哈尔的移动城堡

就让我做你碧绿的耳环，你脆弱的翅膀，你年少时的心脏。

我将头发染成星星的颜色，我迈上高高的阶梯，我为你掉了眼泪。

世界那么大我有你才能够飞起来，通往记忆的门口那么多只有你能指引我。

所有的约定在你将心交付之后，我怎么也停止不了悲伤了…… 但是那约定一直都在，在你黑色的头发风中飘扬的纠结里，在你听见我的名字叫Sophie，在那蒸汽轰鸣的城堡里，在那随风散尽的灰尘里…… 我穿梭了云层因为有你握住我的手，我平稳地呼吸因为你说你一定会回来，我拥抱了你因为你给了我清风一般的亲吻。

我只有听见风吹过花朵的声音才能笑出来，我只有看着白色映在透明的蓝色里才能笑出来，我只有看见你站在草丛中，白色的衣服向我鼓胀过来才能笑出来…… 因为…… 你并不在我的记忆里…… 在小溪的歌声里，在这个天空的颜色里 在花的香味里，不管到什么时候，你都在那里…

看的过程中有种感觉，这是一个关于爱与拯救的故事。

很多个细节印证了这种猜想。

哈尔出场的时候，金发闪闪发光，伴着音乐带着苏菲在空中漫步。

在宫崎骏的男主角中，论颜值，哈尔与白龙并列第一，但要说出场方式，还是哈尔最梦幻，没有之一。

之后呢？

哈尔会做早餐，温柔体贴，有神秘的魔法技能，把卡西法管理得服服帖帖，一切都表现得像个王子。

直到有一次，苏菲打扫浴室扰乱了魔法，哈尔的头发恢复成天生的黑色，围着浴巾暴走下楼。

真让人震惊，这个不穿衣服的人是谁啊！

依然是哈尔，绝望的哈尔，垂头丧气地抱头坐着，难过得快要哭了，说：“如果不美，活着就没有意义了。

”然后整个人变成了黏糊糊的忧郁的绿色粘液，差点把卡西法也熄灭了。

我能理解哈尔此时的痛苦。

很多人都是这样吧，以为自己必须满足什么条件，才有存在的意义，才值得被爱。

这个条件或许是成功，或许是美貌，或许是才华，或许是必须做个好人……对于过去的我来说，就是必须学习好，这样父母才满意。

十几年来我总不相信父母对我有无条件的爱，他们爱的只是那个让他们骄傲的孩子，是我按照他们的期待伪装出来的壳，而不是壳里真实、孤独、自卑、充满渴望的灵魂。

哈尔的崩溃，也是因为完美的壳碎了，苍白的灵魂暴露在冰冷的空气中，他不确定这样的自己是否会被善待，恐慌而无助。

苏菲没有嘲笑他，而是在他最脆弱的时候陪伴他，扶他上楼泡热水澡，拜托小男孩照顾他。

第二天，哈尔恢复了正常，不再穿华丽的衣服，不再风度翩翩，而是裹在毛毯里弓着腰送苏菲出门，就像一只大型犬在摇尾巴。

或许从这个时候开始，苏菲就不再把哈尔当成王子，而是逐渐看到了他小男孩的一面，想要照顾他。

对于女人来说，心疼常常就是爱的开始啊。

我总觉得，苏菲对哈尔有种类似母爱的情感。

苏菲是那么普通的一个女孩，会因为自己长得不美而自卑，然而普通人身上有很宝贵的品质，她用温柔而坚定的爱，永不放弃的爱，治愈了与自己内心疏离很久、孤独很久的哈尔。

喜欢哈尔的女孩有很多，然而最后和哈尔在一起的是平凡的苏菲。

那些闪闪发光的人，并不缺少爱慕，好东西谁不喜欢呢？

可是，看到了光明背后的阴影，依然选择留下来的，只有苏菲。

苍老师说：“见过很多类型的男人后，始终觉得男人最大的特点就是单纯，即便年纪很大了也还是像小孩子的感觉。

如果一个男人总是让女友感到他的成熟，那么，我想，这个女人可能没有走进他的心。

”喜欢一个人很容易，爱一个人很难，意味着放弃幻想，接受真实的他；意味着在有能力伤害对方内心的孩子时，选择去善待。

其实，每个人心中都有这样纯粹的一面吧，只是后来因为种种原因，不得不隐藏起来，隐藏久了，慢慢自己都忘了。

可是，他一直都在，直到某一个神奇的时刻被唤醒，就像哈尔在荒原上流浪了很久，等待了十几年，终于遇到苏菲。

战争结束了，他们在飞行的城堡中过上了幸福生活。

哈尔不必再去守护整个世界，只要好好过日子就好了。

“设想英雄垂暮日，温柔不住住何乡。

”很俗套的结局，却充满了人间烟火的温暖。

人本来就可以不用那么累啊。

PS：有人说《哈尔的移动城堡》最神奇的地方在于，动画片居然也有吻戏。

嗯哼哼他们一定没看过《红辣椒》╭(╯^╰)╮。

本文刊载在杂志《环球银幕》 2024 年 5 月号， 编辑：熊芝锋 。

纸媒篇幅有限，如有未达之意请谅解。

杂志内页■ “国民导演”的焦虑作为宫崎骏巅峰时期的作品，《哈尔的移动城堡》（2004，下称《哈尔》）留在大众心目中的印象是它甜蜜的爱情、俊美的男主角和华丽的欧洲风情。

而在这层浪漫表象之下，与其新作《你想活出怎样的人生》（2023，下称《你》）的自我和解成长遥相呼应，《哈尔》更关乎“她想活出怎样的人生”。

今年 4 月，这两部电影在中国内地先后上映，其中《哈尔》恰逢上映二十周年，我们有幸能直接在大银幕上见证这位长期以来作为日本动画门面的动画作者、最有商业号召力的日本导演这二十年创作脉络的变迁。

近日，吉卜力工作室荣获戛纳国际电影节荣誉金棕榈，同时宫崎骏也在美国《时代》杂志2024年百大影响力人物榜上有名，可谓双喜临门。

但实际上八十年代末，随着票房成绩逐步上涨、艺术水平开始被认可，宫崎就已经在日本渐渐获得至高无上的名誉。

在大众眼里吉卜力做的动画就是日本国产电影，不是作为亚文化的日本动画。

而《幽灵公主》（1997）则突破了日本时代剧（古代题材作品）电影的刻板印象，宫崎在严谨的民族文化考据基础上创造了一个架空的室町时代（1336—1573）。

电影研究学者叶精二认为该作作为时代剧却有着武士、百姓阶层以外的大量异族，有着连结现代的可能性，且和黑泽明的《七武士》（1954）作为两条基准线颠覆了时代剧的样式，改写了日本电影史。

宫崎在《千与千寻》创造日本本土最高票房纪录、获得奥斯卡最佳长篇动画奖，商业艺术“两开花”的巅峰时刻之后，这个国民导演的身份也越来越牢固。

某种意义上，宫崎骏接过了 1998 年逝世的黑泽明的旗帜，成了下一代日本电影的“天皇”。

宫崎似乎也意识到了这个身份的重量，该尽一些作为国民导演的责任，在电影中告诫人们不能忘记历史、不能忘记作为人的纯粹价值等等，就连《哈尔》也反映了他对当时伊拉克战争的态度。

直到《起风了》（2013），他开始“自私地”借他人故事讲述自己的创作，《你》更是索性抛下观众，为记忆中远去的母亲父亲、为战友——合作了五十多年的色彩设计师保田道世、为敬爱的挚友高畑勋一一送葬，与自己这矛盾的一生和解。

叶精二的《幽灵公主》作品论比起关注集体、世界的宏大叙事，更注重个人实现的私人叙事恰恰是早期新海诚的特点。

成为新一代日本电影高票房旗手的导演新海诚似乎也在试图扛起某种责任，没有直接经历“3·11”东日本大地震伤痛的他，在《你的名字。

》（2016）《天气之子》（2019）描绘了两次虚构灾难之后，《铃芽之旅》（2022）终于触及了真正的灾难。

“3·11”被“前景化”，主角铃芽见证从南到北各地风土人情的旅途实际上就是新海诚通过创作来探寻集体记忆的深处的途径，在虚构中重验伤痛。

有种说法是“3·11”与战败是日本近代的两道分界线，这里的巧合是，宫崎因为当时刚出生没多久，是二战记忆的非直接经历者，《你》某种意义上也是宫崎“虚构地”回溯二战时代风景的尝试。

