盗墓笔记

跟朋友（书粉）一起去看的，看完电影从大厅出来就迫不及待的要跟我交流，很显然她对电影不是很满意，可我觉得还好，比预期要好很多，至少绝对不是只值一星。

《盗笔》的前奏不是很长，大部分的剧情都是在盗墓，虽然剧情有断裂，但整体的故事框架还算完整。

说实话，这部剧的给我个人的感觉，有种像模拟考试然后 发挥不稳定一样，时好时坏，时而有惊喜，时而让人尴尬；有点雷人，但它的优点却又强势的让你不能忽略。

我觉得整部电影应该分为三部分：前20分钟、最后打boss20分钟、中间则是下墓挖土。

先说好的吧，中间盗墓的部分，也是我觉得最好看的地方（截止到大boss出场，或者更前）。

三叔一行人进入墓地之前，跟阿宁经过一番激烈的打斗才算是真正进入墓穴，敌方的追逐，墓下的各种危险 机关重重，更加重了电影的紧张气氛，电影这里的节奏也基本在线。

接着，是吴邪跟进墓地，盗墓小分队来到了迎宾殿，然后最有看头的来了，精致的木偶布排，巧妙的机关设置，一层层递进，节奏控制的也恰到好处，光线的运用，使墓穴更加诡异神秘。

李仁港的电影，美术设计真的特别有意思。

就在所有人都忙着躲避石斧的时候，吴邪却在一旁跳起了舞，全场爆笑，这个小三爷真的是有点可爱。

刚松一口气，就被满地的尸蹩给拽回了盗墓现场，气氛再次回到最初的紧张感。

真心觉得电影这几个点设计的很好，佩服南派三叔的想象力，我看的是很来劲儿啊。

个人觉得电影迎宾殿这段很精彩，甚至比《寻龙诀》更胜一筹。

（一直觉得《寻龙诀》故事性并没有那么强，只是比较完整）就是冲着这段，去电影院看看也值了，真的。

当然，电影存在的问题也是相当明显。

之所以一定要分开来写，也是觉得电视失分也就在这前后半段那20分钟了。

电影一开始用的特写，一个人手上拿着铜牌在拼成什么图案（开始没仔细看），然后引出了之后的张起灵。

算是交代了下背景？

然后就进入了本片的第一段打戏，导演可能是想用打戏来吸引观众，但可能是有点用力过猛，导致这部分的打戏显得有些拖沓，看到后面反而有点反感了。

然后镜头切到了吴山居，吴邪才开始真正的讲故事，这个时候电影已经开始十多分钟了，再回头想想刚刚的打戏我觉得很没有必要，跟之后的镜头像是硬拼凑在一起的。

包括之后吴邪成长过程中遇到的很多怪事电影都没有解释清楚。

或者是，导演埋了很多的隐喻我还没有看到吧。。

最后的20分钟给我的感觉就是：考试结束，题还没做完，乱七八糟胡乱一填，交卷！

接下来，我想说说演员。

作者塑造三叔的这个角色真有点失败，剧中觉得他除了是吴邪的三叔以外基本没什么其他大作用，人物性格太平淡了，反而吴邪的主角光环有些过重，吹箫赶走尸蹩，还有几个抢镜的戏份，个人觉得更适合三叔这个老江湖。

阿宁跟张起灵打戏为主，电影又特别突出武戏，所以我就不评价了。

鹿晗的吴邪，是这部电影带给我最大的惊喜。

本想给电影三星的，一星私心给鹿晗。

鹿晗的表演有点出乎我的意料，怎么说呢？

很真实，真实到你根本没有办法判断这是吴邪还是鹿晗。

稚嫩的声音带点孩子气，有点执拗，但是鹿晗的声音稚嫩中又带着些许的稳重，所以在跟着吴邪进入回忆的时候，吴邪的独白完全没有让人觉得出戏。

跟三叔的对话，字字句句都体现出这个有点“贱”的小少爷。

这里得说一下鹿晗的表情，跟三叔在拆钥匙的时候，小少爷表现出来的好奇心，还有非要搞个明白的坚持，两个人一直在对话，鹿晗这里处理的很好，台词感觉很棒，完全没有那种在背诗的感觉。

虽然台词有些地方确实尴尬，但就个人表现而言，鹿晗的吴邪很有灵气，勇敢聪明机灵、有点小嘚瑟耍小聪明（吹箫赶走尸蹩的时候），看似角色没什么挑战，但是中间的那个“度”真的很难把握好。

鹿晗的表现，真的挺让我意外的。

最让我惊艳的还是中年的吴邪，是我没有想到，鹿晗居然可以这么有男人味！

当然这时候换个配音可能会更好。

中年时期的成熟稳重，脸上写满了沧桑，眼里满是遗憾，吴邪微微一皱眉，我甚至觉得都这个人城府很深，跟少年那个本是无邪有点真的小三爷反差实在太大，有点好奇，究竟是什么样的经历让一个善良天真的人变得如此？

真的谢谢鹿晗让我认识、并喜欢上了书中的那个吴邪。

最后，如果电影拍第二部，表示很期待，但，，请换个导演吧。

我决定又加一颗星了！

豆瓣er太冷艳高贵了，这电影可以有5分往上吧？

同志们在八月这个国产电影保护月档期的排片观众简直就是屎里淘金，不要犹豫盗墓笔记就是你走进电影院的不二选择！！

（徐磊等会儿你给我把钱结一下了一个字一百块谢谢）我买的票是周四晚八点巨幕厅，全场座无虚席。

本书粉作为一个经历过盗墓笔记网剧的人，自问什么样的烂片没看过，点映排片出来立马第一时间买票赶赴现场。

盗墓笔记在我心中是，明知道烂，也要花钱去看看到底有多烂的存在。

因为网剧吃相难看烂得匪夷所思，所以我对于影版本身是没有什么期待的，加上之前预告片的徐·特差钱特效的洗礼，我已经做好了足够的心理建设，正是因为心理预期值过低，看完之后发现其实竟然还不错？？！

值三星了。

首先电影前十分钟画面切到西藏一群神神叨叨的喇嘛和尚跟一个洋人对峙的场面，其实我并没有很懂这段的意义可能大概就是为了给张起灵出场装逼营造气氛我觉得大家可以直接低头玩手机跳过这part，毕竟书粉对主角人设烂熟于心总结一下就是你只要知道张起灵很神秘很牛逼就行了，之后中年吴邪出场了，徐磊本色客串出演了一个作家，（所以这个死胖子到底为毛要出演啊很让人出戏的好吗这位朋友。

