香草的天空

人类本质上大概都是抖M吧如果生活中只剩下快乐而没有痛苦我们就会怀疑：这样的生活还是真实的吗？

因为形成对于生活这个概念的认知——认为它是要同时包含痛苦和快乐的，归根结底是由于我们最初接触生活的世界时，这个世界就是既有痛苦又有快乐的。

如果一开始我们接触到的世界就是只有快乐的呢？

如果我们对生活的认知就是只有快乐的呢？

那么我们还会觉得只有快乐没有痛苦就是不真实吗？

那么到底什么是真实什么又是虚妄？

语言是人类伟大的发明，而它到底是帮助了人类的进步，还是用定义局限了人类的思想？

阅读《电影理论与批评》，用精神分析电影理论来解读电影《香草天空》，我的理解是这样的。

一，女性主义电影理论首先是指出了，在主流商业电影的影像和叙事的基本构成原则是男人看、女人被看。

从女性主义的视角来说，在典型的好莱坞电影中，男性被赋予主导性的地位，故事的叙述往往是以他们的视角进行展开。

首先，这种叙事模式大体上是这样的：用男主人公的行动与历险作为叙事性的影像序列，这其中包含着该影像序列追求在二维的扁平空间中创造第三维度的纵深幻觉，而这个纵深的三维空间就成为男主人公拼搏驰骋的舞台。

这一叙事性的影像序列制造了时空连续的幻觉，抓住了观众的眼球，使他们不由自主的融入到剧情的紧张气氛之中。

而除了这样一个影像序列，还存在一个奇观性的影像，这就是女性的形象，她们通常是美丽和神奇的。

对于这一影像，主流商业电影则没有为它创造纵深的三维空间，而是主动的凸显了画面的平面特征，使这些女性形象变为被特写镜头切割过后的女性身体的形象。

通过这样一种有意的凸显，女性的形象则成功的变成了某种与男性不同的物象，成为了被观看的客体，或者说是欲望的客体。

主流商业电影就是利用这两种影像序列的交替出现，一方面使观众跟随男主人的行动融入到紧张的剧情之中，一方面跟随男主人公的视线，同他一起欣赏着美丽的奇观，这样就诱导了观众对电影的双重观看和认同。

这其中，对于主流电影如何通过这种模式引起观众的认同与观看，我还想给出自己的解读。

在我们观看主流电影的时候，最明显的特征无疑是这些都是男人的故事，我们跟随着男人的视角来进行一次历险，暂时忘掉现实的生活。

在这其中存在观众观影过程中的第一层，即观看男主人公的历险。

这里也可以用麦茨的认同机制来做解释，即在影院中的观众首先认同的是他自己观看者的角色，而当叙事性的影像序列被奇观性的影像所打断时，我们会进入观影的第二层面，即跟随男主人公的视线去观看女性这一审美欲望客体。

而当镜头再次回到男主人的时候，我们不会认为这是女主人公反过来对男主人公的观看视角，这是由于主流电影一开始的叙事机制就在观众的意识中形成了，这是男主人公为主导的故事，我们只有跟随他，认同他，才能在观影的过程中暂时忘记生活中的琐碎和困窘，体验不一样的奇妙历险。

因此，男主人公的每一个镜头，我们都会退回观影的第一个层面，继续跟随男主人公进行冒险之旅。

观众也就是在这种主流电影的叙事机制的作用下，在两个观影层面中来回转换，无法自拔，完成了自己的观影过程。

这一过程同样也是主流电影成功的诱导这观众对电影的观看与认同的过程。

从女性主义的视角来说，在这种叙事机制中，女性一直是作为被观看的客体而存在，在电影文本中，她承载者男主人公的视线，而在影院中，她同时又承受着观众通过男主人公而欣赏到她的视线。

那么，在这样的叙事模式下，我们会不由地认同男性角色的巨大作用，因为是他们为我们提供了幻想与观看的满足。

这也就是主流商业电影男权文化的一种体现。

而主流电影在其情节设置上同样是有规律可循的，这其中也凸显出，主流电影试图消解男权文化的内在矛盾。

二 女性主义电影理论的又一重大论述就是，劳拉穆尔维对主流商业电影是如何通过其叙事和情节结构来成功消解男权文化的内在张力与矛盾。

首先指出，这种内在矛盾是：男人爱女人，同时男人恐惧女人。

用精神分析的理论来说，这里涉及到男孩在超于俄狄浦斯情节的过程中对待女性的态度转变与转变途径。

综合弗洛伊德和拉康的观点，男孩在其成长过程中，都会在潜意识中产生弑父取母的愿望，大部分男孩会意识到来自父亲的权威和威胁，即阉割威胁，而作为差异性的他者而存在的女性，是一个活生生的遭到阉割的对象，因此她也就象征了父亲的权威和威胁。

当男孩逐步认识到自己与女孩的身体存在差异，并以此为起点，形成关于自我的认识时，也就确立了自己的主体地位，超越俄狄浦斯情节，获得成长，将自己的欲望从母亲转向其他女人，最终使自己变成一位父亲。

在这其中，拉康还指出，即使一个男性已经长大成人，并且获得社会主体地位之后，仍然会因女性的存在而感到焦虑，一方面是因为男性的主体身份的确认是一个漫长的过程，一方面是因为女性在男性看来，始终是鲜血淋淋的伤口，活生生的阉割威胁的象征。

