爱玛

小说改编中规中矩，爱玛还是那个热衷于帮人做媒的“不婚主义者”，英国乡村的闲适生活多少带着点无趣，爱玛真的可绿茶可白莲，但积极认错反省的态度又无法令人生厌。

爱玛的颜值不是讨喜的那种，不过古灵精怪的样子倒也可爱，一看就是有钱人家小姐的样子。

周日午后看个爱情影片不错。

If I loved you less, I might be able to talk about it more

在爱玛第一次做媒人很成功时，她特别想撮合史密斯小姐和一个神父埃尔顿，看不上农夫马丁，好友奈特利有时喜欢对着干，但其实艾玛才发现神父竟然向自己表白，自己果然迟钝，埃尔顿则表现是个幼稚鬼菲尔法克斯小姐竟然琴艺高超，两人互相不对付。

史密斯和马丁再见时异常尴尬，丘吉尔犹抱琵琶了大半集，没来参加亲父的，直说法克斯穷，讨好爱玛谁给法克斯送了钢琴？

救了她的肯，有人想给奈特利和法克斯牵线，两人共同演奏，爱在一旁若有所思神父娶了一个同样的无礼貌的暴发户，史密斯小姐确成长了很多。

大宴会奈拯救了史密斯的体面爱嘲笑了贝茨长辈，被奈批评，爱也很后悔自己傲慢没教养。

丘吉尔和法克斯原来已经订婚很久，爱又误会了史密斯，以为她喜欢丘，但其实喜欢奈，爱一阵感觉自己要失去了，史密斯很敏感却准确知道爱也爱奈，原来一切都都是误会。

奈想表白，爱不知道真的要放弃曾经说过的不结婚。

不想伤史密斯的心。

两人还是觉得马丁适合史。

向马坦白让两人痛苦，两个姑娘重归于好，音乐很英国，真的有这么好的天气吗奈和爱决定，奈入赘，完美结局

在周末倦怠小憩一会后的夜晚，打开收藏夹里公众号安利的电影之一，想着刚写完的《爱情神话》，不如跳进另一部英式浪漫爱情故事中，Emma以其靓丽的服化道打光滤镜夺我眼球。

爱牵线搭桥的年轻媒婆，自以为是高傲偏见女版达西，出场坚持不婚主义的Emma被称为文学史上具有开创性的女性反英雄(antihero)，在故事设定的背景年代不同于一般女子的设定深得我心，一步步随镜头见证其成长之路和爱恨情仇。

作为一部浪漫又讽刺，轻松而幽默的小品，男女主和其他角色都很丰富立体，原封不动跟着原作者简·奥斯汀走的剧情跌宕起伏也一目了然。

大部分鲜明色彩的画面像极了英式下午茶的制作过程。

从唐顿庄园的小厨房烹饪开始，锅碗瓢盆一件件出场，清洗倒入搅拌过滤，构图和配乐是恰到好处的比例，放入烤箱蒸笼开启下一场邂逅，碰撞始料未及的火花，酝酿固有阶级差异的气流。

春夏秋冬化作剧院的报幕天使，提醒一道道甜点的诞生，偷偷品尝起来甜而不腻，甚是清爽。

庄园室外自然风光与室内装潢布置美如画，细节控不愿放过每一帧的镜头，沉淀后想来最深刻的必然是爱情片的磕到瞬间—心动合集罢了。

最盛大的聚会，专属于男女主的追光，传统绅士小姐暧昧的舞蹈环节，舞伴交换，觥筹交错。

Emma未戴手套光滑的手臂慢慢靠近Knightly再恰时分开，烛光诱惑刚刚好，随着钢琴曲进行，十指互相试探靠近，心跳慢慢加速，搅乱彼此的呼吸节奏，气息交换在一曲终了后仍意犹未尽。