然后我们再来讲一下中年吴邪，我相信鹿晗的这个扮相粉丝相见不敢上前相认，虽然这位鲜肉常年被人怼娘，但是在这部戏里又贴胡子又抹黑粉竟然没有很违和，可见造型一下戏路还是蛮广的。

通过徐磊这个NPC跟主角吴邪的对话推动剧情引起回忆。

然后我们的主人公吴邪就开始各种回忆讲述自己的人生了。

这部电影，想操瓶邪西皮的心已经溢出了屏幕。

我简单说一下大概就是人美心善兼吹箫小能手女主吴邪跟大西北挖煤工人男主张起灵之间相遇、相知、相爱（不）的搅基爱情故事。

我们女主吴邪的台词是这样的（大意）“这是我们之间的故事，不知道是我讲述他，还是他讲述我？

”记不太清了，可能不是原话大家不要怼我，但是这个言情故事fu不会错。

什么命运般的擦肩而过啊（这个慢镜头还放了两次）默默深情对视，你救我我救你，送定情信物，为你拍照片记录，这些隔靴搔痒的麦麸桥段拜托我们观众也是见过大风大浪的好不好？

毕竟我手机里也是存过瓶邪高h文的人。

全场第一次集体笑点出现在吴邪坟头蹦迪，鹿晗还是有几分天真无邪的意思，算贴近角色了，书里吴邪哥哥也是很爱吐槽、内心戏很多的一个人。

至于小哥井柏然，他跟造型师一定有着血海深仇，他为什么从头到尾都一定要穿着那件大西北民工棉袄？

面如得了黄疸病，刘海油得像八百年没洗过，用我一生，换你十年不洗刘海。

我看哭了。

就算是盗墓也不用这么写实吧……最后是特效相当闹心了，看得出剧组后期缺钱了，下墓之后框框一顿乱打，打最大boss蛇母的时候也是，生怕观众不知道剧组缺钱了，那个地下特效那个岩浆那些蛇的特写，我怀疑是我学了三年动画专业的同学在家里做出来的小短片。

当然电影节奏还是很紧凑的，就是盗墓笔记本身构架的世界观太宏大了，很多东西本来就很难在两个小时的时间里交代清楚，不过作为爆米花电影，我觉得可以看看了。

听了年轻人的推荐第一时间去看的，看完印象只有一个：超级大烂片。

整个电影从创意到表演，给人感觉都很Low，比较像80年代的警匪片：两拨人举着枪乓乓乓打但就是打不着人，演员表演非常僵硬，很多POSE观众都快睡着了还那摆呢。

重点是情节，真看出是原作者改编了，那是真不懂电影啊，不但顺序乱七八糟，还莫名其妙拯救世界，好像实现了长生，世界就会毁灭，非常无厘头的逻辑。

你说这都无所谓，我看看场面、场景也行啊，结果场景明显抄袭“鬼吹灯”两部电影，包括炸山找墓、水池高架、虫子等等。

其实原著中表达的永生的故事性很强，可惜又糟蹋一部。

我弟曾对我说：国产电影想自杀，从来不会只用一把刀。

同样，国产电影想掘坟，从来也不会只靠一把铲。

盗墓笔记，票房预估八个亿，开映头两天已经3.6亿。

这里面有我贡献的一百块，但连五毛钱的特效都没享受到。

作为一个定位于娱乐的商业电影，即便只是借壳上市、另起故事炉灶，本没有什么可诟病的；在粉丝经济如此繁荣的今天，请来当红两位小鲜肉做主角，也没有什么不妥——毕竟再大的IP登搬上银幕，也不过是资本的游戏。

问题在于影片在完成了讨好工作：讨好投资人、讨好鲜肉粉丝、讨好广告主之后，唯独忘记了还需要讨好观众，或者换个说法，忘记了要尊重他们。

票房极高口碑极低的国产电影都有一个通病：喜欢把观众当傻瓜。

具体表现有两种：一种是觉得观众很傻，什么都看不出来；一种是觉得观众很傻，什么都看不懂。

前者，表现为剧情的逻辑缺失，剪辑的混乱，人物设定的单薄，细节的穿帮；而后者则会导致导演和编剧生怕你看不懂，一定要全程像导游一样为你滔滔不绝地解说。

这部电影观众的定位在：既看不出来也看不懂的那批傻冒。

影片开头，有一个落魄作家去吴邪古董店采访，吴邪说我要给你讲个故事。

然后故事演完了，这俩人再没出现过；剧中的闷油瓶和盗墓团伙都喜欢一年四季穿皮氅，无论是在大雪纷飞的古象国遗址掘墓，还是在绿树成荫的夏季庭院比武；主角吴邪出生，是在上世纪八十年代，那时大家都穿深蓝色棉军大衣。

长到正太时期，吴邪突然打扮的和民国时期的少爷一样。

整个吴家也不再是农民扮相了，而是穿中山装、上口袋插白手绢、每月齐聚在乔家大院里，借着祭祀之名，听一个旗袍女子唱评弹；作为盗墓世家的传人，三叔在出发前一分钟才发现下面人没有买头灯这些必需品，于是强行用京东白条进行了网购，并背诵了一段京东白条广告词；最奇怪的是全片最大的反派：蛇母。

当她现形和一群人进行殊死搏斗时，会经常消失，任凭主人公们道别、安炸药、打视频电话...仿佛所有主人公们都用上了4G网络，只有蛇母还在拨号上网，每次只能在线三分钟，一言不合就掉线，剩下的时间一直在拨号登录中...好莱坞有一部经典的编剧j教材叫《救猫咪》，罗列过编剧行业的“孙子兵法”：比如不要用太长的篇幅来铺垫，即使拍的很有意思，也会让观众厌烦“你到底要讲什么？