因此，男性主体身份的确认过程中始终包含着成功的消解女性引发的焦虑。

因此，精神分析理论给出了男性恐惧女人的原因，总结来说就是，作为一个差异性的他者，女性始终是阉割威胁的象征，时刻引发者男性的焦虑。

而男人爱女人，则是在生物性的基础之上形成的对异性的好奇与欲望，从女性主义的角度来说，我个人认为，男人对女人的爱是在生物本能基础上的有意识的选择，女性被作为男人品味的衡量标尺，再一次体现着男人的特征。

如同女人对待衣服的态度——穿着不同的衣服展示了女性不同的品味，衣服成为了女性品味差异的见证，同样的，女性在承受男性的爱的同时依然是被物化了的标尺。

在阅读有关拉康的镜像理论的一个章节中，有一句话是这样说的：“忘我的它恋，都是强烈的自恋……没有比恋人的目光更好的镜子了”总结来说，就是男人在爱女人的同时，主动地将女人物化，客体化，使女人变成被观看的对象，而在这种情景下，男性的一切行动被简约成视觉观看，而观看与凝视往往是由欲望器官的眼睛来完成的，因此，通过这样的爱就使得女人成为了男人的镜像，对女人的爱也就是时刻的满足男性自恋的观看。

这种物化美化女性的身体的过程也是男性消解女性引发焦虑的途径，综上，男人对女人的爱与恐惧是男权文化的内在矛盾，而好莱坞主流电影在男权文化的逻辑之下，选择在叙事结构上巧妙将女性的神奇色彩剥去，变为可理解的理性范畴内，并且通过男人的目光与窥探，将好女人与坏女人区分开来，进行奖惩，当女性作为差异性的他者的行为可到合理的解释后，并且被男性成功的掌控后，男权文化的内在矛盾因此得以消解，男性主体想像性的满足也因此获得。

在电影《香草天空》中，男权文化的内在矛盾是否得到消解其实很难界定，因为在电影叙事的现实层面，朱莉在逼迫大卫殉情的那场车祸中死去了，而索菲亚缺毫发无伤的老去，这似乎是在对好女人和坏女人不同结局的处理中使男性的焦虑得以缓解。

但是我们也看到在大卫的梦中，男权文化的内在矛盾，更准备的说是内在困境与恐惧则完全没有得到解放。

至少是在埃德蒙这样象征着父权形象的人物出来释梦之前，可以说这种困境与恐惧随着大卫杀死索菲亚而达到了极点。

这一点我的解读是这样的：首先，依然是从女性主义的角度讲，好莱坞电影从来都是通过结构女性在叙事中的位置来实践着男权文化，女性角色的设定与情节设定都是服务于消解男权文化的内在矛盾。

在《香草天空》中，我们同样的看到了两类女性：一是性感的金发美女朱莉，这样的女性形象在现今的好莱坞模式中，代表着诱惑激情，同时也是巨大的威胁或者邪恶的深渊。

另一个是天真的黑发美女索菲亚，这一类女性则是平实善良，带给男性希望与拯救的。

在该片中，男性噩梦的第一个威胁因素既是疯狂邪恶的金发美女朱莉，暂且不讨论男性对女性的爱与恐惧之间如何得以平衡，仅仅是大卫对朱莉的恐惧就足以令大卫倍感焦虑，噩梦缠身。

在影片中，朱莉的形象是几近疯狂的，她跟踪大卫来到索菲亚的公寓门口，邀请大卫上车，并且载着大卫全速冲下公路桥，殉情的同时也完成了谋杀。

影片用朱莉这一形象和她的行动，代表了男性对女性的恐惧，而这种恐惧达到高潮的部分就是噩梦的真正开始——大卫免于一死，却身残毁容，用弗洛伊德的精神分析理论解读，毁容，肢体断伤都具有典型的阉割象征意义。

至此，一个男孩在成长过程中的极端恐惧已经发生在大卫的身上。

但是这尚且只是大卫的第一层噩梦，随着明析之梦的开始，大卫不仅重获索菲亚的爱，而且也从毁容和肢体伤残中痊愈，开始了人生中最美好的幸福时光，这其中的黑发美女索菲亚则象征了男性对女性的欲望、象征着带给男性希望与拯救的力量。

但是在影片中，幸福的时光并不是完满的结局。

不可忽视的一点则是，大卫的童年创伤。

11岁就失去双亲的大卫虽然摆脱了父权的威胁，也同时丧失了母亲的关爱，同时，父辈的董事会的存在同样带给了大卫难以消除的恐惧，这其中涉及一个大卫的成长主题，即是无父之子在成长或者说拒绝成长的过程中的彷徨，焦虑，心理病症以及病症的治愈，在这种童年创伤的机制下，大卫本该完美的明细之梦中不断的出现死而复活的朱莉，甚至到最终大卫已经完全丧失了分辨好女人和坏女人的能力，当一个男人的生命体验中，无法将寓居与女性体内的善恶区分开来时，也是男权文化的内在困境达到顶峰之时，而当大卫在极端的痛苦下亲手杀死了索菲亚之后，大卫的噩梦也随着达到了顶峰。

