盲·道

昨天在中国电影资料馆有幸参加了《盲·道》的首映，资料馆更是打出——睽违十年，李扬回归的标语。

可是李扬还是那个当初的李扬吗？

在进行了无数的自我安慰之后，不得不面对李扬并没有回归这一残酷现实。

的确，对于看过《盲山》和《盲井》之后的大部分人，“李杨”这两个字曾代表了中国电影界的新希望。

从当时2003年，李扬的第一部导演作品《盲井》开始，尖锐又深刻的笔触揭露的一个活生生血淋淋的中国现实状况，弱势群体的无知与被打压，专业与非专业演员之间无缝的配合使得这部影片的现实残酷意味更加真实，一部对利欲熏心，唯钱得道的社会现实的深入反思。

这部影片虽然没有给李扬导演带来投资，带来知名度，但至少成为了一些对中国电影失去信心的人在盲盲大道上的光亮。

（推荐影评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/1014007/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E976469B6FD190C6BA69206A2A4BF5B8B0DA894359571DDD63&dt_dapp=1）而后他的第二部影片《盲山》仍然延续《盲井》的现实主义，从绝望看到更绝望，这是我看这部影片的最大心理感受，山里的盲如果是是因为地域的闭塞，那么城镇里的盲是否可以视为人性的缺失使得人人只为自己，而对不关自己的事情就永远视而不见。

李扬导演的社会的洞察总是常常发生在我们身边，而我们却无心留意和关心的问题，所以在看影片中会有一种自我代入式的反思。

这也是李扬导演影片中很可贵的特质，片子的群中好像正是生活中的你，我，他。

（推荐影评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/1273062/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E976469B6FD190C6BA3391E2987596D519DA894359571DDD63&dt_dapp=1）那么到了现在，盲系列的收官之作《盲·道》，前面所说的这些，我全部没有看见，我看到的只为了体现现实主义而设定的尴尬剧情和李扬不再的失望。

一个仿佛是《这个杀手不太冷》与《海边的曼彻斯特》合成的中国地化版矫揉造作的电影。

其实在看整部影片的时候，我始终觉得缺少了些什么，当看完的时候，我终于明白少的也许是李扬以前最重要的特点—真实。

在看《盲井》和《盲山》时，我始终都有种看的不再是电影而是现实生活的感受，总会被一种震撼似的逼真所打动心灵。

然而在这部影片中，仿佛是在看一部刻意的说教片，也许与剧情和人物演技都有关系，剧情不再深刻地揭露事实，只是敷衍性地说说，导演给我们遮了把扇子，让我们看得见，又看不全，当然不得不考虑到国内审查形式和资方的压力，但我始终不认同，剧情的硬伤可以归咎于此，先不说盲女和片中专业或者非专业演员的尴尬演技，如果只论李扬导演本身饰演的这个角色，我认为其人物设定就无法深入其中的挖掘深刻的社会意义，最多也只是如《海边的曼彻斯特》一般的自我封闭伪装而已，如此一来，整个故事不再是现实主义了，而是一部关乎互相拯救的温情故事，而影片流露出的种种台词与剧情，更加让我难以将他视为拍摄现实主义如此好的李扬导演的作品。

