逗爱熊仁镇

如此无聊的一部电影，实在想不通朱亚文为什么会接？

剧情拖垮，演员夸张，哪怕就是网络大电影，在今天这个时代，水平都远远超过了这电影的水准啊。

喜剧片是很高级的电影类型，从许冠文到周星驰，他们的电影看似天马行空，看着好像很鬼马，很无厘头，但是他们都能把一个故事完整地讲清楚。

这个电影属于那种，你不笑是吧？

那我就挠你痒痒肉那种，实在对不起我也不知道是不是我笑点太高了，还是这电影真的太尬了，反正我是挺无语的。

就这么一个电影，水平这么次，某个岛主的评论时间和评分，显然收钱了

张磊价值凑字数在纷繁复杂的世界中，变化可能是唯一永恒的主题。

我时常思考：究竟怎样才能在这样的世界中保持心灵的宁静？

作为一名投资人，究竟怎样才能找到穿越周期和迷雾的指南针？

作为一名创业者，究竟怎样才能持续不断地创造价值？

当这些问题交织在一起时，有一个非常清晰的答案闪耀在那里，那就是“长期主义”——把时间和信念投入能够长期产生价值的事情中，尽力学习最有效率的思维方式在纷繁复杂的世界中，变化可能是唯一永恒的主题。

我时常思考：究竟怎样才能在这样的世界中保持心灵的宁静？

作为一名投资人，究竟怎样才能找到穿越周期和迷雾的指南针？

作为一名创业者，究竟怎样才能持续不断地创造价值？

当这些问题交织在一起时，有一个非常清晰的答案闪耀在那里，那就是“长期主义”——把时间和信念投入能够长期产生价值的事情中，尽力学习最有效率的思维方式

一部挑战观众智力下限，极端无聊的东西，看片时经常会暗自吃惊，这样的玩意，这样粗糙无比的剧本，居然会有人投钱拍。

影片属于没有人物，没有情感，没有底线的三无电影。

其中国产屎尿屁以及一些猥琐桥段的运用，都让人极其汗颜和尴尬。

最可怕的是，应该归类于喜闹剧的这样一部电影，居然没有任何笑点，恐怕连一个都没有。

太难看了。

国产电影要这么搞，就是自己毁自己，怨不得人了。

看这部电影其实是奔着朱亚文去的。

看完了之后却觉得也许我不该奔着他来。

（一）逗“逗爱”本身就是电影的主题，“逗”更是不可或缺。

所以电影的主旋律还是围绕着这个“逗”字的，成也这个字，败也这个字。

不得不说，这部电影真的有很多很多让人捧腹的片段，看电影本身就是一件解压的事情，所以，这部电影的逗正好能够达到人们想要解压的需求，可我依然不觉得逗是加分项。

相反，我认为这部电影的“逗”点，都让我很难受。

一逗：主角扮丑影片中有好多好多的笑点是建立在主角扮丑的情况下，在水盛满水的面池里，何必被水冲变形的脸；在熊仁镇的小巷里，纹身男戴在头上的黑丝袜；在酒店的宾馆里，可爱的熊熊睡衣……虽然确实有让人发笑的效果，却一点都感觉不到高级。

二逗：呼之欲出的肉欲不得不说影片最让我难忘的地方就是熊梦云让纹身男承认在取款机里多取了钱的时候，干净整齐的教室，温柔的阳光，和穿着制服的女孩，本来是一副干净美好的画面，却因为镜头的角度让我觉得有些18禁既视感。

除此之外，电影开头的“背心刺绣”和宾馆里两个人互相为对方下药的情节也多多少少让我感到不适。

虽然说已经是成年人了，可是对于看到这些性暗示的镜头仍然很羞耻。

（二）爱除了逗之外，影片主要表示的就是爱了，先从不让谈恋爱的炎黄银行展开叙述，解释清楚何必和蒙小仙之间的故事再到熊仁镇，这里的爱就比较丰富，有熊父对女儿的爱，有梦云对纹身男的爱，有两个小朋友之间的爱，还有整个镇上的人，对熊的敬爱。

爱是贯穿整个故事的主线，推着故事一步一步走向高潮。

（三）熊“熊拯救了这个小镇，人们为了感谢熊仁慈的救命之恩，给这里取名叫熊仁镇”梦云跟何必解释熊仁镇的由来时，眼睛里都是小星星。

她爱自己的城市，她相信大熊神。

故事的高潮也跟熊有关。

一群本来互不相识的年轻人因为不同的原因聚集到那个“擅闯击毙”的废旧工厂里，因为爱，因为意外，发现了这个工厂的秘密——这是一座关押着熊并榨取利益的黑心工场。

至此，我才真正知道这部电影主要表达的主题——保护野生动物。

不得不说，这一段的剧情确实让人感动，单纯善良的梦云心疼那些被铁笼禁锢的“守护熊”甚至在面对工厂老板的枪时都显得无所畏惧。

然后很扯淡又很感动的场面出现了，因为第一枪打中了铁门的电闸，所以熊的笼子被打开，在众人不知所措准备等死的时候，大熊一下子扑倒了熊场老板。

虽然情节和特效都让人觉得这并不是真的，可是我还是觉得感动，万物皆有灵性，像英和白的故事一样，人和动物是可以有爱的，也是 可以有恨的。

（四）仁仁是这个自然中万物相处的最高境界，很明显故事里的大多数人和这个字完全不粘边，除了小熊，她是这部剧里白月光一样的存在，她会指责贪财的爸爸，会勇敢面对黑心的老板，她的是温暖的，可爱的，是我们每个人涉世未深的样子。