”比如导演不要自己说情节，而要利用人物解释背景和推动情节。

“示而不讲”才是高境界。

再比如：当“坏蛋逼近”的高潮时，不要让坏蛋动作太慢，否则观众也不那么紧张。

三叔作为编剧一定看过这本书，所以每一脚，都对应踏在书中的雷区上。

整部电影也能有两个不错的片段：一是地宫蜡烛的点燃方法；一是地宫傀戏的设置。

可以看到南派三叔在过去十年里表现出的惊人才华，在昏暗的地宫里，依旧熠熠闪光。

但是这些闪光点就只是灵光乍现而已，从整部戏来看，无论是他还是导演本人，都显得极其漫不经心。

仿佛当一部影片的投资方、主演、广告主都尘埃落定后，剩下的任务就只差把一个故事匆匆囫囵完。

---盗墓笔记已经是举世周知的大IP了。

作为一个文化商人，三叔在近年来对盗墓的运作非常成功：漫画、游戏、同人、网络剧还有电影。

而作为一个含辛茹苦的“坑王”级作家，他对待作品的草率态度，又令人惊讶和唏嘘。

我身边有许多从事电影或投资相关产业的朋友。

一种普遍的判断是：中国文创的繁荣时期，至少还能再延续十年。

经济上行，人们需要电影进行精神娱乐；经济下行，人们需要电影进行避世安慰。

这也部分解释了：为什么许多电影只凭一个Proposal就能大笔圈钱；为什么资本热钱会狠狠砸在你压根不会去看的电影上；为什么一边是连刷新低的评分，一边是凯歌高进的票房。

——不是因为作品足够好，而是在一个缺乏公平竞争的环境下，有足够宽广和宽容的人群，可以让这些影片，进行粗放型的经营和获利。

---这两天的巴西奥运会被称为最穷最悲惨的奥运会。

可早在它申奥、经济最繁荣的日子里，有同事去出差回来说：“巴西人过的才是生活！

每天三四点城市就空了，上班的人全去海边冲浪和晒太阳。

”——然而单凭足够多的自然能源，太阳也晒不了那么长久；另一件大事是东北特钢事件，导致几大银行股东倡议封杀整个辽宁省所有融资项目——一个只能生产低端刚才的的特型钢厂，一旦政府不再背书，立刻陷入破产边缘。

同理我们今天看到的电影市场，也不过是行业上行期的繁荣，有鲜花掌声，也有泡沫和虚假的笑脸。

电影的繁荣或许还有至少十年，而大众还能被这样简单粗暴地消费，却未必还能有十年之久。

新的竞争，即便不来自同行，也可能来自技术的迭代和其它更高品质的杀时间应用。

当有一天观众有能力选择一部有品，有智商，懂得敬畏他们的娱乐产品时，这样流水化的作业又将何去何从？

国产电影想掘坟，从来不会只靠一把铲。

侮慢才是扎在最要害部位的那把洛阳铲。

3颗星：1颗给三叔，虽然是坑王，但是工作量实在太海量了；1颗给傀戏；还有1颗给把植物神经种给人变成植物人就能长生不老的设定---欢迎关注我的微信公众号：温言| ID：wenyanhello

《盗墓笔记》在上映前两天的排片比例都超过了60%，票房目前已经超过了4亿元。

上映之前，这部影片就有了几家公司10亿元的票房保底，而影片更是在发布会现场喊出了“剑指20亿”。

这个剧本与7天前另一部上映的魔幻大片有点相似。

是的，同样是10亿元的保底和20亿元的票房期许，只不过，《封神传奇》在上映8天之后只拿到了2.74亿元的票房，对于号称投资5亿元的电影来说，这个成绩无疑会让投资方赔得一塌糊涂。

《盗墓笔记》的开端很强势，但是影片质量很难保证这部拥有大量原著粉丝的IP电影最终会有什么样的票房走势。

因为本质上来看，《盗墓笔记》和《封神传奇》并没有太多差别。

同样集结了众多明星，同样投入了大量资金，同样宣称在特效上下了功夫，同样有豪华的保底阵容，但是作为一部商业片，却连基本的按逻辑推进来讲故事的能力都没有。

是的，无论是《封神传奇》，还是《盗墓笔记》，他们所有能让人看到的精明算计都体现在了保多少的底选什么样的明星能卖到多少票房能赚到多少钱身上，而不是如何让一部电影真正的是一部电影。

在向资本讲故事的过程里，它们却忘了首先应该向观众讲好一个故事。

作为一个电影观众，我没有从他们身上看到丝毫对电影的基本尊重。

什么是电影？

定义或有不同，但是无论是“活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术”或是“在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术”等概念，电影首先是艺术作品，其次才有商业属性。

为何又要看电影？

作为一个影迷，我们想要体验的是《肖申克的救赎》中教给人对生活心怀希望的坚持，是《少年派的奇幻漂流》带来的视觉奇效与人性思考，是《这个杀手不太冷》中让人感动的超越年龄的信任与爱情，是《触不可及》这样温情喜剧带来的身心放松，是光影带来美的享受，是对生活的感悟，是超越生活的向往，而不是剧情莫名其妙特效像动画片以及台词充斥着过时网络梗与性暗示的“安静的美男子”、“你吹箫吹得真不错”的圈钱之作。

很不幸，《盗墓笔记》和《封神传奇》带给影迷的恰恰就是这样的观影体验。

《盗墓笔记》全片的节奏始终处于一个失衡的状态，剧情推进缺乏对必要性的论证，诸如吴邪的下墓与故事最后反派BOSS放弃任务几乎都没有人物内心的变化与逆转；导演的镜头剪辑始终是莫名其妙的状态，一个片段完了丝毫没有过度就直接映出下一个场景；而剧本语言还停留在三至五年前网络语言的水准，全片一些尴尬的笑点居然要靠过时已久的“我是一个安静的美男子”之类的网络梗来胳肢观众；片方鼓吹的特效在前半段还算过眼，但是到最后决战阶段女反派出场时特效就像看国产动画片一般低能。

《封神传奇》处理故事的手法则更为恐怖，所有剧情的推进观众都看不明白而都是靠导演的臆想与自high，所有演员为了陪衬主演无能的演技而表集体零演技，台词则是“只要支持信念，梦想就一定会实现”、“答应我，带着我飞”、“你是我唯一想要的记忆”初中生般的梦呓。

但是这些事情对于电影的发行出品方来说似乎都不重要。

向太在报纸上买下整个版的广告说“被世间嘲讽不可怕，不被你看到才可怕”，片方甚至在恶评如潮之后在微博举办了“封神吐槽大会”，一种只要能炒作起来卖出去票房如何说我烂都可以的形象跃然于纸上——是的，他们看重的是有人来买单，而根本不是这是不是一件艺术作品。

