮现的笑容，你可以理解经历狱中凌辱二十年出狱后却制造一系列犯罪假象只为女儿替罪的良苦用心。

张家辉在整部影片中未开口说一句话，却用精湛的演技让我们迷惑在阴郁与温情共舞的世界里，在他最后跃楼而下的一刻，他脸上又露出了灿烂的笑容，我们却哭了。

有多少人坐到影片最后的最后，听完了片尾曲《向阳花》？

如果没有听完为整部片子画上一个相对圆满的句号的这首歌，或许您并没有为这部片子打上一两颗星然后大放阙词说“这片子极烂极不值得看”的理直气壮。

坦白承认，这部电影的剧情真的简单的不能再简单——家暴殴打女儿徐雪（文咏珊 饰）的父亲徐翰林（王敏德 饰）在重击、焚石、沉海等恐怖手段之下“离奇死亡”，警探林正忠（任达华 饰）开始着手调查真相。

电视开始30分钟后就已然看出：徐雪是二十年前惨死的徐依芸（文咏珊 饰）的女儿，而当年被指控奸杀徐依芸获罪入狱的王远阳（张家辉 饰）必然无辜含冤，而且他极有可能正是徐雪的爸爸。

所以电影要解决的主要问题有两个，一是徐翰林到底是怎么死的，犯人究竟是不是王远阳；二是二十年前的案子到底是怎么回事。

最终电影呈现给我们的剧情是：徐翰林的死是因为他在殴打女儿徐雪时被女儿推倒意外跌落露台摔死，而这一切被出狱后一直默默关心（监视/偷窥）女儿的王远阳从望远镜里看到，于是他主动出击，用重击、焚石、沉海等恐怖手法将徐翰林毁尸灭迹。

在尸体被意外发现后，他不断地引导警察，企图替女儿背下这个黑锅。

在警探林正忠通过追查二十年前徐依芸案的疑点来调查徐翰林案，就快要确定真正的“凶手”（徐雪），并已将王远阳“逼”入楼顶绝境询问时，不会说话的王远阳发了一封说明当年真相的短信给警探，同时用死亡来为一切画上了句点。