（五）镇镇是地名，在这里，也算是一个统称。

当何必拿到那张取款用户名单的时候，荧幕前的我和故事里的他一样，吃惊到夸张。

可是随着故事一点一滴推进，才知道，这五万块钱，那天的每一个人都有份儿。

欲望真是一种可怕的东西，它藏在我们心里最隐蔽的地方，我们想要把贪婪的欲望藏好，却始终没有办法与它抗衡，它是毒瘤，相安无事的和人类共生，然后反噬，在不经意之间让人面目全非。

可是没有办法，就像黑心商人屡禁不止的售卖野生动物的产品，每一个人，都没办法禁锢人性最黑暗的欲望。

无欲则无求，无欲，是我们一生都要修行的话题。

爱情喜剧这种电影类型，每次观看的时候都会给人以无比甜蜜，无比欢愉的观影体验，因为它不只是单纯的在表达爱情故事的甜蜜美好，更富有趣味以及搞笑的完成了喜剧电影中给人最直观的快乐和喜悦。

刚刚上映的由朱亚文以及张榕容主演的电影《逗爱熊仁镇》就是一部典型的爱情喜剧电影，它以一对同在银行工作的办公室情侣之间的爱情为切入点，以一起充满意外，滑稽且富有挑战的银行ATM机故障为核心，让一对在银行严打办公室恋情无法光明正大谈恋爱，不得已必须要天天地下情的甜蜜小情侣，一起前往了远在几百公里以外的熊仁镇调查ATM故障问题，由此而展开的在甜蜜的爱情中充斥着喜剧元素的故事。

朱亚文饰演的银行职员何必，依旧是荷尔蒙爆棚的帅气外型，不仅形象气质让女人们疯狂，更是有点萌萌，有点贱贱的机智男友，而张榕容饰演的上司女友蒙小鲜，确是那种霸气的女汉子类型，她不仅可以施展全武行的本事，更是有着大姐大的领导范儿，与自己男友在一起的爱情模式，不仅逗趣，调情，甜蜜这么简单，还有相互在工作上进行的PK，甚至是在危难之中的保护等全方位的爱情相处模式。

电影《逗爱熊仁镇》可以说它是在爱情电影中独树一帜的表现爱情的影片，它不同于以往爱情电影中充满了伤感、分离、感动的传统爱情电影的元素，它截然不同的全部用喜剧的因素来替代，不仅情节搞笑，演员的表演夸张，人物形象各具特色，更是为大家营造出了在面对爱情时的乐观、简单、甜蜜的态度。

电影中没有任何的为了表现爱情深入而加入的狗血桥段，电影全篇充满了对于爱情的善意与正能量。

朱亚文饰演的何必对于张榕容饰演的蒙小鲜的爱情是基于他们之间的工作基础的，同在银行工作的两个人必须要遵守公司不能办公室恋情的规定，身为高管的蒙小鲜想让自己的男友何必辞职，去经营自己家的产业海鲜店，而何必心有不甘决定和蒙小鲜在熊仁镇展开了一出谁输谁出局辞职的逗爱比赛，充分表现了他们俩在爱情层面上对于双方的爱的维系的出发点，真的不是必须有一个人从现有的职场退出，而是为了保证两个人爱情的继续。

在电影的开篇就介绍了这个充满了神秘的地方熊仁镇，是以供奉大熊为神明的镇子，但何必刚刚开始迈入熊仁镇的地界，一出出看似滑稽意外的情节就开始慢慢袭来了。

在电影中把在这个镇子生活的几位典型人物形象都做了夸张且有鲜明特色的处理，他们不仅外形夸张让人充满猎奇心理，性格更是千奇百怪甚至是神神叨叨。

然而在这个镇子中突然闯入的这对为了查询ATM多吐钱故障的情侣才是大家的众矢之的，谁都不愿意把多取的钱上缴从而发生了一系列风趣幽默的故事。

而这对小情侣在熊仁镇的逗爱之旅也是这部电影的重中之重，他们之间为爱而展开的比拼，充满了戏剧性的看点，何必走悲催的搞笑路线，蒙小鲜继续走女汉子的霸气模式。

在我们已经看惯了传统爱情故事的时候，突然有这样一部在表达爱情的时候让人由内而外的畅怀的电影实属难得。

在悲伤中找寻爱情的真谛，在分别中完成爱情的演绎似乎已经成为了爱情电影的必然模式，但是《逗爱熊仁镇》它就仿佛是一颗香浓甜蜜的糖果，让所有观众可以感受到爱情的美好与高糖度的幸福，看似都是小情侣之间的争斗与拌嘴，其实充满了爱情中你退我进，相互包容的相处真谛。

