赛博朋克：边缘行者

不知不觉边缘行者已经快迎来一周年了，除去其中的媚宅内容(虽然我爱看)，其内核的冲击对我来说不小。

去年年末在贴吧起笔过另外一个解读大卫的的剧评。

三刷之后更看到了和赛博朋克世界观的一些更宏观的角度。

当亚当和夏娃被驱出伊甸园以后，人和自然的异化就开始了。

一方面人无法与动物一样归属于自然，另一方面也无法与归属于他人。

把时间稍微加加速一点，来到工业革命时代。

资本主义的出现告诉没有归属的人类一条规则:你的价值由市场决定。

于是乎人类为了在所谓这个名为市场的社会中，试图消解来自自然的孤独。

如何消解，人们像机器靠拢，大家越来越有些相似的属性，因为市场告诉你了，那些属性或人的品格属于高价值。

一如夜之城的义体设定，在高度发展的资本主义社会，人类甚至直接和机器融合。

正是因为这条规则，近乎所有的资本主义的普世道德被定义，大家需要勤奋，大家需要奉献，大家需要无私……人类为了消解这份被自然排斥的孤独，甘愿做这个肮脏机器的一颗螺丝——个人的价值不是由自己创造，而且有社会的效率来定义。

这种创造力的抹杀奠定了赛博朋克世界里压抑的基础。

正是由于这种自发创造力的抹杀，是人们转向资本主义的另一个陷阱——消费主义。

边缘行者里的黑超梦很好反映了这个问题。

黑超梦这种沉浸式的性幻想和暴力元素正是精神空虚颓废的必然产物。

由于原本被压抑的自发创造力，人们转而去消费感官需求来完成对自然的征服而不是试图融合。

资本主义所倡导的利益至上观念扩张了人的自私和自恋。

所谓的普世道德便是建立在这些所谓群体利益之上的一种统治工具。

此处牵扯到道德虚无主义一些更严肃的内容，（偏矮化的道德虚无主义）些许偏题，遂不深入探讨。

这两个陷阱是大卫式悲剧的内核推动剂。

他的价值从一出生就被市场定义了，于是他妈妈会有让他站上荒坂塔的愿望，不论这是不是大卫想要的；他被富二代同学挑衅欺负，却因为义体的差距无法还手，所以他之后不停追逐更强的义体（更多的公认资本价值）；曼因托付给了他团队，让他继续向前跑；包括他和lucy的爱情悲剧，其实也是一种资本式的，浪漫式的爱情。

大卫一辈子都在为别人(市场定义的价值）而活。

他对lucy的爱也早已磨灭了最初的自发创造性，即弗洛姆所说的，我爱你是因为我需要你，而不是我需要你，因为我爱你。

lucy真正的愿望其实只是想和大卫一起而已，而被赛博精神病（资本主义）侵蚀的大卫已经分不清他是为了lucy还是自己在行动了。

资本不停地会有新的零件（亚当重锤）定义更高效更同化的价值，大卫只是被资本吞没的一颗过时的螺丝钉，沉寂在夜之城的黑暗之中。

夜之城还是那个夜之城，大卫的悲剧浪漫故事在酒吧里被传颂，只有社会里的零件不停地更迭，零件们也继续争先恐后地吸附在这台巨大机器上，假装自己又回到了伊甸园。

EO1：一枪见血，残暴屠杀。

失去了唯一的至亲，被残忍的现实逼迫，被施暴、被打压、被嫌弃，无可奈何的绝望感缓慢袭来，就连走在空旷的路上也喘不过气来，仇恨的火苗在心底滋生，等待绽放。

EO2∶植入芯片，以暴制暴。

一段流浪的人生，一种渴望的自由，以偷窃谋生，与他人交流，映射出内心的空虚，因为渴望关怀，陷入迷幻的虚拟世界享受片刻的安宁，本以为是缘分的到来，但结局的反转却让他瞬间呆滞，一记重拳袭来，疼痛将至，如果现在没想象中那么美好，也许这将是又一次的黑化。

EO3∶无脑反转，画风突变。

游戏元素开始增多，充斥了许多的恶趣味和娱乐性的剧情，使得屠杀时刻也没有了那么多的激情，剧情开始走向了扑朔迷离的境地，被迫降低期待值。

EO4∶月光之下，浪漫一吻。

当他终于开始走上有规划的人生道路，两人之间相互吐露心声，那些过去的不快也在一瞬间便烟消云散，刺激的屠杀，血腥的场面，成为赛博朋克的道路，注定写满了死亡和痛苦。

EO5∶可怖梦魇，死亡凝视。

坠入迷幻至极的超梦领域，体会刺激屠杀的疯狂赛博，试图破解那隐藏在暗处的阴谋，死亡前的鬼魅一笑不禁令人深思，太多的未知事物等待着被揭露，但接踵而来的还有更多的痛苦和死亡。

EO6∶疯狂赛博，以血还血。

义体的植入随之带来的还有不可控的疯狂因素，恍惚的精神状态，不受控的冰冷肢体，逐渐坠入赛博疯子的黑暗之路，毫无人性的残杀，是自我毁灭的绝望。

EO7∶血腥回忆，苟延残喘。

炽热的内心充满了仇恨的怒火，冰冷的义体充斥着脆弱的肉身，随着时间的推移好似遗忘了最初的目标，只在独属于两个人的美妙超梦当中才能得到片刻的慰藉，然而过往的残酷经历依旧是流淌在血液里抹不掉的痛苦烙印，不愿再想起。

