睡魔第一季

奉劝说人物没有成长是正常的人，麻烦动一动你的手指，查一下，人物弧光是什么？

我用成长和变化这词是不是太平易近人了？

2022年8月16日看了很多人的评论，很多人不明白我为什么要求睡魔要有成长？

首先，影视剧中什么是成长？

成长不是一岁到十八岁，二十岁到四十岁。

这只是年龄上的变化，而真正的成长是内在的变化。

为什么我说第一集中的亚历克斯没有成长？

因为他始终是那个懦弱的小孩，他经历了魔法仪式、杀死乌鸦、误杀父亲，恋爱同居，这一系列经历后，他的内在没有一丁点的改变。

所以我说他没有成长。

其次，为什么睡魔要成长？

因为，从第一集开始到第十集结束，现实世界里我们和睡魔一起度过了总共近七个半小时，而在剧中的世界里，更是一起度过了近百年的时间。

期间共同经历了被魔法囚禁、寻找法宝、解决问题。

这么多事情经历下，第十集的落幕时的睡魔不可能第一集登场的睡魔一模一样。

睡魔不是一个纯粹概念的是角色，面对人类对他的伤害一样会困惑，一样会心灰意冷，一样需要人开导，一样会被坚持和热忱打动。

睡魔是无尽家族中的一员，但不代表他是一个永恒不变的雕像。

而睡魔作为一个“人”被表现最明显的，就是第6集，睡魔不仅仅会困惑，会在公园里一遍喂鸽子一边思考，一喂就是一下午，他同样需要一个内心成熟的姐姐的开导；他同样有不成熟的一面，也会意识到自己的问题，去坦然面对。

这就是我说的成长。

但是，第六集一结束，睡魔立刻又和第一集里的一样，在第九集里对待人的态度，几乎可以说是反派。

一部没有成长的剧　　这是一部让我很失望的剧。

从开播前的期待，到看完第一集的迷惑，都看完最后一集的解脱，我对部剧充满了失望，10集的剧情却像第二季的大型预告片。

　　以下对第一集为支点，简单分析一下。

没有成长没有成长，第一季中的所有人都没有成长，出场什么样，退场就什么样。

　　第一集的核心人物是一个叫亚历克斯的小伙子。

请记住这个人，因为他是所有的人物的缩影——永远长不大的孩子。

第一集 中展现了他的三个时期，孩童时期、青年时期、老年时期。

并且围绕他的三个时期展开线索。

孩童时期，他是一个善良，但受父亲控制却不受重视的孩子。

他的巫师父亲把全部的情感都投入到死去的大儿子身上，留个这个小儿子的爱恐怕连残羹剩饭都称不上，在家里的地位和仆人差不多。

但是从他迎接博士时好心的提点、举行秘仪时主动安慰博士、对囚禁的睡神的同情，以及导演那些细致的镜头似乎都在向我们暗示，这个孩子是未来睡神脱困的关键。

青年时期，他成长为一个懦弱善良的GAY。

他依旧没有摆脱父亲对他的控制，无论是父亲生前还是死后，他都不敢放出睡魔。

即使是在具有突破性的时刻，在自己在某种意义上失手杀了父亲，他也处在父亲的阴影之下，一句“你父亲要是活着会怎么说？

”就立刻把他打回原形。

即使他相当大胆的在美国那个时刻就光明正大的和他性别相同的人谈起了恋爱。

显然，爱情没能给他带来一丝一毫的改变。

老年时期，他成为了一个软弱的，坐在轮椅上的老头子，一辈子都在苦苦哀求睡魔，如果放了他请不要打击报复。

最后因为一点小疏忽而意外释放了睡魔，而被睡魔赐予长睡不起。

　　这可是第一集的核心人物啊，相当大的时长都是以亚历克斯的人生轨迹来展开。

我们通览了亚历克斯的整个人生，但是他的人生有一点点的成长吗？

没有。

我们看到了什么呢？

一个人，为了一件事犹豫了，然后，这一犹豫就犹豫了近一百年。

有什么用呢？

没什么用。

但是导演为什么要把宝贵的镜头、宝贵的时间浪费在一个没有成长，没有人物弧光的配角身上呢？

尤其是这个配角还没什么用，既不讨观众的喜爱，也不怎么推动剧情。

　　而这问题也同样出现的睡魔身上。

他出场时是专断的，刚愎自用，不近人情。

最后一集，他还是专断的，刚愎自用，不近人情。

在睡魔身上，尤其是在他经历的被囚禁、重新找回法力、和姐姐谈心后的一系列历险和经历后，我看不到丝毫的变化，也看不出丝毫的进步。

例如在第六集中，他的死神姐姐亲自找他谈心，而睡魔在旁观了死神是如何接引亡者去长眠之所后。

我们看看在第九集，他是如何处理赫克托的？

他让人跟妻子道别，却根本不让人说完最后一句话。

对痛苦的妻子迎来的不是安慰的话语，反而是关于孩子的警告：在梦境中诞生的孩子属于我，总有一天我会带走孩子。

冷漠，甚至可以说毫无人味，像个执行命令的冰冷的机械。

我根本无法相信，这是一个和死神谈过心，和人类做了朋友的睡魔。

或者说这部剧在第一季里情节就开始相互冲突了。

　　而作为大反派的梦魇——科斯林，则更是毫无长进。

你以为他会利用睡魔被困的一百年时间里找出什么脱离睡魔控制的方法。

但其实他除了组建了一个连环杀人魔的协会，什么也没做。

面对睡魔，科斯林甚至没有任何反抗手段，一百年前如此，一百年后还是这样。

令人失望透顶。

没用的人物　　一个什么样的人物会被说成没用的？

显然是对剧情毫无推动力的人物。

如果这个角色不讨观众喜欢，那么更是乏味而生厌。

可惜这部剧这样的角色不少。

　　第一个明显没什么用的人物就是和少爷谈起恋爱的黑人男仆。

很多观众不喜欢他，于是就有人用政治正确来辩护。

其实大可不必拿出一顶大帽子来压人。

观众不喜欢这个角色不是因为他是一个 GAY ，而是因为导演给了他镜头，而他的作用却少的可怜，一个典型的无用之人：他的恋爱既不能给亚历克斯带来成长，又不能丰满亚历克斯的形象，他仿佛就是用来在最后释放睡魔的工具人。