这一刻，不知是谁心动了，我只知道我在床上乱喊哈哈哈，氛围感一扫而光。

心动持续，跟随Knightly狂奔的步伐，十足的勇气遇上意外的情节只会让暂时压抑的情愫在后期爆发。

剥开剧情的千层套路，七叶树花下夹杂着鼻血的告白，再次提醒观众简·奥斯汀“套路”的无限魅力。

聪明如斯，从含而不露的暗示到直白奔放的求婚，仿若硕大花丛在绿叶间爱得热烈爱得深沉。

怦然心动、日久生情，还未尝遍爱情里的种种角色，倘若说昨日向往的是一方饱经风霜互补一方干净单纯，今日求遍双方势均力敌，最后无论是哪一种都不免把对方视为世上唯一一人——唯有彼此才能接受彼此，没有“莞莞类卿”，没有信手拈来，没有将就搭档，只有影片开头就注定的对方，偶像剧的理想爱情输出成功。

为什么会磕到，为什么会心动，因为现实骨感，因为渴望，因为可望不可及。

“我要摇荡在七叶树间荡秋千的你，傍晚的月亮将竭力透过树叶来吻你的衣裙”为这些绝美的植物们做了一番功课，被泰戈尔这句话的唯美意境折服。

作为影片未勾勒的背后故事，那些缠绵夜晚的爱人诉说，那些月明星稀的亲密爱抚，那些朦胧夜色的不可言说，七叶树间是无数夜的羁绊。

最后，醒来或是一场仲夏夜之梦。

磕be美学上头的前阵子最后虐自己心碎哭得不行，不妨来些he喜剧调味，没有理想的生活苟且活在当下保持平衡，这也算是活着了吧。

转自本人的时光网日志，原文地址 http://i.mtime.com/177287/

论剩女的可嫁性一直是简奥斯丁作品的永恒主题，这大概是因为作者自己终生未嫁的缘故。

奥斯丁的作品存在一种天然的和谐范式，非常治愈系。

通常是男女主角开始无感如路人，然后傲慢偏见各执一方，距离十万八千里，话不投机半句多；接着不经意间擦出火花，开始注意到对方的优点，各种猜疑误会逐渐拨云见日，然后正式道歉达成互相谅解，已有暮然回首那人却在灯火阑珊处的感觉，通常男主在这之前已经抓紧机会表白，也必然因火候不到而遭拒，至此全书已到2/3；接下来剧情扶摇直上九万里，女方情意陡然升温300度，理智终于包裹不住干柴烈火般的情感，最后各方矛盾通盘化解男主再次表白心上人，结尾必是成双成对的普大喜奔合家欢大团圆。

似乎在奥斯丁眼里，经历过男女主角之间一部分克服傲慢，一部分克服偏见，达到互相妥协谅解的爱情才能稳固。

这种观念太正确让人无力反驳，原因是这种互相妥协谅解最能体现男女之间的平等关系，能极大满足人与人之间互相承认的需要，也是婚姻长久的基石。

只是，在作者所处的时代，这种情况事实上难以发生，只能写在小说里面。

一方面是由于存在阶层之间不可逾越的天然壁垒（例如本片中爱玛一开始认为农夫马丁配不上哈里特，而结尾哈里特的身世清楚了其实和马丁一个阶层，彻底消除了他们结合的障碍），另一方面是女性没有独立的地位（例如《傲慢与偏见》里面如果班内特家的小姐们不抓紧机会嫁出去，家里的财产迟早会被表亲继承）。

另外，这种爱情观前戏太长，太考验痴男怨女守得一份真爱的耐心，作为用xx思考的动物通常一个男人5秒之内就可以决定到底爱不爱谁而无任何纠结，就像片中埃尔顿牧师说的“如果伍德豪斯小姐在场，谁会去注意哈里特小姐”。