电影行业里越来越见不到愿意打磨精品的匠人，但是中国最不缺精明的商人。

之如郭敬明，可以算准众多粉丝的粉丝的喜好靠着一众明星堆砌的华服与狗血情感用4部PPT一般的影视作品来获取超过20亿的票房，甚至掀起了“去电影院看这部电影到底能多烂”的猎奇心理。

越来越多的人也津津乐道于电影行业的造富神话。

IP大热我们跟着摇旗助威“再不买就迟了”；一部电影大卖之后我们迫不及待想知道背后的投资方收益多少；一部电影赔钱之后我们也忙着计算赔钱的数字对上市公司影响几何——但是所有喧嚣都遗忘了电影本身应该如何才算是电影。

好在中国的观众正在变得聪明，他们已经会用脚投票，《封神传奇》票房的溃败就是最好的证明：这部拥有着著名IP，拉拢了数位明星，投资巨大质量却差强人意的影片，恰好撞上了中国观众在今夏面对众多烂片之后的情绪宣泄口：打着IP、明星和特效幌子的所谓“大片”，已经难以在中国这个市场再忽悠观众赚到热钱。

但是我仍然禁不住为中国的电影观众感到悲哀。

绝大部分时候，在很多导演和制片人面前，在那些蜂拥涌入这个行业的热钱面前，我们只是被算计能为一部电影贡献多少票房的冷冰冰的数字，而极少能作为一个电影的观众被尊重。

文章首发于壹娱观察（yiyuguancha）

多年以来，小编一直觉得在小说方面，《盗墓笔记》确实比《鬼吹灯》的观赏性强，虽然南派三叔挖坑不填，但是好歹怪力乱神，脑洞极大，而且故事的连续性也很强，不过，相比而言《鬼吹灯》的故事确实更适合电影化。

小编一直觉得《盗墓笔记》特别适合做成长篇电视剧，故事足够魔幻，足够恐怖，足够神秘，吴邪和小哥加王胖子的组合没准一演就能演个十几年，可惜的是，《盗墓笔记》推出了粗制滥造的网剧版以及制作良心但是故事稀烂的前传《老九门》。

真的，当小编都觉得《盗墓笔记》系列的影视剧应该不会做的更差的时候，《盗墓笔记》的电影版就此诞生了，它不但刷新了中国盗墓电影的底线，并且让观众第一次了解到原来原著小说家参与编剧也可以把自己的作品毁得一干二净。

《盗墓笔记》的小说，小编看过前三本，原著比较吸引小编的有三个点，第一，就是吴邪、张起灵、王胖子互动感十足的三人组，第二，就是汪藏海设计的各种诡异神秘的墓穴，第三，就是其区别于《鬼吹灯》的惊悚感。

对比而言，《盗墓笔记》和《鬼吹灯》的区别就比较像《木乃伊》和《夺宝奇兵》。

但是，这一次的电影版《盗墓笔记》确实是让小编大跌眼镜，导演李仁港和编剧南派三叔这一对在创作层面没有达成统一的组合基本上已经完全毁掉了这一部电影，最后呈现出来的是一个武侠、科幻、喜剧、动作、恐怖、惊悚等多种类型片元素混搭的四不像。

多年以来，中国的盗墓题材电影虽然不多，在小编看过的几部中，成色好一点的不用说就是《寻龙诀》（虽然整体故事相当平庸）还有1996年李连杰主演的《冒险王》，而差劲一点就比如朱延平执导的《刺陵》，精神分裂的《九层妖塔》。

这一次的《盗墓笔记》基本上就是《刺陵》和《九层妖搭》的结合体，并且在故事上有很多外国经典盗墓电影的影子。

首先，《盗墓笔记》是一个类似于回忆体的电影，这一点其实和《刺陵》不谋而合，故事的开头，南派三叔饰演的作家见到了鹿晗饰演的吴邪，然后吴邪就给他讲了一个他和小哥张起灵如何通过盗墓拯救了全世界的故事，没错，就是拯救了全世界，反正，不管您信不信，我是不信的。

最后，故事还留了一个特别故弄玄虚的结尾，暗示张起灵和吴邪可能是一个人，我靠，精神分裂啊这是，看起来，导演倒也不是很像拍续集的样子。

总之，影片稀里哗啦讲了一个莫名其妙的故事，然后还学着《少年派》弄了一个故弄玄虚的结尾，可怕，实在是太可怕了。

片中的主体，吴邪讲述的那个故事基本上就是《普罗米修斯》版的《木乃伊3》，影片中关于那个什么西王母什么国王的设定基本上就是从《木乃伊3》中来的，恶毒的皇室掌握了长生不老的秘密之后沉睡千年，最后希望用自己的不死军队统治人间，这个真的和《木乃伊3》中李连杰饰演的秦始皇和他的兵马俑们的设定如出一辙，而片中张起灵的角色也类似《木乃伊3》中的梁洛施。

而另一方面，影片又讲述了一个病死的老富翁寻找不死药的秘密让自己长生不老，倒是也和《寻龙诀》和《普罗米修斯》不谋而合，而且片中还有一段阿宁用电子科技的飞行器扫描墓穴构造并且绘制3D图像的戏份，简直和《普罗米修斯》中的那个红光扫描仪器的戏份一模一样，不知道之后三叔会不会解释为什么这么做。

《盗墓笔记》作为一部把“盗墓”两个字放在片名上的电影，角色们真的是一半以上的时间都在墓穴里面，但是即使这样，“盗墓”的感觉依然是比《寻龙诀》差劲很多很多。

在小编看来，影片更像是一群人在一个古老废弃并且机关重重古老博物馆里面探险，而不是深入了低下世界。

想想《寻龙诀》，虽然仅仅呈现了三个墓穴里面的机关，盗墓解密的部分也就是用胡八一的一句口诀以及阴阳八卦的方式糊弄过去，但是至少那是一个封闭并且处于水下的空间，说是盗墓很有说服力。

而《盗墓笔记》里面，基本上每一个号称墓室的地方都有着十分跳戏的灯光，明明吴邪一行人深入了山脉之中，但是灯光却无处不在，就像之前小编说的，一点也不想进入了一个地下世界，倒像是进入了一所大房子，而且，影片中真正称得上机关的地方也就是提线木偶和旋转砍刀兵俑的那个“房间”，其余的部分基本上就没有任何“盗墓”的感觉了。