父爱如山。

在王远阳对林正忠笑了笑，张开双臂从屋顶跌落时，不断落下的眼泪证明了这四个字的重量。

而这部片子最为主要的内涵，父爱如山，完全凝聚在了片尾曲《向阳花》中。

在影院里听这首歌的时候，伴随着汪峰略带沧桑的歌声，就觉得是王远阳在对女儿徐雪低语呢喃，诉说着父亲对女儿的爱和希望。

“虽然这大地很悲伤，虽然这世界有一点点脏，也许你会感到荒谬疯狂迷失方向，如同爸爸我曾经历过的那样，不要难过也不要悲伤，曲折的生命才充满意义。

如果你可以，如果你能够，希望你是那纯洁的向阳花，你要成为那美丽的向往花，在布满创痛的凄风苦雨中，坚韧地辉煌地绽放。

”这是深爱着女儿的父亲在女儿睡梦中的喃喃低语，这是期盼看着女儿一点点长大，长成一个无忧无虑的小公主的父亲的深情叮咛。

只可惜，王远阳从没有机会，再没有机会对女儿亲口说出这些话。

通过“悬疑”来展现父爱题材的片子拍起来并不容易，但幸好《大追捕》整体上没有“烂尾”，算是大体做到了善始善终。

任达华和他女儿的那条线处理的比较不尽如人意，略显鸡肋——虽然合理的铺垫除了他看完张家辉短信后的痛哭，然而总的说来并没有对剧情起到什么作用，颇为鸡肋。

至于谢安琪和任达华的“打情骂俏”，处理的比较讨巧，引出笑点的同时不至于令人反感，甚至为沉重的剧情抹上了几点亮色，使剧情不会太过压抑沉闷。

作为“悬疑片”来说的话，片子的悬念处理手段颇有些向希区柯克致敬的味道，无论是多次眼睛特写，还是浴室惊恐那段，都有些模仿的痕迹。

然而剪辑真的有些把模仿变“戏仿”的意味，明明悬念设置还能做的更好，硬生生被拉低了一个档次，从悬疑片变成了“名侦探柯南”式的毫无挑战性的推理游戏。

片头的打斗有够带感，水与血的融合向来最能代表暴力美学，何况张家辉还专门练了一身腱子肉，视觉冲击很到位。

然而后来听狱卒说起那一段时，那几个闪回镜头选的真不知该如何评价。

同时每到关键时刻，总有些不合时宜的停顿和蒙太奇跳接，真的让人一头雾水——悬疑片不是通过故意让人看不懂来达到悬疑的目的，然而《大追捕》中某些剪辑真的让人不敢恭维。

至于剧本，这种披着推理外衣歌颂父爱的情节也不少见，或者说隐忍的父爱总是给人推理的感觉？

总之剧情不算糙，总的来说几条线都颇有存在感（除了之前提到的那条仅仅服务于任达华人物塑造而且只塑了一般的任家父女戏以外）。

但剪辑有硬伤，所以也有些拉低剧本表现水准。

配音的话没说的，因为主演是个哑巴，所以很多地方情节的表达都借助了音乐，相对来说是很不错的。

尤其配上张家辉的演技，人杵在哪儿，配上合时宜的音乐，就已经是一出内涵丰富的戏了。

最后再提几个散点：1、片子始终是要公开放映的，所以最终还是把被父亲欺辱的女儿的身份指向了“养女”，也就是没有血缘关系，不构成社会契约定义层面上的父女乱伦。

这么一来，虽然养父欺辱养女在道德上还是有乱伦含义的，但始终是削弱了其所带来的冲击感。

同时，也削弱了本来可以形成极端对比的两组父女关系——王远阳同女儿，徐翰林与女儿——所带来的讽刺意味。

2、香港的父辈与子辈关系，在香港电影里一直都得到反映。

从《新警察故事》里把儿子阿祖逼上邪路的督察爸爸，到《宝贝计划》里为了死去的儿子发疯的财阀爸爸，又或者《大追捕》里能为了孩子舍命的警察父亲、“犯人”父亲，有反面，也有正面。

香港社会“港童”的泛滥造成父母的不堪重负，而孩子们在父母忙于工作，从小菲佣带大（一部分），竞争如此恶劣的环境又要如何生存，如何赡养父母，都将会是香港电影里继续反映下去的议题。