《你》上映后，笔者一位朋友发表了一个吊诡的观点：新海诚接过了国民导演的旗帜变得越来越“宫崎骏”，宫崎骏则越来越“新海诚”，从一名国民导演蜕变成私人又“任性”的作者。

（原文：https://mp.weixin.qq.com/s/aS8ZvHilG3J7IJYzA6ziHg）是什么导致宫崎骏出现如此转变？

《哈尔》这部处于他作为国民导演巅峰时期的作品或许能给出一定的答案。

该作讲述制帽店学徒苏菲邂逅了神秘金发帅哥魔法师、移动城堡的主人哈尔。

为了报复与哈尔会面的苏菲，荒野女巫把她变成了老太婆。

变老的苏菲决定离开生活的小镇，壮着胆子住进了移动城堡。

在和哈尔等伙伴生活的过程中，她找回了生活的意义，也决心拯救失去了心性的哈尔。

另一方面，哈尔的魔法导师莎莉曼——在皇宫拥有巨大实权的魔女——想要让哈尔为国家的战争效力，但哈尔厌恶国家发动战争，不想参军但又想以一己之力制止战争，这也让哈尔遭到追缉。

与他的美貌形成反差的是，哈尔的内心既脆弱又胆小。

于是就有了本片的这句宣传词：“恋人是胆小鬼魔法师。

”与这句话相呼应的另一句宣传词是：“女主角是九十岁的少女。

”不难看出，苏菲的衰老和哈尔的胆小同等地被视为一种缺陷。

宫崎在《幽灵公主》后开始思考衰老，似乎自己的身心一下子老去，就像花季少女的苏菲一夜之间变老那样。

渐渐地，那些带有母性形象的经典宫崎女性不再充当主角：千寻是一个没有主见、需要经受磨练的平凡女孩；波妞保留了儿童天性的负面，只因想要见宗介就引发了海啸，制片人铃木敏夫认为宫崎前所未有地描写了一个自私的女主角。

在《哈尔》里，哈尔虽依赖着苏菲的母性一面，但苏菲逐渐寻回年轻的样貌这个过程其实是对母性的抵抗、对少女性的回归。

这句宣传词也写在了碟片包装上苏菲这个角色也让人想到《你》的火美，男主角真人的母亲久子葬身火场，在对母亲的思念中真人来到下界，母亲在下界中以少女模样的火美登场与他一同冒险。

苏菲和火美的身体都流动着不同的时间。

火美在下界认识了未来的儿子，当下与未来的时间聚集在她的身体。

衰老的苏菲也并非一直维持着老太太的样貌，年轻的光滑容颜与层峦叠嶂般的皱纹来回变化，即使最后再度变回少女的她，证明曾经衰老过的白发也如伤痕一样留在她的身体上。

《你想活出怎样的人生》的火美■ 对抗母性的恋爱少女不妨分析苏菲变年轻的情节：苏菲假扮哈尔的母亲，代替哈尔会见莎莉曼并拒绝让哈尔协助战争的请求，她为哈尔辩护时头发渐黑、皱纹渐消，就好像苏菲的年轻心态具象化了一样。

当时已年过六旬的倍赏千惠子在此献出了从老妇人到少女丝滑变化的惊人配音表演——她因有了爱恋的对象、生活的目标而炯炯有神。

这段表现混淆了多个视角以及主客观的界线，我们无法知晓苏菲是否真的变年轻了，还是说只是一种修辞手法。

这个特写苏菲的镜头还暗含了莎莉曼的视角，即莎莉曼已看出苏菲并不是哈尔的母亲，只是一介坠入爱河的平凡少女罢了。

莎莉曼指出了这一点后，苏菲又变回了老态，就好像从梦中醒来回到现实一样（后面还有一段苏菲梦到半夜窥探哈尔的秘密的情节，也是年轻的样子，年老才是象征着现实）。

导演押井守认为宫崎只是凭直觉让苏菲的样子变得更适合某个场景罢了，此中解读不出什么。

但我们也不难发现宫崎打造的这个爱情故事的非典型之处。

身体中蕴含不同时间的苏菲在想要保护男孩的母亲与恋爱中的少女这两种矛盾的身份之间游走。

而哈尔也在和火恶魔卡西法签约后交出了心脏，开始拒绝成长，外表是成熟美男子心灵却安放在他处，他心中的那个长不大的小男孩永远等着别人拯救。

因此，苏菲不同于以往的经典宫崎式母性女主角，为了拯救哈尔她要做的不是成为无私献身的母亲——像《风之谷》的娜乌茜卡那样安抚世间万物的情绪——而是重新成为少女，能为恋人感伤、忠于自己私心的少女。

在宫崎进入晚年的岁月，他开始烦恼起如何表现现代年轻女性的恋爱观，苏菲这个角色给出了一个答案：对苏菲来说，恋爱是寻回少女身份的过程，不是作为母亲角色保护哈尔。

当莎莉曼指出她爱上哈尔时，她迅速变老宛如变色龙般的保护机制——成为哈尔的母亲是逃避恋爱的借口。

之后哈尔带苏菲来到他儿时乡土，又再变年轻的苏菲就像是一个情窦初开的女孩，此时她对哈尔说出了耐人寻味的台词：“我想成为你的力量。

但我不美丽，只懂得扫除。

”若说第一句是以恋爱少女的身份说出，第二句潜台词大概是“我只能为你献身”，是下意识以“帮孩子做家务”的传统母亲形象来逃避（与娜乌茜卡的大爱无私母性不同，苏菲的母性反而是自卑的消极表现）。

但哈尔回应她“苏菲，你很美丽！

”来重新肯定了她的少女身份。

就好像在说健康的爱情关系不应该是单方面的付出，也不必强迫自己隐忍地坚强。

在这样一段小小的对话中，两人已学会互相搀扶，不可替代的恋爱关系被这个隔绝外界战争的大自然仙境所复魅，之后苏菲也逐渐变回年轻未再衰老。

■ 终将崩塌的内部秩序为了让这个故事落下帷幕，宫崎得为自己刹不住车的故事寻回逻辑性，永不停歇的战争需结束，哈尔那遗失的心灵也需归位，所以苏菲必须又回到哈尔的故土，与儿时的哈尔再会，但这段情节已稍显累赘。

结果，随着哈尔寻回心灵，稻草人变成人，移动城堡的崩塌，莎莉曼也结束了战争，似乎只要苏菲和哈尔两个人的关系获得确定、找到成长的意义就能消解世界的灾难一样。

那么战争在宫崎动画中意味着什么？

从一些涉及战争的宫崎动画不难看出，这些战争总是被放置在外部：《红猪》（1992）的故事发生在一战之后，二战来临前，在这个夹缝般的和平中短暂地存在过一个能纯粹地举行战斗机空战竞技的时期（押井守说宫崎对流水线上生产的飞机毫无兴趣，他喜欢的是“家庭般的氛围里制造的飞机之类的场景”，但其实他也对这个家庭作坊里具体有着怎样的人也不太关心，而是痴迷这种不分你我、共产共作、同怀一个理想念想的同志般的共同体，以家庭作坊的形式制造飞机无疑是他对以前经历过的早期东映动画的写照，一种动画创作象牙塔之怀想。

于是，在片尾曲那些照片里的飞行员被“夺走了”原本个体的面貌，变成一张又一张的猪脸。

宫崎或许在想，在一战之后二战来临前存在一个夹缝般的比任何时代允许无我共同体存在的乌托邦吧——就好比那些原本被作为人质的孩童在波鲁克的飞行艇上快乐地晾晒衣服，天真无邪的小小共同体把战斗兵器变成短暂自由的岛屿，这样一种乌托邦。

）；在《哈尔》中，战争似乎总是不会波及城堡内部，只要调整城堡里的“任意门”，就能离开战场去往另一个空间；《你》虽然发生在二战时期，但故事讲述真人为了躲避战争而搬到乡下生活，故事后半则聚焦走入石塔内部的幻想世界展开的冒险，随着冒险结束，故事也一下子跳到战争结束。