如果这是一部温情作品，那么还好，如果这是一部写实作品那真的很差。

李扬导演在现场的提问时，曾提到过：“《盲·道》中“道”又是“盗”，所以在片中会有一些偷盗的情节。

”可是整片看下来，我并没有理解到这个盗的意思是否映射了什么又代表了什么，是否是说我们每个都是不完整的个体，唯有相互补充，才能救赎自己？

也许是期待越大失望就会越大，《盲·道》展映当天，豆瓣评分从9.2跳水到4.9现在更是低到4.7，


同作为李扬导演的忠实观众，不得不说看了电影后的失望或者更多的是希望的丢失。

我在豆瓣上的短评是这样：虽远不及前两部，但总好过大多数。

这就像我们的社会，纵使它有种种弊病，却能让我们安安稳稳，免于战乱纷争。

一部片子永远无法成为衡量一个导演到底如何的标尺，中和盲系列三部而看，我依旧会相信李扬导演的社会洞察力与社会反思心理还在，还会再拍出值得期待的片子！

最后依旧感谢李扬导演！

看完了《盲井》《盲山》，也不想错过李杨导演盲系列第三部《盲·道》。

这部影片自上映以来就受到很多不同的评价，负面评价居多，平心而论这部影片观影体验的确不够惊艳，又或是前两部电影的铺垫，观众难以接受达不到期望值的《盲·道》。

《盲·道》

除去这部影片所遭遇到的挫折以及网传的一些刷差评的行为，影片讲述故事的画面无法满足我的视觉体验，但是敢做强迫儿童乞讨这样一个主题，导演也是很值得尊敬的。

在吐槽过后，还是可以认真思考一下这个社会现象，去关注一下那些受到压迫的青少年儿童。

影片讲述的是一个落魄的音乐人和一个盲人儿童的故事。

如果要开始写故事情节，我也会想要开始吐槽，那就少写一些。

落魄的音乐家赵亮装作盲人售卖小物品为生，在地铁站遇到一个乞讨的盲人女孩。

、赵亮将盲人小孩晶晶送达派出所，后来女孩的养父母把女孩带回。

女孩的养父母其实是一个强迫儿童乞讨的组织，致残小孩，虐待他们。

目睹了晶晶的遭遇，赵亮再一次将她救出，并把她送回了家中，没想到他刚一走，家里又把她卖了。

赵亮终于把女孩带走了，在决定送她去盲人寄宿学校后，在马路上和歹徒搏斗，赵亮死了。

结局。

或许是心灵的救赎，赵亮把对逝去女儿的爱全部寄托到晶晶身上，所以才会如此无私。

我想记下今年夏天在云南昆明发生的还记得的一些事情。

南屏步行街有太多乞讨的人，我显得过于无情，只是想绕远一点走开，那些人会追上来拉着我的手不放：“行行好吧！

”我没有现金，迟迟不能脱身，体验很不好，在省会城市的商圈我实在不想遇到这样的事情。

后来在附近闲逛的时候，我尽量躲避这些人，说实话，我内心是有一点怕的，我也不敢相信发生什么事情的时候周围的人会有什么反应。

事情的起因还是前几天晚上九点多，在地铁东风广场站，我准备买票去机场接一个朋友，在排队的时候有一个中年男人，目测没有明显残疾的迹象，他走过每一个队列拉着排队的人帮他买票，那天晚上人很多，他专门找一些看起来年轻一些的人帮他买票，或者是给他现金自己买票，被拉的那个人一再地拒绝可是没有用，周围的人没有人采取什么措施，我也没有。

我买票的时候他拉着我的胳膊不放，根本走不掉，我经历了前面的人经历过的恐惧，，周围也没有安保人员对此做出反应。

去机场的路上我就在想这件事情，或许他真的动手打了人，我也不敢还手，而且也打不过一个成年男性，而且我还要连续待一个月，在繁华的区域遇到这样的事情，真的很害怕。

我也不想相信这些乞讨的身体健全的成年人，小时候在昆明的时候，总是会看到这样的事情，一个残疾的乞讨者转进一个小巷子里，过一会儿他就会换上一身干干净净的衣服出去消费。