3、这电影里或多或少还带有些香港人的身份认同反思。

那些不停强调的1988，不停强调的洋人警长，不停强调的当年的冤假错案，不停强调的屈打成招，实在借“戏剧化”讽刺现实，还是借“过去的真实”讽刺现实，当真值得把玩。

4、张家辉一直在吃雪糕，是因为女儿叫小雪吗？

笑还有，张家辉，你最后那里笑个屁啊，你一笑，我就哭了。

这电影看懂了真是挺虐心的。

我会记得那首歌，记得王远阳最后那个笑容。

记得去成为一朵向阳花。

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文/是俊香港的探案片，大都推理弱。

与其发展逻辑上的智斗，倒不如走感情线的捷径更符合市场。

《大追捕》是一个悬疑命题下的情感戏，为了配合悬疑而半遮半掩地表现，反倒规避了俗套的感情告白而引起的狗血。

张家辉成了哑巴，去台词带来的直接结果，是让行动和表情变得更精细也更整体。

从这个角度来说，并不是张在此剧中的表现有多好，而是其角色本身的悲剧性与行动力，让观众更紧张地跟随他投入剧情。

高关注度下，没有大的毛病，便是很好了。

很多香港影片喜欢把主角警员设计成中年危机男，工作上有着经验和能力积累起来的威信，但并不在高层受重视。

生活中却被青春期的儿女折磨，并且还多伴随着一个死得不明不白的老婆（需要有一块心病），而他的能量来源则是探案的成功，和一个看起来假小子实则小萝莉的女同事的爱。

任达华承担了这个角色，演得很贴切，基本上这个类型，只要你年龄和性别对了，就哪都对了。

我一直觉得张家辉是那种能把主角演成龙套的演员，不是演技问题，纯属气场弱。

但居然也遇到了这样一个为他的气场量身定制的屌丝男中年角色。

屌丝的爱真伟大，伟大到可以形成“殉情未遂变身肌肉硬汉”，“为报情仇虐尸惨绝人寰”，“窈窕萝莉终于魔爪逃生”，“哑汉阿黄二十年说不出口的秘密”……这样的系列报道。

阿黄小时候是神童啊，看得时候我就无限感慨，原来神童和屌丝，不过是一种生物在不同时间段的生态表现。

你们会发现，他此次的戏路概括来说便是：没表情——没表情——笑了——没表情——没表情——笑了——尼玛居然有独白说话了！

——哭了。

嗯，就是这样。

但是我喜欢《大追捕》的主线故事，让我想起那个我最爱的母爱的段子：幼时因为妹妹太吵所以把她杀了，尸体丢到后院井里，第二天消失了。

后来因为同桌借钱不还所以把他杀了，尸体丢到后院井里，第二天消失了。

后来因为老板捏我屁股所以把他杀了，尸体丢到后院井里，第二天消失了。

后来因为母亲老是唠叨所以把她杀了，尸体丢到后院井里……一直没消失。

我想如果我杀人以后，在凌乱跌宕飘忽不定的精神情绪过去之后，再往那案发地点深情一望，发现已有人替你善后，一定被这命抵命的真爱感动得梨花带雨。

这故事最大的问题，就是任达华的能力被莫名其妙地拔高了。

那是种虚高，他的每一个推论都很正常，并且直到最后真相已经非常明显了他仍然在纠结。

相较于其他警员，他的优越性不过是经验和怀疑主义，但仍是走一步看一步的主。

而张家辉的角色具备了特色的资源整合能力，索道突袭及照片物证的曝光，走一步看两步，但也差不去多少。

不过他俩不来电，丧失了许多合理遐想的空间。

开会了，不写了。

╮(╯_╰)╭

大追捕是张家辉又一次突破自我之剧，毁容，哑巴，都能完美的诠释父爱。

虽然剧中很多bug，但是那种浓浓的父爱还是溢屏而出。

窦骁在山楂树之恋后再无抢眼作品，但是在大追捕剧里，那个角色很适合他，青春，阳光，情窦初开的大男孩让人那么的喜欢。

后期，经过铁窗生涯的种种磨难，以及心爱之人惨死留下的伤痛，变成了张家辉式的粗粝面容可憎的糙汉。

但是这并不影响他对父爱的表达。

文咏珊演技平平，但是她美的如同天人，诠释徐依云虽然差点，但都美城那样了，还要什么自行车啊！

徐依云是个可怜的孩子，但是她的命运却强过了她的母亲徐雪，因为她的养母为了她终究爆发出强大的母爱，干掉了她的养父！

这是张家辉想象中的画面。

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光听女儿弹琴就这么地幸福。

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这是张家辉的心里话。

虽然被女儿误解是男同学写的。

后面那个剪话就是故意留下吸引警方注意的。

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二十年如一日。

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看女儿的睡颜，摸摸小手，看看小脚，亲亲脸颊。

π_π-

养母懦弱但不是坏人。

_(:з」∠)_-

爸爸在对面的房子里用望远镜看到了女儿屋子里养父欺负女儿的情况，赶来帮助她，但是没来得及。

养父已经被女儿失手杀死。

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这段演技很内敛，出狱后第一次见到自己的亲生女儿，而且自己的女儿和妈妈长的很像。

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我直接泪目啊啊啊(━┳━ _ ━┳━)-

手机短信里这句话，让警官彻底放下，珍惜当下，放弃寻找妻子自杀的真相了吧。

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遗憾啊。

他必须为女儿脱罪，也有原因是他曾经在监狱度过了20年，知道监狱里是什么恶劣的环境，不忍心自己的女儿经历和自己一样的痛苦。

对于熟悉港式警匪片的观众而言，《大追捕》是种全新体验，导演周显扬与编剧杜致朗一文一武，分工明确。

演绎了港式警匪片的全新体验。

　　 　　实际上，杜致朗此番的故事是这部影片令人耳目一新的灵魂。

虽然从某种意义上讲，在这位女编剧的故事中并不算最新奇爆裂重口味。

但是这部戏依旧遵循了让主角们背负着故事行走，成为“有故事的人”这一“杜氏编剧”的准则。

一警一匪两条线索的齐头并进，你进我退间故布疑阵，使得影片直到最后一刻依旧吸引人。

这也是影片能够区别于传统警匪片的根本所在。

虽然没有了常见的热血火爆，却足够依靠峰会路转的剧情取胜。

看后个人觉得剧情非常一半看到20多分钟就猜到了最后的结果故事果然是爸爸杀了女儿，内容空洞！

半小时的戏拍了1个多小时唯有看看张家辉的演技了。

当尾声的音乐响起来的时候，我竟然泪满面，为这么爱女儿的爸爸没有陪伴孩子成长的遗憾，为那么渴望父母亲情的孩子没有得到过父亲的爱护（不对，最后的一刻她得到过，她的父亲甚至用自己的一生完成了那个爱护女儿的使命。

）为警察最后的遗憾不已，一切的一切，使人伤悲，也让人感叹社会的不公平。

故事的主角是个没犯过任何错误的年轻人，因为爱上一个女孩，这个女孩的养父对着女儿有着强烈占有欲从而导致这个无辜的年轻人在牢里度过22年的青春年华。

想来想去这部影片每个人都那么无辜，因为一个人的变态心理，从而导致了那么多人的不幸，所有的人都无辜，只有一个人，即养父是原罪。

张家辉全程无台词的男主依然把角色塑的很精彩。

最后的最后，只希望社会上能少一点再少一点这样的事件发生，此去一别，便是经年。

其实我觉得这部影片更应该放在父亲节上映，看完后我的感觉就一句话——每个父亲的身体里，都有一颗爱女儿的心，只是每个父亲的表现方式不同而已。

从表演来讲，张家辉的演技自然是好到不用讲，即使不说话，也能把一个爱女儿的父亲表现得淋漓尽致；任达华也将那个酒鬼警官表现得很真实；第一次看谢安琪演，两个不同的角色也演得很到位；最后，窦骁的表演真的是画龙点睛。

影片的画面，和后期制作还是处理的非常不错的，总之是一部值得一看的片。