但相对于总是被战乱纷扰的外部，内部的乌托邦也并不是永恒的。

官方解释：影片结尾播放的 22 幅插图全部由宫崎骏创作。

插图中的猪反映了当飞机开始被用作地面上各种利益的工具时，以飞行为“使命”的人们无法摆脱某种苦闷等情绪。

宫崎在和作家司马辽太郎的对谈中透露过自己曾想创作一个平安时代的动画，舞台设定在一个被土墙围起的筑地塀，墙内一片祥和，墙外是瘟疫蔓延、饥荒遍野的景象，但有一天地震或传染病导致筑地塀崩塌。

如此看来，宫崎应该始终认为内部的崩塌是注定到来的灾难。

这样的思考或能令人联想到后“3·11”的文艺创作，对上世纪九十年代经历了阪神大地震、地铁毒气事件等恐慌的日本人来说，末日的氛围好像笼罩在日常的秩序之上且永无终结，一些文艺创作马后炮式地将“3·11”诠释为就像是注定到来、终结非日常状态的大灾难。

但宫崎眼中的灾难来临、内部崩塌并非终结某种状态的征候，无论多坚实的内部、再美好的幻想世界在外部的现实面前永远不堪一击。

坐在电视机前观看国外战争新闻的人是否想过这样平和的内部也有被侵略的可能？

生活在封闭的岛国、建立起同胞概念共同体的日本人是否想过这样的内部只要海啸一来就会被摧毁？

于是，在宫崎动画中，红猪与空贼们握手言和也无法躲避必将到来的战争时代漩涡；在《崖上的波妞》（2008）中宫崎又让日本的现代系统彻底失灵，以水之国的样子焕然重生；《你》里象征幻想世界的石塔和《哈尔》的移动城堡一样最终将迎来崩塌，就算哈尔对城堡内部进行了一番改造，但只要让卡西法离开城堡、被战火攻击，内部的秩序就立刻暴露在外，城堡最后只剩下一块行走的、没有内外之分的木板。

卡西法用哈尔的心脏作为移动城堡的动力来源，城堡的内部被视为哈尔封闭的内心的象征。

军队和王权以战争不断摧毁城市，想要侵犯城堡内部。

而苏菲虽然一样是外部之力，却展示了另一种温柔的介入，一面拒绝成为母亲，一面果断地让卡西法离开城堡重构秩序，重新赋予哈尔心性，让哈尔挣脱母性的襁褓获得真正的成长。

只有内部真正地被破坏了才能获得重生，就像《幽灵公主》森林在灭亡中再生，像《风之谷》漫画（1982-1994）结尾娜乌茜卡前往圣都封印灾难来夺回世间万物的自由生长权利，“战争—灾难”是修道的必经之路。

《风之谷》漫画当宫崎迎来暮年时刻，他自己也不得不走上新的修行之路，去经历人生新阶段的灾难。

《哈尔》成了他晚年创作的一道分界线，从为他人讲故事转向了为自己讲故事，他将自己的弱点一分为二给苏菲和哈尔，以直面自己的衰老与懦弱。

后来创作出来的火美就像苏菲的镜像，在没有时间的下界里，火美隐去了母性，其少女性必将通往永恒。

在哈尔内心世界深处，苏菲呐喊道：“在未来等着我！

”这句话也如流星般超越了时间概念，笃定即使在时间的漩涡里走散，未来也会再度相认，就像是火美明知自己会葬身火场也要走向外部，去成为真人的母亲。

宫崎骏笔下的角色似乎总能察觉到灾难必将发生，明知未来必将失去什么，但他们还是毅然走向那个混沌和秩序共存的外部。

宫崎作品的重要创作步骤宫崎从《红猪》开始就不再撰写文字剧本，而是直接用分镜编故事、作脚本，绘制分镜期间就开始原画作业。

在分镜作业之前他会先绘制奠定整部电影的基调和概念的印象板（Image Board）。

印象板即在前期准备阶段，动画师和艺术家根据自己负责的场景绘制出各种各样的点子并用于讨论，权衡统筹出整个作品的视觉方面的设计。

这一过程类似美式动画流程中的故事板（Story Board）阶段，在故事板阶段中，前期制作团队会将代表具体场景内容的故事板贴在墙上，商讨前后镜头衔接顺序和画面内容，相当于前期的“剪辑”。

但这种制作方式需要消耗较大的人力和时间成本，制作规模较小的日式动画无法直接适用。

在日式动画中一般有一个专门的职位绘制分镜（絵コンテ）取代了故事板模式，亦有其他人专门负责视觉层面的设计，如场景、美术、物件设计等。

宫崎有时会在印象板的基础上绘制比一般分镜更为细致的故事板，比如《哈尔》就绘制了城堡第一次登场时的故事板。

和采取团队头脑风暴的美式动画不同，又和一般日式动画流程不同，他会一个人包揽印象板、故事板、分镜、Layout 等大部分前期设计工作，他的故事板又和美式动画的故事板不一样，不是为了群策群力，而是为了让其他成员明白他的想法，了解实际视觉和运动效果的细节。

他是名副其实的控制欲狂魔。

“宫崎导演希望将城堡作为角色而不是背景来处理，同时又想让它显得巨大且奇异，这样的话美术性的笔触就是必要的了。

若说能够兼具这两点的“ harmony 技法”（动画制作中一种增加细节笔触的技法），我首先想到的就是《风之谷》中的王虫。

”——《哈尔》的数位作画监督片塰满则。

《哈尔》也是宫崎唯一一部以 3DCG 巨物为主角的作品，但实际上和《风之谷》里用手制动画装置表现蜷动的王虫一样，移动城堡只是用 3DCG 制作了 harmory 装置骨架的另一种王虫。

它们具备着同一种“动画身体”。

更不必说移动城堡的驱动之源是火之恶魔卡西法，火也是 animation 的本源，是动画为万物赋予灵魂的原生质性之所在。

这个毫无规划的、乱序象征的城堡本身就是宫崎的动画情结。

杂志内页自己写的其他宫崎骏相关文章：1、宫崎骏重生——幽灵塔与它的解体（《你想活出怎样的人生》评论）； 生命的幻象——宫崎骏创作简论：https://movie.douban.com/review/15878277/2、 去与暗面相遇，然后折返吧（《 千与千寻官方艺术设定集 》书评）：https://book.douban.com/review/14598331/ 参考资料：1、宫崎骏，黄韵凡、章泽仪译，《出發點1979 1996》，台灣東販出版社；2、 宫崎骏， 黄颖凡译，《折返點1997 2008》， 台灣東販出版社；3、押井守，李思园译，《并不想说坏话！

无人敢评的吉卜力功过》，后浪；4、 江户川乱步、宫崎骏（插图），刘子倩译，《幽灵塔》， 台灣東販出版 ；5、 宫崎骏，史诗译，《龙猫的家》，南海出版公司；6、 支菲娜，《社会主义的他们，实现了艺术至上的动画 吉卜力创始人高畑勋谈动画电影 》， 南方周末 ，https://www.infzm.com/contents/104090/ ；7、 叶精二，《黒澤明と宮崎駿のディテール構築論～呪縛はめぐる～》，原载于《黒澤明 映画祭 2000～2001 パンフレット》，http://www.yk.rim.or.jp/rst/rabo/miyazaki/kurosawa_miyazaki.html