而这个工具人删掉后，换成任何一个推轮椅的仆人都不影响剧情的发展。

简而言之，这个男仆是一个可有可无的角色，镜头语言给了我们期待，但却没有给出相应的结果，所以必然不受观众的待见。

　　很快我们就将引来第二组无用之人：亚伯和该隐。

导演为这两位分配了相当的多的镜头和相当引人注目的情节，但是依旧改变不了他俩无用的本质。

这两个人作用是为了体现主角——睡魔的独断专行和温柔善良的一面。

但导演给予了这两个人相当多的镜头与这个作用无关，甚至还安排了该隐反复杀死亚伯，而亚伯又反复复活的桥段。

但是为什么呢？

为什么该隐要杀死亚伯？

千万别跟我讲什么圣经故事，剧中已经讲过了。

记住电影中剧情之所以发生，只有一个原因：导演让它发生。

所以导演为什么要安排这样一对反复“谋杀与被谋杀”的兄弟呢？

又为什么在大费笔墨后弃之如敝履，后面只出场一次？

剧情展开了，但没有完全展开　　康斯坦丁很是英姿飒爽，但一集后就神隐，如果为了下一季做伏笔，做铺垫委实有些太铺张浪费了。

或者说对于康斯坦丁的笔墨过多了，已经剥离她本身的神秘感，我们知道她的职业，她是一个驱魔人，知道她会做噩梦，也清楚做噩梦的原因，还知道她有一个女朋友。

编导把关于这个角色太多的问题都回答了，但回答的很潦草。

这就导致了一个问题，我们似乎了解这个角色，但对这个角色没有一个立体的感知，简单来说就是既不神秘也不亲切。

而且编导不会相信用几分钟时间展现她和（前）女友的重逢，就能让黑人女友因为过度思念康斯坦丁而滥用沙袋，最后病倒、骨瘦如柴的情境感动人心吧？

不会吧？

不会吧？

现在眼泪都这么廉价的吗？

　　同样没有展开的还有，艾瑟尔——老法师的情人，编导不会觉得用几句对白就能让观众觉得：这个母亲，这个把自己的孩子囚禁在一家像监狱一样的医院里的母亲，进入病房后拐着弯问红宝石下落的母亲，是真的无私的爱着自己的孩子吧？

艾瑟尔为孩子摘下恶魔护身符，然后自己灰飞烟灭，这种没有铺垫，没有展开的剧情只能让观众觉得突兀，不自然。

　　而对小约翰——艾瑟尔的儿子，上一集还是婴儿，现在他是一个垂垂老矣的老头子，为什么他对谎言如此痛恨，哦，是因为小时候她妈老骗他吗？

为什么不描写他的过去，而花大量笔墨在他如何用红宝石塑造一个真言世界？

对真言世界的描写会让这个人更加形象吗？

或者说能让生活在谎言世界的我们理解他的需求吗？

能让我们对睡魔有更深的认同，而不是发出“本来就应该这样吗”的困惑吗？

　　还有那只乌鸦，似乎编导真把他当乌鸦了。

他曾经作为人故事也是一点没提。

上一任乌鸦的故事也没怎么提，所以当它被一枪崩成血肉碎片的时候我该感动吗？

　　真是难以相信，七半小时的时长不够创作组们展开自己的故事。

七个半小时可是把《沙丘·一（上）》放两遍了，或者说，把沙丘上下加番外放一遍都绰绰有余（如果下部沙丘也是三个小时的话）。

麻烦就别说时间短了，你漫画内容体量比沙丘还恐怖？

空洞的设定　　剧中有相当多难以言说的设计，之所以难以言说就在与说不清楚。

比如第一集就出现了睡魔的三神器：沙袋、头盔和红宝石。

沙袋装着的是睡魔施法必备的魔沙，而头盔有什么用呢？

红宝石又有什么用呢？

剧中没有一个明确的交代。

红宝石为什么能轻易被凡人所改造？

睡魔为什么要把自己的法力铸成这件法宝？

什么是梦？

什么是梦魇？

为什么亚伯和该隐会出现在睡魔的境域？

这些剧里都没有解释，似乎默认了所有的观众都是漫画迷，不该问出这些低级的问题。

如果恰逢空档期刷sandman的话，它没法从我这拿走五星，但这两天它凑巧把我从水深火热的密集方案期捞了出来，谢谢墨菲斯救了我呜呜呜。

感觉自己最近陷入的发疯期，像极了前几个月帕蝠上映的那会。

dc你到底怎么回事，同一波选角导演吧！

第一集还没看完，我满脑子都是俏寡妇麦外敷易碎流泪猫猫头等一系列形容词，相册开始涌入清一色墨菲斯的各种眼泪汪汪镜头截图……本人xp真的很奇怪，长相不重要重要的是氛围，such as介于boy和man之间，叛逆和成熟之间，任性和稳重之间，一定还要时不时e大mo。