或者是走在街上时，看到一个乞讨的小孩，给他一点零钱以后，四面八方就会涌出十个以上的小孩。

因为种种原因我都不喜欢这些人，并不是不尊重，如果是一个健全的人，与其在市井小巷中乞讨，不如认认真真找一份工作。

真正生活有困难的那些人，希望会有可以落实得下来的措施和补助帮助到那些真正需要帮助的人。

我家的那个小县城里很久之前就没有看到乞讨的人了，所以2018年还在省城遇到这样的情况，除了吃惊，更多的是不快，生理上和心理上的不愉快。

最后还是希望会有更多的人关注这些事情。

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）

刚刚看完这部电影，本来只是想要写个短评夸奖一下电影。

顺便再反思现实社会。

但是当我看到豆瓣的评分和各种批判性的影评后，我还是想作为一个，头脑简单，没什么新奇想法，也看不出什么拍摄技巧的普通人，来说一下自己的感受。

先说一下这位小主演杜函梦，去搜了一下她的简历。

发现是个演艺经验非常丰富的小演员。

在影片中的表现，可以说是让人过目难忘。

她所演的盲人真的让我有所怀疑剧组是否真的找了个盲人小朋友来演。

影片中的盲人女孩儿。

虽然她的年龄很小，但过早的接触社会及社会的黑暗面使她只能竖起厚厚的，尖锐的铠甲来保护自己。

虽然她的眼睛是瞎的，可她的耳朵依然能听到暴力恐怖的事情，她的身体依然会遍布伤痕。

故事的情节主要围绕拐卖儿童，强迫行乞展开。

法律的不完善使得警方无法介入。

弱小的女孩儿。

只能通过同样落魄的流浪汉大叔去营救。

真是讽刺无奈而又良善。

影片主要被抨击的存在是导演李杨，和拍摄的技巧和处理方式。

太多人说电影脱离现实，不接地气。

表演性太强。

这次导演是亲自上阵。

不可否认，在表演上确实没有入木三分的感觉。

但我并没有觉得很突兀。

虽然影片欠点感动，没有赚足我的眼泪。

但我更喜欢影片去引导人思考。

最近几年，也看了很多烂片。

印象很深刻的比如《祖宗19代》。

完全是由明星堆砌起来的强行搞笑缺乏内涵的喜剧电影。

然而《盲道》的分数竟然跟它差不多。

这让我实在无法理解。

好多人说盲山毁了盲字系列。

刚开始看到很想反击，觉得很气愤。

感觉这类作品能拍出来就已经很好了，应该得到大家的支持，而不是否定，否定，再否定。

不过冷静下来思考后我也觉得这是一种好的现象。

说明大家对这种反应社会生活的电影把关更严格。

大家对其的期望更高。

而不是像对待一般的电影那样。

电影毕竟不是戏，我们也不能总拿看戏的心态，去看待电影。

最后还是要说一下，影片最后的处理。

将路人的冷漠显示的淋漓尽致。

所有的人都看到了行凶的过程。

但没有人敢上前。

甚至在行凶者走后。

只有女人们不断地喊着打120和110的呼喊声。

那些围观的青壮年…… 我知道我们的路人，都有同情心和怜悯心。

却都缺少勇气。

这不是个体现象，而是集体现象。

即使个体的英勇感，最终也会被集体的冷漠分解化为乌有。

这一天到底会不会到来呢？

充满正义感，不断批判社会批判路人的网友，是不是刚从街上回来，成功地扮演完一个冷漠的路人角色呢？

(我总是害怕自己也是这个样子的，不断地劝着自己。

但事实证明，只有遇事才能看出一个人。

而自己对自己的认知，全都是假象。

只是不愿意破坏自己心目中自己的样子。

) 感觉应该给中国这种特有的，路人现象。

成立一个专有名词。

同样，影片的结尾字幕我也不太喜欢，这也许能让原本沉浸在男女主角生离死别的观众感到一丝欣慰：还好女主有学上，有善良的家庭收养，还不是太惨。

但这总让我有一种被欺骗的感觉，是为了故事的完整性和迎合观众？

我不知道这是否是真实事情改编。

但我总觉得大多数的像她这样的孩子。

以后的生活，应该并不好过。

幸福对他们来说，并不是有学上，有家庭收养就能够轻易得到的。

我由衷地希望每一个被拐孩子都能够被完完全全地拯救出来。

有的人大寒是一天，有的人大寒是整年。

《盲道》《盲道》是李扬盲道三部曲中的最后一部，可能是由于我们对他三部曲中最后一部的期望值太高了，所以让我们觉得特失望。

当然了，片子肯定是有好多的不足。

不过对于这样一部现实主义影片也是给了我们很多警醒和思考。

《盲道》讲的是一个曾经风靡一时的歌手在醉酒的情况下和妻子吵完架之后载着女儿驾车发生事故，结果女儿在事故中离世，妻子离开了他，自己的职业生涯也结束了，之后他以盲人的身份卖佛珠维持生计。

有一天他遇到了被迫乞讨的晶晶，晶晶是被父母卖给以逼迫儿童乞讨为生意的人贩子。

其实介绍完人物身份，我们已经大致可以猜出故事的情节了。

看片子时首先是觉得演员的表演有些生硬，特别是主演李扬，不知道李扬为什么会自己当主演可能是没钱请演员吧！

（我猜的哈）。

但之所以这么说是因为李扬的三部片子其实不是很受欢迎，像这种受众不多的现实主义影片在票房上肯定是不能和商业大片进行比较的，所以……但片中扮演小女孩的演员还说得过去。