这两人联手，害我逢看必哭。

移动城堡，也是，最后还是煽哭了。

红着眼睛坐到灯亮，出来，戏院的工作小孩要低头往上看我躲开的脸。

啊，久石让啊久石让。

你一定长了双魔手。

《世界的约束》那支曲子留在MP3里反复听，50老妪的女童清声，好听如天籁。

可以用转动指针的罗盘来控制真实与虚幻的切换，我也想要这样的移动城堡啊，不看丑陋，只看美丽的，逃开去，躲进自己的城堡里，每一天扭开门，都是是阳光灿烂，花香无边。

至于哈尔，英俊的哈尔，先是可以实现你所有希望的魔法，然后又可以把你放在翅膀下抵抗黑暗，但是之后呢？

之后，你的爱上升浮现，你安抚他展露的脆弱，你把他幼童的内心引领出来。

男人。

爱人。

你爱他如子。

你爱他如神。

同样是老头子，宫崎老头总让我觉得神奇。

歌德写浮士德，老头子把灵魂卖给魔鬼，摇身变成少年郎。

再活一遍。

宫崎画苏菲，妙龄少女遭魔咒，提前衰老成驼背鹤皮老太太。

人生跳跃到尽头。

可是爱，爱可以让心还是少女的心，意志坚定，扭转乾坤。

看完了很想看原著的，但是没有久石让的音乐，估计会逊色很多。

我超级喜欢的王子和公主永远生活在一起的故事，女主角善良乐观，就算是变成了老婆婆也不计较。

哈尔真的超级超级帅气啊！

披着衣服一出场帅炸了！

配音真的超级温柔，后来才知道原来是木村拓哉啊！

本来一开始以为他就是那种很绅士很高冷高高在上的完美王子，没想到后面因为染坏头发难过的不行哈哈哈巨可爱！

这电影的实质就是玛丽苏偶像剧啊！

跟杰克苏男主共处一个屋檐下典型的偶像剧经典套路！

我可太喜欢这种变身的戏码了，菜头变成王子也太酷了吧！

男主真的太苏了想嫁！

戴戒指递面包还会煮菜，为了女主安危孤军奋战，还会魔法变个秘密花园啥的，太浪漫了！

我想要的爱情就是这样了，一座完美的城堡，一双璧人，一条狗狗，家里还有一位老人家，完美的婚姻生活不就是这样嘛！

看魔法公主的时候看到推荐的同类型作品点进去看的，很好看，真的，一贯的宫崎骏老爷爷的画风和温暖风格。

老爷爷的作品音乐都很棒，出了很多经典配乐，这部电影也不例外，好听的！

这是一部满满英伦风格的动漫电影，英伦小镇，中世纪的帽子服装等不要太棒！

还有那美美的荷兰风风景，美不胜收！

故事的女主苏菲是一个18岁的靠做帽子生意维生豆蔻少女。

她漂亮美丽坚强，安分而又充满梦想。

当她被邪恶魔女施咒变为91岁老太太时，她经过一时的惊慌后冷静的要出远门去寻找破解咒语的方法真的好坚强！

路上她无意中帮助了一个稻草人，其实稻草人是一个被诅咒的王子。

稻草人很喜欢苏菲，他帮她找来移动城堡让她可以有居所，还很暖的帮她晒衣服，她哭时帮她撑伞等，太窝心了。

男主哈尔是一个无比自恋 傲娇 而又温柔深情的魔法师，他也被诅咒了，非常邪恶的能变成可怕大魔王的诅咒！

他对苏菲很好，深爱着她，哪怕他最后失去意识了也深深记得要保护苏菲他们！

他好俊啊啊啊！！

还有可爱的小恶魔火苗，它其实是哈尔儿时用自己的心脏幻化的圣灵，它是维持移动城堡运转的根本！

它真的好可爱啊！

此外还有小男孩 邪恶女魔和魔法祖师等等角色，都非常有意思！

这个动漫最厉害的是用纯爱魔法爱情故事来表达反战！

看的时候蛮揪心的，看着他们在战火纷飞的日子里小心翼翼的保护着他们的爱情和小小的家。

好在结局很完美，战争平息了，爱情也圆满了，新家也更美更温馨，真好！

片子的主题是不错的，追求真爱与和平，可电影和原创对比可能要失真很多。

其中很多情节看得稀里糊涂的，就是因为没有交代清楚，让人看得云里来雾里去，而且整部电影几乎没有什么逻辑性可言。

一、苏菲是由于什么缘故得以变回少女的，没有讲清楚；二、霍尔一直不知道变成老婆婆的苏菲是中了魔法，可当他见到苏菲变回年轻模样时却没有一丝的惊喜，好像从头到尾对她的感觉都没变化，其实不仅仅霍尔是这样的态度，其他人也如此，这不和逻辑；三、国王要霍尔和荒地女巫去见他，想利用其魔法对战争有所帮助，又为什么王室法师莎莉曼要废掉其魔法呢，不合逻辑；四、霍尔和荒地女巫到底是什么关系，绝对不仅仅是敌人那么简单，片头斗地如火如荼，霍尔很怕那个女巫，可后来却融洽地呆在一起；五、片中到底是在跟谁打仗（知道是和邻国在打仗），因为片尾莎莉曼说是时候结束愚昧的战争了，说明她们这边有着战争的主动权，如果空中那些四不像飞船是邻国的，那就是被邻国轰炸得无抵抗之力，凭什么还有资格说结束战争；如果空中那些四不像飞船是国王的，那就变成了轰炸自己的领土。

不过看过之后，令人体会到一些不同的东西。

特别是当看到城堡周遭那些世外桃源的风景时，真的是很温馨很感动，好像让人感觉到真的有那么一个世界存在。

总的来说，对于这部评价还是比较高的，但它和《千与千寻》或《再见萤火虫》确实不是一个档次的作品。

在欲火焚心却坚持不去看枪版和小说的状态下等了快一年以后……终于出现了～～正正经经的DVD啊！

中文字幕啊！

特地抽出一天时间一口气看完动画＋中文小说＋英文小说后，按奈不住写下这篇东西发泄一下～！

更为详细的解析就去看《24格》吧，这个仅仅是个人的一些见解而已。

嗯，对了，原作获得过[quote]★波士頓全球號角書獎（Boston Globe／Horn Book Award）★美國圖書館協會年青人最佳讀物（An ALA Best Book for Young Adults）★美國圖書館協會推薦童書（An ALA Notable Children’s Book）★美國圖書協會1996-1992年青人必讀書目[/quote]这些奖项，上次在某地居然看到有人说这是80年代的书……立扑……一、人物：1、索菲（Sophie）家庭背景：女主角索菲是个出身于富裕家庭，受过良好教育的18岁少女，由于父亲的去世而不得不退学帮家里的帽店打理生意，以便日后继承家业。

[quote]“在這個國家裡，當三個兄弟姊妹中的老大可是頂倒楣的一件事。

每個人都認定了你會第一個失敗！

尤其是三個人必須一道外出奮鬥時，人們更是認定了老大鐵定會最沒成就。

” [/quote]索菲就是这样一个前途已被注定的倒霉的老大，在后来的故事中这种说法被她自己一再提及，成为她不自信的一个根源。

在动画中这种说法被弱化了，只在与妹妹蕾蒂（实际上应该是玛莎）的对话中稍微提及到了“自己一定要继承帽店”的命运以及消极的应对态度。

（在某篇评论中居然有人将这种说法联系上了人口、家庭与子女教育等社会问题……这些“专家”还真是会扯……）样貌：[quote]“but in fact all three girls grew up very pretty indeed, though Lettie was the one everyone said was most beautiful. ”[/quote]这句话说明索菲并不像动画中自称的那样“从来都没有漂亮过”，不过她总喜欢把自己打扮得很老气这点倒是没变。

在细节方面，索菲原本的红色卷发变成了深色直发，更适合东方人的审美观，灰色的洋装（所以豪尔刚见到她是喊的是“小灰鼠”）变成了绿色。

后来索菲身上的衣服变漂亮了，原作中写的原因是豪尔为了让她去见国王而买的，动画里是图省事直接用魔法变的（后来搬家后倒是有买衣服）。

动画中索菲的样貌会随着心情的变化而改变是原创，这应该是出于“照顾观众”的考虑～虽然第一次看时会觉得有些奇怪，不过给人感觉就不会太单调了。

至于手上和豪尔联系的戒指……那个绝对是原创了……（不觉得进展得太快了么？

）性格：索菲的性格有些老成、古板，但也有“宫崎式女主角”一贯的善良、勤劳的特点，虽然有时候也免不了发脾气，具有浓厚的母性色彩，也许是参考了《彼得·潘》中温蒂的形象。

能力：做帽子卖帽子、种花卖花、缝补衣服、买菜做饭打扫清洁、给物品以生命……在故事进行到后期，索菲经豪尔的老师潘斯德恩点拨后，逐渐发现自己除了做女红的特长外，还有当魔法师的才能，在最后还借助自己的“魔仗”从荒地魔女手中救了豪尔一命。