好的，到这里我要开始嗑cp了。

点开之前是没想到几乎全员铜仁的，第六集的设定过于温良了没能嗑上，科林斯很魅但可惜眼睛过分掉sin值不忍心多看，最后的最后终于嗑上欲望神和梦神，正奇怪呢，哈！

原来是骨科，真不愧是我。。

说到这里，剧情什么已经不重要了，我就是来看设定的🥹

纯从改编的角度讲，我会觉得尼尔盖曼对他睡魔中的故事不太珍惜。

不管怎么说，尼尔盖曼对原著大刀阔斧的重新改造有很多弊端，很大程度上破坏了原著的结构，让很多情节失去了原著的深刻与力量。

我个人的猜测是，新的媒介让尼尔盖曼看到了重新创作的可能性。

剧版睡魔与原著最大的分歧点不光是重要角色人种的改变与情节上的改变，更是主角睡魔的性格。

他与原著相比更具有人性了，更谦虚了，甚至能主动承认自己的错误与 改变 ，这在原著前两卷几乎是不可能的。

主角表现出来的的能力也更弱了，不过这主要是为突出性格上的改变创造条件。

好像他相对原著被囚禁更长时间致使他性格上发生比原著更进一步的转变。

我不得不说尼尔盖曼这个想法很大胆，我不知道按照这个走向剧版睡魔还会不会上演原著The Kindly Ones中的内容。

《睡魔》看到第六集，终于看到了一个我最喜欢的故事。

第六集《翼之声》的后半段，讲述这么一个非常简单的故事。

1389年寻常的一天。

梦神睡魔（Dream）和姐姐死神（Death）走进一家小酒馆。

一群朋友正在举杯畅饮，其中一个人说，我觉得死亡糟透了，为什么人人都要死，我就决定我不死了。

睡魔听到之后，嗤之以鼻，对死神说，我无法想象为什么有人愿意一直过这么糟糕的人类生活。

我敢说，他如果真的不死的话，过了几十年，一定过来求着你要死。

死神笑了，说，好吧。

我们就来个实验吧。

我决定我从今往后就放过他。

你过100年再来问问他要不要死吧。

于是睡魔走到这个人面前，说，霍布加德林，你好。

我听说你决定不死了。

那100年后的今天，我们再在这里相见，你到时再告诉我你决定要不要继续活下去吧。

被死神放过的加德林就这样，每隔100年的这天，1489年， 1589年， 1689年， 1789年 。。。

睡魔都会和霍布加德林在这小酒馆里相约，听加德林畅谈他这100年里的人生经历。

而每次，不管是经历了兵荒马乱，富贵荣华，囚禁折磨，痛失挚爱。。。

加德林都坚定的告诉睡魔，人间太值得，他完全不想死。

百年之约直到1889年的约会，聊着聊着，加德林突然恍然大悟的跟睡魔说， 我不知道你是谁。

但我知道，为什么你一直坚持奔赴我们的百年之约 --- 你根本不是为了搞清楚我是不是愿意继续活下去--- 我肯定愿意活下去，你几百年前就搞清楚了。

你一直来见我，是因为你需要 --- 友谊。

你太孤独了，你没有朋友，你需要我的友谊。

被加德林说破的睡魔恼羞成怒，恶狠狠的说，你这个不知天高地厚的蠢蛋，竟然敢说我需要你的友谊！？

然后睡魔就拂袖而去。

看着睡魔的背影，加德林大喊：我100年后还会在这里等你的！

如果你出现的话，就说明我是对的！

1989年，加德林如约而至，空等了一天。

（他不知道此时睡魔遇到麻烦被困。

）正准备离去的加德林得知，这个小酒馆的地皮已经售出，将会被改造成新的基建项目。

2016年，终于脱困的睡魔来到小酒馆，发现人去楼空。

唯有墙上画了个箭头，写着“新酒馆”。

睡魔沿着箭头找了了一个装修温馨的小酒馆。

他走进去，果然看到加德林坐在里面，正在埋头算账。

显然在听到酒馆将关闭的消息后，加德林便在附近自己开了一家酒馆，当起了老板，这样便可以日日在店中等候睡魔。

加德林抬头看到睡魔，会心一笑，说：你迟到啦。

睡魔也笑了，说：是啊，我听说让朋友久等可不地道。

接着，睡魔坐下来，和以前的每次约会一样，和加德林开始喝酒畅谈。

故事就是这样。

很简单。

我看完之后的一天，突然也像加德林一样顿悟了。

故事里只解释了一个问题：为什么日理万机过着神仙日子的梦神睡魔要次次准时赴一个凡人之约：因为睡魔虽然瞧不起人类，却有隐藏的人性，他需要朋友。

但是，故事没有说破另一个问题： 为什么年复一年，历经百年孤独，身边所爱之人终将离去的加德林仍然不愿意去死。

因为和睡魔的百年之约，已经倒果成因，成为了支撑加德林一直活下去的理由。

任何一个活了800年的人，不会有长相守的爱人，亲人和朋友。

但是加德林不一样，加德林并不是是一个天煞孤星。

他有知己，一个知道他全部生命故事，每100年都会如期出现，听他更新人生故事的知己。

（双重隐喻：而这个知己还恰好叫“Dream” --- 有梦之人才能活下去）这也是为什么，当加德林得知他们的约见之地将不复存在之后，就自己重建了酒馆，日日在店中等候 --- 见到睡魔，已经成为了他生命里唯一重要的事情。

睡魔需要加德林，而加德林也同样需要睡魔。

尼尔盖曼在这个故事里其实做了一个思想试验： 生活充满了没完没了的痛苦和无聊。

可是让人觉得还是人间值得的条件可能只有这些： 有人懂你，有人等你。

总体上给我的感觉是拍的不错，基本按照原著剧情。

有人抱怨剧中的黑人和同性恋泛滥，尼尔盖曼本来就是很左派的，他的作品里显然会有大量此类人物。

至于黑人死神修女这个其实也好理解，第一个人死的时候死神就在了，而第一个人是个非洲人……

按照画里的人物设定，墨菲斯的脸应该线条更硬一些，现在的白胖脸有的时候让我想起一夜，尤其是头发梳起来的时候，更显的脸特别大。

你问一夜是谁？

就是这位一夜·汪德勒·寿

本月的奇幻大剧《睡魔》，已经驾到。

天天本来就不抱什么的期待。

毕竟，奇幻题材的剧集中，花里胡哨的很多，真正征服观众的却是极少的。

而《睡魔》就成功步入这极少数的队伍中。

《睡魔》The Sandman

共10集《睡魔》，Netflix出品。

改编自尼尔·盖曼所著的获奖热门DC漫画系列，尼尔·盖曼也是近几年欧美文坛崛起的最耀眼的明星，幻想文学的翘楚，幻想文坛的巨匠，《美国众神》就是其代表作之一。

为了制作《睡魔》，Netflix也是下了血本，斥资达1.7亿，据称是“DC最贵剧集”，将这部多年来被认为“不可能被改编”的作品带给了观众。

其有些杀马特风格的海报，一开始是给天天打了退堂鼓的。

但是，打开首集后，就没忍住，一口气刷完了全季，实在是过瘾极了！

也是这个月最大的最意外的惊喜了。

在各个平台中，《睡魔》也有获得了相当不错的口碑，烂番茄新鲜度达84%，已经迅速获得新鲜认证。

IMDb均分8.3分，其中E06单集The Sound of Her Wings拿到了9.3的高分。

豆瓣分数也已经出炉，拿到了8.5分。

演员方面，也是阵容强大。

英国演员汤姆·斯图里奇扮演睡魔本魔，虽然不是特别热的演员，但男主一双水灵灵的眼睛，总是含着泪水，也许是对人类的慈悲，也许仅仅是因为自己过分柔弱与无助而更让观众觉得楚楚可怜。