EO8∶精神恍惚，深夜沉思。

坐在空房间回忆过往云烟，躺在冰池里畅游网络世界，义体的副作用开始显现，一切事物都成为了他眼中不堪回首的血腥场面，徘徊在赛博精神病的边缘，面目狰狞。

在夜之城不要相信任何人，受到背叛都是自己的错。

EO9∶热血战斗，超级义体。

以一己之力对抗一个军队的力量，极致的暴力，超级义体的植入和融合带来的不只是躁狂的力量，还有错乱的自我，英雄与疯子之间只有一步之隔，期待最后的回响。

EO10∶生死之战，就此诀别。

注入了最后的一支药剂，为了心爱的人而奋不顾身的去战斗，用尽最后的力气去挥舞拳头，他从未陷入过疯狂，只是因为执念太重。

当露西终于来到了梦寐以求的月球之上，却成为了孤身一人的存在，幸好记忆没有保质期，所以大卫依旧能存活在她的记忆当中，随着耀眼的阳光一同陪伴着她。

这部动画豆瓣评分9.0，宫崎骏的《风之谷》《幽灵公主》8.9，《哈尔的移动城堡》9.1。

故事的开头有点像《长江七号》，本不富裕的家庭非要送孩子去私立学校，这就是悲剧的开始。

私立学校里的学生普遍来自和钱谈恋爱的拜物教家庭，从小耳濡目染，哪会善待一个非我族类的穷小子。

要说学习的话，用钱筛选学生的学校也比不上只用成绩筛选学生的学校啊。

孩他妈看起来很伟大，其实很傻，就像莫泊桑《项链》里的女主角，为没价值的东西辛苦工作，也害了自己的孩子。

未来世界可以花钱改造自己的身体来获得反应速度、肌肉力量、感官灵敏度等方面的增强，但改造过火的话会变成赛博疯子，这个设定挺有意思。

Peter König做过一条指北皮带，把它系在裤子上，不管怎么转动身体，皮带朝着北方的位置会震动。

他找了一个志愿者测试这条皮带，六周后，志愿者拥有了超常的方向感，在距离自家房子100公里远的地方可以准确无误的指出房子的方向。

这个实验说明，人脑可以处理额外输入的“感官”信号，人类可以通过改造自己的身体来获得本不属于自己的能力。

代价是什么？

人类的行为和意识可能会被这些植入物侵蚀。

本杰明·利贝特做过一项关于意识的重要研究，他发现人移动手指的意图脑信号（准备电位）比他们有意识做出移动手指决定的脑信号要更早，也就是说，意识是在回溯性的解释刚刚所发生的无意识行为。

佩戴指北皮带的志愿者可以指出自己房子方向，这不是意识思考的结果，而是意识事后解释为什么自己会指向那个方向。

当一个人有了越来越多的植入物，这些植入物会引发越来越多的无意识行为，它就越来越不是原本的自己，就可能变成赛博疯子。

不说这些远的，智能手机已然是人体的外部器官了，手机用户们能不能有效控制自己刷短视频玩游戏的冲动？

没有手机之前是不是没有这些冲动？

为什么男主和他的前辈像吸毒一样持续的改造身体，直到变成赛博疯子？

这种改造具有心理层面的成瘾性还是病理层面的成瘾性？

意识如果只能进行回溯性的解释，就牵扯到人类有没有自由意志的问题，持续改造这件事会不会完全完全不受自己控制？

Uri Maoz等科学家发现了本杰明·利贝特实验中的一个问题，受试者在实验中做的都是无目的、无原由、无后果的三无“任意决策”，而我们在日常生活中的不少决策都是需要深思熟虑的，是有目的、有原由、有后果的“故意决策”。

实验表明，在任意决策中可以捕捉到清晰的准备电位信号，但在故意决策中完全没有准备电位信号，说明意识在“故意决策”时可能提前讲好了自己的故事，不需要回溯性解释。

如果男主的自由意志不足以对抗改造瘾，女主为什么眼睁睁看着男主自毁而不帮他戒瘾？

这个问题后面再说，先说男主获得能力之后干了什么。

男主通过目睹自己母亲的死亡，觉察到了社会阶层的存在，对霸凌自己的同学做出了反击，然后，就辍学成了黑社会混混，动画里管这个职业叫赛博朋克。

他并没有用自己的能力去斗争，也没有用自己的能力过好自己的生活，而是变成了压迫自己的资本的打手，变成了资本竞争的牺牲品。

这部动画揭露一些社会现实，但没有任何的反思和反抗，因为它本身就是资本的产物，资本会号召大家起来反抗自己吗？

有人会说，奈飞是出了名的不干涉主创的创作，这就像说妈妈从来不挑食。

奈飞是不怎么干涉创作者，但它到菜市场买菜的时候会筛选创作者啊。

它为什么选韩国人拍《鱿鱼游戏》，选日本人拍《边缘行者》，这两个殖民地被改造的到位呗，跪拜资本主义意识形态，绝对不反思。

说回女主。

即便到了未来世界，脑力劳动能力依然没办法靠花钱改造解决，只能通过学习和练习，这也是一个有意思的设定，说明创作者觉得体力可以折腾但心智这玩意不能乱搞。

女主不能和男主沟通共同解决问题，只能默默的守护着他，这就很像《大话西游》里二当家和春十三娘的桥段，单方面的默默付出是一种倒错的感情，因为爱欲不能被储蓄，没有银行作为第三方记录这种付出。

守护的同时，又看着男主成瘾自毁不制止，就更倒错了。

抛开没人反思这个问题，男主的改造瘾、女主倒错的情感和男女主之间的沟通障碍都没有得到解决，一直悬置到故事的最后，生离死别，音乐起，观众热泪盈眶。

这个结局方式反映出人类的情绪是很容被操控的，虽然有很多不解，虽然对剧情不满意，但只要牺牲、救赎、升格、音乐等视听元素到位了，符合“感动”这种情绪的触发条件，就会“感动”。