可见，影片讲述到这里，男性的内在焦虑与恐惧已经无法得到缓解，男权文化的内在矛盾随着索菲亚的死去，似乎已经成为无法解决的问题。

但《香草天空》仍然是全套好莱坞式的电影，在它的情节设置上，有意的将这一矛盾转移到了大卫的梦中，梦中的矛盾最好的解决办法就是醒来，直面人生。

因此，影片再一次给出了将男权文化的内在矛盾解读的途径，即大卫明晰之梦的结束。

至此，影片才交代了叙事现实层面的真相，索菲亚在大卫上了朱莉的车后，并没有原谅他，大卫也因此将自己封闭了三个月，最终在爱情和身体的双重打击之下，跟生命延续公司签署的协议，完成了自杀，开始了自己的明晰之梦。

在这一次推进情节的设置中，起到关键作用的就是索菲亚对待大卫出轨的态度，在影片中的解读则是索菲亚无法接受大卫在两个人深情款款的约会后，又登上朱莉诱惑的轿车，这是某种意义上的背叛，不专一才是索菲亚无法原谅大卫的根本原因，并非大卫的毁容，并非大卫经济地位的即将丧失。

而用女性主义的角度来解读这一情节设置，似乎是男性对宜家宜居型的黑发女性的一种内在要求，即她要以忠贞为自己最大的特色，因此她也会因为男性的不忠而选择拒绝接受。

当然这也是男权逻辑之下的对待女性角色的任意设置，女性作为相对的物象，必然是服务于男性故事的发展和推进。

因此，影片将情节进一步推进到明晰之梦的开始，如上文所述，当大卫亲手杀死索菲亚时，似乎男权文化的内在恐惧永远无法得到调和，也正是在这之后，影片中不断的出现了埃德蒙这一形象。

当大卫与他乘坐电梯去往顶层的过程中，他的释梦最终凸显了他才占据了该片中的父权形象的权威位置，最终也是他有理的问出了大卫“幸福对你究竟意味着什么”也是他令大卫纵深从高楼跳下，童年的种种创伤都在这一过程中得以治愈。

当影片的结局，我们看到了一只睁大的眼睛，因此，大卫结束了他的明晰之梦回到了苦乐参半的现实生活中，至此，明晰之梦中的所有矛盾得以解决，男权文化的内在矛盾最终仍然是依靠父权这一权威形象来完成，这也再一次体现了该片的男权主义色彩。

香草天空看起来并不容易，甚至上失败了的商业电影。

但是它作为精神分析类型的电影文本，其原作《睁开你的双眼》得到了国际精神分析学会的高度赞扬。

电影好不好看一方面要看的懂，这是文化产业服务大众的一种内在特点，另一点也要有内涵可以分析，这也是人们对文化产业的一种要求，尤其是在精神消费日益凸显的今天。

阿汤哥在《香草的天空》里有这么一句台词：”I don’t know what’s real.” 在电影中，他饰演的角色总是难以分清什么是梦、什么是现实。

据说，每个晚上每人至少会做3-5个梦。

世界上有大约78亿的人。

这就是说，每晚世界上会产生大约312亿的梦。

你们有没有做过那种感觉比真实世界里发生的更真实的梦？

到底梦里是真实，还是我们认为的现实生活是真实呢？

2300年前，庄子通过庄周梦蝶的故事就提出了这个哲学问题：人如何认识真实。

如果梦足够真实，人是很难清楚自己在做梦的。

又或者那其实是一次关于天人合一的清醒梦。

1641年，笛卡尔在《第一哲学沉思集》中提到过类似的观点：人通过意识感知世界，世界万物都是被间接感知的，所以外部世界的真实也有可能是虚假的。

电影《黑客帝国》里也展示了一个看起来真实，但实际是“矩阵”的虚拟世界。

因为连接了大脑神经，听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉、心理等讯号才感觉那么真实。

看到这里，大家是不是开始思考自己认为的现实是不是真实的了吧！

其实，医学里有个词叫”Oneirophrenia”，讲述的就是分不清梦境与现实的精神状态。

还记得有天晚上，我感觉自己从梦里醒来，但在第二天早晨才发现原来那是一个多层次的梦中梦。

在第一次我觉得自己醒来时，我其实还在梦里。

电影《盗梦空间》里就经常出现这种多层次的梦中梦。

在那次梦中梦之后，我就一直在想，会不会我们现在觉得真实的世界只是一个感觉比较真实的梦。

又或者，在某一天，我们的大脑会私自把梦中的情节和现实事件揉成一团，让我们难以记起真实发生的事了。

如果现在感觉真实的一切只是一场美梦，那我宁愿永远不要醒来。

如果大脑会篡改回忆，那我希望它抹去所有忧伤，只留下快乐的片段。

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一部思考孤独、异化、迷失和现实本质的电影。

导演Cameron Crowe说这部电影有428处流行文化引用，还有一个非故意的错误导致的引用，共429处。

竭尽全力也找不全。

画作

最重要的克劳德-莫奈的《阿根廷围网》（The Seine at Argenteuil），不但赋予了本片片名，还一直藏在大卫的潜意识中，变幻成梦境中的彩色天空。

莫奈旁边则是加拿大歌手、歌曲创作者Joni Mitchell的画作，名为“Edmonton”（加拿大阿尔伯塔的城市）的风景画。

大卫卧室里还有一幅Joni Mitchell的“The Ice Offering”，抽象表现主义画作。

LE蒂尔达-斯温顿的办公室里，有朱塞佩-阿尔钦博托的两幅肖像。

具体介绍见《门徒》的讨论贴（https://movie.douban.com/subject/34881663/discussion/637040303/），《老友记》第九季也有朱塞佩（https://movie.douban.com/review/14462888/）。