其中有一场逃脱的戏份，张起灵居然直接拿刀把门给砍开了，小编也是醉了。

<图片1>当然，影片的机关设计和故事都不是影片真正失败的原因，《盗墓笔记》的难看40%取决于南派三叔，而另外的60%则在于导演李仁港越来越诡异的审美。

以上的两幅图，一张来自《盗墓笔记》，一张来自《鸿门宴》，说实话，如果把两幅图左下角的logo去掉，我真的分不清楚两部片子了。

李仁港这一次不但用自己拍摄武侠片的镜头语言拍摄了《盗墓笔记》，最可怕的是，他还把《盗墓笔记》拍摄成了一部武侠动作片。

《盗墓笔记》的整体质感一直在跳跃，一会儿让人感觉在看古装片，一会儿让人感觉在看二战动作片，一会儿又让人感觉在看科幻片，反正，背景年代的混乱、美术的多次风格不搭让整部电影从头到尾都处于一种精神错乱的境地。

作为一部盗墓探险片，小编真的没看到太多真正探险的部分，反而，盗墓贼和雇佣兵打了两次枪战，而且小哥张起灵居然在片中各种和人比武，拿着一把刀砍人，砍门砍妖怪，还特么会轻功。

好几场戏小编都产生了一种在看《鸿门宴》或者《锦衣卫》的错觉。

反正，导演你赢了，我真的不懂你的脑回路。

在角色方面，井柏然饰演的张起灵全程扑克脸，穿着一件大棉袄简直就是一个藏族人的感觉，不仅仅与原著的小哥相距甚远，而且除了打架基本上就没有什么大用处，和吴邪的情谊交代地不清不楚，对于自己的身世也是一笔带过，好啦好啦，反正原著作者就是这么编，他不解释，我们也没辙。

而这而每一个角色没有给井柏然什么表现的机会，看着他如果卖力地舞刀弄枪，最后演了一个面瘫，真是心塞。

反倒是饰演吴邪的鹿晗给了我一点小惊喜，原本看预告片的时候感觉鹿晗的表演有一些拙劣，但是看完了全片之后反而觉得他才是影片中唯一有灵魂的角色，鹿晗对于吴邪这个角色的把握很有灵气，表演状态也很松弛，把人物的稚嫩诠释的很到位。

除了两位主角以外，影片中其他角色的塑造都相当糟糕，不论是阿宁，王胖子还是三叔等人都是移动摆设，不仅仅没有基本的人物性格，简单的人物前史就连形象都是非常模糊，感觉上，就是那种需要他出现就出现，不需要出现就写忘了的角色。

最可怕的是，作为女主角的阿宁一开始还在吴邪的对立面，就因为得知了西王母的长生术阴谋之后瞬间反水，对于情感转折的处理真是简单粗暴地让人发指。

除了以上说的这些以外，影片还有数不清的问题，例如整体叙事的毫无章法，插叙的莫名其妙，黎允文的配乐和画面风格不搭，剪辑的抽风，超级冗长的高潮。

反正，小编真的第一次看到有导演居然用武侠片人物出场的镜头语言与剪辑，配上古风的古装片配乐来呈现外国雇佣兵下车登场的情节，就一个字，雷呀！

还有西王母类似low版《封神传奇》妲己的造型，雷呀！

最后还是提醒大家，本片的IMAX真的一文不值，毫无诚意！

电影的确有不少槽点，可是私心还是想打个四星给我的小三爷。

我想我对电影还挺满意的地方就在于吴邪，他还是那个希望所有人都好的吴邪，真真假假，不论他是真的不知世故还是知世故却不世故，我都得承认，当鹿晗那双眼睛看过来的时候，我觉得值了。

如果说把书拍成电影是必然，那我真的很庆幸吴邪没有被毁掉。

剧情好多个地方其实感觉有伏笔，但是没有看的太懂，所以先不说。

我想是肯定会去二刷三刷的。

苏州评弹营造的氛围真的很喜欢，在这样的背景下吴邪叙述着九门，那一刻我觉得这是我看过的盗墓。

打戏会觉得有些多，然后希望以后不要再这样强行卖腐了，我们很珍惜他们之间的感情，但却不是这样的表现方式。

电影看下来有种很累的感觉，可能是完全沉浸了进去。

总的来说是值得一看的电影。

最后鹿晗的那个镜头真的很喜欢，眼神干净，有天真有期待。

嗯，小三爷，我们青山不改，绿水长流。

请你继续大胆的往前走。

<图片2>

诚如标题，我们影厅的空调坏了，IMAX的大影厅，几百号人跟蒸饺子似的，于是我汗流浃背的看完了这部暑假最强势并且预期票房也会很强势的盗墓笔记。

1.以下内容尽量不涉及剧透。

2.没看过原著。

盗墓笔记这部电影，整体上剧情基本是完整的，影片结构撑的很开而且做得相当漂亮。

细节上，特写镜头推成全景几乎贯穿全片，IMAX看的很爽，特效平平倒也不犯错。

缺点是，影片前段镜头衔接痕迹感较重，后段故事节奏的掌握有些用力过猛，说不通的地方有些可以原谅有些就失分了。

但你若要说这部片子和寻龙决差了几万个九层妖塔，就当真是有失偏颇了。

说到盗墓笔记，总绕不开寻龙诀（咱就不把九层妖塔拿出来鞭尸了陆川儿也不容易），同题材的故事，相似的大IP，部分重合的原著读者。

尤其是当盗墓笔记的网剧差评差评差评而寻龙诀票房口碑双丰收后，盗墓笔记的电影未发行时就处在一个较为尴尬的境地。

可当看完盗墓笔记，我真想说：这他妈的才是盗墓。

起码也能说：这他妈的比你拍的像盗墓。

寻龙诀是一部很成功的商业电影，大情节大主流大特效，加上会讲故事的乌尔善，片子看起来很难不爽。

但说到盗墓，李仁港拍的才是那么个意思。

无论是墓穴的真实感，还是墓穴细节的处理，比如不同的墓室有不同的光感处理等，并且直接给出了墓穴整体空间图，几个故事中重要的场景都用了镜头借代的方式交代了位置。

这些，盗墓笔记显然做的更好。

角色方面。

首先，王景春扮演的三叔，一个家里祖祖辈辈以盗墓为生的中年男子，男主角的亲三叔。

三叔常年下地，装家伙的棺材盖上刻着一本万利，出入平安。

这八个字基本可以代表三叔的思想特点。

景春老师演技无需多言，但是很可惜，这个角色太扁平化了，这不是演员的问题，而是剧本没有给角色饱满的条件，举个例子：三叔从小不许吴邪下墓，即使吴邪跟过来了也把他锁在车里，但是等吴邪自己跑下去了解释一句三叔却马上就接受———这不符合人物性格。