这说明“情绪”并不是心智里比较底层的东西，而是意识形态可以染指摆布的廉价风筝。

如果无条件的接受“情绪”，沉浸在“感动”里回顾整个故事，这个故事是一个模样。

如果跳出被刻意触发“情绪”，追问故事中没有回答的问题，这个故事就是另一个模样。

神作。

全方位无短板的神作。

本片采用《赛博朋克2077》夜之城世界观。

是这是电子义体全面流行的时代，人类可以根据自己的消费能力和心智程度改装自己的身体。

消费能力越强能买到的改装义体越高级，材料亲合度越高，排异反应越小，心智侵蚀度越低，甚至可以完全吸收。

如果义体非常强大，排异反应会非常剧烈，一般人根本无法承受安装在身的痛苦，只能靠注射镇静剂暂时稳定状态，但无时无刻的排异折磨最终会让心智崩溃。

也有不一般的人。

主角是个上贵族学校的普通少年，天天被装着高级义肢的富二代欺负。

妈妈拼命工作只为供养他的学业，期望让他能实现阶级跃迁成为上流人士。

他则天天玩超梦，体验电子的暴力和黄毒。

有空给自己装一些廉价义体。

然后是课堂捣乱，被欺负，请家长，例行训诫，开车归途，车祸。

妈妈受伤，不是创伤小组会员只能接受社会最低级的人道主义医疗福利，术后死在医院。

主角彻底没人管了，被人看不起的社会底层家庭渣子永远选抓住机会赌一把。

于是自告奋勇提着妈妈留下的口袋装上了军用脊柱义体，这玩意性能强大可以让使用者瞬移。

然后碰上女主，被骗到公寓直到黑市团伙上门，挨打，然后加入团伙。

主角的心智很强，装上这玩意竟然不需要用药就可以压制排异，但再强也禁不住他作死，军用脊柱的穿戴者用瞬移一天不能使用超过两次，主角为了在团伙中体现价值一次任务用八次，奈何他心智异于常人，流点鼻血劲儿也就过去了。

一次次的任务一次次的交流，得到了团伙大哥的赏识和团伙小妹的迷恋，赚了钱，继续改装自己的身体，和女主冰释前嫌接了吻上了床。

故事的前半段精彩完结。

故事中篇的矛盾结构渐渐铺展开来，女主是公司从幼年期就开始培养的逃亡黑客。

她的培养目标是战前旧网遗迹的挖掘，战前旧网已经在大战中软硬件全部废弃，现由旧世界AI控制占领，公司将培养出来的黑客投入其中，期望可以挖掘出战前的知识遗迹，主要是军事科技。

但旧网AI非常强，会破坏入侵黑客的意识结构，致其死亡。

女主是极少数能够在旧网AI的数据破坏中长时间保持完整心智的天才。

她的叛逃是公司的重大资产损失。

自然属于高价值的永久搜捕对象。

女主在团伙与任务中介的接单中渐渐暴露行踪。

她的引荐人老太太黑客将她出卖。

老太太黑客拥有性感的身材，也许是因为年纪大，所以已经将半脸和整个下颚换成了口罩式义体。

老太太黑客和女主都擅长冰泳深潜一种高效的联网方式，可以理解成为了散热的显卡水冷。

公司找到了中介，中介暗地联系了老太太。

公司设局给团伙派单：捕捉女主+测试男主。

已成为团伙头目的男主带队出任务。

带着大家遭遇最终的报应。

然后中介捕获了女主，公司出尔反尔，中介背叛了老太太。

老太太把中介位置发给了男主。

男主为了救人用光了所有药剂。

这时的男主其实身心早已过载，他的身体改装的太多，早就开始使用九倍浓度的镇静剂，就连地下黑市的医师也不愿给他开药。

最后的任务是体现《赛博朋克2077》最为现实主义的最终之战。

打完所有的子弹，复仇一切背叛。

打完所有的镇静剂，兑现一切信任，用最后的时间说完所有的情话，用最后的力气杀掉最多的敌人。

然后男主把最后一口气交给重锤亚当，继续城就他的传说（重锤亚当砸烂团伙里的男主小迷妹是为啥）。

把救回的女主交给司机，成就他们的爱情。

谁不喜欢女主的妖艳眼妆呢？

本文首发于澎湃思想市场《赛博朋克：边缘行者》可以说是近几年来最受关注的游戏衍生作品，而在这方面，它无疑是优秀并且成功的，其为《赛博朋克2077》带来的新一轮巨大热度便有效地说明了这一点。

同时，它虽然与游戏共享一个世界观，但对于非游戏玩家也没有任何观看门槛，这也为其大众接受度提供了保障。

在很长一段时间里，赛博朋克几乎已经成为科幻作品中最常见的元素，而近几年，相关影视作品越来越少。

《边缘行者》以及CDPR的整个赛博朋克系列游戏的热度可以说是重新点燃了这一主题。

因此，我们很难不将《边缘行者》与其他赛博朋克动画作品进行比较——尽管对日本动漫稍有了解的人都会知道，制作团队扳机社的风格与这一类型并没有太大关系。

虽然从美术、剧情方面来看，《边缘行者》都谈不上令人失望，但若是将其视作一部赛博朋克科幻作品，便有些差强人意。

赛博朋克与纯爱故事赛博朋克的世界观架构本身就便于突出社会矛盾从而以此为线索进行故事展开，过往优秀的赛博朋克作品往往也是遵循此路径来创作的。

《边缘行者》的前两集也对夜之城的残酷环境进行了详尽甚至稍显过于露骨的刻画：执掌大权的公司、困窘谋生的底层、赤裸裸的阶级秩序，以及完全缺位的政府与法律。

开篇便用日常的学校生活来展现了主角大卫的社会处境，支付不起上课所需的设备而只能求助于黑市、被富二代同学霸凌，随后便是母亲遭遇车祸，而急救人员因为没有保险拒绝援救，房子也因为晚交了一天的房租直接上锁。

所有这些矛盾和压迫就在二十分钟里无比密集地相继出现，推动着大卫装上军用义体，走上“赛博朋克”的道路。

在这部剧集里，大卫和他的同伴直接就被称为“赛博朋克”，事实上就是类似于赏金猎人的街头组织。

这样的名称是从未在任何作品中出现过的，游戏里也没有这样的说法。

或许这样的设计是想更强地将故事与赛博朋克绑定，也可能只是想用“朋克”这一概念来体现主角团对主流社会秩序的反抗。

尴尬的是，剧集前期如此努力强调的矛盾在后期的人物成长与剧情转折中似乎并没有发挥太大作用，母亲和同伴曼恩的死、露西的感情对主角大卫产生的影响则更加显著。

当然，母亲和曼恩的死本身便是社会矛盾或者说公司无情压榨的结果，但大卫与露西的纯爱故事在夜之城实在略显格格不入——它显然更适合发生在樱花以秒速五厘米落下的日本街道上，而不是充斥着霓虹灯牌的雨夜里。