动画中把这个原作中花了很大精力去描述的线索给取消了，应该是出于塑造更典型的人物形象的要求。

需要改变的地方：自己的命运和前途，自己中庸、软弱而自卑的心理。

原作里索菲不自信的根源是“老大失败论”，而动画里则强调了索菲对自己外表的不自信，从她们自己挂在嘴边上的话就可以感受到这一点。

原作里索菲最后通过自己的魔法拯救了大家而找回了自己的信心，而动画中，则是通过豪尔帅哥的一句“索菲真的很漂亮！

”……2、豪尔（Howl）家庭背景：原作中豪尔出身于21世纪威尔士一座小镇，是威尔士一所大学的考古学博士，也是校友橄榄球队的后卫。

家里有一个姐姐梅根、姐夫和两个侄子尼尔和玛利。

梅根姐姐对豪尔的态度仅仅比费农姨妈对哈利·波特要好上一点点，这就是独立的成年人与靠人养活的未成年儿童的区别吧……不过尼尔和玛利倒挺喜欢这个舅舅的，因为他总能从口袋里掏出新的游戏卡来～城堡把手黑色一面通向的位置本来是豪尔在威尔士的家，在动画中因为取消了这一设定而加上了战争的设定，所以就改成了战场。

动画里取消的一个重要角色萨里曼男巫和豪尔是同乡（看来往来异世界是挺方便的＝＝）兼同学（潘斯德老师的弟子），奇怪的是豪尔买下了这人的吉他和脑袋，却一直说不认识他……样貌：原作中卡鲁西法说过：“這個長相平凡，髮色又跟泥巴一樣的人，對外表虛榮的要命。

” 而潘斯德老师也一针见血的指出：“这孩子就是太注重自己的外表了。

其实我比较喜欢他黑头发的样子。

”没错，原作中豪尔原本的发色是黑色，金色是后来染的，而染发剂风波那次的结果是他的头发成了不幸的粉红色……到后来潘斯德老师去世后豪尔为了悼念她又将头发染回了黑色。

（真混乱……）动画由于篇幅原因并没花多大工夫描写这名魔法师虚荣讲面子的一面（除了染发风波那次和对他房间的描述外），在原作中，这位仁兄可是每次出门之前都要花上1、2个小时待在卫生间里梳洗化妆换衣服，每次工作赚到的钱全部用在了购买各种奢华的服饰、化妆品和讨女孩子欢心上，导致城堡日常的生活费用只能由麦克（玛尔库尔）和卡鲁西法赚点外快积攒下来……虚有其表就虚有其表吧，反正你不得不承认这就是老宫所有动画中最帅最有魅力的男主角了。

性格：花心、懒散、孩子气、善良、怯懦……总之，原作中的豪尔要比动画中可爱100倍！

（套用《24格》中的一句话～）首先，动画中虽然也提到了“专门偷走美丽女孩子心脏的可怕魔法师”这个预示着私生活方面肯定有RPWT的称号，却并没有怎样花篇幅去描述，这样豪尔每次莫名其妙的出去都显得很神秘（后来我们知道他是去战场了）……其实……这家伙是去追女孩子的！

（虽然他自称是想测试自己究竟还能不能爱人……）看过原作的人都知道，五月节那天，在动画中索菲受人调戏然后被豪尔英雄救美的一幕，应该是豪尔同学向我们的索菲美女搭讪然后被拒绝的场景。

两个初遇对比起来，100％的女性观众应该会选择前者吧，那场空中漫步唯美到不行～为什么在动画中要弱化豪尔花花公子的性格呢？

一个是因为在原作中这两人的感情发展得太突兀了，在前面十几二十章完全都是一个老妈子和她不听话的怀儿子之间为了些生活琐事争来争去……到后来突然就来了个英雄救美圆满大结局……给人感觉就是“啊，索菲被骗过去了！

”而动画中安排了这样的初遇之后，索菲喜欢上豪尔就顺理成章了。

而豪尔那边，老宫自作主张给他加上了一个“忧郁”的气质，这是日本动画中常用的骗人气的手段，屡试不爽。

例如作为魔法师正式亮相的豪尔，回到城堡看到陌生的索菲在烤培根那一幕。

原作中是这么写的：[quote] “剛進門，正將吉他靠到牆角，穿著一身華麗藍銀色套裝的高個兒青年，停下動作，將金髮由一雙非常好奇、如綠玻璃珠的眼前撥開，回瞪過來，瘦削的長臉面露困惑。

「妳到底是誰？

」豪爾問道：「我在哪兒見過妳？

」” [/quote] 而动画中的豪尔，则是略显疲惫的垂着头，默默地走到索菲跟前，温柔地说道：“卡鲁西法，难得会听话哟……这可不是普通人做得到的……”然后转过头，微微笑道：“你……是谁？

”两者一对比，性格的大相径庭立显。

一个忧郁、懒散而又孩子气的美少年（尤其是家世不明），会对“索菲妈妈”产生好感一点儿也不奇怪了吧。

原因之二就在于，豪尔花心的对象都是被动画删掉的重要人物。

第一个对象是索菲在当魔法学徒的二妹，真正的蕾蒂（她与玛莎互换了身份），而这件事又和贾斯汀王子去向的主线息息相关。

既然主题和人物都删掉了，那么豪尔的这段风流事也就不了了之。

第二个对象是住在威尔士的自称是萨里曼未婚妻的安歌丽雅小姐，她的真实身份是大BOSS荒野女巫的火魔，既然大BOSS都变成了小配角，威尔士的背景也被全部删除，这个角色也就没有保留。

豪尔同学数次异世界之旅也就按下不表。

孩子气这个特点在动画中被一场染发风波而简单带过，在原作中豪尔和索菲却是经常上演“耍赖与反耍赖”的斗争，尤其是在豪尔生病期间。

“啊，我无聊得要死。

”“我快被冷落致死了！

”是这个大男孩挂在嘴边的撒娇用语。

[quote]“樓上開始傳來呻吟聲，蘇菲故意不理，只是繼續跟狗喃喃地說話。

接下來是一陣劇 烈的乾咳，越咳越小聲，最後又轉為更多的呻吟，蘇菲還是不理。

於是，咳嗽之後加上 震耳欲聾的噴嚏聲，每個噴嚏都令窗戶和門震動起來。

這些就比較難忽視不理，但蘇菲還是做到了。

「噗－－噗－－」那是擤鼻涕的聲音了，像在隧道裡吹低音簧一樣，然後咳嗽聲再度揚起，混雜著呻吟聲。

接著是噴嚏聲混合著呻吟與咳嗽，越來越響，到後來豪爾似乎是咳嗽、呻吟、擤鼻涕、打噴嚏和悲嘆同時進行。

門晃動著，屋樑抖動著，甚至卡西法的一根木頭都滾落到壁爐裡。

” [/quote]豪尔孩子气的成分弱化以后，和索菲之间的关系就由原作中的“照顾与被照顾”倒过来变成了“保护与被保护”的关系，而且，你叫原作中的豪尔跑去战场那是绝对不可能的…… 动画中豪尔对战争的厌恶，也算是从另一方面体现他的善良，而原作中则是通过豪尔对工作业务的收费来体现的，对富人和穷人他向来一视同仁，“对穷人的收费却实在太低”。

这引起麦克的不少抱怨。

动画把这些有趣的细节全部砍掉了。

懒散就不用说了，动画和小说都花了大篇幅去描述只有男性居住的城堡内的环境是如何的糟糕，但我们一定会有疑问，一个有如此能力的魔法师，会没有关于清洁房间的咒语吗？

结论只能是：他实在太懒了……怯懦主要表现在豪尔的遇事逃避“如滑泥鳅一般”的性格，动画中主要表现在他对于战争的厌恶与逃避，因此一再拒绝国王的征招；而在原作中豪尔逃避的主要是被他甩掉而恼羞成怒的荒地魔女，因此除了弄了个移动城堡逃之夭夭外，还一再拒绝国王让他去寻找贾斯汀王子（实际上也就是对付荒野魔女）的命令。