所以奥斯丁的作品尽管对待爱情和婚姻持一种门当户对的现实态度，但并不真实。

原因是奥斯丁的爱情范式严重依赖人与人之间的善意和德行，所以奥斯丁的作品里面没有一个坏人，也不能有坏人。

作者的这种态度，很像《西部世界》女主德洛丽丝选择看到人间美好的一面。

而到了20世纪，波伏娃主张他人即地狱。

《爱玛》属于这个范式也不例外，女主获得真爱源自内心的善，本质上是良好德行的回报。

只是和奥斯丁大部分作品不同的是，女主人设上是个被宠坏的千金，而通过理顺自己和周围人的关系，终于修得正果。

1.女主和男主的关系 男主奈特力（Knightley）是个很有绅士风度的“达西先生”，大女主10多岁，由于他们属于同一阶层，年龄其实不造成任何代沟。

只是男主喜欢站着道德的制高点，劝说，告诫甚至训斥女主，而且以一个朋友的身份。

如果奈特力心术不正，绝对会是现在所谓的PUA大师级渣男。

好在奥斯丁的作品没有坏人，奈特力本人的确是位正人君子。

女主爱玛（Emma）对男主开始自然无好感，没人愿意天天被批评，女主的情意的转变，发生在舞会上，奈特力非常周到地派座驾接送境况一般的菲尔菲克斯小姐（Fairfax），然后在闺蜜哈里特（Harriet）被无人理睬的时候礼貌地救场，体现了奈特力最纯正的英伦绅士风度。

能够被人性中流露的善意所打动，本身就是一种善。

从此处开始，女主内心里接纳了男主，也接纳了男主的批评，并反思自己的不正确，这一过渡非常自然。

本质上，女主对男主的爱，代入了一部分恋父情结，只有父亲会这样呵护和教育女儿，在这之前女主自认为会一辈子不嫁。

一切爱情的本质是自恋，所谓的真爱只是幼儿时期经历过的依恋，成年后投射到特定对象上。

弗洛伊德认为神经症的本质是患者试图返回婴幼儿之性欲状况，而被真爱冲昏头脑的人和神经症患者区别不大。

2.女主和闺蜜的关系 西方近代贵族社交有一种Protege（被保护人）的惯例，对于初入社交场合身份较低的年轻人，通常会有一位“贵人”充当其保护人并指导其社交。

这里爱玛就相当于哈里特的“贵人”，爱玛对于哈里特未来的幸福，超出了一般闺蜜意义上的关心，带有一种道德义务上的支持，因此不遗余力地撮合闺蜜和牧师埃尔顿。

在当时人看来，婚姻是一锤子买卖，但一辈子的事，女性没有独立地位，只能依附于夫君，牧师太太比农民太太肯定强多了，因此下嫁对于女性来说是最坏的情况。

反过来，哈里特对爱玛崇拜是五体投地，是因为在爱玛身上看到了自己所缺少的一切，这种仰慕源自早期的自卑情结，最终导致其在爱玛的授意下拒绝马丁的求婚，尽管马丁只用了5个核桃就获得了哈里特的芳心。