大卫和露西在超梦中登上月球的浪漫场景让许多观众津津乐道。

相对于夜之城的阴沉混乱，宏大的宇宙是苦难日常中的梦幻，但对这种梦幻的放大似乎已经盖过了苦难对于大卫的影响，更让剧集开端时描绘的矛盾冲突显得虚浮。

在这样一个纯爱故事的背景布前，露西说出的那句“在夜之城里，让你闻名世界的不会是当下风光的赛博朋克人生，而是你战死的惨烈瞬间”也失去了应有的沉重感，反而更像是为这段感情增添了一个唯美的悲剧注脚。

而除了曼恩之外的“赛博朋克”成员，也都仅有一个脸谱化的符号形象，主要作用就是跟随大卫一步步战斗、升级义体、逐步接近荒坂塔的核心。

去掉其中的科幻元素，这与《少年JUMP》中最常见的升级打怪式热血漫画也没有太大的区别。

赛博朋克世界的标志性特点之一便是极端的原子化，个人主义被奉为圭臬，人与人之间缺乏联结与关怀。

这样的环境里，主角团的热血与团结便显得不合时宜。

即便那句“在夜之城，你不能相信任何人”反复出现，说出这句话的琪微也背叛伙伴直接导致大卫以身涉险营救露西，但她在临死前与团队的和解还是不免具有强行意味。

当然，主角大卫确实也只是一个少年，或许从他的视角出发，世界就是那么简单。

但在同样以少年视角出发的经典赛博朋克作品《阿基拉》中，少年情感的表达不仅没有影响到对社会矛盾的陈述，反而是体现矛盾的重要出口：当政府、阶级、超越常人的能力层层重压集中到一个尚未成熟的少年身上，他难免陷入到强烈的精神危机之中，这种精神危机便是赛博朋克背景之下，技术与资本合谋对人类的异化的具象呈现。

大量日式科幻动画都倾向于将少年设定为主角，当少年常会产生的青春期迷茫情被放置在社会矛盾的背景中，总能令人更直观地感受到结构性无助的存在。

但《边缘行者》中的大卫似乎从未有过这类精神危机，或者说，他一直在用自己对“我是特别的”这一点的坚信来掩饰精神危机。

在不断安装义体的过程中，大卫似乎从未产生过任何迷茫或自我怀疑的精神危机，人与人工智能边界的逐步模糊本是赛博朋克世界的重要母题之一，但在亲眼见到曼恩在义体的影响下变成赛博精神病之后，大卫仍毫不犹豫地给自己装上大量军用义体，并用“我是特别的”来回应所有人的提醒与劝阻。

大卫的“特别”之处，即超乎常人的义体适应能力是剧集中没有任何详细说明的直接设定，与他很聪明、很有能力（第一集中母亲所说）一样是天赋属性，这样直白的主角光环与赛博朋克的反英雄叙事无疑是违和的。

即便当露西指出大卫“一直在为别人的梦想而活”之后（为了他人而活同样是老套的主流个人英雄主义），大卫也只是沉默地接受了这一点，看不出什么明确的反思。

在剧集最后，他也的确实现母亲的梦想“站上了荒坂塔顶端”，为露西牺牲了自己，他所做的与其说是为了别人，不如说更多是为了满足自己。

至于对大企业和资本家的仇恨，在故事的最后似乎已经不那么重要。

作为社会底层，大卫有太多的动机去尝试改变自己的阶级属性——无论这种改变是在结构内部实现阶级跃迁，还是直接去冲撞结构打破阶级壁垒。

可是当我们旁观完大卫整个跌宕起伏的人生故事再回过头来，会发现他所做的一切对于“从根本上改变自身处境”并没有产生任何实质性的效用。

赛博朋克的身份看似游离于秩序之外，实际上却还是在为企业或是企业的间谍打工。

诚然，大卫所处的环境本身也没有给他太多改变处境的努力空间，但整部动画中，我们也没有看到大卫对这件事有过任何反思或怀疑。

他牢记母亲在死前的话，“总有一天你会站上荒坂塔的顶端”，是以什么样的身份站在顶端，荒坂塔的征服者、破坏者还是建设者？

我们无法看到大卫有任何思考过这个问题的痕迹。

“赛博精神病”的病因从游戏到动画，赛博精神病都是这个世界观里的重要存在，根据游戏设定，“赛博精神病是由植入体内的硬件和包括软件在内的各种行为模块引发的所有与焦虑相关的精神和人格障碍的统称”，无法被治愈。

人的精神状态与身体改造直接相关，义体在带来能力的同时也会带来压力，最终令人陷入疯狂的杀戮。

尽管如此，生活在地下的街头成员没有选择，他们不得不不断增加自己的义体来变得更强，同时使用免疫药物来延迟赛博精神病的到来，否则就无法活下去。

作品中没有就赛博精神病的成因作出具体的解释，但在游戏中，除了穿戴义体，还暗示了另一个可能的成因是“去人类化”：无法与社会产生强烈的联结感从而导致极度的自我疏离与孤立。