能力：煮简单的饭菜、用魔法修补衣服、追女孩（成功率99％）、化妆、找人……原作中的魔法战斗是通过召唤兽来进行的，而动画中则是豪尔亲自上场变成怪兽……毁形象啊……需要改变的地方：找回自己的真心，改变怯懦、遇事逃避的性格。

在动画中，豪尔最后终于说出了“为了要保护的人，所以……不能逃不能逃不能逃……”（很像某人？

）在小说中，从来鬼话连篇的豪尔最后终于说了句实话（也算是完成了关键的咒语）[quote]“所以你一直都打算去救賈斯丁王子！

”蘇菲大叫：“那你為什麼假裝跑掉？

是為了欺騙女巫嗎？

”“才不是！

”豪爾叫道：“因為我是膽小鬼。

唯一能讓我做出這麼可怕的事的方法，就是告訴自己我不會去做它！

” [/quote]从来不作任何承诺的他（索菲一开始就问他“你让我留下来吗？

”却一直没有得到回答），最后也终于做了明确的表白。

（虽然不得不令我们想起某RP同样恶劣的王子阁下）[quote]豪爾說：“我想我們應該從此快樂地生活在一起。

”她覺得他是真心的。

蘇菲知道，與豪爾“從此快樂地生活在一起”，意味的是一種比任何故事都要動盪多事的生活，但她決心嘗試。

“會令人毛骨悚然的。

”豪爾加上一句。

[/quote] 3、玛尔库尔（麦克）（Markl）家庭背景： 动画中未交代，小说中介绍麦克出身于一个渔民家庭，由于母亲去世父亲在海上遇难，他变成了孤儿四处流浪，后来被豪尔收留做学徒。

（兼清洁工厨师管家等等……跟尤里安在杨文理家差不多） 外貌：动画中是个一头红发的小孩子（把索菲的发色给了他～），原作中则是一个15岁的黑人少年，这变动自然是为了和动画风格相适应（而且小孩子就没办法谈恋爱了）。

性格：勤快朴实直率开朗，很简单而有用的配角……主要作用是假蕾蒂（实际上是索菲的三妹玛莎）的男朋友，因为听豪尔说自己在追求“蕾蒂”而差点跟他翻脸，后来幸好是场误会。

有时候也会有私心，在动画中豪尔为了索菲而买下的她的故居，实际上是麦克的主意。

因为从这里去看玛莎很近……能力：做饭打扫管理家务、照顾撒娇的病人、帮忙接一些简单的魔法业务以赚取生活费、陪索菲和豪尔一起去见潘斯德夫人时起到装点门面的作用…… 在原作中是麦克的一次误会致使他们发现了荒野魔女给豪尔留下的一个关键咒语，这个咒语成为小说的一条隐线。

结局：等待玛莎长大，自己成为优秀的魔法师之后幸福的生活在一起。

4、卡鲁西法（Calcifer）家庭背景：“一闪一闪亮晶晶，我是一颗小流星……”和豪尔交换契约后，卡鲁西法得到了豪尔的心以及避免了毁灭的命运，而豪尔得到了“奴役”这个可怜火魔的权力。

外貌：一团火，有眼有嘴有手有心脏，没有脚，所以只能呆在壁炉里哪里也去不了（除了搬家那次）～性格：很单纯的恶魔，不幸的遇上了豪尔，然后两人都陷入了更不幸的命运纠缠……（啊，可供YY……）他的声优是《千寻》中的那只青蛙耶！

我一听就听出来了。

能力：驱动和保护城堡、烧火做饭、给豪尔烧洗澡水……不论是动画还是原作，都将卡鲁西法与豪尔的契约放在了重要位置来讲述。

豪尔少年时因同情这颗流星而定下的契约，使得他自己丧失了自己的真心，变的越来越玩世不恭，动画中的萨里曼和小说中的潘斯德夫人都对此表示了担忧，怕豪尔像荒野魔女一样被恶魔控制了灵魂而倒向邪恶那边。

而在她俩之前，卡鲁西法就已经拜托索菲将这契约解除——因为它再也忍受不了豪尔对它的压榨行为。

索菲为了帮助卡鲁西法找到解除契约的线索（也是为了解除自己的咒语）而在城堡里留了下来，于是故事由此开始～最后索菲用自己的魔法将契约解除又令卡鲁西法活了下来，而豪尔也终于找回了自己的真心。

——这个才是作品真正的主体情节啊！

什么战争什么找寻王子什么荒野魔女都是幌子而已～～结局：解除了与豪尔的契约，并由于索菲的魔法“请再活一千年”而自由的生活着。

不过被虐待习惯了的它还是回到了豪尔身边。

5、荒地的魔女（The Witch Of Waste）家庭背景：动画中变成了一个可怜兮兮的大配角，所以很多地方都没交代。

在原作中，魔女本是一个天分很高的魔法师，后来因受不了强大力量的诱惑而堕落成西斯武士……嗯不，是与火魔交换了契约。

国王的祖父将她送去荒地流放，于是魔女和皇室结下了仇，威胁要取小公主的性命，于是国王派皇家魔法师萨里曼男巫去对付她，结果被打败而去向不明。

贾斯汀王子为了找萨里曼而和国王吵了一架离家出走，又失踪了。

外貌：与火魔交换契约的好处之一就是永葆青春，所以原作中的荒地魔女是个雍容华贵的美艳妇人。

动画中成为那种样子……不觉得后来豪尔说的“我觉得她挺有意思的所以追求过她……”显得很没说服力么……性格：李莫愁型，极端自负所以被豪尔习惯性的甩掉后，恼羞成怒决心追杀负心郎和他的小情人到天涯海角……另一方面，这女人挺有野心的，她的梦中情人，要有豪尔的脸蛋和贾斯汀王子的身体，还要有这个国家的权力……所以她打算把豪尔的脑袋装到贾斯汀王子的身体上再夺取这个国家做皇后～啧啧～能力：大BOSS型，当然还有一个化身为安歌丽雅小姐的火魔做后盾，原作中把这俩打倒了就圆满了。

而动画中，因为主题变成了战争，大BOSS变成了操控国王的皇家魔法师，所以把这女人的戏份却删得不像样子～莫名其妙的出现又被莫名其妙的秒杀，然后又莫名其妙的弃暗投明，最后还莫名其妙的差点害死豪尔哥儿俩……个人认为动画中对这个人物的处理是个败笔，觉得情节不连贯的人，请去看原作吧～结局：灭亡。

动画中是失去魔法后待在移动城堡里养老。

6、萨里曼（Wizard Suliman）/贾斯汀王子（Prince Justin）/稻草人卡布（Turnip）/狗人波西瓦（Percival）这几个人的身份在原作和动画里都搅在一起了……不好分啊，一起介绍吧家庭背景：萨里曼是豪尔的同乡，来自21世纪的威尔士，拜在潘斯德夫人门下学习魔法，后来成为皇室魔法师。

在动画中萨里曼男巫成了萨里曼夫人，暗中操控国王的大BOSS，实际上也就是萨里曼和他老师潘斯德夫人的混合体。

贾斯汀王子是国王的弟弟，与萨里曼关系不错（是暧昧吧……），为了寻找失踪的萨里曼而离家出走。

原作中萨里曼为了对付荒地魔女而在荒地边缘种植了大片的花丛，（因为荒地魔女不喜欢这些东西），卡布本来是那里的一个普通稻草人，后来萨里曼男巫被荒地魔女抓走时，将自己的所有法力都注入到它体内并叫它去救自己，后来被索菲的魔法赋予了生命。

在动画中稻草人卡布就是被荒地魔女施了咒语的邻国王子（贾斯汀？

）。

狗人波希瓦是荒地魔女用萨里曼的身体和贾斯汀的脑袋做成的人，后来又将它的形体变成了狗。

在动画中这只狗（Heen）是萨里曼夫人的间谍，后来和荒地魔女一起弃暗投明（我怎么总觉得像《千寻》……）外貌：萨里曼是和豪尔差不多年纪的年轻男子，脸庞粗犷，有一头赤黄色的头发。

动画中是按照潘斯德夫人的形象设计的高贵老妇人。

贾斯汀王子给我们映象最深的就是身上那件绿色的制服，脸上的轮廓不甚明显（？

）。

动画中在稻草人变身后成了个大帅哥……卡布和波希瓦就不说了……性格：萨里曼正直、聪明，他的存在就是为了给豪尔当陪衬——潘斯德夫人这么说：“豪尔出现时，我一看就知道他的能力与想象力都在萨里曼的两倍以上。