歌曲（按顺序）1. "All the Right Friends" / R.E.M.2. "Everything in Its Right Place" / Radiohead3. "Vanilla Sky" / Paul McCartney4. "Solsbury Hill" / Peter Gabriel5. "I Fall Apart" / Julianna Gianni6. "Porpoise Song" / The Monkees7. "Mondo '77" / Looper featuring Francis MacDonald8. "Have You Forgotten" / Red House Painters9. "Directions" / Josh Rouse10. "Afrika Shox" / Leftfield featuring Afrika Bambaataa11. "Svefn-g-englar" / Sigur Rós12. "Last Goodbye" / Jeff Buckley13. "Can We Still Be Friends" / Todd Rundgren14. "4th Time Around" / Bob Dylan15. "Elevator Beat" / Nancy Wilson16. "Sweetness Follows" / R.E.M.17. "Where Do I Begin" / The Chemical Brothers大卫与索菲清晨道别，是那首“Last Goodbye”，之后大卫上了茱莉-吉安妮的车，后者越来越生气，以80迈的高速冲下桥梁。

之后大卫虽与索菲再见过面，但两人的生活已经彻底变化，大卫在梦境中。

这首“Last Goodbye”还有类似这样的歌词：Kiss me, please kiss me, but kiss me out of desire, babe not consolation——大卫再见到索菲时希望得到她的真情，而不是对毁容的同情。

结尾蒙太奇里有一幅Bruce Springsteen的“The River”唱片封面，“The River”这首歌最棒的歌词是：Is a dream a lie if it don't come true, or is it something worse?——完美诠释本片主题。

歌单里选了两首R.E.M.的歌，R.E.M.=Rapid Eye Movement，是睡眠周期中的快速动眼期，也被称作异相睡眠或者去同步睡眠，因为在这个阶段，大脑的神经元的活动与清醒的时候相同，呈现快速、低电压去同步化的脑电波。

快速动眼期往往伴随清晰的梦境。

电影开始大卫第一次醒来的歌曲是“Everything in Its Right Place”，此时的他志得意满，英俊富有。

但这首歌曲调悲伤，与后面梦境里和索菲甜蜜恋爱时的“Sweetness Follows”相对应，是片中“sweet and sour”演讲的一个佐证。

电影开始大卫与茱莉-吉安妮At the start of the movie, when David wakes up with Julie Gianni, her cell phone ringtone is "Row, Row, Row Your Boat" but at the moment she answers the call and the music stops, the next lyric would have been "Life is but a dream".其他电影

开场不久的外景有达科塔公寓大楼，《罗斯玛丽的婴儿》拍摄地。

电影中大卫也住在这栋大楼，但内景是在别处搭建的。

电影第一句台词是西班牙语，Abre los ojos，是本片翻拍原作的电影名。

大卫的电视里正在播放奥黛丽-赫本的《龙凤配》（Sabrina），纪梵希为赫本独家制作的礼服裙。

大卫在空无一人的纽约时代广场，屏幕上可以看到1960年代的剧《迷离境界》（The Twilight Zone）。

这部剧的首播集（1959）开场就是一个男人跑过貌似被遗弃的城市，寻找其他人；广场上放的是1961年的第62集，是一个将要被处死刑的男子拼命告诉周围的人这只是他不断出现的一个噩梦。

大卫车上不知道什么证件，日期是2001年2月30日，不存在的日期。

导演说这是个事故，还以为是《2001太空漫游》的梗。

七个小矮人不是《白雪公主》的梗，而是1999年的电影《惊爆内幕》（The Insider）里Wigand医生对Brown&Williamsom公司CEO的称呼。

墙上的海报是1962年法国新浪潮电影《朱尔和吉姆》。

大卫的公寓还有1960年电影《精疲力竭》（À bout de souffle）的海报，让-吕克-戈达尔执导，被认为是历史上最重要的电影之一，也是戈达尔的代表作之一。

该片以多重非常规性跳接打破了好莱坞的连贯性剪辑传统而著名。

McCabe，是大卫根据《杀死一只知更鸟》格里高利-派克扮演的Atticus Finch想象出来的有父爱的人物。

名字来自导演夫人Nancy Wilson的第一只单曲“Live at McCabe's Guitar Shop”。

客串

斯皮尔伯格前来客串，戴了一顶《少数派报告》里pre-crime的帽子，是之后两人的合作。

《少数派报告》公交车上的一个镜头，两个卡梅隆投桃报李，本片导演Cameron Crowe和朱利安妮的扮演者Cameron Diaz也去《少数派报告》客串了路人。

《香草的天空》这部电影的创作人员里，有两个卡梅隆，克劳和迪亚兹；还有两个克鲁兹，Cruz/Cruise。

John Coltrane的全息影像，美国爵士萨克斯风表演者和作曲家。

大卫公寓里“爸爸”的巨大画像，实际上是当代艺术家Robert Rauschenberg。

对大卫说“Fix your fuckin' face”的是演员兼音乐人Mark Kozelek，跟在后面的是John Fedevich，两人在卡梅隆-克劳的上部电影《几近成名》（Almost Famous）也有出镜，分别演贝斯手和鼓手。

密码

大卫被逮捕时，照片上的“W85N 494 T85 4R51M 253OM5 1 N978TM1R5?”可译为“ WHEN DID THE DREAM BECOME A NIGHTMARE?”。

手术前的三维X线，左边的“4ON0TW1K589MUP” = “Do not wake him up.”；右边的“PL: 51S1NT 4R51MS” = “Pleasant Dreams”。

“Rumors of my death have been mildly exaggerated.”化自：马克-吐温的“Rumors of my death have been greatly exaggerated.”

