格林伯格

格林伯格，不是一个人，而是一类人，敏感，挑剔，难以控制情绪，却又胆小，中年危机境遇的牢骚满腹，空想，不甘，偶然会有冲动去像年轻人一样冒险，却又懦弱的自怨自艾、最终回到自己的舒适区，希望自己自由，却给自己内心设置很多规矩，期待别人，却又拒绝别人，给世界很多所谓“应该的样子”，却又处处无奈于现实……像不像一面镜子，巴纳姆效应。

hurt people hurt peole，这句挺经典的，其实那不是精神病，而是一个害怕受伤而不断伤害别人以保护自己的回避型可怜人。

影片注重细节，很细腻，从只言片语中自然表达出信息，注重反应和人与人之间最为自然的对话，而在一切平常的日常写生中表达出一种每个人身上都会有的情感和人格写照。

没想到本斯蒂勒除了简陋的喜剧，还能表演出这么有层次的人物。

也许是整部电影都是为了人物写生，所以情节上有些随意，毕竟一个人正常的生活中很难有特别的起落设置，无非就是为自己改变一些人生的选择罢了，影响不了其他人，也没有什么可值得特别渲染的情绪，这部作为下午茶时光的人物心理分析小品是不错的。

电影里充满了日常细节，几乎没有戏剧性，只有人物面对日常世界的情绪，这些人物没有被赋予任何必须的职责和所谓的使命，只是在使用时间，寻找一种在自身看来正确的生活状态，其实，这也就是所有人的常态，从这里到那里，遇见这人和那人，然后不断地努力修正自己和世界的正确位置，却总是不得其法，充满了不足以表达的哀怨和无法表达的不满。

当伯格被指责无所事事不务正业的时候，他激动地反击：“我大老远飞过来，给我弟弟修狗棚啊！

”这就是一个木匠该有的正常逻辑，可是在常人关于成功的定义里，木匠本身就是个失败。

还好佛罗伦斯也有和伯格一样的逻辑：她看上了伯格对成功没有任何渴望的样子。

这个爱情故事到这里真是美不胜收，因为它没有铺垫任何关于爱情的主题在里面，只是两个快要老无所依的人，在几次不得要领而莫名其妙无极而终的性爱之后，表达了对彼此的爱慕之情。

人到中年却过的如此凄凉，在普通中国人的眼里不能不说是这个人生是个杯具，但在外国人眼里却是不成熟的标致，本斯蒂勒大概一直是喜剧演的心烦，想体验一下所谓学院派的演技流，也想体会一下奥斯卡的味道，但对冲本斯蒂勒去的人来说也同样是个杯具。

本来自己也快相同的年纪了，估计会有同感，可惜很少，在同学会那段应该是本片的亮点了，想当时都是青春年少，意气风发，可如今个个是拖儿带女，家长里短，让人唏嘘，（我不愿丢人，所以同学会是一概能推就推，没什么可去的）但本片的深度我觉得没有前几年的那个强（那个中年危机，喜欢女儿同学的中年男人的片子）。

尽管本斯蒂勒演的很入戏，但过于纠缠于爱情的剧情有点拖后腿了。

太沉闷了，所以不推荐！

这片最初自然是冲着本·斯蒂勒去的，不想让我留下深刻印象的却是女主，名不见经传的格蕾塔·葛韦格。

因为有着这位荧幕经典衰男的存在，骆驼以为这又是一部恶劣的喜剧。

没想到女主独自带着狗儿出场。

远离喧哗，风情大好，片片阳光，虫飞草长，又是一派文艺的情调了。

格雷塔·葛韦格虽说不是荧屏常客，却给人一种奇异的熟悉感。

虽有金发碧眼，仍不若凯特·温丝莱特般精致动人；虽有柔情似水，仍不若斯嘉丽·约翰逊般性情鲜明；虽有巧笑倩兮，仍不若梅格·瑞恩般知性甜美；明明身材高大，略显丰腴，而且鼻音连连，缺乏才情。