当我们想象赛博格时，这总是一个无法避开的问题——如果人类与机器的界限日渐模糊，那么人类为什么可以作为“人类”而存在？

人类要如何处理自己与他人的关系，如何认识自己？

相比剧集，游戏对这一点也进行了更深入的探讨。

重要角色强尼·银手的出场便是以一个芯片的形式，阴差阳错被主角V接入，导致两人的意识共同存在于一个身体里。

将意识上传写入芯片是荒坂公司曾经推出的一种服务，名义上是在赛博空间实现永生，实际上却是借此收集个人信息。

银手的恋人坎宁安是这项技术的发明者，她被逼迫交出算法后灭口，银手为了救她闯入荒坂塔，却成为了意识上传的试验品，同时也在夜之城留下了一段传奇。

当身体成为一个纯粹的躯壳，可以通过芯片接入的方式切换“人格”，那么什么算是“永生”？

这是否会导致上层阶级对底层身体的榨取？

或许是因为篇幅的限制、保障剧情的紧凑程度，剧集中没有太多提及意识上传，于是与赛博格紧密关联的内容只剩下义体化和赛博精神病。

但正如前文所说，主角大卫拥有“超强的义体适应能力”这一设定某种程度上已经限制了议题的展开，观众也只能跟随大卫的视角从旁观角度去了解赛博精神病的存在。

最后一集大卫装上“义体金刚”之后终于精神崩溃，但比起他的一步步挣扎，让人印象更加深刻的仍然是他强行支撑着自己也要营救露西的深情。

另一个有着超强义体适应能力的角色是亚当重锤。

在游戏中，他能够穿戴大量军用义体而不被赛博精神病侵蚀，很大程度上是因为他作为荒坂公司的看门狗，生活优渥而没有心理负担。

亚当重锤的存在仿佛就是在表达“只有尽可能地放弃反思、接受弱肉强食的现状才能在夜之城活得更好”，他与V和大卫这样的人物形成了彻底的对照。

但在剧集中，这一角色在最后一集出现，没有任何背景交代，仅仅是一个战斗工具，如果是没有了解过游戏的观众，很难不感到一头雾水。

在技术垄断、网络霸权、阶级矛盾、人工智能、义体改造等多个话题上，《边缘行者》都有所涉及却又浅尝辄止。

乍一看，它的确集齐了赛博朋克所需的所有元素，却没有作出任何有价值的探讨。

我们从来不要求科幻作品回答问题，但《边缘行者》连提出问题都没有做到，它只是用现有的问题搭出了一个框架，再往里填充一个最容易引发共情也最不需要反思的热血纯爱故事。

“赛博朋克”这一本应最为核心的概念，却成了一个华丽而空洞的布景板。

科技越发达，科幻越保守？

科幻虽然是一种类型文学，但对未来科技的想象也必然伴随着其对社会制度与个人生活的影响，因此，科幻作品中的政治讨论也至关重要。

赛博朋克本身就暗含对资本主义秩序的批判，赛博朋克（Cyberpunk）这个词汇中的“Cyber”就含有“Cybernetics”（控制论）的意思，其原意为“管理人的艺术”，现在则指研究生命体、机器和组织内部或相互之间的控制与通信的科学。

它能在上世纪七十至八十年代取代太空歌剧成为最流行的科幻子类型，也很大程度上是因为契合了当时的社会环境。

最初为赛博朋克奠定基调的是吉布森的小说《神经漫游者》，在这个世界里，未来科技的高度发达并没能使所有人类都过上更幸福的生活，反而是进一步强化了资本垄断和阶级鸿沟，个体身处于这个电子化的全景敞式监狱中，需要同时面对难以跨越的阶级鸿沟和机器智能带来的存在主义危机，只能寻求“朋克”式的微观反抗，并且这种反抗注定是悲剧。

早期赛博朋克风格的影视作品《银翼杀手》、《攻壳机动队》都强调了这一点，同时也创造了独特的美学来呈现那种状态下底层普通人生活的残酷与无序。

其后的《阿基拉》、《铳梦》等经典作品，也沿着这一路径进行了提问与探讨。

《边缘行者》在画风和美学上的确是赛博朋克的，但也只有画风和美学而已。

这种情形不止出现在这一部作品中，随着影响力的扩大，赛博朋克留给大众的印象也逐渐被简化成拥挤狭窄的街道、五彩斑斓的霓虹灯等视觉符号。

现如今，我们的科技越来越发达，科幻作品却愈发保守、浅层，政治性与哲学思辨几近缺失，“反抗压迫”也被简化为个人英雄主义叙事。

《新攻壳机动队》对比原作显得狗尾续貂；《银翼杀手2049》作为续作虽不至于令人失望，但也没能对原作探讨的问题作出进一部的突破；曾被视为神剧的《黑镜》到了后两季口碑断崖式下跌；短篇动画合集《爱，死亡和机器人》一度令人惊艳，现在的单集质量也都良莠不齐。

有人认为，这是因为我们如今生活的世界离赛博朋克越来越近。

互联网与人工智能已经成为我们生活的一部分，科技与资本带来的异化渗透得日益深入，在城市中摸爬滚打的年轻人都看不清未来。

当赛博朋克从虚拟文本走入现实，科幻作品能进行的想象也就愈发有限。

但越是在这样的时候，真正具有赛博朋克内核的作品也就更加必要，正如它在上世纪七十年代的兴起，也正是资本垄断逐渐加剧、消费主义开始盛行的时代。

科幻可以提供一种更加极端的背景想象，为尚未真正进入赛博朋克世界的我们带来反思与警示。

被消解后的赛博朋克或许可以是优秀的文化工业产品和消费商品，但它们已经背离了赛博朋克的本质。

奔着9.3的高分来的，一晚上连着看完了十集。

先说优点，首先，对赛博朋克这个主题和对游戏本身的彩蛋很不错，比如身份的设定，背景故事，生命的渺小，生活的无望，高低层人之间巨大的差距，都符合赛博朋克主题。

罗格的露脸也很惊喜，克莱尔的吧台也是一眼认出。

其次，lucy真的好美，白毛yyds！！！

剩下的优点大概能在其他许多影评那里看到，我就不多赘述了。

但是，这片剧评的重点，是缺点。

真实的情况是，一晚的通宵看完之后，第一感觉实际上是失望。

是的，失望，因为我是奔着他的9.3分来的，然而我看到的却是一部8分左右的作品，心里有了极大的落差。

因为整个故事，实际上是一整个复古的中二少年热血漫，但发生在赛博世界。

抛去赛博朋克的背景，故事本身便是一个中二少年为了喜欢女生的梦想和其他人的期望于是倾尽所有甚至生命来对抗黑暗的故事，它是如此的经典，以至于我看完前四集，看到亚当重锤不断被提及，女主的月球梦也展现出来，我甚至有些能想到一些结局的可能性，而本作的结局也确实没有出这个范围。

这样的剧情没有出乎观众的预料，就有了一些心理落差。

当然经典的内核也可以表演的很精彩，但内核本身便不会是加分项了。

其次是一些逻辑上的问题。

第一集里，妈妈作为一个普通的医务人员，居然能够接触到尸体上的军用义体，这本身是一件很离谱的事情。

在后面的故事里，这样一件义体可以说是inba级别的装备，这样级别的装备居然没有人争夺或者被公司回收。

当然可以是妈妈有一些渠道或者秘密手段，可以解释但还是有些捎上。

第二，男主在曼恩死去后，接手整个团队便做大做强，从他的知名度来看已经可以说是“大名鼎鼎”了。

所以就很难理解为何他执着于升级义体:团队并没有大难临头以至于不得不升级来应对，而男主身上肩负的梦想里:曼恩的意愿是让他好好的活，他这样升级反倒是曼恩看了要掀棺材板；妈妈的梦想是让他坐上公司高层，但他作为一个边缘类似于雇佣兵的身份早已与妈妈当初给他预期的路背道而驰，最后物理站上荒板顶部真的就是妈妈所愿吗？