《香草天空》产于2001年，是我还对娱乐新闻比较关注的时候。

所以当搜到这片电影的时候一点都不陌生，当年的格挡关于好莱坞电影的新闻或者盘点之类的少不了阿汤哥的这部大戏。

点击播放的时候，一点都没有想到它会让我从头思考到结束。

如果把整部电影打碎然后把其中一个个分散的桥段单独捡出来，足够组成一个系列的经典桥段。

每一处细节都处理的细致到位，哪怕是David在开场是开出的那法拉利跑车，还是舞会上David家里的哪台Steinway Sons，导演毫不吝惜地用每一个细节的道具保证整个电影的精致。

影片开始于一个梦境，最后结束于另一个梦境。

从一开始导演就给我们留下蛛丝马迹，让我们去发现和认识事实。

好像参天大树给在树下的小孩在树叶间留了无处缝隙去寻找天空和太阳。

David和Sofia最后一吻的时候我突然想到，如果到最后让我来编织这个梦境，如刚才说的把电影整个打碎挑出所有桥段，我想我一定会拣出所有和Sofia在一起的镜头。

Sofia咧开嘴笑，David眯上眼睛，哪怕最后自己会变成Sofia胸前一颗心形的痣。

David在离开自己梦境之前选择了最后和Sofia的一次吻别，可是事实上电影出现过无数次他们的亲吻，而实际上唯一他们真正有过的吻只有David选择那辆车前的唯一一次。

梦境就是这样，没有过的你可以创造，而如果有过的，可以更真实而已。

但毕竟只是梦境，再真实还是一场虚幻。

再去用快进浏览电影不同时间的不同桥段的时候我突然有一阵恐惧的感觉。

好像在看一出恐怖电影。

David最后对Sofia说，I lost you when I get in that car.从他作出决定登上那辆车开始他就彻底与自己的真爱做了诀别，但这个诀别并非David所愿，或者说是由命运替他作出的。

于是有了接下来的梦境，有了新型整容技术，有了和Sofia的幸福时光。

Sofia并没有真正说过I love you,David让她做到了，也最后杀死了她。

Sofia的笑容很迷人，看完电影后我的一大冲动就是去找这位演员的资料和照片。

但是Sofia的笑容再迷人，也无法改变电影最后残酷的面貌。

David在毁容之后找到了Sofia，试图继续自己的生活和爱情。

在舞池旁Sofia在喧闹中很努力地让自己告诉David，I'll tell you in another life,when we are both cats.也许理想主义者会理所当然地认为在电影中完全可以塑造一个完美的Sofia，忠于自己的感情而不需要去理会容貌的变化。

但很可惜导演在后面还安排了一个梦境，而现在是现实，现实是不会对残酷的变化无动于衷，现实不允许Sofia无视那张畸形丑陋的脸。

直到最后Sofia和David做完最后一次吻别，电影进入尾声。

我们其实都还无法认定，Sofia是不是爱着David，即便她在那一吻后兴奋的从沙发上跳起来，即便她在David的葬礼上无比悲痛。

可是谁能保证长时间的分离，和现实的变化就一定不会改变那一个晚上产生的近乎快餐式的爱情呢？

这又是一个残酷，当所有人的心里都在感伤David的遭遇使有情人终难成眷属的时候。

其实电影根本就没有告诉我们他们是相爱的，真正的Sofia从来没有说过I love you。

如同一个人的生活完全为另一个人而倾斜的时候，面对另一个人其实一点无动于衷的尴尬。

其实生活一直就是这样，是我们一直在欺骗自己，而导演只不过是个帮凶。

电影把超现实的表现手法发挥到了极致，超乎逻辑以及现实的LE公司和冰冻和Lucid Dream技术，并且保持着在梦境中的生活状态。

而这些超现实的手法最后用来表现的却是一个无比现实的问题，面对曾经引以为豪的东西刹那间被毁掉，面对一团糟的生活和近乎绝望的未来，以及面对所有已经以及即将要失去的东西。

如果有选择你要怎样做，回到现实中继续下去，还是给自己编织一个温暖的舒服的梦？

Every passing miniute is another chance to turn it all around.In the past,David choosed to get in the car to bring his life to a tragedy.And finally his choose a jump to open his eyes and back to the real life,a life without wealth and people who he loved.Not every people have this courage to do that jump.If I was David,even though I also konw that the sweet is never as sweet without the sour,maybe I would still went ahead my sweet dreams.Am I going through these?