但她给人的感觉竟是那样的真实与性感，浑然天成的善良与纯真，直接击中了观众心中最柔软的地方。

相反，本·斯蒂勒在本片中，试图调整自己以往的角色定位。

从“悲情搞笑”走向“固执敏感”，不能妄定成功或者失败，但至少在本片中给人感觉并不突出。

总体来说，在“处理事情”上，基本把握了这样一个纤细而脆弱的性格；但在“对待人物”上则显得过于焦躁与粗暴。

看来本·斯蒂勒想跟随金· 凯瑞的步伐，转型期还有很长的路要走。

故事本身倒没有太多可说的，基本上是较为平淡的生活日记。

虽说从标题到主角都是本·斯蒂勒，却被女主格雷塔·葛韦格彻底盖过了风头。

萨摩亚这个很容易被人误认为萨摩耶的毛茸茸的太平洋岛国在去年年底做出了艰难抉择：即放弃东部日期变更线进入西部，和西太平洋人民一道，拥抱澳洲的明媚阳光。

跟澳大利亚同一时区的好处无非是能够多分食一个工作日的狗粮。

当然工作日本身还是五个，并没有增多，以前是跟跟美洲一块混的。

当地也许慎重考量后，得出结论：跟澳大利亚这边混，吃的能稍微多一些。

片里主角名字叫格林伯格，我却下意识的跟格林尼治时间联系起来。

生活本身的态度和方法决定了生活的品质，生活不是一条可以商讨的日期变更线，况且这条线本身并无价值。

格林伯格同志活的比较累，给自个圈定时区后，想着从这个时区获得最大的收益，但是所在时区没给他带来过惊喜。

不经意跨越时区时，他却看到了生活中异样的色彩，但他张望一下，却又退了回去，可见此同志还是比较本分的。

越本分的人往往吹毛求疵的也越甚。

片中他的朋友让服务生给他送来生日惊喜时，他的反应却显得惊恐，因为这个事件远超出了他预期判断，即没人陪我过生，我反倒自在；但是你找一堆服务生来唱生日歌，是对我的戏谑。

人在什么时候比较吹毛求疵，情绪比较受日期变更线的左右呢。

方舟子和韩寒最近杠上了。

我没看过韩的任何小说，方的《新语丝》倒曾经关注过。

这两人现在的主业一个是玩车顺道被一些人拥戴成什么旗手，一个是科普工作者顺道打假。

生活没什么交集的两人发生了冲突，就说明两人开始相互过敏了。

媒体上这些年二人的各自的过敏史似乎不觉与耳。

韩寒似乎除了在所谓作家圈里跟某几位有过强烈排斥，针对某位的跨圈排斥的强烈反映似乎少有。

相比之下，方舟子则体格比较较弱，跟若干圈层的人起了腻，甚至有过鼻青脸肿的强烈排斥反映。

当然在当下时代身心能不能扛下去，看看过不过敏，体质是一回事，有没有疫苗可供抵御侵害又是另外一回事了。

韩寒和方舟子谁在吹毛，谁在求疵我倒真的不觉得是个问题，只是希望经过这一番争论后，能产生个合理菌落数值下的正常环境。

在萨摩亚，对非贸易行业的老百姓来说，小岛居民做礼拜的周期或者夫妇产生下一代岛民现在该如何来算日子的，才是变更时区后的最大考量。

好莱坞商业电影就像没营养的人造鸡汤，喝两口感觉热血沸腾，连续灌，不仅会消化不良，还可能“气血两亏”。

再看看那些独立电影，踏踏实实关注现实，不再为迎合而卖弄，拍出了真实感人，兼具思想性的细腻生活，就像为观众的灵魂在做按摩。

《格林伯格》就是一部美国独立电影，人物状态的叙述尤其细腻。

虽然是一部喜剧电影，但身为喜剧演员的Ben Stiller一反常态，在其中并不承担喜剧角色，而是一个“掉档”的中年人，一个生活的“loser”，内敛下沉的表演很吸观众的心。

Roger Greenberg刚从精神疗养院出院，他弟弟Philip Greenberg邀请他从纽约来洛杉矶，趁他全家去越南度假之际，来给他家狗狗做个狗屋，同时负责帮助照看房子，Roger也可在此当放病假休息6个星期。

回溯Roger的过去，是个将一手好牌打得稀烂的“典型”。

27岁刚毕业的时候他的乐队得到过出唱片的绝好机会，可是看了唱片公司给的标准合同条款，觉得不合自己的意，没谈也没商量他就拒绝了合约，让自己和乐队与飞黄腾达的机会擦肩而过。

此后，他去了纽约，与人合伙当了个木匠，一个体力劳动者。

当他回到洛杉矶，对比自己的弟弟，住着带泳池的大房子，还将在越南开酒店，家庭事业都成功；曾经的好友也已成家立业，为人父母，上有老下有小，只有他还“自由人”一个，一个勇敢的暂时无业者。