故事情节虽然不是多么新奇，但是放在现实中来说倒也合理。

也许，演员的表演再更加有感染力一些，至少能够打动我们，那我们还不至于这么失望。

但是我觉得片中反映的逼迫儿童乞讨、性侵、虐待、这些老话题依然值得我们去反思和关注。

说到被迫乞讨，我想起了一件事，在我老家每年会有“二月会”（就是大家通常所说的庙会）。

记得前几年我去的时候，会看到有好多未成年的“残疾人”，他们跪到地上或者躺在（不知道哪来的）车子上也有看起来正常坐在那乞讨的人。

我觉得特别可怜，但同时我又特别好奇吃惊他们的数量。

现在想想也许他们真的是没有维持生计能力的残疾人，但会不会是被迫的呢？

我想应该是有的，我就亲眼看到一个表面上的残疾人飞快地从桥上跑到广场，当时我知道他是装的，那么一个小孩儿为什么不是在校园里而是在那乞讨呢？

（不过插一句哈，到现在我也不知道那些重度残疾是怎么弄的，看起来就像是真的一样。

）会不会就像片子里的女主角一样，父亲离世了，母亲改嫁了，继父还做出畜生行为，关键是还家徒四壁，别说上学，连饭也吃不饱，在家里不是多双筷子而是多张嘴的存在。

虽然现实中没有这么戏剧，但会有这样的情况吧！

况且有时候现实比电影更残酷。

更让人没有办法。

性侵，其实这样的问题很多，媒体也以多种形式报道过但还是普遍存在。

从艺人张紫妍到素媛案。

片中的女主是被继父性侵，在现实中也是有这种现象存在的。

其实我觉得大部分人可能觉得这样的事情离我们很远或者说跟我们根本扯不上关系，但事实并不是这样的。

举个例子，就在去年暑假七八月份（2018年）我们学校英语专业的一位学姐，我们老家也在同一个省份，在遭到性侵之后她跳楼自杀而且还被当事人用车反复碾压。

我也一直以为这样的事情离我很远，可事实上呢？

虽然李扬的这部影片有些让人失望，但还是值得我们关注的！

关于这部烂片和李杨导演，看到以骂杨幂、杨天宝、刘镇伟（2010年后）的 恶毒言语来抹黑这部电影和导演，真心替导演感到憋屈和不公。

虽然烂片， 但是这部片是我唯一想打5星的烂片。

这里转发几篇文章，大家也许会更加了解这个拍了一部烂片的导演是什么人，为什么会拍一部烂片。

中国新闻周刊：《盲井》导演李杨，我希望更多人听到我的声音，哪怕声音支离破碎毒舌电影：又一个中国良心导演坠落了，我骂不出口===================================================上面两篇文章都比较长，建议大家至少看一下第一篇新闻周刊的文章，写出了李杨导演拍这部片的不易。

如果觉得新闻周刊的文章太长，也可先跳过，先看一下我以下的结论，再去看上面的两篇文章。

虽是烂片，但是这部烂片能拍出来实属不易，不颂赞歌来写现实题材就是戴镣铐跳舞，不拍灯红酒绿只拍底层就不是主流商业片和资本过不去，没钱又想拍电影就是和那些被商业大片搞臭品味（讲特效、讲道具、讲服装、讲台词）的文艺青年过不去。

这种电影拍得太现实不妥协，龙标都拿不到，而资本追逐利润的不会投资这种有风险的现实题材多，太多妥协观众不满意啊，多边不讨好，导演是和自己过不去啊。

在新中国，对近现代文学大家有一个排名是：鲁郭茅巴老曹，鲁迅的文学才能应该不及郭沫若、老舍等，为什么鲁迅是排第一位呢？

而且国人对鲁迅的评价是远远高于后面几位文学大师的。

因为鲁迅对国民性的洞察力和批判是 最深刻的，是最具有启蒙意义和开启民智的。

鲁迅曾说过：“惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步”。

现在的中国电影，烂片横行，除了古装片就是家庭伦理剧，或者就是所谓的唱赞歌的主旋律电影，关注现实题材的的电影是极少极少的，官方不待见，资本不欢迎，观众还不买单，但是有这样一个人，叫李杨，第一部国内电影（盲井）是底层现实题材，不能上映；第二部（盲山）也是底层现实题材妥协改了结局票房惨淡；本片是他的第三部电影，又是底层的现实题材电影，确实妥协了，确实不像前两部的风格了，确实也拍烂了，但是为什么吃了前两部电影的亏后，不找投资拍主流的商业片呢？

在这个消费主义横行，自媒体、大V随手就能带起热点，流行轰炸一波未平一波又起的时代，导演能保持一种不屈的怀疑精神和关心底层人民的善良，这意味着对这个极度喧嚣的世界有自己的思考和反思。

这个时代，假的太多，假情假意，婀娜奉承，高唱赞歌的很多很多。

而敢说真话，敢说不足，敢背对主流说不的人是很少很少。

导演只想透过电影为这个时代留下一些更加真实的记录和思考，说到底，他是一个有良心的导演啊。

虽然本片是烂片，但是我还是想打5星，值得支持。

有人说，本片表演、配音、台词、配乐、剧情统统不合格，是的，我也认同，所以说是烂片。

但是， 一部电影除了表演、配音、台词、配乐、剧情这些表面的东西，更重要的是精神内涵，导演想表达的主题是什么，我想导演想表达的是对底层民众的人文关切，希望通过电影来唤醒、呼吁大众对底层民众和弱势群体的关注，所以从这个层面就有别于其他圈钱的烂片，有些烂片是烂到底子里了。