在影片的最后结局中，何必与蒙小鲜为了爱情共进退的选择，真的让人充满了感动，这样的情感才是爱情中最美的样子。

大家可以走进影院共同感受一下这部电影带给我们的在爱情领域中不一样的全新认知，感受爱情的美好，感受情侣间充满乐趣的相处模式。

《逗爱熊仁镇》看到这部影片名字时的第一反应，是喜剧片，又因为里面有“熊”，紧接着就想到了小孩们爱看的熊出没，所以大多数人都会觉得这是个，可能适合小孩子们看的喜剧。

果然在看电影时，有两位妈妈带着孩子来的。

看完影片，发现其中的笑料还不少，而且笑点也不生硬，看完很轻松，之所以电影没热映可能和影片名字也有一定关系，不是特别吸引人。

影片讲述了朱亚文饰演的银行职员何必，和他的女上司蒙小鲜谈恋爱，可银行规定不允许办公室恋情，两人只能搞地下情。

蒙小鲜为了保住工作，想和他分手，何必又不愿意，为了两人能在一起，只能一个人辞职，辞职后就要被迫去继承小鲜家的鱼店，而两人都不愿意闻那腥味。

此时正好赶上熊仁镇ATM机出现翻倍吐钱的故障，小鲜故意把追回钱的这难事交给何必，并打赌若他能在规定时间内找回丢失的钱，他就赢，输的人自动辞职继承鱼店。

为了阻止何必找回钱，两人先后来到熊仁镇，开始一场争钱大战。

作为一部轻喜剧，影片还是很不错的，笑点不生硬，观众很能被带入情境。

影片一开始时，蒙小鲜就审问两个有地下情的职员，还拍到两人亲密照，而当事人却以“她嘴摔疼了，我给她吹吹”为借口，这估计是撇清办公室恋情的最高级理由了。

为了进一步证明两人是情侣关系，小鲜竟然扒开男方的衣服，哇，上面绣着女方的名字，同理，女方衣服里面也绣着男方的名字，证据确凿，两人被开除了，两人走时还手牵着手。

何必刚到熊仁镇，出师不利，一分钱没找回，还把车钥匙和手机，都掉下水道了，不得已只好叫出租车。

熊仁镇有一辆嗷嗷专车，司机大金牙就是那天，多拿银行钱众人中的一人，何必正好上了这辆车，司机看到何必拿的人名单里有自己，吓得满脸是汗，还解释说自己是“水瓶座”的。

为了不让何必发现他，先是趁何必睡觉时打算烧了他的名单，没成功后又借车子坏了，让何必推车，趁机一脚油门不见车影了。

小熊和胡灿烂在很浪漫的约会，小熊打算告诉他自己怀孕了，刚说了半句“孩子不是你的”，下句还没说胡灿烂就误会了，生气的就跑掉了，等小熊转过身来说“还能是谁的时”，胡灿烂已经跑走了，就这样两人有了误会。

小熊为何必讲述熊仁镇的历史，正好被胡灿烂看到，胡灿烂更加误会了，以为小熊肚子里的孩子是何必的，何必劝小熊给灿烂解释清楚，没想到小熊来了一句“谢谢成全我们”，这下灿烂绝望了，亲自给自己戴上绿帽子--西瓜皮。

何必从土里出来，来到澡堂时，碰到了那里的老大，人称“老窝囊”，是一秃顶，平时戴着假发，何必想趁机拍马屁，于是忿不平的说“大哥这么帅怎么能叫老窝囊呢？

这谁起的真欠揍”，没想到大哥回答“我爸”，于是何必又被埋入土里了。

却何必又从土里出来，脏兮兮的来到小卖部，正偷打电话时，却被一个小孩当成了乞丐，扔给了他一个硬币，接着又把自己的雪糕给了何必。

何必打电话时，有个鸟飞过正好把鸟粪拉到了雪糕上，何必没看到。

当他成功打完电话正吃雪糕时，小孩向他摇手，而何必却说拜拜，刚把雪糕咽下去，小孩说你吃屎了，何必恶心的呕吐起来。

何必和小鲜在都吃了为对方准备的睡觉兽药后，两人为了防止犯困，各种招都使出来了：把冰块放入胸中，打自己脸，拔腿毛，用头撞墙，拿叉子扎自己，结果还是都睡着了。

影片最高潮就是最后，何必和小鲜都辞职继承了鱼店，两人牵着手走进办公室，还给上司送上喜帖，于是银行里沸腾了。

终于不再隐瞒办公室恋情后，大家欢呼雀跃，令人吃惊的是办公室内原来有这么多对，而小鲜的上司也是。

一路看下来，时不时有笑点出现，后面的小朋友也乐得哈哈的。

若平时看惯了大片，时不时来点小清新的，也给人很放松的感觉，不必紧张的两手冒汗，不必担心主角接下来是否有危险，没有那些夸张的大场面，影片就是演了生活中的一些平凡的小人物，就像是在说自己身边人一样，他们离我们很近。