大卫·阿姆斯可以称为上帝的完美杰作：他家境优渥、事业有成、仪表堂堂、风度翩翩，无数性感迷人的女性都为其柔情蜜语所倾倒。

而大卫自是不愿浪费这天赐的条件，他四处出击，以猎艳为乐，甚至连好友的女朋友索菲娅都不放过。

关于梦境和现实，以及潜意识在梦境中的反应。

迷幻的梦境，有时让人无从分辨真假，迷失其中，投入其中，喜极而泣时，梦嘎然而止，望着天花板，空余惆怅。

梦境和现实的游离不清，生命或许真的是一场虚幻，而真爱，就是我们在虚幻中纠结、甜蜜、痛苦的原因，索菲最后在葬礼上笑了，因为，触手可得的真爱并没有结束，留它在大卫永远醒不来的梦里继续追寻。

按时间顺序讲这个故事：富豪David（阿汤）的炮友Julia（卡梅隆）对他动了真情，在发现他遇到了人生真爱Sofia（克鲁兹）后，打算与他同归于尽。

Julia驾驶的车飞速冲下桥墩，她当场死亡，他落下残疾并严重毁容。

经过治疗的David希望与Sofia旧梦重温，却发现俩人已无法回到从前。

绝望的David选择了签署一份冷冻尸体的协议，自杀后，他在被冷冻的梦中实现了修复容貌，得到Sophia，与好友和好如初的情节。

然而这项冷冻功能并非只是帮人创造完美梦境，根据公司介绍，他还有让人反思人生的功能。

David在梦中始终无法摆脱Julia因自己而死的阴影。

当他决定醒来的时候已经是百年之后了，这场梦给了他什么答案呢？

David的悲剧并非开始于那场车祸，而是如他自己在结尾所说，从他雀跃着离开Sofia的家，却还是禁不住诱惑上了Julia车的那一瞬间开始。

那个moment毁了他对于真爱的信念。

他的自私、及时行乐的习性和对于延迟快感的自以为是的理论，推动着他走向更深的悲剧。

毁容之后，在酒吧见到心爱的Sofia（克鲁兹）, David希望重现两人初次见面的场景，当提到死去的Julia，David依然只是当个笑话，而Sofia却忍不住眼里都是悲哀，分歧立现，但她对于已经毁容的David怎么能出口指责呢？

所以才说了那句“I’ll tell you in another life, when we are both cats”这句话成了David无法解开的心结，而在冷冻期间，在反思回忆自己的生活之后，才的出了正确的结论。

一开始他确认是自己的毁容，造成了他与Sofia的距离，所以在梦里，他得到了脸部完全修复的情节，而生活并非因此而完美。

他与Sofia的第二个障碍是Julia，梦中之所以有他纠结是否自己杀死Julia（在梦里改名Sofia）的情节，是他自己对于Julia的愧疚、怨恨、想要对她的死推卸责任等一系列心理混合而成的结果。

最后他面临了是否要回到现实的选择，是摘下面具面对自己，还是继续活在梦中？

David还是选择了不再逃避，即使知道从此再也见不到Sofia，没机会亲口说出爱她。

在主观上对于时间体验的错觉，和客观上被时间碾压了的人生中，他终于还是选择了后者，那是对于真爱迸发的瞬间生出的敬畏，对一念犯下错误的承担。

人生不可重来。

我们总幻想有一刻奇迹发生，或者遇到真爱，或者获得什么超凡能力比如永生来终止这庸俗的生活，但可悲的是，其实庸俗的不是生活，而是我们自己，就像电影里反复重复的“问题一直在你自己”，人因为丧失面对现实的勇气，沉迷生活的惯性和固执的思维方式，已经无法驾驭任何奇迹。

很多事是财富、外貌和永生也无法补偿的：比如践踏了爱你的人的尊严，比如错过了真爱，比如逃避面对自己的不完美。

P.S. 卡梅隆迪亚兹Cameron Diaz出场不多，但贡献了少有的不傻白甜，不花瓶的角色。

她的眼神让我无法忘记“the saddest girl ever to hold a martini"

完美梦境和残酷现实，你想要哪个？

最近在看戴锦华老师的《电影批评》，其中在精神分析和女性主义的篇章里，以卡梅伦的《香草的天空》为例来阐述上述电影批评的理论和实践。

《香草的天空》是基于西班牙电影《睁开你的眼睛》改编的，大部分情节和设定都是研习原作，当然里面的情节和风格变成了美国好莱坞的，但最核心的梦境和释梦设定，以及生命延续公司提供的梦境服务，才是影片最为核心的价值，后续陆续有关于梦境嵌套的电影，最为有名的就是前几年的《盗梦空间》，将梦境嵌套和剧情的复杂性提升到了机制。

20世纪弗洛伊德及其精神分析理论，无疑对于人文科学的各个方面都产生了很大影响，电影领域对应萌生了精神分析理论和女性主义理论，实际上电影里噩梦和美梦的产生，以及多次梦境的嵌套，以及大卫和精神病医生的对话，都是在试图阐述和解析，到底那次醒来是现实，哪次是在梦境中，以及到底我们该如何在完美梦境和残酷现实中选择的终极问题。

大卫的父亲是第一代创业者，开创了自己的出版业帝国，但在大卫11岁的时候父母就因为车祸去世，他继承了父亲开创的帝国，拥有无尽的财富和地位。

但永远被其他人视为不成器的继承人，影片中他给自己起了自嘲的外号“出版界阿斗”，公司里父辈的七个董事会成员占据49%的股份，代表着死去父亲的维权，影片中经常出现父亲满面笑容的画面。

大卫有两个心理创伤和人生问题要面对：虽然失去了父亲，但是代表父亲的董事会还存在，他如果不能战胜父亲的威权，那么在心理上将无法获得男人的成熟；由于同时失去了母亲，他显然在成长中缺乏母爱，电影中他不停更换约会对象，甚至从来不会跟一个女人约会第二次，就是受挫的恋母情结的呈现。