我们总是在赞颂韩国电影怎么了不起，《熔炉》《素媛》《辩护人》等被观众津津乐道，说韩国有改变国家的电影。

现实是，中国社会的现实题材应该才是世界上最丰富的，拐卖妇女儿童、留守儿童、校园欺霸、幼儿园虐童（红黄蓝事件）、拆迁、城管、医闹、无理的判刑（气枪摆摊大妈被判刑）、政商权益不清（共青城赛龙事件）、蒲系医院、台海关系、香港占中、中国企业出海等等，这个社会在无时无刻发生着巨变。

随便一条中国的社会现实能被如实的拍出来（而不是被各种阉割），就是一部部伟大的电影啊。

在目前创作环境下，敢于拍这种现实电影我们就应该给他们点赞，每部这样的电影出来都及其不容易。

《嘉年华》《二十二》虽然豆瓣很高分，老实说从表演、配音、台词、配乐、剧情都算一般的，但对于这种题材电影能上映，我对于投资人和相关电影工作者都表示极大的敬佩！

要知道，在目前政策环境下，这种电影有可能意味着投资打水漂（龙标拿不到），有可能观众不买单，在风险极高的情况下，没有极强都责任心和对底层群众的关怀心理，是拍不出这种电影的。

中国电影最可悲的是，不是没有现成丰富的题材，而是在这个风云聚会的大时代却拍出了大量小时代的电影。

监管者喜欢的是赞歌而不是批判，资本是追逐利润的而不会去思考人性和道德，观众喜欢开怀大笑不愿意看到冰冷的现实。

大量圈钱电影在哄骗观众，而观众好像也乐于被哄骗，这就是作为观众的悲哀。

电影更高的层次是应该反映社会现实，反思人性，批评黑暗或者歌颂光明，讲故事仅仅是一个基本的功能而已。

而现在烂片横行，都想通过讲一个故事来圈钱，丧失了电影应有的高尚灵魂。

所以中国再要想诞生伟大的电影，很难，很难（个人表示悲观，但及其希望被打脸），因为缺少伟大电影诞生的那种土壤，难能可贵的是，还可以看到像李杨等不被困难所吓到，没有被金钱蒙蔽双眼的电影创作者，他们都是值得十分敬佩的。

最后，送上一句鲁迅先生的话：即使艰难，也还要做;愈艰难，就愈要做。

改革，是向来没有一帆风顺的，冷笑家的赞成，是在见了成功之后……加油！

李杨们！

独立电影没有招安。

这记耳光是掴在导演李杨脸上的。

被称为中国独立电影脊梁的李杨的电影作品挂上龙标本来是够稀奇的了。

作品表里赫然放着神作《盲井》、《盲山》的他，拿出品质远逊于前两者的《盲·道》，就更加让人瞠目结舌。

作为“盲”系列三部曲的完结之作，观众们期待的自然是可与《盲井》、《盲山》比肩甚至有所超越的《盲·道》。

可是《盲·道》的表现的确是太不如人意了。

对于起点高、作品质量高的导演，观众向来是不宽容的。

像这次《盲·道》就在豆瓣上遭遇了报复式的打分，评分跌落到4.7。

和《小时代》、《三生三世》比肩而立，这片子能烂到这个地步？

答案是否定的。

只是中国的粉丝向来有“爱之欲其生，恶之欲其死”的坏毛病。

《盲井》的成功以后，不少人带上粉丝滤镜，恨不得把《盲山》捧得比《盲井》还高。

（在我看来，《盲山》不如《盲井》）《盲·道》的确不好，很多人就恨不得上去踩两脚才觉得出气，大概觉得“你拍成这样，怎么对得起我的期望？

”