无论是写书还是写剧本，都应该是角色推着故事走，而不是故事推着角色走。

整部电影里，三叔仅仅维持着角色基本的人物特点，最大的贡献也就是和男主共同制造的几个笑点。

马思纯扮演的阿宁。

阿宁是整部电影里我第二喜欢的角色。

从造型到人设真的是很难让人不印象深刻，阿宁是个酷姑娘，身手不凡，拿人钱财替人卖命，在剧情的发展下站到了主角光环区。

马思纯的演技也给了我惊喜，狠辣和性感表现得很到位。

比预期要好很多，导演的塑造功力还是了得。

尤其记得一段用衣服盖粽子的打戏，整个人的气质都出来了，整场电影除了和张起灵从对立到一边转变的有些突兀外，角色表现得都很不错。

井柏然扮演的张起灵。

电影主角里功夫最厉害最神秘的角色，身上肩负着重任，在盗墓过程中一直保护队友，只对吴邪不面瘫的神奇脸。

过一段时间就会自动失忆（说的啥人来着我真忘了）。

这个角色，同样有些扁平，不鲜活。

和三叔不同，影片中用了不小的篇幅来描绘张起灵的身世经历，也用了大量的打斗戏和穿插回忆的方式来塑造这个角色让他立体化，但演员的演技还是有待提高，电影全程有些面瘫，或者用吴邪的话讲就是仰望天空四十五度角的悲伤，其实剧本给他塑造了不错的氛围，但是他的眼神没有什么戏，所以很多部分都稍显无力，值得一提的是，这几场打戏都打的不错，看得出演员下功夫了。

接下来我要说说我认为这部电影里最成功的一个角色，吴邪。

因为这个角色这个片子我愿意多给一星，不亏，很值。

吴邪，人如其名，天真吴邪。

片子的笑点基本靠他和其他人接触来抖包袱，其实这个角色的设置在这种题材的片子里很容易让人生厌，人设设置的是天真无邪，但观众是不演戏的，不会配合你，你一旦演不出来这个无邪，就变成了装傻。

像王宝强的泰囧观众欢乐无比到了港囧观众就想打包贝尔一样。

但是鹿晗做到了，而且是很自如的做到了，你一看他的眼神，一脸的稚气，你就相信他不是故意的，观众相信了。

我这场的观众，在镜头转到他自己一个人进入墓穴里还没动作的时候自动发笑了。

我不知道鹿晗是不是本色出演，但是真的很到位，拆钥匙那场戏，王景春的表演痕迹比他重，我觉得都很神奇，他的演技明明是青涩的，比如有的台词咬字轻重音，比如他和王胖子那里举出火腿肠的节奏有问题，但是他那眼神，绝了。

听说盗墓笔记要拍二，那还是提点建议，导演美术指导做的不错，讲故事的能力还要加强。

电影后期节奏有些失控，还好框架稳住了，结尾的故事论反而模糊了主题，但总体可以及格。

结论：不完美，可以看。

作为一名合格的稻米从网剧版《盗墓笔记》被毁之后就开始深切期盼着电影版的《盗墓笔记》......《盗墓笔记》豆瓣评分4.9对此我只想说低的漂亮这样的反抗很稻米！

让我们期待已久的这部电影竟然比被吐槽的体无完肤的《老九门》评分还要低

以这样的速度奋起直追继续努力相信有一天分数会再创新低超过网剧版《盗墓笔记》

电影版《盗墓笔记》讲得是‘手欠’款的吴邪进了一个寡妇墓穴手太欠了东摸西摸意外发现了一个钥匙‘没见识’款三叔发现了钥匙的秘密决定去神奇的蛇母墓一探究竟大家都因为吴邪傻不肯带他结果他凭借‘破坏小能手’的本领最后还是进到了墓里先是靠自己的睿智找到了门然后又靠着优秀的节奏感带领团队靠蹦迪躲机关最后变成了一位优秀的拉拉队员站在悬崖的一端为自己的同性爱人加油呐喊！

《盗墓笔记》完1第一刀：杀演技这部剧找演员能看出经过了深思熟虑小鹿、小井、小马典型的有颜没演技水的要命的台词功底搭配上二了吧唧的台词你让我相信这是我追了十多年的瓶邪？

这眼神，这情景连我这个瓶邪党都看不下去了这明明是此生不行，我们相约来生深情的告白桥段！

2第二刀：杀剧情为了对这部我爱的电影负责我特意二刷了之后才来评论因为看过第一遍回来刷微博恍惚间觉得我和很多影迷看的不是同一部电影好好的小三爷没来由的变成了“吹箫”能手跳舞躲机关，吹箫救世界还因为手欠数次出动机关将大家置于危险之中堂堂老九门吴家差点因为这位小三爷的欠手绝了后<图片5>本来稳重鬼点子多的三爷一脸没见过世面的样子任由自己那“作死小能手”侄子摆布全程只是偶尔出来露个脸一露脸就挨揍<图片6>张起灵的剧情还稍微有点贴在墓里动不动就放血<图片7>然并卵最后被蛇母打的像狗一样全程并没有看出牛逼的状态我猜测跟吴邪带领阿宁他们一直在另一边悬崖上做拉拉队助威也有关系3第三刀：杀妆发妆发是在太用心让我不知该从何夸起这看起来乱哄哄的貂毛领子大衣不知道和张大佛爷那件有没有啥关系真看出来都是张家的后裔穿衣品味都如此相似......<图片8>