这种传统的依附关系，也可以通过马丁向奈特力征求是否该娶哈里特的意见也看得出来（马丁家是奈特力的佃户）。

哈里特很容易被任何男人的一丝好意所感动，极大的善意如奈特力舞会上的行为，在哈里特看来等于爱。

尽管这能体现哈里特善良的天性，但同时也是自尊的极度缺乏，根本原因是从小父爱的缺失，这点片中有交代，哈里特是身份不清的私生女。

好在马丁，奈特力都是好人和绅士，伤过哈里特心的牧师埃尔顿也非恶人。

否则，哈里特的人生经历完全是一部类似《被嫌弃的松子的一生》这样的电影。

哈里特和爱玛的矛盾最终聚焦于奈特力，如果哈里特和爱玛属于同一阶层，那友谊的小船立马就翻。

而哈里特自知配不上奈特力，无法和自己的贵人竞争，眼泪只能往肚子里咽。

爱玛要处理这一层关系，还是比较容易，只需要放下大小姐的傲慢态度，主动坦诚，在下人看来就会是莫大恩惠。

爱玛最终靠自己的真诚赢得了闺蜜。

同样的方式，爱玛也同贝茨一家以及马丁一家和解，和解带来的结果是，马丁再次向哈里特求婚。

而爱玛释放的善意，也换来了和奈特力的和解。

只是这里作者最后只能安排哈里特的父亲是工匠的身份而爱玛主动接纳和包容的方式，来维持两人的和谐关系。

如果哈里特是某位大公爵的后人，身份在爱玛之上，爱玛单方面的善意不足以造成和解的局面。

3.女主和“情敌”的关系 严格来说，菲尔菲克斯和爱玛不算“情敌”，虽然弗兰克（Frank）表面上追求爱玛，其实私下和菲尔菲克斯小姐私定终身。

这对情侣是《爱玛》中最艰难的一对，因为跨越阶层的结合引起继承权的纠纷，男方不可能放弃财产娶一个低身份的女性，只能将恋情隐藏起来。

归根结底还是男女不平等，女性没有独立地位的缘故。

不过作者安排弗兰克的姨妈提前死去，扫清了两人结合的障碍，最终修得正果。

不过爱玛早将这层关系猜到，并且明白弗兰克不是真正在追求自己，两人公开场合的暧昧，吃醋的居然是奈特力，直接导致了奈特力的表白。

但女主和菲尔菲克斯之间存在一种属于优秀女性之间的竞争关系，在才艺上，女主最多算文青一枚，只会唱《夏日的最后一朵玫瑰》；而菲尔菲克斯可以凭借莫扎特《第12号钢琴奏鸣曲》技惊四座，失意时可以演奏贝多芬的《热情钢琴奏鸣曲》聊以自慰，是真正的大才女。

爱玛傲慢，虚荣还耍点小聪明，而菲尔菲克斯隐忍，谦让，识大体。

无论德行还是才艺，菲尔菲克斯完全凭实力碾压，除了颜值以外。。。

只能说弗兰克确实很有眼光，城府很深，也足够有耐性，奈特力只会羡慕妒忌恨，称其为花花公子（coxcomb），只因为弗兰克居然骑马40英里跑伦敦去做头发。

在原著的书中，爱玛确有坦露自己才能不及菲尔菲克斯，发奋拼命练琴，但对菲尔菲克斯本人其实毫无妒忌，根源在于爱玛天生的优越感，正像片子一开头就说的“爱玛伍德豪斯漂亮，聪明，富有，过了将近21年的无忧无虑的日子”。