人都是有欲望的，但是“人在做熊在看”，何必勉强自己去接受本不该是自己的东西，我们本就是善良的。

图片来源网络

朱亚文曾经上过综艺节目《我的经纪人》，在节目中大家明白了看似演技受到观众认可的他， 实际上正面临着职业生涯的危机。

朱亚文有演技，有颜值，也出演过很多如《闯关东》《正阳门下》等经典作品。

2018年的他甚至有136部作品的合作机会，其中电影合作就有40部，朱亚文团队在这么多作品中选择了3部电影进行合作。

原以为精挑细选的三部作品会为朱亚文带来演绎生涯的高峰，实际上，这三部作品并未发挥朱亚文身上的优势，最终导致朱亚东一年只休息10天，带来的工作效率并不高。

朱亚文团队反省自身，同时再次针对朱亚文的自身优劣势，对剧千挑万选，选择了一部电影《逗爱熊仁镇》。

公子翼必须和大家安利一下这部剧！

喜剧的外表，现实的内核：爱情和面包的取舍喜剧是最早的电影形式之一，更是出现过喜剧片创作空前繁荣的局面。

很多导演编剧喜欢通过嬉笑怒骂的形式展示了社会状况，笑中带泪。

周星驰的小人物电影就是经典喜剧。

喜剧是观众最喜闻乐见的艺术表现形式，同时也是也是最难的。

太过浅显的喜剧，容易被观众定义为耍宝，恶趣味，纯粹为了喜剧而喜剧，这是失败的作品。

艾伦主演的《人间喜剧》就因剧情老套，笑梗尴尬，演员演技等问题导致票房扑街，豆瓣评分也低至3.4分。

《电影艺术词典》中曾经对喜剧片下过定义:喜剧是以笑的效果为结果的故事片，通过挖掘生活中的可笑现象，作夸张处理，最终达到颂扬美好，进步的事物，或讽刺和嘲笑落后现象，达到笑声中娱乐和教育观众。

拍摄喜剧是很困难的，是需要勇气的，要有破釜沉舟的心态来拿起喜剧的旗帜。

《逗爱熊仁镇》改编自泰国片《争钱斗爱ATM》，片如其名，主在逗趣，勇敢地拿起了喜剧的旗帜。

逗趣发生的地点则是虚构的"熊仁镇"，它也确实没有让人失望。

讲述了何必（朱亚文饰）和蒙小鲜（张榕容饰）两人在同一间银行ATM部门工作，蒙小鲜是强势的女强人上司，朱亚文软弱的下属，看似毫无交流的两人却违背“公司禁止办公室恋情”的规定，偷偷地恋爱。

恋爱多年，何必和蒙小鲜一方面开始萌生了结婚的念头，另一方面也心知两人的关系最终纸包不住火。

两人之中必定有一人需要为了这段关系做出牺牲辞职。

爱情和面包如何选择？

是选择自私，还是为爱牺牲？

导演用搞笑的拍摄方式引出了社会话题。

一个供奉“熊神”的镇上，ATM的机子出现故障：竟然可以取一倍的钱，吐两倍的现金。

这个故障造成了银行的损失，银行必须有人去处理这个事件。

蒙小鲜和何必相约，最终谁先找到这些多被取走的钱，谁就留在公司，另一个则必须辞职。

有个段子叫：钱不是万能的，没钱万万不能。

剧情由“钱”展开，用钱考验爱情，考验人性，最终的答案就是现实。

何必和蒙小鲜在爱情和面包之间，最后是如何选择呢？

行走的荷尔蒙搞笑能力一流，又怂又萌能够称得上是“行走的荷尔蒙”的男艺人寥寥无几，朱亚文就是其中一个。

从外形来看，朱亚文帅气之中带着男人邪魅的硬气，笑起来甚至有几分痞帅。

最重要的是，经过时间的沉淀，朱亚文显得十分沉稳，有担当。

大多数女人都无法抗拒这样男人的男人散发的魅力。

（当然，如果你真的喜欢鹿晗，那也没办法）

参加过《声临其境》，一句充满磁性的“宝贝儿”成为他的高光时刻。

最后，朱亚文还获得了年度总冠军。

但朱亚文的声音魅力只是他业务能力的一部分。

朱亚文演过很多经典作品，2008年，电视剧《闯关东》中饰演朱传武，这部剧收获如长篇电视剧最佳作品奖，最佳编剧，最佳摄影等奖项，朱亚文还被评为“荧屏十大硬汉”。

2013年，朱亚文参演了刘家成导演的电视剧《正阳门下》，饰演男主角韩春明，演绎了他从“破烂王”成为“收藏家”的 一生。

这是年代戏，朱亚文将韩春明朴实乐观的气息表现在生活中，让观众忽略了年代感。

当然朱亚文还有很多经典作品，这些曾经的表演经历都为他的实力打下基础。

现在的朱亚文戏路更宽。

《逗爱熊仁镇》中，朱亚文饰演的何必是一个多面性的男人。

他是一个“表里不一”的男人，表面上何必男人味十足，浑身硬汉气息。

为了比女友先找到丢失的钱，何必来到熊仁镇，穿着西装革履，甚至带着枪。

拿出手铐对着流氓地痞的那一刻，是不是很帅气。

果然是行走的荷尔蒙！

不过，出场有多帅气，下场就有多怂包。

何必真实的搞笑本性一戳即破，原来这是假手铐。

地痞的一句“手铐挺有情趣”，又污又搞笑。

搞笑能力只存在刚进熊仁镇的那一刻，随后何必仿佛在镇上开始了囧途。

一本正经地想要问居民多吐的钱在哪里？

却被团结的居民一怼再怼，忍气吞声地解释“你这是栽赃呀！

”