平心而论，《盲·道》又何至于是一部及格都到不了的作品？

大家只是接受不了这是李杨的作品罢了。

不过不同于大家首先关注影片本身，我比较在意的是李杨帐下无员亲身上阵为影片挂上龙标的执念。

中国独立电影在地下深耕已久，甚至给大家一种刻板印象：独立电影就是地下电影。

我们的电影的话语环境的确不宽松，但是独立电影的边界却一直在扩大，很多独立电影不一定要蛰伏地下。

独立电影回归地面，争取更大范围的传播或是争取更多的市场份额，在我看来是独立电影走向健康、正常发展的一条必由之路。

那些咋咋呼呼一个劲地让独立电影作者专注艺术远离市场的人都他妈的是耍流氓。

走进市场意味着独立电影的创作更具可持续性，电影与观众相互教化的作用也更显著。

不过大家存疑的可能就是，走上地面，表达的自由是否会受到妨碍。

中国的审查的确会让电影人闻之色变。

但我们的独立电影中的人文关怀和价值取向与主流价值观并不背道而驰，只是在剧情和表达上走了刁钻、尖锐的路子。

带着镣铐跳舞，是可行的。

反而是独立电影投入市场，电影作者的创作态度的变化，真的可能限制电影的表达。

简言之，独立电影的作者开始考虑电影能不能回本能不能赚钱，甚至把这种强烈的目的性带入电影创作中，影片的表达自由就大大被削减了。

这部《盲·道》，剧组有多缺钱我是真的看到了，导演自己都要兼任主角。

作为一个导演，可以像毕博士一样对自己的导演水平一无所知，但是对于自己的表演能力应该是有清晰认知的。

李杨对这个角色的把握当然是很失败的，面部的表情和动作都显得很粗糙。

但导演的选角功力又是看得到的，李易祥、王双宝、王宝强、黄璐，一个个都完美地契合了角色。

他自己演主角，我真的只能理解为拍摄经费不足。

除了这个重要失误之外，影片还是有不少迎合市场的举措，最明显的就是频繁而无意义的煽情。

煽情对于绝大多数观众来说是行之有效的，近来在票房表现上最为成功的一部电影——《前任3》，导演田羽生就是深谙此道的好手。

《盲·道》里的煽情当然是拙劣和无效的。

但我最担心的，是电影作者为了迎合市场而扼住了自己发声的喉咙。

作者不受干扰的创作态度，才是独立电影的灵魂，无关题材，无关技法。

独立电影的慢慢成熟，慢慢突破商业电影的桎梏打开一番新局面，可以预想是个并不短暂的过程。

就像冯小刚炮轰观众烂一样，的确很多电影观众在审美上并没有更高层次的需求：“我看电影，就是图一乐”，“兹要是看见岳云鹏那张脸，综艺大电影我也笑得出来”那其实独立电影跟观众就该是个互生互促的关系，观众的审美得到锻炼了，自然独立电影的市场表现也就好了。