如此看来曾经红极一时的‘犀利哥’可能也流淌着张家的血液更有可能是失忆之后隐于市的小哥张起灵！

（感觉身体被掏空）......4第四刀：杀改编三叔果然跟得上现代潮流成为了编剧界一颗冉冉升起的小星星现在的编剧都流行毁原著三叔这个原作者更是一点脸都不给自己

好好的盗墓笔记改编成了腐女钟爱的“基情戏”给了我们腐眼看人基的权利不知道鹿晗是不是错拿了女主角的剧本一个盗墓电影被改编成了火花四溅的感情戏！

三叔真的是熟悉市场熟知瓶邪党迷妹心理的伟大编剧！

自己毁自己才能毁的更彻底5第五刀：杀特效电影上映前三叔信誓旦旦的说绝不用五毛特效特效至少值一块五！

电影上映后我深刻的感受到了三叔的诚意一块五多少有些吹大发了这特效只值六毛不能再多了！

《盗墓笔记》出来之前大家都吐槽《封神传奇》有多烂可现在你们都欠《封神传奇》特效组一个诚意满满的道歉！

一套贯穿了我们整个青春的小说就这样被原作者毁成了电影我为广电总局的进步而自豪电影中传递的信息是对同性恋爱的支持与鼓励别管对象是男是女只要爱了就要勇敢去追寻这个人的一切成全自己如此讲求大爱的电影评分竟然只有4.8？

我相信这不是它的最终成绩因为影视版的《盗墓笔记》评分没有最低，只有更低

说真的，看完《封神传奇》之后，我以为自己已经百毒不侵了，毕竟那片子根本就是一场大型拍摄事故。

连这样的片子我都敢去现场观摩，还全场津津有味（当然我确实只是想看看它究竟能有多烂），《盗墓笔记》什么的，小意思而已。

电影结束后，我无比愤怒地走出电影院，给所有朋友发微信，告诉他们千万不要去看《盗墓笔记》。

回到家里，我一口气刷完了四部《夺宝奇兵》，才算是缓过一口气来。

躺在床上，我开始想，究竟是哪里出了问题呢？

一个没读过《盗墓笔记》，对其中的明星也不感兴趣的观众，走进电影院，他期待的是什么？

他期待的会是精彩的墓中场景，盗墓高手们如何破解古墓中的机关，如何与敌人周旋。

当人类对抗比自己强大太多的神秘力量时，他们所能依靠的只有自己的智慧。

所以，观众们想看到的是高手们如何抽丝剥茧破解谜题，如何一次次遇险，又一次次绝处逢生，当面对困难时，不同性格的人物，会有怎样不同的反应。

角色之间的感情线索，应该是次要的。

或许这样说会惹火很多书迷，但事实如此：《盗墓笔记》的电影，本来就不是，也不应该是给书迷们看的。

即使它只保留原著的人物关系，发展出一个全新的故事，也无可厚非，作为一部商业片，“好看”才是第一位的。

当书迷们走进影院，他们更关心的，可能是书中的细节能不能被还原，但作为路人观众来说，我们关心的，仅仅是能不能看到一部精彩的电影。

《寻龙诀》做到了。

在保留了原书中几个重要角色的同时，编剧写作了一个全新的故事。

书迷们看到了《鬼吹灯》，而新观众们看到了盗墓探险，各取所需，两不耽误。

《九层妖塔》的失败，主要原因是陆川脑抽，但《九层妖塔》的前30分钟，也就是陆川脑子还正常的时候，怪兽一次次出现，主角们又一次次化险为夷，完全是好莱坞节奏，十足有腔调。

书迷们会抱怨陆川把盗墓拍成了怪兽片，但路人观众，却不会拒绝一部精彩的怪兽电影。

而《盗墓笔记》，压根就没搞清自己想拍成什么样的片子。

既不是盗墓，也不是探险，又不是怪兽。

那么是粉丝向电影？

没准，毕竟上映前听到最多的消息，就是鹿晗的粉丝和井柏然的粉丝为了电影中的角色排位大打出手。

而我在现场看片时，旁边的小姑娘一直在尖叫不止，一开始我以为她是鹿晗粉丝，后来发现她是小哥吴邪的CP粉——但问题在于，对于粉丝来说，就算他们喜欢的演员在屏幕里穿着戏装演cosplay秀，也会照单全收，何必要花上三亿真金白银拍出一部电影呢？

如果说《封神传奇》是主创团队力有不逮，弄出的一场拍摄事故，那么《盗墓笔记》就是活脱脱的灾难现场。

这不是能力问题，完全是态度问题，说白了，南派三叔根本不在乎自己的作品能不能拍好——他只想赚到钱罢了。

当片中“三叔”下墓之前要靠京东购买盗墓工具时，我笑得连3D眼镜都掉到了地上。

拜托，片中的“老九门”是几百年的盗墓世家，“三叔”是世家的最后一位传人，相当于风清扬带出来的令狐冲，再不济也是个欧阳锋带出来的杨康，下斗之前连工具都要现买？

真是笑死人了。

这段戏用一分钟时间展示了京东白条，估计京东投了不少广告费在里面。

为了钱，连TM脸都不要了。

问题在于，南派三叔现在上亿的身家，他就这么在乎这点钱？

有人说当你有钱到一种程度时，钱在你眼中就是一摞废纸。

抱歉，从南派三叔身上，我真是没看出来。

问题也不出在京东身上，电影最大的问题，是人物的设定没有一点说服力。

三叔是谁？

盗墓世家的最后一代真传弟子，顶尖的盗墓高手，老奸巨猾，看到粽子眼皮都不抬一抬的狠角色。

在电影中只会逃跑和开枪，面对墓中的各种机关束手无策，看到尸蹩只能以树懒的姿势挂在吊灯上。

就这样，你让我相信他是个盗墓高手？

别逗了。

张起灵，活了不知几百岁的老头子，身手敏捷，知识渊博，盗墓经验没准比三叔还丰富，沉默寡言，但出口必惊人。

在电影里变成了只会打打打的肌肉棒子，同样的角色，可以找史泰龙演，也可以找施瓦辛格演，而且肯定打得更漂亮。

我问了几个书迷，他们都说张起灵是原著中人气最高的大帅哥，结果电影里成了TMD终结者，这是糊弄鬼呢？

吴邪，智商破表，看人准，口才佳，相貌俊秀，因为从小养尊处优不谙世事，被书迷戏称为“傻白甜”。

电影里满口过时的网络段子，“45度角仰望天空”都出来了，“傻”“白”“甜”三个特点分毫不差，至于智商，估计忘在片场的房车里了吧。

顺便说一下，现在的小姑娘都喜欢鹿晗那样的了么？

世界真可怕。

片中“老九门”的盗墓高手们，打扮的像县城来的施工队，在墓中像无头苍蝇一样乱打乱撞；裘德考手下的精英特种兵，个个全副武装，却打不赢拿着土枪土炮的盗墓贼；蛇母手下的不死军团，力大无穷，刀枪不入，结果被几个累到半死的人类杀个精光；蛇母法力高强，连全片武力担当张起灵都拿她没辙的狠角色，却眼睁睁看着吴邪和张起灵搞了10分钟的基——活了这么久，BOSS掉线我还是第一次听说。