朱亚文在剧中奉献了所有的搞笑戏份，或被市井小民埋到地里，

为了追钱或被撞车，

还被全村的居民追打，要打断狗腿。

好不容易有个小孩子可怜给了一个冰淇淋，终于可以喘口气坐在地板上吃口冰休息一下。

冰淇淋还被鸟屎滴到，吃到鸟屎是什么感觉？

何必在影片中告诉你。

怂？

何必好不容易和女友见个面，来到了床上，最后一步却被女友踢飞。

何必你个怂包！

在《逗爱熊仁镇》中，朱亚文奉献了全方位的自己，硬汉之中带点痞帅，痞帅之中带点呆萌，呆萌之中还带点怂。

这些个性集中到一个人身上那就是何必。

双料影后张榕容的加持；公子翼刚看到预告片，看到张榕容饰演的蒙小鲜有点脸熟，但又说不出名字。

查了张榕容的资料，才发现这个女生不简单。

她是陈凯歌电影《妖猫传》中的杨贵妃，是中法混血儿，当初拍摄杨贵妃时曾经受到严重的质疑，最终以第23届华鼎奖中国最佳女配角的好成绩抵住流言蜚语。

除此之外，2008年，张榕容还凭借着《渺渺》获得第4届金马奖最佳女主角的提名。

2009年，张榕容凭借文艺片《阳阳》获得第53届亚太影展和第11届台北电影节的双料影后，这些都是张榕容演技的证明。

张榕容并非流量女星，今年32岁的她从来都是用实力说话。

《逗爱熊仁镇》是她除文艺片之外的又一尝试，从预告片看出，张榕容在影片中一个走路带风的职场女性。

年龄，结婚生子是女性在职场上最大的危机之一，蒙小鲜想克服，却困难重重。

为此，蒙小鲜甚至用强势力向男友施压。

蒙小鲜和何必在熊仁镇寻找金钱的过程中，也是在寻找职业生涯的平衡点，感情和工作之间的平衡点。

她爱何必，却也不会放弃以后婚姻中自己的价值。

这是当下很多女性都会遇到的问题。

静待双料影后在影片中诠释这些生活的矛盾。

关于爱的答案，最终，何必问蒙小鲜“你愿意取何必为妻吗？

”何必最终接受了女友女强人的一面，或者说经过了熊仁镇，何必终于感受到有爱，何必在乎谁强谁弱？

蒙小鲜的脸上笑容找也告知观众如此不同的两人，为何能走到一起。

市面上太多粗制滥造的喜剧，导致很多观众对喜剧产生了畏惧心理。

电影票不贵，却不愿意浪费钱在烂电影上，我能理解。

《逗爱熊仁镇》有朱亚文和张榕容，相信能博你一笑，让你笑中感受到爱。

《逗爱熊仁镇》应该是九月整个档期里最有趣的国产电影。

在暑期档至国庆档之间，既延续了暑期电影轻松娱乐的大致倾向，也避免抢夺“十一”献礼类影片的风头，作为中小成本范围制作的喜剧片，在这个开学后的“大档期空隙”上映，不会有太多制作压力，能让主创在某一种特定的影片类型里充分发挥。

它顺从了“大众通俗电影”的总体趋势，也是常见的国产喜剧里特殊的一抹颜色，有争夺票房的契机，更多的是让导演和演员们能多一次技术操练和风格操练的机会，让他们熟悉类型，继续摸索、发展自己的创作、演艺道路。

这部无论在档期，还是在主创的生涯里，都可以成为“中间段”的影片，能算得上是一次尽兴也尽心的尝试。

首先《逗爱熊仁镇》的制作方向，是国内不算常见的“舶来剧本”。

电影的基本人设和情节动机源自于泰国在2012年上映的《争钱斗爱ATM》，但却不是通常意义的“跨国翻拍”。

《争钱斗爱ATM》在当年并非是泰国的票房巨舰，也不是泰国能产出的最有国际影响力的作品，能在海外原创版权海洋里找到这部影片决意拍摄，先不论结果如何，确是一种有趣的产业尝试，也是国产小制作电影以后可走的选项之一。

而且在比较了泰中两个版本后能看出，《逗爱熊仁镇》从影片的片长，到整体节奏，都进行了精简，由于泰国电影也是风格和基调都比较独特和明显的，所以在改编原作时，也做了本土化的调整。