虽然个性上有些缺点……”另外一个作用就是担任索菲的二妹夫，蕾蒂的新任“老师”。

贾斯汀王子就是个倒霉鬼，匆匆忙忙的冲出去找人，人没找到身体反而被人家占去了，然后头又被变成了狗头，最后好容易追到的女孩却喜欢上了萨里曼……在动画中扮演稻草人卡布追索菲时倒显得落落大方。

“我会回国停止战争，然后……我会回来找你，因为人的心是会变的嘛。

”寥寥几句话让人顿生好感。

能力：弹吉他，魔法，变狗。

萨里曼作为皇家魔法师的能力自然很高了，可惜道高一尺魔高一丈，在人家家门口种花种到打草惊蛇被抓去五马分尸，身体被分成好几块儿，其中脑袋变成了个骷髅头被豪尔出于好玩买下来了（外加那个吉他），结果弄得贾斯汀王子找人老是找到豪尔家来。

找人，打仗，引起战争。

在动画中，贾斯汀王子的失踪之所以重要到能引起战争（看飞机上撒下的传单上有他的头像），就是因为在原作中他是英格利国（Ingary）重要的军事指挥，军队指挥全靠他了……这人失踪了国王能不急么？

动画中的稻草人卡布被人说成是索菲的多拉A梦……索菲说“我要拐杖”于是有了拐杖。

索菲说“我要房子”于是有了移动城堡。

索菲说“我要晒衣服”于是有了晒衣杆……最后还奋不顾身的救了大家一命，这就是爱情的力量啊～而原作中老是追着移动城堡的稻草人成为索菲的噩梦，（实际上是因为萨里曼的脑袋在这里～）也成为她不愿意离开城堡的借口。

狗狗……其实豪尔偷偷去参加萨里曼夫人的葬礼时就是变身为这只狗的模样，结果被荒地魔女认了出来。

（废话，这只狗本来就是她变的，这就叫聪明反被聪明误）好罢，我们得承认它为了保护心爱的蕾蒂和她姐姐已经尽力了……结局：作为拯救对象的萨里曼和贾斯汀王子自然是恢复原状。

萨里曼还因祸得福了一个漂亮女朋友兼徒弟。

动画结局是萨里曼和贾斯汀一同决定停止了战争。

7、潘斯德夫人家庭背景：老掉渣的强者级魔法师，是豪尔、萨里曼和蕾蒂老师菲菲克丝太太的老师，已退休，关门弟子是豪尔。

在动画中则作为暗中操控国王的BOSS存在。

外貌：华丽而庄严的86岁老太太。

具体参见动画形象。

性格：严肃而庄重，看透一切，不怒而威。

虽然担心豪尔的倾向，但却一直对他爱护有加，也是豪尔最敬仰的人。

在动画中的所作所为也都是为了国家利益，没什么能令人指责的地方。

能力：在原作中已显得衰弱，所以被荒地魔女轻易杀死。

而在动画中的强大力量则一览无余。

需要说明的是，原作中的国王是个善良理性的人，而动画中的国王显得有些像弱智战争狂人，这真的不是这位老妇人在背后操控的结果吗？

结局：原作中被荒地魔女为了激怒豪尔而杀死，豪尔也真的因此而开始认真对抗起荒地魔女来。

动画中则是在皆大欢喜的结局中停止了战争。

8、索菲的后母芬妮、两个妹妹蕾蒂和玛莎家庭背景：索菲的家庭在动画中着墨不多，但在原作中的戏份却不少。

索菲的生母在她两岁时，妹妹蕾蒂一岁时去世，父亲再娶了帽店最年轻的助手，美丽的金发女郎芬妮，然后生下了玛莎。

芬妮尽量对三个女儿都一视同仁，三个姐妹之间的感情也很好。

在父亲去世后，芬妮迫于生计只好叫孩子们辍学去当学徒，二女儿蕾蒂被安排去糕饼店，三女儿玛莎被安排去女巫菲菲克丝太太那里，长女索菲则要留下来学习帽店工艺与经营。

索菲的妹妹们却总觉得芬妮太自私，只顾自己玩乐而将所有的活计都交给索菲来做。

于是纷纷劝她多想想属于自己的前途与未来。

外貌：芬妮是个年轻美丽的金发女郎，很在意自己的容貌与打扮。

蕾蒂是三个姐妹中最漂亮的一个，也是这个小镇上最漂亮的姑娘，后来引起了豪尔的注意一点儿也不奇怪。

最小的玛莎和蕾蒂互换了容貌，然后互换了工作地点。

后来蕾蒂被菲菲女士识破而恢复本来面貌，而玛莎却继续顶着蕾蒂的面容在糕饼店吸引着众人（包括麦克）的目光。

性格：芬妮到底是那种自私又刻薄的后母呢，还是被人误解的粗心却慈爱的母亲呢？

这点谁也不知道。

她的存在是索菲出走的原因之一倒是肯定的，不过索菲离开的根本原因，恐怕还是想改变自己寂寞而沉闷的命运之故。

蕾蒂是姐妹中较为聪明和大胆的一个，她不甘于被安排的糕饼店学徒——嫁人的生活，而转行去学魔法，后来发现了狗人波希瓦并收留了他，接着有从豪尔那里了解到自己的姐姐被下了咒语，便拜托波希瓦去保护索菲。

感情坚定，对豪尔的追求没有动心。

（这的确很困难……）玛莎是三姐妹中比较活泼开朗的一位，小小年纪便能在众多追求者中游刃有余实在不简单。

而最后选择了麦克也证明了她眼光不错。

动画中蕾蒂/玛莎合成了一位，并且除了开头一点基本上没什么戏份。

结局：坏心肠的后母得到了好报——由于索菲制造的有魔法的帽子，她嫁给了一个有钱人，过着舒适的日子，后来想来把索菲接过去住却被心有所属的女孩拒绝了。

在原作中这温情的一幕本来是豪尔安排来讨索菲欢心的，但在动画中却成了帮萨里曼送监视虫子，出现得异常突兀，甚至她扑向索菲时我都没认出来这是谁…… 蕾蒂成了萨里曼的“徒弟”。

玛莎在蛋糕店等着麦克长大。

二、城堡的设定：原作中，索菲进入城堡后发现里面空间异常狭小，于是问豪尔还有没有其它位置，麦克告诉她城堡内部其实是豪尔在避难港的一所老房子，这是城堡中唯一真实的部分。

而动画中的城堡则将处于避难港堆满了杂物的后院改成了可以看到移动城外风景的阳台，还有加上了那个奇怪的大舌头…… 改动最大的应该是豪尔的房间，原作中它简直比杨文理的房间更过分，“地毯上像鳥巢一樣，滿是垃圾。

她還瞥見到剝落的牆及一整架子的書，幃帳滿是灰塵而呈灰白色，擋住了她的視線，令她看不到窗外的景色。

”豪尔对此安之若素，并且坚持不让索菲打扫。

“蜘蛛可以留下来吃苍蝇。

”这种话也只有懒到一种程度的人才说得出口吧。

动画中豪尔那华丽而精制的房间摆设和门外的破烂脏乱形成鲜明对比。

这是想从另一个方面表现出豪尔的虚荣与孩子气……？

还是想体现出他的内心空虚与脆弱？

另外原作中，通过豪尔房间的窗户可以看见他生活在威尔士的家人的生活场景，这是否暗示了豪尔并不像外表那样没心少肺？

这人也许还有点儿思乡情结？

在搬家后，动画版里，城堡大门通向的地点由港口和宫殿变成了索菲的家和豪尔幼年时玩耍的美丽田野。

而在原作中，花香满地的田野是由原来在索菲家乡山上的那个出口变成的，而且此地并非什么世外桃源，而是荒地魔女的家门口——这些花是萨里曼为了阻止她而种下的。

并且他们来此的目的除了监视荒地魔女外还要摘花拿去店里卖……（真务实……）剩下的一个出口变成了一个华丽的大房子，正像索菲希望的那样。

后来她甚至还发现自己跟芬妮成为了邻居！

相较起来，去掉一些细枝末节又加上一些讨人喜欢的因素后，动画版的设定要精制而且紧凑很多。

三、主题线索：终于到这里了……有人说这部作品其实更适合高田勋来拍，因为尽管小说中有老宫喜欢的魔法、幻想、成长等因素，但故事中平淡而浓厚的生活气息，却并非他的特长。