《权游》美人布莱妮的扮演者格温多兰·克里斯蒂，在本剧中扮演地狱之王路西法晨星，一双黝黑的翅膀和超大的高个子，让路西法更是雄伟了。

《权游》中泰温公爵的扮演者查尔斯·丹斯，在本剧中扮演一位人类魔法师伯吉斯，在《睡魔》中，魔法师伯吉斯也继承了泰温公爵的本性，对自己亲生的两个孩子，一个偏爱有加，另一个弃之如履，但讽刺的是，那个被偏爱的孩子早早就夭折了。

最受欢迎的角色，就是由时尚界美少年波伊德·霍布鲁克扮演的梦魇，妥妥的反派，也是妥妥的帅，不过，可惜的是，角色原因，在这部剧中看不到他那双美丽的眼睛。

《神秘博士》中的珍娜·科尔曼，在本剧中出演约翰娜·康斯坦丁，魔法师身份的她，继承了人类勇敢热血的特质，又飒又酷。

故事方面，更是酷的一发不可收拾了。

自古以来，人类一直拥有两个世界，一个是清醒世界，也是人类口中的现实世界，另一个是梦的世界。

梦境的主宰，梦之王，骄傲而强大。

因为手下的一个梦魇，不在梦境中服侍人类，跑去人间胡作非为，所以梦之王亲赴人间，决定手刃叛徒。

但是，却被一个人类魔法师举行的仪式强制召唤，梦王的真身坠入仪式圈内。

身上的宝物和披风全部被卸去，魔法师用一个玻璃球和符咒，将梦之王牢牢的囚禁于此。

魔法师伯吉斯囚禁梦王的理由，便是想让梦王帮助他，将自己的大儿子起死回生。

当魔法师知道自己召唤错了神明后，依然没有放走梦王，因为梦王的宝物为自己带来了荣华富贵。

被囚禁的梦王，赤身裸体，面对人类的欲求，始终沉默，一言不发，一次沉默，便沉默了一百年。

他等待着，消耗着，希望某个人类的恻隐之心显露。

不过，这仅仅是故事的来场。

后面的故事才更丰富，更深刻，甚至可以说是透着哲理性的光芒。

如果这个世界没有谎言，那会是什么样子？

在剧中，一个追求极致真诚的人类，就创造出了他的梦想世界。

如果一个人类拥有无穷无尽的生命，那他最终会成为一个什么样的变态？

梦之王告诉了我们答案，而这个人类并没有如我们想象的那样，在无穷的生命中崩溃或者走向扭曲，而是一次又一次的落魄、荣耀、获得、失去，直到他的棱角被彻底磨平，他也实现了与这个世界，与自己和平共处，也寻找到了世界上最宝贵的友谊。

在IMDb最高分的第六集The Sound of Her Wings中，梦王和自己的姐姐“死亡”走了一遭，陪姐姐完成了一天的工作，也产生对人类世界、人类生命、人类集体的重新感悟，在经历了恶之后再次唤醒了善。

梦王（Dream）除了姐姐“死亡”（Death）之外，他还拥有其他的手足，比如欲望（Desire），又妖又欲，不男不女，还有绝望（Despair），绝望到不如一个普通人类，还有命运（Destiny）。

据说《睡魔》第二季已经开始制作，那后面的故事，大概就要上升到手足相爱相残的水平了。

是天天喜欢的方向。

如果也是你爱的方向的话，那就一起入坑吧。

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网飞为《睡魔》出了一期特别的宣传视频，请马丁老爷子担任采访嘉宾同尼尔盖曼唠了半小时嗑。

看两个酷老头对谈是一件饶有趣味的事情：有同道中人的默契，能够互相接梗，马丁提问到点，盖曼回答有料。

这也是因为二人的渊源可以追溯到1987年，彼时还是年轻小伙的盖曼正是因为“睡魔”被马丁泼过冷水。

以下为采访部分内容的听录整理，大家可以看看主创大大自己的心路历程和背后思考

权游和睡魔的crossover省略开头两人商业互吹，马丁对他刚刚看过的《睡魔》先导集赞赏有加，盖曼归功《权游》给了他启发，并且…盖曼：…也请到了Charles Dance友情出演，如果我没记错的话，上次他是被一把十字弓射死在厕所里。

马丁：没错，不过，你待他的方式也一样粗暴…盖曼：我承认，可怜的Charles——但就我所知他拿到的片酬不错…马丁：他领便当的速度正在逼近Sean Bean（大家都知道豆叔这个梗）。

我们也杀了Sean Bean，你还没有，请务必在之后的剧集里面让他出场并挂掉…盖曼：（点头附和）…这一光荣传统我们还没有继承发扬，不过我们在第一季中已经送了不少盒饭了。

马丁：还有Gwendoline Christie，我们“塔斯的布蕾妮”，你将她塑造成了路西法。

盖曼：她在诸多方面是个很棒的演员，我尤其欣赏她的一点是她的“书呆子气”（she's a nerd）：15岁就有一米九的个子，爱看书，爱奇幻故事，是《权游》卡司中看过原著的人，对戏的态度很认真…她为路西法这个角色而来，这个角色显而易见是属于她的。

《睡魔》对路西法的设定是堕落天使，但他首先是个天使。

我发给Sam Keith和Mike Dringenberg（都是《睡魔》漫画的画师）作为路西法形象参考的照片是民谣时代的大卫·鲍伊，留着电烫卷发——一个仿佛是瘾君子的天使（junky angel），又坏又美。

格温多兰演出了这一点，也演出了傲慢和君主气质。

而且，当Tom的墨菲斯跟她并列的时候，被衬托得像个小矮人，不仅如此，我们还“作弊”给她装了大翅膀，这让她的身高窜到了两米三。

我有一天对Gwendoline 说：乔治从没有让我忘记，多亏是他，我才有了《睡魔》。

马丁：（大笑）是啊，这不算是我编辑生涯中做过的最佳决策。

当时你向我的Wild Cards系列自荐睡魔，被我给否了，然后你把这个人物推给了DC，拥有了现在的一切——漫画，电视剧，奖项…如果在一个平行宇宙或者梦境世界中，我没有拒绝你，你可能到现在就写了十部Wild Cards故事而已…盖曼：我到现在靠《睡魔》赚了差不多四千美元…马丁：别激动，可能现在有六千了…省略两人一段叙旧，如何在各种场合认识，马丁从盖曼的偶像成为朋友的经过…睡魔宇宙的由来马丁：我有兴趣了解你是怎样说服DC采纳你的睡魔的。