现在在国际市场，对引进的创意进行适应本地市场要求的“在地改装”也基本成为常规。

泰国的《争钱斗爱ATM》整个篇幅都放在一个“职场时尚爱情剧”的风格里面，应属于都市白领轻喜剧。

《逗爱熊仁镇》在原作基础上引入了一个“熊仁镇守护神”的设定，让自然之力和银行所代表的现代资本这两者之间发生剧情张力，着重描写故事主要舞台熊仁镇的风土人情，而且更加着重人物在动作上的夸张，在一场场局部戏份中同样强调“反差萌”和转折，更像是小镇背景、表现底层人物的喜剧，而且杂糅了周星驰无厘头电影与朱延平青春搞笑片的成分，甚至还有某些日本和韩国电影的元素在里面。

当观众看到主角在沿海小镇搭着出租车在一家家小店之间来回穿梭的时候，已经具体分不清这更像是《喜剧之王》的石澳村，还是更像韩国电影中常见的南部沿海小镇子。

影片的主角具备韩国都市白领剧的时尚形象与人设，举止则是香港喜剧片里最常见的“鬼马冤家”，而配角既是韩国电影最擅长表现的那类衣着写实、妆发夸张的“真实小人物”，又带有日本的卡通感。

故事里那些小店的内部置景追求，和拍摄沿街小店用的光线，也向日韩电影的写实主义靠拢。

影片几乎动用、摘取了亚洲所有已经具备文化输出能力的娱乐电影种类中的各个“部件”为己用，从泰国找到剧本然后移植港台日韩风格。

这在制片初衷上属于典型的嫁接多元文化尝试，与亚洲电影所常常使用的完全保留自身传统特征、以完整自洽的文化面貌“走出去”的方式相反，《逗爱熊仁镇》更多是“从外面拿回来”，在中国内地观影市场容量已经足够满足一部娱乐电影的售卖需求的前提下，进行文化引入再造，这与从前中国电影一门心思要“文化输出”的思路已经非常不同。

电影从“炎黄银行”不准员工恋爱一旦发现直接开除的规章制度开始，朱亚文和张榕容饰演的何必和蒙小鲜是这里的职员，正担心他们的秘密关系能否持续，海边小镇“熊仁镇”一台ATM机出现故障，吐出双倍的现金，于是何必和蒙小鲜就去熊仁镇，代表银行从镇民那里追回他们多取的钱。

自助取款机多冒出钱，不是表现地方小镇的故事常用的方志或异闻，也不算是对资本机器失灵的嘲讽，在处理城市资本和小镇民情这看似无可协调二者时，《逗爱熊仁镇》更多是把白领和村民的人设拿出来当做架设喜剧冲突的基点，一城一乡两个主要的故事发生地，也为背景环境提供“两种风情”，这些都是轻松的喜剧片常常使用的两点。

而且这个“深陷情感和事业双重风波的银行高管向平民追回因失误而流失的钱款”，和严肃正剧相比，不算是真正大是大非的冲突，观众也可以预知到影片会展现小镇人的善良，所以这是一部观看时令人很“宽心”的影片，在表现村民的个性和他们的现实处境时，影片用到了韩国电影常见的写实又粗犷的方法，但《逗爱熊仁镇》并没像韩国电影那样直指社会矛盾，就算故事起因是“公司恶规”、“银行故障”，也不带左派观点，而是将注意力更多放在和煦与宽容的总体基调上，片中的恶人、粗人们，虽然给两位主角的“寻钱斗爱”之旅设置了这样那样的阻碍，但他们仍然是“萌化”之后的反派，戏剧冲突总体轻松，像从前港台的喜剧片一样，主要让观众感受片中的笑料。

影片导演查慕春这两年先后为黄渤、王宝强首次执导的电影做过编剧，他对“明星演员该在一部电影里做什么”有比较独到的见解，而且从《逗爱熊仁镇》呈现出的内容来看，查慕春也是一名头脑中有庞大影片库的导演。

他认为之前的《一出好戏》是寓言式的，而《逗爱熊仁镇》则童话感更强，前者讲巨大灾难下的人群面孔，新作则从很小的事情出发写一对欢喜冤家，熊仁镇居民不是坏人也不是圣人，而是一群可爱的人，有小小的私心与贪婪，有时会陷入集体无意识，有时会忘记信仰或临时抱佛脚，但关键时刻都会遵从良心及心底的善意。

不仅如此，查慕春在泰国原作基础上增设的“熊神”，实际上也为影片增加了动物保护主义的内容，还为“熊神”所代表的熊仁镇居民的信仰，提供了在故事内实际的使用之处——人们因信仰，和信仰所主张的守护善意、不畏邪恶，在最后的高潮段落里与熊贩子做舍身一搏，在这种勇敢面前，交回取款机多吐出的钱这种“拾金不昧”就更不在话下了。

而故事后面这场“大熊席地而坐”的戏，虽然像所有小成本影片一样特效简单，但仍然从中涌出了非常真挚且强烈的情感作用，是全片最感人的一场戏，也多少为这部以无厘头打闹为主要风格的电影，赋予了更加丰富的观感。