在真正的年轻人面前又无法假装年轻。

与20出头的年轻人在一起，他明显是“老”了，在那晚侄女办的派对上，明显没有他立足的空间，与毛头小子在一起，年龄差一句话现形。

导演对这种“错位感”的描述很形象，用纵向、横向的对比来突显Roger这个40岁的“年轻”人在现实社会中的格格不入，年龄与心理的“错位”，这种对比具体、真实，没有任何夸张，观众不仅容易有代入感，而且能产生强烈共鸣。

Roger的掉档似乎是他对当下的“时间”概念比同龄人要迟滞10几年，他的“掉档”充满逻辑，是有意识地自主退避。

他不喜欢“被控制”，不想活在别人的期望里，以自己的疏离对抗社会规则。

这是有意识地不愿被世俗规定左右，也不想被别人的“成功”定义限制，他这13年里的“堕落”和“掉档”是自主的，所以心安理得。

就像他自从去了纽约不开车，对社会公共生活🈶不满就写信投诉抱怨一样，他就是喜欢这样“费劲”又“笨拙”地生活。

他有颗敏感的心，对噪音，对动物的病痛，都会转门写信件去投诉期望改善。

他也离群索居，远走纽约去做木匠；来Philip家见到邻居用泳池他也从不出去打招呼；甚至自己主动放弃开车，宁愿走路去超市买日常吃用也不开车。

但他心里不免也有遗憾，感叹青春已逝，遗憾时光不等人，人无法与时间对抗。

而大大咧咧，善解人意的Florence，对神经敏感的Roger很包容，从不给他施加压力，她或许能让他勇敢一点，对生活不再退避。

Rhys Ifans扮演的Ivan很出彩，戏份不多，台词也精简，存在感却很强。

他就那样闲适自在地开着车，坐一旁，气场丝毫不输Roger，Roger的偏执易怒碰到Ivan就像子弹落到棉花上。

两人性格完美互补，当初组队没能出唱片真是可了惜呢。

这部电影入围2010年第60届柏林国际电影节金熊奖。

片子依然是Noah Baumbach式的，但Ben Stiller却是另一个Ben Stiller，一个活生生的“人”，那种错位感在他身上鲜活又生动。

美国近年来出了一批优秀的独立电影，普通的人物，现实的题材，细腻的情感，不再仰仗激烈、标新立异的情节制造冲突来博取观众注意，而是展现生活的真实性。

2006年夫妻档导演乔纳森·戴顿和维莱莉·法瑞斯执导的《阳光小美女》，它讲述了一家六口陪7岁的奥利弗去参加“阳光小美女”的选美比赛，一路上经历又丧又好笑的事。

这部电影曾创下当年圣丹斯电影节有史以来的最高卖价。

Maya Forbes 2014年自编自导的《永远的北极熊》，讲述患有躁郁症的父亲在家照顾两个女儿，和迫于无奈担起养家责任的母亲的故事。

浓浓的亲情和独特的父女相处模式绝对会让你感动涕零又忍俊不禁。

Alex Ross Perry 2018年的《黄金出口》，讲述布鲁克林区两个貌似幸福的家庭，因为一个澳洲女孩的出现让两个男主人对其产生微妙感情，从而使得两个家庭濒于破裂的故事。

人物关系处理得非常轻盈灵巧，绝对会在你心里泛起涟漪。

美国的“独立电影”是指导演自筹资金，甚至自己负责编剧、导演，发挥创作者自身的才能，拍出更具自身思想性和个性视角的电影，它是相对于完全迎合市场，追求利润最大化的“制片人制度”的商业电影而言。

通俗点说它就像欧洲的“作者电影”。

为了支持和培养新生的电影编剧、电影导演；支持和帮助新的剧情片和纪录片参加美国国内影展和国际影展；保护美国电影文化的多样性，1981年在罗伯特•雷德福的倡导下成立非盈利性“圣丹斯研究所”。

这个研究所每年预算1000万美元，其中35%是研究所自己挣的，65%是捐赠收入。

这促使了“独立电影节”圣丹斯电影节的产生。

圣丹斯电影节是创造商业奇迹最多的独立电影节之一。

但这些美国的独立电影似乎还是没有走出对“故事情节”的依赖，人物性格还不够鲜明，时不时还会撒点鸡汤，比如《海边的曼彻斯特》，媒体对它聒噪热捧，但对比欧洲电影，这种故事其实也没那么好，就取决于对标的标准是哪个地区/国家。