睡魔本身是DC的一个历史既有人物，我印象中好像是“正义协会”成员？

戴着二战风格的防毒面具，携带一把麻醉枪之类的东西…所以你是对他们说“我准备重启这个人物”还是..？

因为显然你的睡魔跟黄金时代的睡魔截然不同，但你把他们连结了起来。

盖曼：之前有一个由Joe Simon 和 Jack Kirby创造的一个睡魔版本，好像是从七十年代早期出版过四期（查了下实际有五期），但这个人物并不是很成功，他在一个小孩的梦境Dream Dome中活动，有两个梦魇小弟Brute and Glob一起打坏人，比如Lobster Man, Doctor Spider…他的局限性比较大。

剧中Jed的梦中睡魔造型便是对这版睡魔的致敬我对于“生活在梦境”这个概念非常着迷，这可以追溯到我七岁的时候，读到了Steve Ditko创作的第一部《奇异博士》，其中主角碰上了梦魇…马丁：对的梦魇，他是奇异博士的第一个头号敌人。

之后才是莫度男爵、多玛姆。

但梦魇才是早期奇异博士故事中的头号反派。

盖曼：一点没错。

可能从那时候起我就深深迷上了“梦”。

我记得我跟时任DC总裁Jenette Kahn和Karen Berger（后来成为《睡魔》系列的主编）一起吃饭，讨论当时我正在为他们创作的漫画《黑兰花》（Black Orchids，一些有关此系列未被采用的概念后被纳入睡魔系列中）。

期间，我提到了睡魔——我记得甚至并不是向他们推销这个点子——只是提到我有意向围绕生活在梦境中的人这个概念进行一些创作。

几个月后，Karen Berger打电话告诉我，他们决定推出由我主创的月刊漫画，为《黑兰花》造势，我想写哪个人物呢？

我举了一系列的名字，但都名花有主了，最后她说：你之前提过的“睡魔”怎么样？

我说：哦，行啊。

接着发生了可能是我人生中最因祸得福的事件——那是87年10月，英国遭遇七千年一遇的飓风，发生了大规模停电，我完全没法工作了，所以我花了一个星期的时间仅仅是用于构思，不然我就会坐下来写个大纲然后就发出去了。

一周后电力恢复，我打开电脑开始写作，如果没有发生这一切，我不会写得出如此深邃、有趣、错综复杂的内容。

DC认可了这个故事线，它成为了开篇卷Preludes and Nocturnes的故事大纲，也是剧集前六集的内容。

马丁：你是个常常做梦的人吗？

你记得你做过的梦吗？

你小的时候会被噩梦吓到吗？

盖曼：我在童年、青少年时期一直到二十出头都做噩梦，然后我开始写作《睡魔》。

问题来了，那时候我一做噩梦，就会非常兴奋地醒来，我保证床边放着纸笔，可以趁着热乎劲立即写下来。

这个情况持续了十八个月，之后噩梦就离我而去几乎再也不回来了。

我个人有个理论是，不论是谁给我送来噩梦，这个人一定对我的反应失望透顶——这个不应该一整天都魂不守舍吗？

他怎么还兴奋得手舞足蹈呢？！

我从来不向我的梦借鉴情节，但我会借鉴画面——我需要在《睡魔》中插入一个恐怖场景，正好梦到了这个，那就它了！

我喜欢这样。

马丁：我曾经一度做非常生动的梦，但一觉醒来就飞快忘记了。

我觉得这样让我浪费了很棒的故事和灵感，所以我也试着在床边放了纸币便于记录。

有一天我醒来，发现纸上记了点啥，一看，写着“紫色靴子”….（大笑）之后我就放弃了。

看来你对于梦的记忆比我强得多。

盖曼：对我来说只需要画面就够了，我从不指望梦中的故事情节有任何意义，但我很愿意偷来一副梦中图景——被一个头是意大利面的怪物在城堡里追着跑（飞天面神教？

），这是于我有用的。

马丁：你的创作以睡魔为起点，之后又不断丰富，加入了其他的无尽之人，让睡魔不仅仅是一个孤零零的人物，而是有了一个家族。

这些人物是怎么来的？

他们是在什么阶段走进睡魔的故事的？

盖曼：我从一开始就知道会有他们的一席之地，甚至在最初就写下了他们的设定。

我的初衷是在我的漫画中呈现在一般的漫画中前所未有的东西（I wanted to write things in my comic that I didn't see in comics），融入我欣赏的作者的东西。

此处正好提到罗杰·泽拉兹尼，他对我创作《睡魔》意义重大。

马丁：是的。

他是我们两人共同的朋友，史上最伟大的科幻作家之一（代表作《安珀志》，一生共获三次星云奖和六次雨果奖）。

他生前住在新墨西哥的Santa Fe，我搬过去之后和他成为了密友，他对我来说就像导师一样。

他才华横溢。

盖曼：甚至在我没遇到他之前、在我年轻的时候就深受他的影响。

我记得我当时这么想的：我得为DC漫画写个至少某种程度上像个超级英雄样子的故事，我从未写过超级英雄，而且其实也并不想这么做，但我记得《光明王》给我带来的震撼，其中罗杰吸收了印度教神祇的一些方面进行人物创作，他们给人感觉有点类似于超级英雄。

我想，何不像这样做，吸收我自己喜爱的元素，比如我在《安珀志》中喜欢的家族关系，转化为自己的内容——他们是神，甚至比神更强，所以他们都有无边法力，然后他们是一家人——我觉得我在漫画中还没有见过这样的人物。

我记得我第一次见到罗杰是在达拉斯的一次展会，我跟他在一场签售活动上坐在一起，我非常卑微地送给他一本《睡魔》，对他说：都是从你那里偷师来的。

我们就是从那时起成为朋友的。

关于死亡马丁：我知道罗杰喜欢《睡魔》。

他不幸于1995年英年早逝，你飞来参加了他的葬礼。

我记得是Jane Linskold，也是一位很有才的作家，她谈到罗杰的时候说：她希望当罗杰弥留之际，带走他的是你的死神（when death came for Roger, it was your death），他会愿意的，因为他很喜欢你这个版本的死神。