为了将主题改编得更适合自己，老宫义无反顾的选择了——战争。

正是这个关键的改动而使《移动城堡》成为“宫崎流”的动画而不是成为“哈里·波特生活版”。

动画的主题背景，是两国由于王子失踪这个误会而发生了一场“莫名其妙的战争”，作品中处处透露着国民对这场战争的不了解与盲目高涨的战争热情，豪尔对此的反感与冷漠的态度是一切矛盾冲突的根源。

但这种凭空原创可以说硬塞进去的战争，要结合起作品本身的生活气息和情节冲突，可以说很难把握到位。

老宫已经非常尽力地协调过了，但仍有不少观众会觉得这场战争“开始得莫名其妙，结束得更加莫名其妙”。

中间插进这场战争的目的，是为了表示反战观念吗？

不像。

因为豪尔并没有打算介入或阻止战争的意思，他对此的态度仅仅是嗤之以鼻而已。

关心爱徒、担心他走上邪路的萨里曼有必要就因为豪尔的不肯应招入伍而将之赶尽杀绝吗？

就算是为了“国家利益”避免其力量为敌方所用，就要动用到战争中的军队来对付一个青年魔法师……太夸张了吧……？

战争结束得更加莫名其妙。

敌国的王子回来了就可以停止战争了吗？

以她老人家的战略眼光居然会因为对方的一句承诺而下令停战？

这又不是玩高达种命……原作中的矛盾冲突要简单得多，有这么一明一暗两条线索，明线是荒地魔女威胁到皇室安危，于是国王派萨里曼去“剿匪”，结果魔高一丈反而失败被擒，后来贾斯汀王子去找萨里曼的时侯又被荒地魔女抓住而失踪。

国王于是征招豪尔去对付这个他最不愿意见到的女人。

豪尔当然是逃跑，逃跑的结果就是魔女杀了他最尊敬的潘斯德老师泄愤，又想办法把豪尔喜欢的索菲骗了过去。

豪尔无奈之下只有正面对决英雄救美最后皆大欢喜。

暗线是豪尔与卡鲁西法的契约问题，双方都对这个感到后悔，因为一个失去了自由一个失去了真心，可如果解约的话双方都有可能丧命。

于是女主角索菲上场，通过玩一场猜谜游戏——即这个契约的内容到底是什么，最后帮助解开谜底使双方都获得了解放。

其中的关键就是荒地魔女留下的一个神秘的咒语：[quote] “抓住落下的星辰，由曼陀羅花的花根孕育出小孩，告訴我過去的歲月都去了哪裡？

或者，是誰劈裂了魔鬼的腳？

教我如何聽取美人魚的歌聲，或是免叫嫉妒刺傷的方法，並且找出什麼樣的風，可以吹著誠實的心靈向前。

”[/quote]随着咒语中的事实一项一项兑现，豪尔与卡鲁西法间的谜底也慢慢揭开。

而在动画中，帮助豪尔与卡鲁西法解开契约的过程简单化了。

首先由于荒地魔女虎头蛇尾的亮相，那个桌面上的咒语令人遗憾的完全没有了下文。

而将火魔安歌丽雅的戏份全部取消，也使得失去魔力的荒地魔女最后抢走豪尔心脏的行为显得突兀而毫无意义。

索菲为了使豪尔专心战斗而将城堡拆掉的行为更是莫名其妙……既然是为了不让他担心而将大家转移到安全地方，那为何又要重建城堡往战场那边跑？

而在回忆门内，儿时的豪尔追著流星的场面确实唯美，但恐怕没看原著的人看到这里还是会觉得一头雾水吧。

（比如说，豪尔为何要跟卡鲁西法定下契约？

）最后的高潮部则由与魔女的对决变成了索菲与豪尔的一个吻。

……嗯，宫崎电影史上的第一个吻耶！

好罢，光这个就值敲这么多字的理由了。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝转一个强贴：豪尔的移動城堡真正要告訴我們的十件事： 1.男人最重要的是要有車有房子(城堡是房子，會移動是車子)。

2.對女人來說，最可怕的詛咒是變成一個老太婆，而且這個詛咒不管多厲害的魔法師都拿它沒輒。

3.如果沒有女人幫忙清掃，男人的房子一定亂得一團糟。

4.對男人而言，要學會駕御廚房爐子上的爐火，事實上就像是和惡魔訂立契約，會讓男人喪失自我。

5.帥帥的男人本質上可能是個沒有心的鳥人。

6.看起來是個草包的傢伙事實上可能是個王子。

7.讓女人一下子愛上一個男人的方法，是男人要有能力帶她昇天，帶著她到達很高很高的地方(十八禁). 8.要讓男人真心想去守護一個女人，女人必須先成為這個男人的老媽子。

9.實際上沒長大的小鬼頭最喜歡裝做很老成的樣子。

10.只要是在當權者手下做事的，即使做的都是好事沒做壞事，仍然會被畫成一隻走狗。

感觉宫老爷子已经快成仙了，作品虽然在表现上一如既往地风格鲜明无懈可击，可是立意却越来越看不懂。

貌似描写的小姑娘的坚强和爱心，却像放在了一个奇怪的玻璃容器里，看的见又有点扭曲，让人捉摸不定。

相比当年《风之谷》中对异类的博爱，《天空之城》里飞翔天际的梦想，《幽灵公主》鲜血淋漓横扫一切的生命对撞，老爷子作品里的那种鲜活的光芒不再，剩下一块光怪陆离的石头，纵使时间流逝，它自岿然不动。

不过神就是神，君不见那无敌的票房纪录。。。

宫崎骏说，木村拓哉就是哈尔。

那么，所有人都不dj的工藤阿姨满头银发，满脸皱纹的样子，是受到了荒地女魔的诅咒，还是我们的？

卡西法这个跳动的小火苗，连哈尔都觉得那么难以驯服，却一遇到苏菲就败下阵来。

它的顽皮固执和偶尔的趾高气昂，在苏菲面前显得那么孩子气。

数不尽的宫殿楼梯不是谁都能爬到尽头的，因为宫殿里坐着的是莎莉曼夫人，是被无数乖巧听话的花美男围绕着JHONNY桑，法力无边，随便动动手指，就让你灰飞烟灭。

卫士骄傲地告诉苏菲，我们这里的规定就是不许帮助别人。

难怪荒地女魔看着气喘吁吁的却没放弃的苏菲的时候，恨恨地说，怎么你那么有精神，早知道把你变得更老。

而那些默默在爬楼梯过程中因为辛苦而放弃哈尔的人们，每个人心里都会这样狠狠地酸酸地念叨过苏菲这个老太婆吧。

苏菲婆婆觉得自己不美，又很释然地说，人年纪大了的好处就是没什么好失去的吧。

所以，她不害怕哈尔会把她的心拿走。

相对的，臭美到傻气的哈尔也坦然地把疲惫，隐忍，动摇和恐惧都毫无顾忌地让老婆婆看见。

年少的哈尔，拥有俊朗明媚的青涩面庞，却因为这些天赋异禀和天生的勇气和执着而企图换取更多，变成一个有野心的不愿输的大神。

点着灯寻找躲在黑洞里的受伤哈尔的苏菲，原来就是大神说的，“要是变暗的话，请照亮我。

”荒地女魔痴痴望着卡西法说，多么美丽的火啊。

我们都是沉迷于大神年少的轻狂不羁的荒地女魔，我们紧握着哈尔的心，不愿把他的心交给别人，不论是苏菲还是莎莉曼夫人。

但我们都不如苏菲明白，哈尔真正的心是向往自由的。

卡西法自由了，大神的心也自由了。

哈尔不用再辛苦地依靠那个那么容易熄灭的，分不清是野心还是勇气的火焰驱使城堡了。

它曾是他的避难所，却沉重繁复而肮脏杂乱。

清扫哈尔内心世界的苏菲婆婆，辛苦你了。