对待显得寒酸的菲尔菲克斯小姐，爱玛持一种与世无争的心态。

4.女主和父亲的关系 这一层关系电影交代得不太多，然后父亲的戏份主要是那句口头禅“感觉到那一丝凉风了吗？

”，有点像《傲慢与偏见》里面的班内特太太，大概在奥斯丁看来，家长都是一样的，各种不在线或者瞎操心。

但是，父亲代表源生家庭，是爱玛和奈特力结合的最后障碍。

爱玛不止一次说过，自己永远不会离开父亲，让父亲独自一人。

而这个障碍是奈特力主动跨过去的，奈特力决定婚后住爱玛娘家这边。

不知道这是作者的YY，还是当时英国人真有这样。

唯一合理的解释是，奈特力确实真心替女主考虑，是对女主感情的尊重，是奈特力的善意，而奈特力的善意是对女主善意的回报。

这样更体现了男女之间的平等。

另外，和自己真爱的人在一起，哪里都会是家。

我觉得这里代入了作者的对于幸福的一层幻想，即女性可以同时拥有丈夫和父亲，能保持人格的独立，而且无需脱离自己的源生家庭，而实现这层幻想的是一套善报的德行。

全片的明朗风格，和谐而带喜感的构图，如马卡龙一样的色调，人物气定神闲而又不失诙谐的表情，都在凸显其皆大欢喜的主题。

而这种和谐源自于各方的善意。

有那么一个时期，英伦三岛风和日丽，没有资本和铁路的鸡飞狗跳，没有黑心工厂里的飘着白色棉絮的地狱，不基也不腐，也没有神探用智商碾压你。

在这个时期，有一个叫简奥斯丁的作家选择看到人间美好的一面。

P.S.安雅泰勒颜值真是太仙了：

比起剧情，2020版的《爱玛》更吸引人的应该是她油画般的场景和考究的服饰。

简奥斯汀笔下的爱玛是一个有些傲慢有些自负，但又善良经常陷入浪漫幻想的小女孩、贵族小姐，父亲对她的纵容和宠爱，周围女孩子对她的追捧，让她即自傲又落寞。

全剧的高潮我觉得是在Emma伤害了她只是一个有些骄纵的被保护的过于好的小女孩，没有见过太多的人，没有见过太多的世面，在肉眼可见的范围内，所有人都在捧着她。

作为一部小说改编的电影，《爱玛》还原了小说中很多细节。

电影以爱玛参加从小陪伴她长大的家庭教师的婚礼作为开场，以爱玛自己的婚礼作为结局，这种前后照应，完美的表现了影片以爱情与婚姻关系作为主题的内涵。

作为一部爱情轻喜剧，20版的爱玛是一个女导演从女性角度出发探讨一个女性的成长过程。

爱玛在初期对待哈丽特时和遇到Bates夫人经常显露的不耐烦，是为了显示爱玛的自傲，然而准确的说她并不是自傲，她对哈丽特的不耐烦是因为哈丽特所谈论的事情无法吸引她的注意力，而且她认为她没有展现出她全部的好。

她在心里是完全接纳这个伙伴的，甚至于可以为了她压抑自己的感情。

她对亲密关系是渴望又畏惧的，影片对人物感情发展的刻画有些过于隐晦和意识流，能从一些细节看出感情，但是为什么变化，为什么是向这个方向变化有些让人摸不到头脑。

这一版最喜欢的情节，是奈特利先生在艾玛出言不逊之后的训斥。

正是因为有了之前追马车的戏，在已经明确奈特利先生深爱着爱玛的情况下，看到这一幕他似乎有些过于激动的反应就更加真实了。

如果之前所有的说教都是处于朋友或兄长的角度，那这次奈特利的反应显然有失身份了。

那是看到自己最爱的人犯错时的失望与无奈，急迫地想让爱玛认识到自己的错误。

甚至字里行间的不协调也表明几乎没有经过过多的思考，俨然已经把爱玛当做了自己人生的另一半。

台词上的改动与演员的表演，相较09版speech一样的语气，多了一丝急躁和慌乱，相比之下我是更喜欢这种处理的。

09年的版本虽然台词更加丰富，但那一段让我感觉奈特利先生还是过于冷静了，更像是父亲训斥女儿。

这一版中我更能看出奈特利先生对爱玛的那种无法自拔的爱意。

《Emma》是Austin里不太熟的一个故事，但这部汇集了比较豪华的英伦艺人的电影却给人浮华的感觉，甚至会让Emma变得很白莲花。

Emma其实我觉得Anya的演技是没有问题的，她演绎出一个乱牵红线，嘴上说着不爱不爱，却渴望爱的富家女的感觉，还有配角们，憨笑的Josh，抢镜的Miranda，还有Bill和Rupert俩老戏骨，男主甚至有了点达西先生的感觉，演技是完全可以的。

说到底还是背景美术太浮夸了，我从没见过这么浮夸的布料店，还有房间里太过奇怪的淡绿色和粉色，相对于此《绝代艳后》都只能算小清新风格了。

绝代艳后

淡绿背景配粉红

到处绿因为这是一部文学作品，不是《布达佩斯大饭店》这样的幽默喜感电影，而且《布达佩斯大饭店》也只有外部和某些场景偏浮夸，为的是喜剧效果，内部人物在的时候，还是正常很多的，而《Emma》的背景基本都如此，除了贫穷的baths，黑乎乎的不见阳光，像住吸血鬼的地方，所以太过鲜亮的配色也使人物更加的浮夸，黏稠。