去迎合市场，但是又怎及得上正经八百的商业电影，真就是个吃力不讨好的昏招。

就像我开头讲的，独立电影没有招安，向审查、向市场低头，改易自己的创作态度，那这片子真的已经称不上独立电影了。

不过就算导演在创作态度上并无改变，但这部影片还是有两个先天缺陷，即便是拍《盲山》、《盲井》那时候的导演都未必能克服。

那些个经不起推敲的剧情和演员的表现不佳，我就不啰嗦了。

首先，《盲·道》这部影片是导演脱离《盲井》、《盲山》中所熟稔的乡村题材和方言语境的一次尝试。

很可惜，这次尝试无疑失败了。

《盲井》中的河南话和《盲山》中的陕西话可以说是两部电影的骨架，台词干练有味儿，人物也随着方言立体起来。

而乡村题材也让他的叙事更有真实性和震撼力，《盲山》中最后村民围堵带走白雪梅的警察，这一幕乍看多么骇人，仔细一想，这还真就是那里的农民。

而《盲·道》就不一样了，导演对城市人的话语、行为模式都没有很深入的理解，最后赵亮被杀时反复回响在画中的“不要多管闲事”的呼声显得太生硬太刻板了。

台词也组织得很啰嗦，没味儿。

有时候我觉得听不到方言真他妈可怕，我觉得人们统一语言建成了巴别塔，不能上天，只会下地狱。

尤其听到盲女对赵亮的那句“长大以后我要嫁给你”，硬生生把两人的父女之情给扭曲了，已然不是俗套可以形容，简直就是恶俗了。

只有随着剧情，镜头再次回到乡村时，我才觉得，那个对乡村熟悉的导演回来了。

尤其是晶晶被继父性侵，软弱的母亲只敢在屋外痛哭忏悔的那一幕，我觉得导演是真懂乡村。

另一处就是对“盲”的处理，前两部的盲其实指的都是以主角的经历来展现周围人的心盲。

以主角离奇的经历展现的是周围人对罪恶的视而不见甚至反为伥鬼。

言在此而意在彼。

《盲·道》里则真的出现了盲人，把盲女晶晶被控制去乞讨和萍水相逢的大叔赵亮的解救作为主线，但是对周围人的刻画太流于表面，太单薄了。

不论是控制盲女甚至将另一个小孩打成残疾来乞讨的犯罪分子，还是晶晶那母亲、继父，形象都不立体，看过之后都没有很深的印象。

给人的感觉就是配角仅仅为剧情服务，没有深层的含义和象征。

完全就是言在此而意在此，只是想讲一个大叔解救盲女的温情故事。

对于被人贩子控制的儿童乞丐这一社会问题欠缺深度的拷问和挖掘，只是简单地隔靴搔了搔乡间重男轻女的痒。

这两个缺陷比起剧情、演员来，我觉得是更致命的问题。

不过即便如此，我还是要打一个及格分：题材不新颖但鲜有人触及，故事虽俗套但是完成度高。

毕竟要当一个好观众还是要不偏不倚一些，不能老“爱之欲其生，恶之欲其死”。

这样子对电影是很大的伤害。

我们当然期待独立电影能走出一条自己的路子。

但在此之前自己要学会当一个好观众，客观地评价和对待电影。

如果不想电影行业面临“劣币驱逐良币”的困境，我们这种好观众会是最后一道防线。

2017年2月2日，北方的沿海四线小城，包括区县的十几个电影院，只有一家影院的下午放映一场《盲·道》。

诺大的影厅空荡荡的，加上我一共才两个人，也体验了一下包场的感觉。

李杨盲系列三部曲之三《盲·道》确实算不上一部佳作，比起李杨的前两部作品《盲井》《盲山》，《盲·道》更像是一部不太成熟的处女作。

《盲·道》这部电影有点像国产电影《血蝉》，两部电影都是现实题材，类型也几乎一样。

两部影片的导演也确实想拍一部佳作，可惜最终拍出来的作品质量一般，作品有很多瑕疵。

电影《盲道》的不足：一、导演李杨在影片中饰演的主人公赵亮，是最大的败笔。

也许是李扬没有过拍戏的经验，在影片中的表演令人失望，而且口音特别差。

二、电影开始的时候，主人公赵亮在街上坑蒙拐骗，脏话连篇，驱逐并且拿过女主角晶晶的钱。

试问这种品行的人，是什么原因让他不惜一切代价帮助晶晶。

三、主人公赵亮和一个不明女子激情的部分，应该删除。

电影没有说女子的身份，让观众摸不着头脑，对剧情的推进没有任何意义。

四、赵亮被叫去派出所问话，趾高气昂。

试问一个流浪汉，现实中谁敢这么跟警察说话？

五、赵亮在街上偷开别人的车，正常逻辑下车主当时肯定找车追，并且报警，影片对丢车的车主没有下文。

六、主人公赵亮开车出车祸，把自己女儿害死的部分，拍的太假。

七、晶晶开始的时候认赵亮当爸爸，后来又说长大了，做赵亮的老婆，这就不切实际了，应该删除这几句对话。

虽然《盲道》并非佳作，但是在国产电影里面也属于中等偏上水平，豆瓣这个评分不近乎人情。

对于经常拍烂片的导演，偶尔拍了一部及格的影片，不应该赞扬。

对于一个拍过优秀电影的导演，因为各种原因，拍了一部及格的影片，应该给予宽容。

但是，因为它在douban的分这么低，我真的没兴趣看了。

我只是看见某周刊的所谓专访和评论。

有些感慨而已。

某周刊“采访”后，说李杨在拍盲井时候几百万存款可以在那时的北京买10套房子。

可是现在59岁的他，几乎破产，且盲道的可怜票房才20几万。

可是，人家毕竟是纯粹的艺术家，德国回来的大才子，你们这些凡人怎么理解的了，理解了还真成了笑话了。

人家不在乎那点穷酸的臭钱，10套北平的“价值连城”的贵的惊人的房子又特么能怎样？

什么特么卖9套，好好拍这部片子？

太可笑了好伐？

人家不在乎所谓的什么生活品质。

为了艺术，为了真理，有什么不好？

不过这部作品没有拍好，确实和没有经费有很大关系，这也反应这个国家这种题材注定你没有资金支持是不可能拍出什么气候的。

这也侧面反映这个国家电影工业的一些问题，在这儿我不赘述了。

不过我没看过盲道，也真的不知这部片子为何在douban的分这么低，他这三部曲的确一部比一部烂，我差一点还以为他感觉被广电局什么的改造了一样，但是似乎一些证据显示又不是。