总之美国的独立电影还是有很大成长空间的。

1.这好像是好久以来看到的最"豆瓣"的电影,可是它在豆瓣的得分好低.2.10年前我会很鄙视greenberg,现在我没这底气,我们好多共同点.3.Noah Baumbach一直在刻薄他的电影主角,但又总是很同情他们,他是在一直自嘲?我觉得这家伙也是一纠结的主.4.ben stiller上世纪拍reality bites(上世纪末的很"豆瓣"的电影)的时候自己演中产西装男,在他成了一线谐星赚了大把钞票以后,又回头亲自演ethan hawk的角色(山羊胡子男40岁以后会不会就是greenberg?),有的台词应该都不需要剧本里写吧.5.这个老梗拍成日剧的话,理所当然是阿部宽吧,那样一定分高的多,大家喜欢帅哥不得志,当然,主要是喜欢帅哥.

- It's been a really hard time for me, Roger. I mean, I miss my family. I feel like all the hard work I've done over the years, kicking the drugs, being a dad, I feel like it's all slipping away from me.- It's not going away. It's transforming. You're going through something, which means...- I don't think you understand what it's been like for me out here, how the life I'd hoped for... It's huge to finally embrace the life you never planned on. I wanted to make that record. - We never would've survived at a major label with those restrictions.- How the fuck do you know?- Because that's not how the world works.- What could you possibly know about how the world works?- Listen, man, I think you're playing out some old family dynamic here... Apropos of what we were saying before about what people say about us? People feel you hold on to petty resentments.- You asked me what people say about you. I don't want to know. - Yeah, well, you should know. People think you play the victim. And I don't mean this in a bad way, but you let people feel sorry for you when you're really just protecting your own narcissism.- I don't want to know!- Well, that's why I didn't want to be in a fucking band with you! Because you won't acknowledge your own shit. And you were fucked up all the time! What do you want me to say, huh? What do you want me to say? I had no idea that would be our only offer. I didn't think that I had the power to blow it. I thought that we were all just giving our two cents. Fuck, I didn't know I was gonna be the one to make the band fall apart. You know, maybe, obviously, I would do it differently now! Of course I know what it's like to live a life I didn't plan on. What the fuck do you think I'm doing right now?- Florence told me you were in the hospital. I'd know, I understand about those things. You know, we could've talked about it, maybe made each other feel better, but instead we never talk about anything good.. This is a small thing, and it's probably boring for you, but it would've been nice if you'd have made an effort to know Vic.- Who's Vic?- My son.- Oh, Victor. I didn't recognize the diminutive.

我有一种认识，草食是物质经济发展到一定程度的产物。

比如曾经的米国，后来的日本，现在的中国。

草食这个词就是从日本来的。

草食人表面看起来很安于现状，实际心理充满了愤恨。

有时候也摸不清自己想要的是什么，对生活充满憧憬对社会有着不满，开始接受生活中的不如意。

就好像你并不需要有很多钱，够花就行。

但你却有着高品质生活的追求，并不是整日休闲着享受生活安静思考甚至是改变社会到理想状态就能得到的物质生活享受。

于是你的生活就是这样了。

草食人们多很理想化，很容易融入人群甚至成为焦点，但心里又常常与周围格格不入，双方都不能理解彼此对世界的认知。

他们也许就是一种人类思想的过度，这种过渡来自于社会经济的发展，由此引发价值观的矛盾——好像没有获得传统意义上的成功而且并不在意成功，但内心实际又向往成功，因为毕竟生活在这个时代。

所以他们矛盾，他们常常不了解自己想要的是什么，无论对社会对爱情甚至对自己。

一直都出于价值观的矛盾当中。

深夜所想，捉急睡觉...语言用词欠推敲也可能又不符合逻辑。

大致认识如此，欢迎提出意见。

本来对本斯得乐的片子并不感冒，总觉得他只会插科打诨，装疯卖傻。

但这不是一部恶搞喜剧。

很平的片子，几次情节上的反复也说不上有任何节奏的高潮冲突。

曾经有过的那么些小小自我，点点伤人，逐渐积累，不断逃避，乃至于强迫症般的社交障碍。

谁又能说自己身上就看不到一星半点呢？

谁又没有过那种越发在乎谈话对象，却越是对自己的语言力不从心的经历？

也许每个人都需要那么一点reset的机会。

看了豆瓣才发现竟然不只我一个对女主角印象深刻。

很绝。