最后是女主的梦想，能看到登月球的费用，对于男主那时的地位，即使不便宜也不是不能承担的费用；换种说法女主想要在月球定居，那难道男主已有的装备就不能实现吗？

稳步的发展，即使慢一点，也不至于让男主拿命去换吧？

退一步说，女主在月亮和男主之间选，她肯定为了虚无缥缈的幻想而失去男主吧？

所以，男主升级的动机成谜。

第三，女主为了男主杀人，为什么就不能告诉他呢？

为什么就要设计成“我做事为了你但我就是不说你要问就是对不起私密马赛红豆泥私密马赛”的桥段呢？

如果说公司人是奔着女主来的，那你不说自己处理，我会感动不已，但这明显是奔着男主来的啊，他也是一个帮派的头，难道还需要你像个老母鸡一样把他护在怀里？

这般为了推动剧情而设计的降智桥段，属实恶心到我了，尤其那段两人的对手戏，女生一个劲“对不起我要走了”看的我真的血压高。

第四，琦薇的背叛。

前置表现不够，但换位想一下也是能理解的。

但后续的剧情，就是在男主穿上金刚之后，琦薇身为一个心思缜密的网络黑客，不仅被中间人一个所谓的借口就同意见面，而且她甚至没有任何的后手，就大心脏的真人见面。

她难道意识不到自己的作用已经没了，就不怕别人杀人灭口？

这直接降智。

然后又安排她给男主报点，最后完成任务一样被杀。

整个背叛后的表现像是按部就班，老套的背叛但没完全背叛，心黑但没完全心黑，精明但没完全精明，就导致她的人物形象前期是黑客大佬，后期突然像个墙头草一样，整个人的人格魅力一落千丈。

作为对比，游戏里的黑客T-BUG，做任务时从来就没有真人出现过，自己的位置也从来不会告诉别人，甚至死亡也是荒板直接技术压制，而不是因为所谓的低级错误。

最后，整个动画的时长太短了（当然有客观条件限制，但客观问题也是问题），男女主的感情线短而突兀，琦薇的背叛也显得突兀。

同时一些片段甚至直接就是静态图片，看的时候一度以为我卡了，而且这些静态图片的镜头还很长，动辄将近十秒左右，看的时候有些败观感。

这部作品，总的说来还是一部佳作。

看了会让人感动，生命的脆弱也体现的淋漓尽致，只是剧情上有一些硬伤，所以我认为它是一部佳作，但不是一部9.3分的神作。

边缘行者的剧本相当草蛇灰线，第一遍很难完全看懂。

这里整理一下网上看到的理解，还有自己的一些想法。

1. David为什么要继续改造身体David一直活在母亲的期望里。

母亲总是说：“我这么努力的工作，就是为了让你出人头地。

”他觉得母亲实在太辛苦了，必须让母亲开心起来，他从来没有思考过自己要什么。

一个人不知道自己要什么，就容易把他人的期待当成奋斗目标，所以David会特别在意他人的认可。

田中一句“你可以的”，他就方寸大乱。

大哥死前对他说，“你还没准备好”，他也一直耿耿于怀。

Lucy关心他的安危，但并不理解他的需要，反而是法拉第旁观者清，假装Lucy的时候，直接就是一句“我相信你”。

大哥死后，David接管起了团队。

在David看来，是因为自己在田中的诱惑下犹豫了，没有及时的给田中注射镇定剂，这才害死了大哥大嫂。

他痛恨自己的软弱，保护不了母亲和大哥，所以他要不顾一切的保护Lucy，变本加厉的改造身体。

他不能再让周围的人失望，拼死也要争口气。

这成了他的诅咒，他的死穴，推动他一直向前，让他永远不得安息。

他无视愈加频繁的精神失控，并用天赋来安慰自己：因自己是独特的，所以能频繁使用斯安威斯坦，可以不断加装新的义体，可以逃脱大哥的命运。

然而他精神状态还是在不可避免的恶化，以至于枪杀了那个荒坂的无辜母亲。

大卫终于发现，自己和那些在马路上把自己母亲害死的混混并没有什么不同，他也并不独特。

这是压垮他的最后一根稻草。

David本可以选择和Lucy过上双宿双飞的生活，但他已经失去了选择的能力，或者说他从来没有真正选择过。

2. Lucy为什么不能有话直说第六集里Lucy发现，David竟然是荒坂的潜在目标，是义体金刚的理想实验体。

在任务和恋人之间，Lucy选择了后者。

她杀掉田中，销毁数据，导致了后面的悲剧。

所以在Lucy的视角看来，是自己背叛并害死了大哥。

Lucy害怕告诉David，是因为David接管了团队，是大哥的意志继承人。

Lucy害怕David知道真相后离他而去。

她不敢和和David说出实情，只能默默化身护夫狂魔，在赛博空间大开杀戒。

而David在最迷茫的时候得不到她的认同，也开始心灰意冷。

于是两个人渐行渐远。

直到死，David也不知道自己的笨蛋老婆在外面辛苦操持是为了保护自己。

3. Lucy真的想上月球吗Lucy一直生活在对荒坂的恐惧里。

月球象征着逃离过去、重获新生的美好愿望。

而遇见David以后，月球的形像就投射到了David身上。

David就是她的白月光，她想要逃往的温柔港，只要David跟她在一起，她就已经在月球了。

所以当黑导演绑架了David，她第一反应就是把黑导演杀了，完全不顾团队的作战计划。

后来David半夜看电视，提到25w即可上月球时，Lucy发出了一声嗤笑，说你还记得这件事啊。

You know nothing, Jon Snow.4. 边缘行者是什么意思所谓的边缘行者，就是这群为了生存而不停奔走，徘徊在疯狂和毁灭边缘的人（也就是大哥看到的幻象）。