年近六旬又怎么了，令人敬佩的是他一直坚守自己的理想和立场！

那些动辄几亿几亿的烂片给他提鞋也不配。

总之，我是非常欣赏这种纯粹的艺术家。

让人想起从前的梵高，死后几十年作品才变得价值连城。

怎样都没关系，做你想做的，爱你所爱，想你所想

电影比我预期的要好很多，虽然李杨并没有把盲道拍的像盲山和盲井一样一针见血，但也能看的出来李杨为了上映做出了很大的牺牲和让步，也看得出来李杨在自己能力范围内已经很大程度的表达了自己的想法。

李杨这次自导自演，如果用演员的标准看待李杨的这次表演我个人觉得只能算是普普通通吧，有很多人物情绪的表达李杨并没有很好的演出来，很平。

比如晶晶的继父当着赵亮的面前打晶晶，剧中赵亮拿出刀子把他推到墙角说 你再碰她一下我弄死你，说这句台词时没有让我感觉到人物的愤怒。

从电影开始有伏笔，晶晶特别抵触和害怕异性对她身体的接触，后面赵亮得知她是因为长期遭到继父的性侵，我依旧没有看到该有的情绪表达。

小演员杜函梦很有灵气，路还长。

三盲系列收官一别后，不知是否还能再遇到李杨。

李杨自己已经决定投身商业片的制作了，中国电影便更不会再出现第二个李杨了。

感谢李杨在中国这种“制度”下还能愿意砸锅卖铁坚持了15年！

以后不管您拍什么作品，我都愿意去支持您。

《盲.道》是李扬导演盲系列作品中的其中一部，讲述的是一位落魄歌手拯救盲人小女孩的故事。

内容和表现形式上虽然显得不那么饱满，丰富，演员表演也略显稚嫩；但是内容很深刻，逻辑也很连贯，把视线交给观众，让观众去看，去深思，而不是靠煽情；这样朴实的内在，足以吸引我看完整片。

豆瓣评分5.0，我觉得对它来说，有点不公平，或许这就是当代影视作品的诟病，导演为了迎合市场，拍出的作品基本都是直击观众五感，从而迅速达到感官刺激的快感，但是却缺少了灵魂。

回到该片中，晶晶和赵亮的老少搭配很有意思，在我看来一个是缘起一个是缘灭。

赵亮：一个中年男人，经历过人生的辉煌，妻子的背叛，女儿的痛失，尝尽了人世间的悲欢离合，出狱后过着乞讨的生活，他就是缘灭。

晶晶：一个出生于偏远农村的小女孩，父亲的早逝，母亲改嫁，受到了继父侵犯时母亲选择沉默，因自身带有残疾，她被父母卖给了人贩子，开始了乞讨的生活，她就是缘起。

这样两个截然不同的人，却有着相同的共性——背叛，信任和安全感似乎是两人之间唯一的纽带，两颗孤独的受伤的心，在无任何外力的作用下，自然的被吸引到了一起。

赵亮对晶晶的积极拯救源于他内心对女儿的愧疚，他希望看见晶晶脱离苦海，从而让自己内心得到救赎。

晶晶对赵亮的依赖，更像是黑暗中出现了一缕阳光，她那么渴望温暖，那么想要牢牢抓住这份关爱，以至于在全片中出现了两次“不要离开我”这样的恳求。

当晶晶被一次次劫走，一次次因为父母的贪婪而深陷贼窝，以及赵亮的被刺，那种压抑的气氛以及无法言说的无奈，直击我心。

特别是法律的无能为力，虽然表现得比较克制和隐晦，但那些控制和打击“人性之恶”的“法理”工具依然在缺失，这才是最恐怖的现实一种。

为什么我们眼中的SUPER MAN，在我们最需要帮助的时候，却变成了袖手旁观的看客，那么这些需要被救赎的人，到底该由谁来守护？

这让我想起了一部美剧——《嗜血判官》，主角摩根白天以法医的身份作为掩护，黑夜降临时就去追捕妄图逃脱法律制裁的罪犯，虽然这也是一种犯罪，但起码它弥补了无奈的遗憾。

影片结尾：晶晶被好心人收养，从此走上了生活的正轨；我流下了眼泪，我感受到了导演的仁慈，他给观众传输了阳光积极，这是他对无奈的一种弥补方式。

确实，我这一代人，生于温室，沐于爱海，无法体会社会底层之艰，对于人性黑洞的理解也只存于表像，对惨无人道的利益生态更是觉得不可思议；当现实赤裸裸的摆在你面前时，会让人心碎，骨痛。

可恨之人必有可怜之处，愿世间所有的生灵都能被得到善待。