布达佩斯大饭店外景

布达佩斯大饭店内景乔·怀特的那版《傲慢与偏见》不用说的，自然美丽，不管内景外景。

傲慢与偏见内景

傲慢与偏见外景大部分的古典文学气息的电影也都是这种色调，所以它相对于同时期的《小妇人》要逊色的多，不仅是故事编排演技与摄影，场景美术是最严重的一块。

成为简·奥斯汀

小妇人所以如果这部《Emma》的背景如果不这么鲜亮，整部电影应该会更自然更好一点，主角也不会看起来如此讨厌。

我EMMA果然是十年翻拍一次。

真的是一言难尽，总体来说差强人意吧，但除了去影院补个票应该不过再看了果然太喜欢一个东西会因为它不符合自己的一贯想象而变得无比挑剔各个版本都有自己的优缺点吧。

就自己刷过的这几版而言最击中心脏的是1996格温小天使的那版；最尊重原著的是bbc 2009那版先吐槽:1.Emma的父亲不是一个病怏怏上了年岁的老先生吗，为什么会活蹦乱跳成那样……2.窃以为奈特利和丘吉尔的演员可以倒过来……丘吉尔也太耿直了……我对奈特利的身高真的是有执念。

顺便按照原著设定奈特利都奔四的人了片头展示他美好的肉体意义何在？？？

以及奈特利都这么大岁数的人了还会去做追马车这种幼稚的事？？？？？？

他应该是那种小心翼翼端着的好吧。

最后的告白得耗尽他全部的勇气了3.哈丽特的演员严重不符合人设。

真没要喷外貌的意思，但是原文哈丽特真的是个长的很漂亮的傻白甜而不是个没长开的小姑娘……以及可能是因为改了寄宿学校的设定所以哈丽特什么规矩也不懂……她傻是傻，也确实没见过世面，但是不粗野好吧。

寄宿学校还是教礼仪的吧。

4.奈特利和Emma倒是演出了青梅竹马欢喜冤家的感觉，问题是他们俩不是青梅竹马而是导师与学生的关系……性张力的话也还真有但是……类型不对。

5.Elton看上去就像地主家的傻儿子。

喊停车的那一声断喝真是把我吓得不轻。

合着Emma拒绝了他他不打算在这个教区继续待了？

敢对当地中心人物大喊大叫？

以他的圆滑不应该是打个哈哈就过去了吗6.Emma真的是，第一次这么让人讨厌。

她的确是个顺风生长，比较自负的姑娘，但这不代表她不懂礼数或者看人下菜碟。

她也有美好的一面，但是这部片子完全没有表现出这一点。

我只看到了她对于贝茨小姐和哈丽特的粗俗表现的显而易见的厌烦。

让人对她的好感度直线下降。

以及完全没有感受到她对哈丽特哪里喜欢了，完全就是嫌弃嫌弃再嫌弃。

真的很不喜欢她那种高高在上把别人当傻子的感觉，明明你才是最大的傻姑娘啊喂！

6.为什么伊莎贝拉会跟她的父亲一样喋喋不休一惊一乍？

作为姐姐，母亲去世之后自然是更加沉稳了吧。

完全不能理解这种设定，是为了可以衬托出爱玛是她们家最聪明的一个？

7.Jane的演员明明长的那么好看，非要搞得两眼无神，Jane的确是长期寄人篱下，那不应该像诺桑觉寺里的Fanny一样学的机灵嘛？

而且她也有可爱的一面呀。

在哪儿呢？

表现了吗？

8.然后两个人跳舞的那一刹那失神……我觉得失神的应该不是爱玛而是奈特利吧9.远鉴竟然连Abbey这种都能翻错……唐顿庄园哭晕在厕所10.最后一槽:他们是怎么做到在那么黑暗的灯光下看清字的？？？

然后是赞美:1.整体的光影真的太美了，色调可能不太真实但是明暗有致，滤镜有一点点像布达佩斯大饭店的那种感觉。

尤其是黑暗场景下那种朦朦胧胧的打光……烛光摇曳成一个个小亮点……真的很美2.服化道太美了。

对于要表现的东西很到位，比如那个夸张的画框。

再比如Emma的父亲那一堆屏风。

那家帽饰店是真的少女心，好想拥有。

3.配乐大部分时候都很得宜。

几首舞曲和哈丽特的主题歌都很洗脑，最喜欢的女王蜂的片尾曲，虽然有那么一点违和吧4.各种马卡龙色壁纸太戳我了。

5.奈特利跟哈丽特邀舞那一小段很有味道，果然是英雄救美的故事；然后爱玛跟奈特利邀舞的话还是更喜欢09的Why you而不是with you6.Elton夫人演的真的很棒，比09的自然一些。