他们没有目标，或者曾经有目标，但是在旅途中逐渐遗忘了。

他们的心里，只剩下对驻足的恐惧，一旦停下脚步，哪怕是想象自己停下，自己就会陷入迷茫，他们只能带着迷茫跑下去。

听起来是不是有点熟悉。

5. 为什么大家都爱Rebecca （油管：Cyberpunk Edgerunners but just Rebecca）Rebecca对David的爱是无条件的。

她早已知道David心有所属，但仍然陪伴他到最后一刻。

和Lucy不一样，Rebecca从未掩饰自己的感情。

你能清楚的看到她如何对David产生好感，如何好感渐深。

Rebecca活出了自己想要的样子。

她大概是整个剧中人格最完整的人。

于是我们有了全剧终最让人难过的一幕：在义体的侵蚀下，David开始神志不清，把Rebecca误认为死去的母亲。

Rebecca沉默了。

她终于意识到，David再也无法回来。

她微笑着用母亲的语气来回应他，安慰他，鼓励他，她决心帮助David实现最后的愿望，不管这个愿望多么虚幻。

Rebecca夸张的铁拳义体也是有原因的。

在哥哥被杀的那天，她想用哥哥的散弹枪报仇，结果身量不足，被后坐力撞飞了。

另外哥哥生前也是是专精手臂义体，只不过哥哥是灵巧型，而她是纯粹的力量型。

这也是为什么后面她能用一把散弹枪把敌人打的来回滚动。

6. 一些隐藏细节如果你仔细看，Lucy开场就偷了David芯片，间接导致他在学校出事，家破人亡。

跑步是Lucy接近David的借口。

她如果真想让David变强，让他换个义体就可以了。

Lucy原本烟不离手，但是David不喜欢烟味，于是后面Lucy就不抽烟了。

法拉第告诉了Kiwi关于田中的秘密资料的事，真正害死了大哥大嫂的就是Lucy。

这才有了后面Kiwi的背叛。

片尾动画就是David死后Lucy的状态：浑浑噩噩走在路上，抽烟，看月亮，哭泣，奔跑，去月球。

背景音乐重复着：请原谅我，我让你失望了...7. To Lucy永别了亲爱的我已拼尽全力药效渐渐消退残存的肉体分崩离析我已不再感到疼痛你的爱是最强效的麻醉剂颜色和形状渐渐模糊往事和回忆若即若离还记得和你相识的哪天你的完美让我感到窒息当时我已知道我的余生就是为了守护你我本已放弃人性是你给了我继续奔跑的勇气然而在这个压抑的世界你我都是身不由己我多么希望能重新选择选择和你在一起管他什么母亲的骄傲管他什么出人头地管他什么夜城传奇管他什么金刚义体我只愿永远陪伴在你身边相互偎依，在月光中纠缠颤栗永别了亲爱的我已拼尽全力不要因为我的离开而感到难过我本已经所剩无几有你的陪伴，葬身何处都没有关系你在哪里，我的心就在哪里

引战帖已经被删除，我针对性的反驳也就成了虚空打靶，大家看看相应的剧情解析就好 ________________________________________________________________________为什么我感到不适？

因为当提出一个明显含有性别倾向的词语出现的时候，对立和歧视就已经形成了。

比如，“哪个正经人家的女孩子会抽烟喝酒？

”感受到歧视了吗？

又比如，女司机这个词，是不是隐含着对驾驶权的剥夺。

放到这个话题里，我完全可以在《苍兰诀》的评论区发帖；我对这种审美感到不适。

无意引战，只是单纯挑了张最好看的谈回剧情，为什么会有窥视镜头？

其实我更喜欢大大方方的露

台词已经说过荒板公司监视着所有人，剧里面的花屏也一直在暗示这点，你看剧的视角其实就是荒板的监控摄像头，感觉到不适就是主创在让你感受到被窥视，没看懂这个就理解不了露西的恐惧赛博朋克们的反抗，也看不懂这个剧的现实主义，你惧怕窥视，但高科技的窥视一直存在。

大家都会对低俗感到不适，没有人会喜欢看肥宅当街用飞机杯、赛博疯子随地小便。

片子里到处都是猥琐男。

所以说这场论战的发起者选错了地方，低俗是赛博世界的底色，没有它就没有现实主义的质感。

曼恩为什么在大限将至的时候执意要火化歌莉娅，仅仅是仪式感吗？

错了，夜之城是什么地方，夜之城是一个可以把死人遗留的记忆当做娱乐（超梦）交易的地方。

曼恩为自己和歌莉娅选择的结局，其实就是在自知不敌的情况下选择保留最后的尊严，物理销毁硬件以免私密信息外泄。

同理，你可以想象大卫军用义体中记录的超梦会被多少人体验，在这样一个故事背景下，认为剧中人物有不必要的走光而不适？

这是对赛博朋克世界观的侮辱。

按剧里的设定，猜猜这一幕有多少公司狗可以体验，重锤亚当肯定可以，感觉到不适吗？

不适就对了同理，在另一个网飞高分动画《恶魔人 哭泣之子》里，也有所谓的“男凝视角”，但如果你看了前面闲聊式的对白，再看到结局。

就会明白，对代表至善至美的美树的窥视，就是一种伏笔。

所以根源还是在于引战帖预设了一个男凝视角，为什么这个偷窥视角必须有个性别男呢？

可不可以也是女性的窥视？

可不可以是矩阵的窥视？

可不可以是无处不在的利维坦对个体的窥视？

根本就没有什么男凝女凝男拳女拳，只不过是些自以为是的人断章取义。

给扳机社一个面子一天追完了（小魔女学园yyds），通关过原作所以有感而随便吐吐槽，不算正经剧评，内容纯主观发癫。

--Compliments·叙事节奏很流畅，10集完完整整讲完故事毫不拖沓，省略掉了一切没必要的细节（这个不知道是褒是贬），其实感觉24集的话可以把上限拉满。

·很多镜头的颜色搭配很有漫画的味道。

·女性角色都好顶，我好爱。

·无疑是游戏公司跟动画公司合作的里程碑，整个模式非常对味，还原原作+架空故事，如果是从游戏接触TV就像在玩DLC，如果是从TV去玩游戏像是看大电影。

对于赛博朋克爱好者，也肯定能看到相关设想细节的很大补充。

·不得不说今石洋之把主角作为底层的无力感和迷茫感把握得相当细腻，纯纯的生活不如意又没啥办法，鼠鼠要代入生活了QAQ--It’s all nonsense·整个剧本有点俗套，开局给个复仇动机然后被团队接纳+继承遗志+被套路，不太赛博，像王一博（？