写小说与写剧本最大的区别，就是小说可以描写，而剧本中只有行动。

举个例子，小说里，作者可以用各种各样花俏的语言描写一个女人如何美丽，但在剧本中，编剧只需要设定她身边男人的眼神就够了。

但拍成电影之后，你找罗玉凤演一绝世美人，瞎子都不信——吴邪和三叔的问题，是缺少行动，而张起灵的锅，就得选角导演背了。

其它的问题，我真的不想细说了，比如说特效一坨屎，我都怀疑是不是《封神传奇》的团队闲来无事接的私活——哦顺便说一下，蛇母的造型跟《封神》里面范冰冰演的妲己还真有几分神似。

笑料无聊，除了网络段子就是过时的网络段子，面对古墓中的机关人，吴邪竟然带大家跳起了迪斯科，全片唯二两个笑点，一个是京东白条，另一个竟然是三叔说吴邪“吹箫吹得真好啊”——但笑完之后，我自己都有点不好意思。

关于编剧，我真心觉得小说作者没事不要乱接编剧的活儿，这种工作真的要交给专业人士。

如果实在不放心，就学学天下霸唱，安心做个顾问，提提建议就很好。

至于导演——你指望一个拍过《锦衣卫》和《见龙卸甲》的导演弄出什么好东西来么？

前几天我看了《飞鹰艾迪》，最后艾迪在奥运会90米跳台上的那个镜头，足够李仁港学一辈子。

至于《夺宝奇兵》，李仁港得学八辈子。

顺便再说个数据：《寻龙诀》的拍摄周期是7个多月，《九层妖塔》文戏比较多，但也花了6个月时间拍摄。

《盗墓笔记》？

3个月不到。

如果加上筹划期，前两部从策划到上映，都花了差不多四年的时间，《盗墓笔记》呢？

两年。

三叔你这么吊，安定医院负责治疗你的大夫知道么？

浮躁的资本，不合格的剧本，缺乏能力的导演，吃相难看的原作者，加上一群疯狂的粉丝，这就是现在中国所谓“IP热”的实质。

起初，我以为中国商业片的春天到了，但很快我就发现不太对劲——《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》《何以笙箫默》《栀子花开》《盗墓笔记》《致青春》《左耳》《泡沫之夏》《万万没想到》《十万个冷笑话》，观众们享受到的不是资本注入所带来的精致视听盛宴，而是看到了一群急吼吼等着圈钱的商人嘴脸。

要知道，已经有影评人开始怀念《无极》和《夜宴》了——至少那个年代里，电影人还是认真想要拍好一部电影的，至于能力不足，这是可以补救的事情。

用尽各种优质食材，最后烹制出来的菜肴不够可口，只要换个好厨师，就可以迎刃而解。

但现在的状况是，服务员端来一盘包装精美的狗屎，然后告诉顾客，这是上等的法国鹅肝，如果你觉得它臭臭的，一定是因为你的味蕾没有打开哦。

这样的餐厅，我觉得干脆倒闭算球。

态度，态度，态度。

李安在上海电影节给中国电影人泼冷水，让他们不要急功近利，不要跟风，不要走入资本的陷阱，不要太在乎明星，不要走台湾香港商业片的老路，安心将电影做好，把握大陆电影的黄金时代。

但紧接着，当天放映的电影就是《大话西游3》，又一部圈钱的作品。

李安有一点说错了，这不是什么黄金时代，这是“镀金时代”，等到这阵潮水退了，我们才能看到谁是没穿内裤的人。

现在电影人只要谈起IP电影，就言必及漫威，但从漫威的身上，我们看到的是对电影的尊重——坐拥蜘蛛侠、X战警、复仇者联盟、神奇四侠等人气漫画角色的漫威公司，全球十几亿粉丝，如果这都不算“大IP”，就没有什么大IP可言了。

漫威影业成立之后，初期也经历了失败的摸索期，但从《钢铁侠》开始，一路稳扎稳打，放弃大明星，大胆启用新人与低调的实力派演员。

一部电影从策划到开拍，动辄五年以上的周期，其中剧本就要花上两三年时间反复打磨。

导演的选择上，也是不求知名，但求合适，比如说《雷神》这种充满神话史诗气质的片子，就找来了莎剧演员出身的肯尼斯·布拉纳与《权力的游戏》导演阿兰·泰勒，《复联》两部的导演乔斯·韦登，则是漫威几十年的铁杆粉丝，至于钢铁侠的乔恩·费儒，我得说，这是一个奇迹。

然而，现在的中国电影人只看到了漫威在全球每年几十亿美金的票房收入，却没看到漫威对于电影的尊重，以及对细节的把握。

简单地说，漫威影业的高层们，首先是电影人，然后才是个商人。

而中国这群家伙，首先是商人，其次是商人，最后还是商人。

至于电影，只不过是他们圈钱的工具之一罢了，如果卖淫合法，开妓院的也会是他们。

但你知道最绝望的是什么吗，就是我们现在只能看到这样的国产电影，而且还有很多人为它摇旗呐喊，告诉你这是一部好电影，我们现在只配看这样的电影。

没有技术，可以学，经验不足，可以积累，没有好演员，可以慢慢挖掘培养，没有好剧本，可以慢慢打磨，这一切都可以用时间改变，只要我们有态度就可以。

只要我们有……态度？

我真希望他们能好好想想，当初自己是为什么来学电影的，是仅仅为了出名，还是真的喜欢电影，喜欢艺术？

态度，态度，说了这么半天的态度，你他妈的给我出来解释解释，什么他妈的叫他妈的态度！