话说她才是那个什么都瞧不上的，说真的这电影里她跟Emma人设有区别吗？？？

7.Emma一呼俩人跑回来的时候奈特利的反应也太可爱了啊哈哈哈哈哈哈8.求婚这段改的我很喜欢哈哈哈哈哈哈哈清新脱俗，确实有创意，甜而不腻最后一句:Donwell的沙发真大啊最后最后一句:我为什么会写这么多，难道我真的是个Emma十级学者？？？

最后最后最后一句:感谢Belinda老师曾经让我发现了这么一个美好的故事

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐　　类型：爱情 喜剧　　导演：奥特姆·代·怀尔德　　上映日期：2020.02.14　　时长：124分钟　　语种：英语　　---　　喜欢当红娘这可真是个神奇的爱好。

瞬间脑子里转过无数的人，最经典的还是王婆那句“我这辈子干了这么多保媒拉纤的积德事。

”还有《还珠格格》第一部里面乾隆把小燕子指给尔康。

还有认识的人也有爱好这个的。

看来古今中外不论男女都喜欢当红娘。

　　爱玛当红娘年龄有点小吧……虽然这事儿与年龄无关，不过也多少是已婚人士该干的。

未婚少女做这个总觉得不是当红娘，而是传八卦。

　　最终爱玛还把自己给传进去了。

明明开头的时候说过不结婚的好吧！

　　这部电影看起来挺轻快的，最后表白的时候男女主衣服都超级美景色也超级美，然后情绪到位，然后情绪过于到位，女主流鼻血了。

笑死，简直可以去社思组投稿了。

　　服化道无可挑剔，甚至有点浮夸。

过犹不及了诶。

画风太过于精致反而容易有现代感，跟乔怀特的作品还不太一样，这个就有点网红精修的感觉了，而不是那种高级且自然的感觉。

不过看跳舞，看美景，也算不错。

　　这两天看英伦风的片，人物略多，看得我脸盲。

这部电影画风仍然很好看，与刚刚看完的《安娜卡列尼娜》这种沉重的婚外情不同，这部电影有点冷幽默，偏向轻松的那种。

　　以及我真的有些好奇为什么要按照“春夏秋冬”这样来划分，跟《爱乐之城》一样。

是有什么讲究吗？

爱玛伍德豪斯，美丽聪慧又富有，即将21岁，一直过着无忧无虑的生活。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

我衣食无忧，生活充实，既然爱情未到，我又何必改变现在的状态呢。

我会成为一个富有的老姑娘，只有穷困潦倒的老姑娘，才会成为大家的笑柄。

——《爱玛》如果我们像爱玛一样拥有那么多钱，拥有那么崇高的地位，是否会变得像爱玛一样纯真善良，拥有自己独立的思想和人格，平等的对待她人，为了爱情而走进婚姻。

如果我们没有像爱玛一样拥有那么多钱，拥有那么崇高的地位，那么我们能否像爱玛一样呢？

拥有说不的权利，拥有我不在意社会眼光的权利，拥有自己支配自己人生的权利。

我想我们可以的。

因为我们身处的环境和以前相比已经好了很多，我们也在渐渐的接受人与人之间的不同，不是每一个人都要走上同样的道路。

我觉得好的婚姻应该是锦上添花，而不是雪中送炭。

两个人如果差距太大的话，其实不太容易有好的结果。

不单指金钱上面，我觉得更重要的还是两个人的三观是否一致，步调是否相同。

看的过程中觉得这部电影有点《傲慢与偏见》的感觉，然后发现都是简奥斯汀的作品。

爱玛给我感觉是一个天真无邪，漂亮可爱的小姑娘，虽然一开始就猜到了结局，但还是有点点被甜到。

这部电影的服化道，光景和配乐还挺不错的。

2023.8.11