）。

·感觉主角形象还不如配角立体，一直为了别人的梦而活，明明可以不把自己push to the edge但是剧情降智强行edge，可能是点“Edgerunner”的题来个双关？

·前几集看以为是无产阶级奋起反抗的故事，然后突然引入爱情着实有点怪。。

不是特别喜欢把日式汤底和美式调料混着吃。

·男女主二人感情升温也没什么铺垫突然就生死相许了，可能是切屏风灵月影把好感度拉满了吧→“modifyrelationship David Lucy 100 Romance_Main”--What’s related to the game·女主一直吵着要上月亮，纯纯没官宣地联动《去月球》·扳机社把游戏原作还原得很到位，主角走的是游戏的流程，去的都是游戏的场景，拿的都是游戏里的枪，亚当锤的都是主角的__（？

划掉），而且住的还是主角的公寓，合着V的住房都是接的David的盘是吧。

·TV对亚当重锤的还原度很高，这下给他装起来了，不过游戏里虐待他的时候我以为是精英怪来着。。。

看着他装确实很好笑，就跟看斗蛐蛐大的欺负小的一样。

·游戏和TV最后都是舍命上荒坂塔，要不荒坂家在塔顶搞个网红打卡地算了，吸引全国各地人来，不上塔顶非好汉了属于是。

总结:整体质量令人满意，瑕不掩瑜。

赛博朋克爱好者不可错过的财宝。

游戏玩家看得很爽，以后希望能看到更多游改番。

首先说分数，实际大概在8.8那个样子，但是内心偏袒分能给到9.2。

没办法，我太爱扳机社了，而且这次的作业交得就是漂亮。

看完了之后还是感觉，劲儿真的大，忍不住随便唠两句。

1）扳机社这次真的火力全开，疯批程度直指宇宙巡警露露子，动戏超过Promare有天元突破的感觉，今石洋之吉成耀米山舞这帮人凑一块儿开大，不知道还得等TRIGGER多少年——也快了，吊带袜天使2明年就来！

制作倒是有点好笑……肉眼可见的贫穷：静止画面旁白凑，复用帧数不胜数。

但，看在动作戏的炸裂上，还是算好钢用在刀刃了。

最重要的是，最重要的是，因为过于震惊必须强调的是：扳机社终于跳出了自己的故事框架了！

BNA！

小魔女！

普罗米亚！

露露子！

终于不是前面四个都一样的那种，“跟你最亲的人到最后却是阴谋主角”stereotype.至于你说这个故事像啥…？

很有原版Cyberpunk的刺激感，带了点炎拳和明日之丈的悲壮感，又有着超脱的纯粹感。

唯一不足就是节奏吧，总觉得有点潦草（扳机社一贯毛病了…），拉到13集可能会更好。

2）看这个需要点门槛。

首先，这16+限制的玩意真是血呲呼啦的，甚至血腥到会让人觉得“有必要吗”的程度：每个死人几乎都有特写，爆头断腰噶肠子毫不留情，主角团的人🔪起来更是一个比一个狠——David妈和Rebecca真的，真的，太惨了啊！！！

😭哪有第一集开十分钟/最后一集还差十分钟 还要死人的道理啊_(:_」∠)_其次这东西能把光敏性癫痫患者直接送走……连续看了七集起来发现自己眼睛对不上焦，颇有之前打2077到早上六点的混沌劲儿。

当然也得“仰赖”扳机社这个高荧光度大涂抹的配色，有得必有失咯。

最后就是，时刻记得准备吃刀子。

前面嗑起来有多开心，后面看未亡人就会越惨。

虽然我也不知道该哭给Lucy还是Rebecca——扳机社你居然也会搞点儿白学，出息了。

3）其实2077这游戏本身素质就很不错，可惜前期画的饼太美了，导致期望落空。

很幸运，我前期都没鸟trailers，所以完全是抱着正常体验玩的，结果就是熬了一周夜打通了每一个主线支线小任务点还买了设定集。

而在观看的过程中，总是会被一些照应游戏的细节惊喜到：最开始与游戏一致的电话声效，各种软件UI，来生的传奇女王，还有那些熟悉的名词与人名。

很多街道看着就知道在地图哪里，很多歌响起前奏就会哼，简直是给忠实玩家的一封情书。

所以看完之后，决定哪一天再下回来，至少再打打boss关，二刷荒坂塔，揍死亚当·重锤你个杀千刀的东西——4）很奇妙的是，这个故事居然相当现实，尤其是符合亚洲人的现实。

家人的愿望总是占据在很高的位置，努力学习为了取得功名成就，某种朴素的家庭观仍然贯穿左右。

哪怕最后在塔尖战斗，念叨的还是“妈妈 我做到了 你看 我在荒坂塔之巅啊”。

不知道为什么，那一刻有种奇异的亲切感。

5）Lucy的造型总感觉看着眼熟。

美版攻壳机动队的Mira？

Promare的Lio？

邦邦里的美竹兰，但是染发版？

不知道。

不过这套妆真的好看，尤其是那个有棱有角的眼影，绝。

想看三次元真实仿妆。

6）最后，这个标题，Edgerunner，边缘行者。

从一开始的生活骤变，到后来走上街头，一步步不知道是爬升还是滑落。

一直在psycho的边缘转悠但到最后也没变成精神病，而是始终装着别人的梦想。

跌落，只为了把爱的人托举到月亮之上。

临死前脑内闪过的那一吻，宏大胜过宇宙爆炸。

未亡人的情节实在让人心中抽痛，但是讲真，如果是he的话，这个故事不见得比现在好。

或者说，这故事就该轰轰烈烈地抹上句点才完整。

Fly me to the moon, even I’m just a spark of illusion and a silhouette of memory.这是今年看到的，数一数二的好故事。

谢谢。