盖曼：巧合的是，我跟剧中扮演死神的Kirby Howell-Baptiste进行过一次比通常的主创-演员之间交流严肃得多的谈话，我对她说：Kirby你要知道，在过去35年间，一直有人告诉我，是你创造的死神帮助我接受了我的孩子、父母、兄弟姐妹、朋友等等所爱之人的死，想着你的死神让我能够与悲痛和解。

我现在把个机会送给你，从此以后，看过《睡魔》、见过你扮演的死神的人会告诉你，当我的所爱之人离世的时候，我想象是一个像你这样的死神带走了他。

马丁：我想起你之前在某次大会上讲过的有趣段子，关于你的朋友泰瑞·普莱契爵士（代表作《碟形宇宙》,《好兆头》的联合作者），有次他坐飞机，飞机上有位女士Cosplay成了你的死神的样子，他对此不为所动，如果是我的话早就吓尿了。

盖曼：我觉得这个故事最有趣的一点是，确实有人在这架飞机上去世了…如果是我在这架飞机上，我至少会花一秒钟思考：真的么？

怎么可能？

关于电视剧马丁：跟我们讲讲电视剧的筹备过程。

跟我一样，你也很幸运有多部作品被搬上银幕，但我感觉这次你的参与程度比以往都要高，是吗？

盖曼：绝对的。

三十多年来，《睡魔》的影视化一直没有成功，项目不论好坏都半途而废，原因是任何把三千页的漫画塞进一部两小时的电影里的企图坦白说是都注定要失败的。

如果你为了拍电影大刀阔斧地删，那就不再是睡魔了，或者会变成这个样子：就好像有人抓着你衣领子说“让我立刻用最快的速度把关于睡魔重要的事情全都告诉你”（盖曼真的用了很快的语速，很形象）。

在这些统统失败之后，David Goyer（《睡魔》制片&编剧之一，包括诺兰的蝙蝠侠在内的众多超级英雄片编剧）找到我说，现在是电视的时代，你刚刚亲自操刀完成了《好兆头》的电视改编——我担任制片，为泰瑞写了剧本，他已经不在了，但死前让我承诺去做这件事——David说，所以你知道该怎么做，人家信得过你。

然后他去找华纳兄弟说：和尼尔合作，为流媒体电视平台制作一部《睡魔》，你们觉得怎么样？

他们觉得这主意很棒。

我们做完推介之后他们说：我们的独家优势是有盖曼本人坐镇，这是之前的改编都没有的。

很幸运，因为我亲自参与，Allan Heinberg（《睡魔》的另一位制片&编剧，代表作《欲望都市》《实习医生格蕾》）也上车了。

他不仅是漫画、影视剧的资深编剧，还是全世界头号《睡魔》粉丝。

我们见面的时候，我说：很高兴见到你，他说：其实我们早在1996年就在Four Colors Images Gallery（听写，这个地点没查到）就见过了，你当时给我的Brief Lives（《睡魔》第七卷）签了名。

这是他作为粉丝一直想做的一件事。

马丁：你们三个一起工作的状态是什么样的？

盖曼：网飞把这个项目从华纳手里买过来之后，他们到我在Woodstock的家中做客，我们花了两天时间坐在一起讨论第一季准备怎么做，偶尔做点笔记但绝大多数时候就是纯头脑风暴，然后我们一起写了第一集。

做法很简单，一共六十页，David写了开头二十页，Allan写了中间二十页，我写了最后二十页。

有这个先导集奠定基调，Allan召集了一个编剧小组，有时他会给我打电话说：编剧这么说，你觉得怎么样？

我说：不行啊，因为这个那个，何不换这种方式也能取得同样效果？

他说：啊谢谢你，这就是我想跟他们说的！

总算有你告诉我该怎么说了。

我和Allan发现我们的想法出奇的一致：关于《睡魔》该是什么样，什么是行之有效的方式，要把它影视化需要做出哪些改变。

因为漫画是漫画，虽然都是画面，但你不可能就按照24页每页6幅画去拍电视，有些东西你必须保持连贯一致性。

比如第五集小饭馆的故事，我们彻底重写了这个故事，因为它原本没有叙事线也没有需要的结构，整集下来可能只有五六句对话是我当初的原话，而到了第六集反过来，整集可能只有五六句不是我的原话。

关键点不是是否忠于原著，而在于原著的精神是否还在，有了这个，改编就有谱了。

马丁：我也是个漫画领域的老将了，我觉得《睡魔》与《守望者》《黑暗骑士》是现存最棒的漫画小说。

但另两部的影视改编可能性都是有限（finite）的，《睡魔》相比更具开放性，这不是个限定剧系列对吧？

你可以持续开发这个系列，拍个二十年。

盖曼：我不觉得有二十年那么久，不过是可以持续挺久的。

《睡魔》有3000页，第一季涵盖了开头400页，还剩2600页，绝对有的拍呢。

马丁：你也享受这个过程，会一直参与下去。

盖曼：我很乐意，只要我有Allan Heinberg在前把握方向，有David Goyer在后撑腰照顾。

有件很有爱的事情，在圣地亚哥漫展上，我有幸第一次见到了全部的卡司们，他们就像朋友大聚会一样，我见识到了角色之间的某些张力在演员身上真实发生（磕CP成真）——Mason Alexander Park似乎在微微地挑逗（gently teasing，大家自己品）Tom Sturridge，这不就是欲望和梦神的互动方式么？