其实整部影片都是围绕这两个问题在展开，最终以这两个问题的可能解决为结束。

电影的最开始是大卫在公寓里醒来，豪华的公寓房间，自动升降的电视机，都代表了他的生活品质和财富，小心翼翼地拔掉头上唯一的白头发，在镜子里欣然自得，也说明他对自己容貌的自信和骄傲。

他开车出门行驶在空旷的纽约繁华街道上，他越来越觉得不对劲，于是开始紧张地四处张望，最后停在繁华的马路上呐喊尖叫。

影片再次回放，这次他“真的”从床上醒来，朱莉出现在身旁，迷人的金发性感的身材漂亮的脸蛋，无疑是典型的美国金发美女，显然他们度过了幸福的一夜，朱莉显然希望大卫联系她，她是更为认真地对待这段感情，而大卫则闪烁其词地出门，跟他的好友替他写传记的作家布莱恩去打球，然后去公司见董事会的“七个小矮人”，这段剧情把大卫的身份、跟朱莉的感情、好友布莱恩，以及董事会成员都交代清楚了。

随后在大卫的生日宴会上，布莱恩带来了在图书馆认识的索菲亚，显然两个人彼此很来电，大卫接着跟索菲亚交谈避开朱莉，从此时开始两个女主人公的背景都交代清楚了，并且在生日宴会上大卫找到了在公司内部的支持者，两条主要线路仍然在展开。

随后大卫跟索菲亚开始交往，我相信此时的他也并没有很认真对待索菲亚，只是在体验着没有追到之前的“延迟享乐”的过程，在跟索菲亚一起给彼此画像，在索菲亚公寓的电视里第一次看到生命延续公司小狗班尼的广告，在电影主线继续的过程中，不停穿插着在监狱里大卫和精神医师麦考伯的对话。

电影的前半段有很多次梦境的嵌套，还有监狱里谈话的切入，可能会让观众心中充满了疑惑，觉得影片剧情非常零碎杂乱，但会带着疑问继续看下去。

随后影片很快带来冲突的高潮，朱莉跟踪大卫在索菲亚公寓外面让他上车，在愤怒质疑大卫对待自己的不负责任后，追问大卫你觉得快乐是什么，然后冲下公路撞毁在墙壁上。

朱莉在殉情谋杀中死去，大卫面部毁容手臂断裂，尽管活过来但面容令人恐怖，经常感到头痛和无法思考，更重要的是他不知道如何面的自己和这个世界。

电影里提供了一个面具，既是可以在生理上帮助他恢复，也是可以帮助他心理上得到宽慰的。

大卫尝试着去见索菲亚，两个人相约出来聚会，但在酒吧里索菲亚还叫来了布莱恩，大卫喝醉后倒在街头索菲亚和布莱恩都离开了他。

当他从大街上醒来的时候，是索菲亚把他叫醒的，并且很快医生找到了给他恢复容貌的方法，他在索菲亚的关怀下很快恢复容貌和健康，这段突然向上积极美好的剧情，跟此前大卫自暴自弃以及酒醉后倒在街头反差很大，电影看到这里也会觉得很奇怪，从后面的剧情可以知道这里其实已经是生命延续公司提供的清晰梦境服务。

原本大卫可以忘记现实，在这样美好的梦境中跟索菲亚过上幸福的生活，而且他永远年轻不会死亡。

但由于他潜意识的强大力量，他不断做陷入噩梦和美梦的纠缠中，午夜醒来打开洗手间的灯突然他又变成丑陋的怪物，他尖叫索菲亚尖叫，然后再次从梦境中醒来，在美梦和噩梦的切换中他备受折磨，更为恐怖的是他无法分辨索菲亚和朱莉，索菲亚突然变成朱莉而且自称是索菲亚，他报警来抓朱莉却反被检控殴打所肺炎，并且失去了对公司的控制权，失去了最好的朋友布莱恩。

甚至最后他发疯地跑到了索菲亚家里，发现此前看到的索菲亚照片，包括自己给索菲亚的画像，上面全都变成了朱莉，最后在疯狂的朱莉和索菲亚的切换中，他亲手杀死了自己最爱的女人，还记得那个手臂开始是挣扎的，最后却温柔滴划过他的胳膊，而且胸前的黑痣就是索菲亚的特征，他不敢去看枕头下面闷死女人的脸，他害怕甚至肯定那会是索菲亚。

随着对梦境或过往的回忆，监狱中的大卫渐渐记忆起来，他承认自己杀了人，而这个人是朱莉也是索菲亚，观众看到这里已经沉浸在大卫的梦境中，我们跟大卫一样都困惑一个问题：这到底是怎么回事？

随后大卫看到监狱看守室电视播放生命延续公司的访谈节目，LE的缩写让他突然想起了什么。

大卫和麦考伯去生命延续公司揭晓谜底，揭示谜底的技术专家曾经多次在影片的前部分出现，首次是在大卫做整容手术时，他坐在手术室上方俯瞰着一切，而且那里有一群人都在关注这次手术，在餐厅里他告诉大卫周围一切都是他创造出来为他服务的，原来所有的一切都是在大卫遭遇车祸后，他跟生命延续公司签署的协议制造出来的梦境，实际是索菲亚和布莱恩都离他而去，他依靠公司内忠诚的部下恢复了对公司的控制，然后跟生命延续公司签订了协议。