当然，《逗爱熊仁镇》仍然是以混搭风格为主要方针。

在近些年“开心麻花”出品的电影成为内地大众喜剧主流的情况下，语言喜剧是目前最流行的种类，《逗爱熊仁镇》虽然也有为数不少的“相爱相撕”的对话戏份，但更像是内地观众久违的动作喜剧片。

电影贯穿始终的是片中人物横生枝节、没事找事的行为特点，这种夸张的、无厘头的表演，现实中当然并没有人是这种举止，因此影片也是典型的非写实为目的的搞笑片。

在这一类电影中，情节通常都非常轻松，人物善恶分明，无论好人坏人，都带有明显的可爱和滑稽，好人在阻止坏人行恶时容易闹笑话，坏人在暗中进行破坏活动时同样会屡遭磕碰，尤其黑帮老大或故事里社会地位较高者跌得最惨（比如《功夫》里的冯小刚、林雪和“琛哥”），只有在全片争斗的最高潮处，才会将正邪双方的冲突真正认真对待起来，由此往往会引出与全片主调并不一致的严肃甚至是悲剧风格。

这些都是明显的港台喜剧电影的特征。

《逗爱熊仁镇》大致上也是照着这个路径来走，其中无论人物设置还是情节冲突走向和基调走向，全都基本遵循上述模式。

导演查慕春说朱亚文在片中让他印象最深的是雨中的打戏，这个段落没有一句台词，而且这场戏不是为了仅展现暴力场面，而是在打的过程中呈现情绪的变化与层次。

他说朱亚文在这场戏里“打”出了勇敢、调皮、温暖、感动。

实际上这四个词也可以形容朱亚文和张榕容在片中角色的整体感觉，张榕容在塑造蒙小鲜时更多了一层酷，这两位演员都是在十年前第一次被大众熟知，也都在这几年出演了自己生涯至今最有名的角色，看这两位一陆一台却发展基本同步的同代演员一起演戏，也可感知这一代际的当红明星在目前阶段，都具备怎样的演技发挥，和怎样的角色类型扩展能力。

本片所属的动作喜剧这个基本类型，是由人物夸张的肢体动作和表情、腔调，和具有反差萌的夸张剧情（经常以反打剪辑或镜头快速横移来实现，表现人物的知其一不知其二，让观众站在视角高于剧中人的位置来观看人物的喜剧举动），再加上靓丽的载具、艳俗的服装和流行音乐这些共同构成。

这些都是曾经九十年代周星驰、王晶、朱延平电影的主要特色。

他们片中最威严的家长、族长式人物，也在某些段落中成为被调侃的对象，和本片里熊仁镇黑帮老大“老窝囊”、游戏厅老板熊大壮、水产店老板虎爷、多布杰饰演的反派，这几个角色的特点相一致。

因此这类喜剧片，也是一种忽略现实社会等级分层，突出片中青年一代作用，实现全盘卡通化的电影。

这在九十年代中上旬曾经风靡一时，虽然当年的票房数据多已无从考据，但它们的影响力一直波及至今，查慕春这一代青年导演的电影启蒙，也基本都是当时以录像带和VCD为主要载体的这一泛类电影。

这类电影的戏剧矛盾如前所述，在大部分篇幅中并不是以真正严肃的方式来展现的。

比如《新碧血剑》、《倚天屠龙记之魔教教主》和梁家辉、徐锦江版《英雄本色》，那样一个家族之间血海深仇的故事，仍能置入足量的喜剧成分，《逗爱熊仁镇》这个“欠债还钱，天经地义”的主要矛盾，和那些以复仇为驱动力的类型电影相比起来，已经算是够轻松的，所以在实现喜剧部分时，创作者也能更其尽兴。

周星驰九十年代的电影经常以一次任务、一次行动为故事主要始末，而朱延平的影片经常以台湾青年的兵役生活为故事舞台，他们共同的特点是，主要情节都像是发生在一个特定时间段内的青春速写，无论笑也好，闹也好，热爱过，分歧过，拥有过，失去过，统统发生在这一段人生旅程之内，结尾通过这次行程的结束，来以“人生有聚有散”收尾，给观众提供时间、友情、人生这三者交织在一起时所产生的意义。

其实连最新一届奥斯卡最佳影片《绿皮书》也是这种类型，导演法拉利兄弟在九十年代的好莱坞是以拍摄这类影片为擅长。

因此《逗爱熊仁镇》属于延续了这一风格，只是在当今，它通俗的外观，不知会吸引更多观众，还是会将一部分观众挡在外面，九十年代喜剧片的风格完整拿来，就看目前的潮流时尚风向如何，来决定大众是否接受及喜爱这部电影的表现方式。

主角何必、蒙小鲜前往熊仁镇，从而侧写一个奇异的地方，人生中只有一次的冒险旅程，以主角迫在眉睫的难题开始，经常以学校结业或主角成婚进入全新生活结束，是典型的合家欢式电影，此类型的前辈有周星驰、张卫健的校园冒险喜剧，元彪、释小龙、郝劭文的“动作笑片”等等。