还有鹤立鸡群、光芒闪耀的Gwendoline，像个君王般在人群中穿梭，带着狡黠的笑容，就像个堕落但还没触底的天使。

这种实打实的关系让我非常高兴，我觉得我必须得坚持做下去，这些人应该得到机会重新聚在一起。

8.18看了网飞的其它一些主创采访的小补充：第一集中的果体睡魔是未经任何特效加成的Tom本人的肉体，为此他进行了艰苦卓绝的健身。

Allan Heinburg进行剧本创作的时候会在脑海里播放角色扮演者的声音。

剧本的主体部分是在卡司阵容确定之后才动工的，所以能根据演员的特点做出恰当的改编——尤其以Corithian为代表。

睡魔最初的造型是对原著的忠实还原：Tom戴了星星眼效果的隐性眼镜，顶着一大头狂野的乱发。

作为漫画死忠粉的他觉得这样很酷，但反馈并不好，人家以为他是在演鬼片。

盖曼觉得睡魔的形象应该是：不论他出现在伦敦还是纽约的街头，都能跟周遭融为一体，就好像他是构成这个世界的原材料的一部分。

经过一系列尝试，最终确定下来了我们看到的造型，既不会在人类中间显得格格不入，又带有一种超现实感。

在第六集的诸多造型中，Tom最喜欢的是17世纪的黑长直，觉得有种《夜访吸血鬼》的调调。

有人说睡魔的形象是盖曼自己的一个投影，对此他指出：如果大家去看1988年他刚开始创作漫画的时候的照片，就会发现二者其实差的挺远的；但，就像宠物狗和主人之间的关系一样，随着时间的推移他们长得越来越像（这个比方笑哭）…当然作为一个作家，他自己的一些侧面不仅反映在睡魔身上，也反映在其它角色身上，把自己身上的特质抽离出来重组再造是他创作人物的方式，睡魔宇宙中的所有人物身上都有他的影子。

真好，我的噩梦又有素材了第一集俺是梦神，俺被人类巫师抓住了，俺被偷了沙袋头盔和宝石，俺被关了一百年，可怜无助虚弱第二集 俺终于靠黑人老头的善心，逃脱了牢笼，俺的家都破碎了，俺吸收了俺创造的神兽亚伯和该隐的故事啊，真是，离不开圣经，就那几个故事，翻来覆去地讲啊第三集俺努力又努力，顺便黑了一把英国王室，和康斯坦丁的后人合作，俺终于找回了俺的沙袋第四集俺和路西法掰头，终于找回了俺的头盔buy the way 路西法和梦神的掰头形式很新颖，很8错俺戴着头盔找到了宝石，被人类巫师儿子改造过的宝石把俺打翻在地……第五集第六集我要大声说第六集水平最高！

刷新我的认知了！

节奏很慢，但一秒都不拖沓！

前半段，讲了死神带走人们，每一个人的去世，都极其有代表性，似乎能让人不再那么畏惧死亡，只是遗憾。

后半段，仅仅用了25分钟，就道尽了六百年的幻变。

每百年都有标志性的表现。

梦神和罗伯特的一百年一见的约定，每一百年的转场的巧精妙绝伦，1489年与1889年，人们讲的话都一样，人类究竟是进步了，还是原地踏步了。

没有见面的一百年，是我们可怜的梦神被囚禁了一百年，不是爽约哦

不知道为什么，John Constantine 那么讨打，但却从来不觉得他讨厌。

但睡魔里的康斯坦丁一出现，种种言行，都让人感觉她那讨厌的感觉简直要溢出屏幕。

好吧，我看到后面了，设定好像就是女版的约翰康斯坦丁，太鬼畜了，唯一这剧受不了的角色，败笔，还玷污康斯坦丁的形象。

当然我知道康斯坦丁的形象也不算多好就是了，不过至少要比这好多了，这是鬼畜版康斯坦丁吗，无语。

除了变成女孩子之外，康斯坦丁该有的奇特魅力一点没有，大无语。

编剧导演是觉得一定要有个女主角吗？

何必呢？

啊啊啊，听她说着康斯坦丁爱说的话我都感觉难受，有点恶心。

以免别人误会，强调一下，跟她是个女生没关系，主要是这样改有了康斯坦丁的形，但是没有康斯坦丁的魂。

如果女版的剧情行为能有康斯坦丁真正的感觉，就不会难受了。

明明约翰康斯坦丁挺正常的，为什么这个康斯坦丁有了点白莲花的感觉。

睡魔原著就这么善良吗？

完全被女康牵着走。

前两集还挺正常的，我没看过原著漫画（为了看到正常的版本已经决定去补了），看到第三集的时候疯狂害怕变成睡魔和女康会变成绿江走向。

只看过剧版的康斯坦丁，感觉比这个版本好多了，电影版没看过，听说也很好。

这个版本的康（说实话我都无法称这个版本为一个“康”）真的一言难尽。

《睡魔》这样的奇幻剧，也有写作公式可以提炼，比如道具设置、人物安排、时空制造……试着扒一扒，总会有写作借鉴意义。

本文首发故事研习社微信公众号作者：国王 KING本文会介绍我个人在观看剧集期间的一些收获——失落的器件（一种剧情模式）、泛神话叙事（一种时空观），以及场景角色（角色设计的技巧）。