只是因为潜意识的干扰，他的美梦时常会转化为噩梦，最终大卫选择唯一打破梦境解除冷冻的方式，从楼顶上终身跃下。

影片最后是大卫眼睛的特写，有女人在喃喃私语“睁开你的眼睛”，这次到底是回到现实从梦中醒来，亦或是再次入梦呢？

影片中体现了四个层面的男性恐惧：第一层面：蛇蝎貌美的女性诱惑。

这是亘古以来男性始终面临的难题和恐惧。

此前的历史事件和民间故事，都是国王被邪恶的女子迷惑，结果祸国殃民国家打乱。

在现代影视中，反面女性不可能总是以同样的形态出现，于是就转化为神经质的歇斯底里的女性形象，在这部电影里主要是前三分之一的现实不符，就是以朱莉作为代表，尽管我觉得朱莉殉情自杀，完全是因为大卫的始乱终弃不重视承诺玩弄人家，但是至少在大卫的世界里，朱莉是作为有害恐惧危险的化身，而索菲亚则如他所说，是纽约最后的善良女孩，她纯洁善良漂亮有活力，代表着男性的向往和期盼，但恐惧在于男人总是无法抗拒坏女人的诱惑，所以大卫才会上了朱莉的车，最终车毁人亡自己人生从此改变；第二层面：是无法分辨好女人和坏女人的区别。

在电影里是中间从酒吧出来醉卧街头醒来，一直到他意识到自己杀了人为止，主要发生在梦境阶段，在这个阶段他无法分辨朱莉和索菲亚，原本幸福美满整容成功跟索菲亚在一起，却突然在夜里醒来变成了朱莉，而且她自称就是索菲亚，而所有的人和证据都说明朱莉就是索菲亚，而在最后所肺炎再次出现两个人温存后却发现还是朱莉，这一切都足以让大卫疯掉；第三层面：不仅仅是男性的恐惧，也是所有人的恐惧，那就是我们到底是在现实中还是在梦境中，电影末尾精神医生麦考伯无法接受他只是别人家庭娱乐里的虚拟角色，原来以为是帮助别人摆脱幻想，结果却发现自己活在别人的梦里面。

很多电影都以梦境和现实为题材，这部电影并没有留下让人纠结开放式结局，技术人员出面说明现在就是梦境，但关键是你如何确定大卫醒来真的是回到现实，而不是在梦中的梦呢？

第四层面：美好梦境和残酷现实的选择，如果不是因为大卫的潜意识导致噩梦，或许大卫始终将沉浸在跟索菲亚的幸福生活中，即便是意识到这是梦境，也需要艰难地在梦境和现实中选择，因为现实真的太痛苦太残酷太琐碎太无聊了。

你是否愿意睁开你的眼睛呢？

整部电影其实很简单.花花公子大卫没毁容前的放浪生活和毁容之后丧失生活信心进入梦境的故事。

梦境中的索菲亚，是个完美的女孩，温柔，善良，对大卫不离不弃...索菲亚被大卫掐死的时候，我真不敢相信这是事实，心里诅咒主角大卫也快点死去。

是的，死去的索菲亚只是大卫潜意识要从梦中醒来的挣扎...在现实中的索菲亚，她接受不了大卫毁容残废的事实，她甚至不敢独自面对大卫，所以两人的约会变成了3人的尴尬场面。

大卫拙劣的表现，索菲亚明哲保身的心态，这才是现实中人应有的场面，这才是现实中应该发生的事情...索菲亚并没有错，只是并不完美，完美的只有梦境中的索菲亚...现实中我们孜孜不倦追求的，也只是那个梦中的索菲亚；杨过跟小龙女的故事，也只有小说才会出现.现实中的索菲亚在大卫的葬礼上也曾泪眼盈眶，她并不冷漠和绝情，虽然她也并不是圣女。

所以，每一对曾热恋过而又分开的眷侣们啊，请不要埋怨他或她的不是，也不要再惦记他或她的好处。

相信你自己也曾说过，他（她）在你心目中是完美的---你看，连你自己都会说--他（她）只是在你心目中是完美的，自己而已.每一个人都不是圣人，你不能要求更多了.我们追求的爱其实很简单，just a feeling ,当你失去的时候，可以痛苦可以悲伤可以愤怒可以遗忘，但是请一定要相信爱.即使每一份爱都不会完美，但是我们依旧可以感受到那分对完美的追求.

众所周之，这部片子是翻拍于一部西班牙电影《睁开你的眼睛》。

我先看的西班牙版，之后才看这部好莱坞版，发现新版几乎全盘照搬原版，几乎到了每个镜头都一样的地步。

我猜新版导演明白，无论多好的创意，再复制一遍也就没什么意思了（不信谁去翻拍个《黑客帝国》试试）。

于是乎，汤姆的戏份比原版加强了很多，几乎成了他的独角戏。

原来的“创意片”变成了现在的“演技片”。

这部影片让我明白了汤姆是多么优秀的演员，他很帅，但绝不是只靠相貌混饭吃的。

他的表演把人物心理展现的丝丝入扣，而导演也乐于给他的面部长达一分钟的特写，让他发挥他的演技。

而原版呢，我不是说那位西班牙帅哥没演技，只是导演没给他什么发挥的空间，因为原版是考创意和剧本取胜的，不强调某个人的演技。

也许汤姆过于英俊的长相让大家忽视了他的演技，但大家只要留心一下，就会发现一个不一样的汤姆，一个演技出众的汤姆。