其实最早从八十年代香港嘉禾的“五福星”系列与新艺城“最佳拍档”系列抗衡时，此种类型便有滥觞。

其中新艺城创始人黄百鸣、“光头神探”麦嘉，皆以这种极尽搞笑的形象著称。

此类甚至可以远远顺流追溯到二十世纪二十年代的《安全至下》Safty Last里面哈罗德·劳依德的形象。

再反观《逗爱熊仁镇》，里面人物所做的所有事情，其实也都可以用“安全至下”来形容，无数的爬墙头越栏杆，追车，跌倒，在窗子外面攀爬试图进屋，在动作滑稽惊险的同时，也给人物附加一层英勇与小人物的荣光，这与查慕春导演所说的朱亚文在片中的表演十分贴近。

人物完全成为有违现实规律的卡通人，甚至卓别林在《摩登时代》中著名的“齿轮旅行记”也可归为此类。

因此，无论实现的效果成熟与否，《逗爱熊仁镇》试图遵循的“一种风格，一种原理”，在影史中既诞生过佳作，也深深影响过华语商业电影的整体走向，影片进行的这种“复刻”或者“再现”，是值得肯定的。

片中几位主要演员进入一种独特的表演类型，是本职工作，也是演技考验。

因为在语言类喜剧大行其道的今天，能在动作喜剧方面胜任的不算太多，演员形体表演和导演对角色形体的创造、辅导、把控，都是相对对白和“融入角色”功夫，更加冷门的部分。

观众也许会认为女二号熊梦云的扮相不是通常意义上的“好看”，但中国影视的选角，一直缺乏针对角色特点量身选拔演员的原则，通常只求人物面相端正，不找“特型演员”，于是导致演员们塑造的角色千人一面，也直接导致中国电影水准的下降。

因此片中这些也可称为“无名之辈”的角色，主要特点在于鲜活，无论观众接受这种表演方式与否，将演员全然置入一种特定的表演类型之中，影片在这点的尝试颇为勇敢。

从原版的“斗爱”到自己的“逗爱”，本片改编外国成本不高的剧本，是小成本影片的一种制作方式，翻拍的原版并非经典之作，更可以负担较小地进行本土化发挥，在并非谋求成为一种文化现象的前提下，让才华横溢的青年主创、主演对原作尽情演绎，完善，这是中国电影年轻一代不可多得的操练机会。

这种制作模式再之前的先行者，能想到的有刘杰翻拍韩国许政的《捉迷藏》：购买海外剧本，省却了研发、筛选创意所用的时间，可以直接进行电影技巧的操练，就算不问现下成果几何，至少也能对导演迈向新的台阶有最实际的帮助。

九十年代港台娱乐电影的繁荣，除了名导演具备足够开创性、影响力的“巨匠电影”之外，都是由这种数不清的类型电影填充组成的，制作周期短，成本负担小，同样促进了整个影视娱乐工业的完善。

《逗爱熊仁镇》架空在一个中、日、韩三种文化交织的小镇（遗憾的是虽然底本来自泰国，但片中并无泰国电影的影子，和“泰影”输出能力终究有限有关系），拿港台既成的喜剧风格作为嬉笑的调色板，涂抹出这个档期的一道独特风景。

希望观众能对影片为“进入风格”所做的尝试报以宽容与善待，体验影片里这种渐入佳境的感觉。

（文_刘绍禹）

有种90年代港片喜剧片笑点素材混杂的感觉，看到一个场景，我基本可以猜到接下来的笑点是什么了。

影片最后扯上野生动物保护和一些人性真善美，又有点强行煽情。

看完就是感觉往后余生和片尾曲的何必真好听，江小白的植入挺自然。

观影现场，也有很多观众在笑，可能不同人笑点不同吧。

其实看片之前，我最好奇的就是亚文哥的表现。

因为我一直觉得他适合正剧、温情剧，对于喜剧，如果不是黑色幽默的，我真的心存怀疑。

就像以前他拍的言情剧，我一直觉得有点怪。

所以带着好奇，去看了这部电影的提前观影。

电影中，可以看出亚文哥拍得很努力，就像跑男中的表现，认真、努力，可就是觉得有点违和。

个人感觉，就还是还正剧吧，言情少点，无厘头喜剧更要少点。

大概想要让大家有港剧的感觉吧，有粤语版，还根据粤语特点设计台词，粤语不算违和，不像普通话直译，这点真的好评！

编剧查慕春，此人编剧和导演的电影可以列为烂片，基本没跑。

没看过泰国原版《争钱斗爱ATM》。

但个人一向反对翻拍，尤其是质量更次的翻拍。

如果这个故事用《欢迎来北方》的风格来表现，还是可以做的，但现在这种过分夸张的傻子式表演只适合快手。

几个主要人物都不可爱，尤其男女主，像男主就没有一个“成长的轨迹”。

完全就是一场闹剧。

每一个情节都能预计得到，没有一个有点意思的段子。

张榕容在《摆渡人》里演了一个类似的角色，她的表演放在喜剧里真是大大的尴尬。

拜托她以后不要演喜剧了。

一个银行的女高管，却设定是个野蛮女友全智贤，怎么看怎么别扭。

朱亚文不够痞，在这里戏里也是游离的。