希望能对你的创作有所帮助失落的器件魔幻美剧《睡魔》的故事开头引人入胜——一个家族举行了某种古老的仪式，俘获了睡魔。

囚笼困着他十多年，他苍白且干瘦的身躯，以及类似哥特式的妆容，很容易让人想到吸血鬼。

我们本以为这个故事会和复仇扯上关系，但实际上，让我们期待许久的「复仇」只占了很小的篇幅。

而且整个故事并不是聚焦在复仇，更多以睡魔这个角色为剧情视点，展开一幕幕脑洞大开的单元剧。

回顾这部剧集，最清晰的一条剧情线就是「寻物」。

「寻物」比较贴近普罗第（Georges Polti）36 种戏剧模式中，「壮举」这种剧情模式。

「壮举」通常指代着冒险的远征，以及为夺回索要的对象或人物所做出的行动。

在睡魔被俘获之时，代表他力量的 3 个法器都纷纷落入凡间。

为了寻回他的红宝石、沙袋以及面具、恢复自身的力量，睡魔必须经历一番冒险，重获法器。

那些法器也能作为这场旅途的「嘉奖」。

「寻物」这种模式十分经典也很有效。

我们在许多作品里都可以窥见这种模式的存在。

《魔卡少女樱》第一话动画《魔卡少女樱》，第一集的剧情便是小樱揭开了书本的封印，数十张库洛牌飞散开来。

小樱和她的搭档可鲁贝洛斯必须要找回所有失落的卡牌。

另一部动画《犬夜叉》，贯穿全作的关键道具「四魂之玉」是角色们寻物的对象，他们为此展开了一场冒险。

漫威电影《复仇者联盟》系列，寻物的推进者是反派角色灭霸。

他打算获得所有的无限宝石，以求得实现心中愿望的力量。

可见，在「寻物」的设置上，有四个地方可以让我们发挥。

💡1）物件数量总的来说，对于一部长篇连载作品，物件的数量当然是越多越好。

上面列举的两部漫画，由于涉及到长篇连载的情况，物件的数量上都会设置得比较多。

对于中短篇的作品，物体的数量尽量控制在 23 件，阅读的节奏可能会更加好。

当然，具体的情况还需要创作者自己斟酌。

2）寻物速度《睡魔》要在十集内讲完一个故事，因此寻物的节奏要适配上剧情的速度。

《复仇者联盟》系列电影《无限战争》，则加快了寻物的速度，各式各样的无限宝石在一集里纷纷落入灭霸囊中，拉大了正反双方力量的悬殊，渲染出绝望的氛围。

3）寻物者的身份不仅仅是主角在寻物，反派也能寻物。

《睡魔》中的前期反派「梦魇」科林斯也在接触着法器的持有者。

「抢先一步」的行动制造了信息差，既让主角的处境岌岌可危，也让观众开始关注主角的寻物方法和速度。

4）指引剧情、调动情绪寻物这个剧情模式，会让观众获得一种奇妙的「收集感」。

就好比看到动画里提到「某个帝国里有四天王这样的角色存在」，你会对这捆绑为一个整体的四人无比好奇：他们是谁？

他们的真实身份到底是怎样的？

同样的，寻物也会让观众有这种同样的情感预期。

我们总期盼着被揭示了数量的器件被一一寻获，获知它们的样貌，以及这些东西能给角色带来的帮助。

《哈利·波特》同样也有寻物的设置，而且混杂了一些悬疑和解谜的要素。

这部作品里设置了「七个魂器」和「三件死亡圣器」这两条寻物线，它们相互交织着，指引着下一个剧情的走向。

每当一个法器被睡魔寻获时，观众对于主角的期待又多了一分：我们希望他找回所有的法器，并重获他原来的力量，回到全盛的姿态。

这种积极的正向期待，也会让我们想看到故事的进一步发展，更会激发我们对下一个物件的好奇——他到底怎样获得这个法器？

他又会有什么冒险？

泛神话叙事《睡魔》是部有趣的泛神话叙事的作品，那些存在于神话中的人物都有牵涉，不仅如此，历史人物也会出现在这部作品。

甚至，《睡魔》漫画中还有DC超级英雄的登场。

能造成这么有趣的化学反应，一方面是睡魔的身份设置，另一方面是他的能力设置。

他的身份是梦境之主——几乎所有人都做过梦吧。

这个共同点就能把「梦境」和「各种次元的角色」交杂在一起。

几乎是不老不死的睡魔，无限的生命得以让他见证各种时代变迁。

在「白马酒馆」一集也有体现，睡魔和一个凡人跨越数百年时间的赴约，在时间长河中，睡魔是这段岁月的见证者。

为你的作品设置一个无限生命的角色，与他 / 她对比的是一个拥有着有限生命的人类。

两相比较之下，对于生命和时间会有更多的思考空间。

在动画《致不灭的你》中，主角拥有着无限的生命，他在人类世界中经历着一些事情，见证了各种各样的人离开，有关生命的主题一下子便凸显了出来。

电影《这个男人来自地球》更是脑洞大开，不老不死的主角经历了地球历史大大小小的事件。

尽管这部电影没有什么惊悚镜头，但角色对谈之间让人细思极恐。

《这个男人来自地球》电影截图私以为，要让作品里的时间观涉及到过去、现在、未来，只有三个方法。

💡1）穿越：这个桥段已经遍布了各大科幻电影，不再赘述；2）有一件贯穿了所有时间尺度的物品或概念，如上文提及到的「梦境」，或者是能保存良久的视频录像、信件等；3）主角是不死之身。

只要达成以上三点中任意一点，整个作品的时间跨度就会变得宽广许多。

场景与角色「为你的场景设计一群角色」——这看上去像是一句正确的废话。

但思考下去，你会怎么做？

如果让我设计一个梦境王国，我首先会构建一个中世纪城堡，周围有很多的市民，和一般作品里的没啥区别。

之后就是王国境内的一些君臣角色，还有些王子公主、骑士团之类的，仅此而已。

不难看出，我设计出的场景以及角色，他们太过于普通，或者说没有什么目的性。

不管这个梦境王国替换为「黑暗王国」，或者「机械王国」，它们都没有什么区分度，可能只是建筑的场景改变了些。

如果将目光转到《睡魔》，我们可以很清晰地看到，「场景里的角色」应该是角色设计先行，「场景」只是当作一个背景板的功能。

先将《睡魔》里的世界观划分为「人类世界」和「神话世界」。

「神话世界」一侧里，最先吸引我们注意的是睡魔的个人王国，这个王国和一个角色——图书管理员卢西恩绑定在一起。

在睡魔归来后，卢西恩充当着「世界观介绍」的存在。

她告知了睡魔他不在的时间里，梦境王国里发生的事情。

而在「人类世界」一侧，睡魔和乔安娜·康斯坦丁经历了一起事件。

这个角色的身份预示着，未来有更多不可思议的事件会在人类世界发生。

「神话世界」里的「地狱」，睡魔和路西法嘴遁斗法。

这场决斗激怒了路西法，我们有理由相信，她之后会对睡魔展开报复。

由此可见，这些场景里总会有一个能给主角带来助力 / 阻力的存在。

这些场景里的角色，从属于一个个小世界，他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。

他们在各自的场景下给主角带来了助力，帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报；或者是带出了阻力，削弱了主角的能力，让主角失去关键道具和同伴，也可能是未来准备对主角报复。

对于场景角色的设计上，我们可以先考虑那个场景的角色能给主角带来什么。

在这个基础上，再给场景角色配置对应的同伴、舞台。

这样一来，这个小世界才会生动地运转起来，不会再像以前那样呆板。

最后来总结一下：「失落的器件」寻物的设置：寻物者的身份、速度、物件的数量。

寻物的预期：好奇、期待、补完感。

「泛神话叙事」让作品的时空范围变得宽广：穿越，贯穿时间的道具，不老不死的主角。

「场景与角色」角色先行：场景角色能给主角带来什么？

助力：帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报。

阻力：削弱了主角能力，让主角失去关键道具和同伴，未来准备对主角报复。

在这个基础上，给场景角色配置对应的同伴、舞台。

他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。