疯狂的麦克斯：狂暴女神

我不理解，我真的不理解。

这是我期待了九年的乔治·米勒能拍出来的电影吗？

事实证明再好的美术、动作设计、表演和世界观设定，都不能拯救写烂了的剧本。

这个剧本怎么说呢？

非常的具有影视学院大学生写剧本的风骨。

剧情推进全靠人物降智，强行发生事件，各种机缘巧合，台词罗里吧嗦毫无信息量，人物塑造全靠摆造型，戏剧张力全靠推镜头和音乐。

比如一开头我就不能理解：小弗瑞奥莎发现有外来人入侵，她不先吹响警报，反而跑过去割别人摩托车的机油管。

被人发现后吹响警报，来救她的只有两个人，其中一个还是她亲妈。

这个神秘部落到底靠什么样的防御机制才能活到现在？

锤哥饰演的老狄对小弗瑞奥莎的情感也是时高时低。

初入不死乔的领地时被战争男孩杀的一塌糊涂，他还要冒死救回小弗瑞奥莎，转眼跟不死乔谈交易的时候，轻而易举的就把小弗瑞奥莎交出去了。

另外这段他杀人质的时候非要把自己的两个乳头拉出血这个情节我也不能理解。

然后不死乔一眼相中的童养媳，突然就不见了，也没人去找。

这个童养媳混迹在不死乔大儿子的工程部门，仅仅靠剪短头发就骗过所有人的眼睛十几年，这种女扮男装的水平叫我以后怎么骂古偶？

而且弗瑞奥莎在工程部天天修车又是什么时候练就了一身过硬的狙击功夫？

接着弗瑞奥莎跟杰克的感情也莫名其妙，一开始是战友情，然后变师徒情，到受伤那里对杰克明明都还是不信任的，然后杰克就说了句自己的父母为了正义战斗到死，她就突然跟杰克情深意重了。

紧接着两个人被老狄追杀，杰克被老狄的手下拖着在那里绕圈圈，弗瑞奥莎被吊在车上，老狄突然就emo了，然后那么多人围着，就没有一个人看见弗瑞奥莎断臂逃跑了？

然后老狄那辆大脚怪物车本来见神杀神佛挡杀佛，结果一着急要去追弗瑞奥沙，那个链子就把车轮卡掉了。

太巧合了吧我的哥！

而且在这之前，弗瑞奥莎都已经决定和杰克逃回老家了，结果杰克死了之后弗瑞奥莎化身复仇女神一心报仇。

感情前面早就把杀母之仇忘得一干二净了，非要男朋友被杀了才又激活了复仇之心。

这大女主最终还是个恋爱脑啊！

最好笑的是她跑回不死乔那里，眼看着不死乔和两个傻逼儿子聊了半天战术，结果突然旁白出现，画面闪切来了一场持久战争。

说真的，这让我想起了《逐梦演艺圈》里学生们准备了很久的毕业大戏一行字幕3秒就带过的感觉。

然后好不容易终于到了弗瑞奥莎和老狄的复仇对决，我明白导演想做反高潮，但是你也不能让这两人开始演起了德云社啊，一逗一捧的在那滚轱辘话，真的让人如坐针毡！

然后最后对老狄的复仇，和富坚义博的《幽游白书》飞影送躯生日礼物那段好像……整部电影里弗瑞奥莎也没几句台词，人物的成长几乎为零，她到底想不想报仇？

她到底想不想回家？

她对老狄和不死乔的感情到底是怎样的？

甚至她对杰克和历史人的感情是怎样的都没有交代清楚。

这个剧本仿佛是AI写的一样，简单的事情要拖的又臭又长。

女主角全片台词加起来不到十句，锤哥废台词一堆像在演沙翁剧，不死乔上一部建立的人设这一部崩的一塌糊，他那两个儿子前面各种放狠话，要干这个干那个，一个不小心放走了小佛瑞奥沙，一个把小弗瑞奥萨收为手下十几年都没认出来，最后关头连个车都开不上，一点有用的戏都没有，俩纯傻x。

另外这部戏的音效师也像提前下班了一样，全靠配乐师撑着，好多音效都被音乐盖过去了，一直就听着音乐在那里咚咚咚个不停。

不能理解，我真的不能理解。

乔治·米勒虽说年纪大了，但怎么可以亲手把自己建立的影像和叙事风格毁的如此彻底？

回看九年前的《疯狂麦克斯4》，也好得不像跟123部同一个导演拍的，如今这部前传也烂成这样，莫非乔治·米勒就是北美陈凯歌？

比想象中的好看很多，前期节奏也很快，小女主长得真是好看，灵动又坚强的感觉，故事铺垫的也不错，几块资源重地的关系也得到解释，女主和妈妈守护家乡那一片肥沃的净土做出牺牲，大狄为了争夺资源都不断的发动战争，都很有看头！

就是结尾的女主和大狄的终战有点拖拉，大狄费劲追到女主还有兴致玩，以至于让女主跑回去通风报信，女主最后抓到大狄，俩人开始了一堆无味的对话，看的有点累。

期待越大，失望越大，大晚上看零点场，完全没有看兴奋起来，只想吐槽（槽点真的太多）。

从开头的旁白、太空视角急转直下的昏眩镜头，就能隐隐约约感到这不会是一部好片，因为一部好电影，开头就能牢牢抓住人。

电影时长长达148分钟，前面铺垫了许多她小时候的经历，显得冗长又无聊，神神叨叨讲了弗瑞奥萨的复仇故事，反而削弱了前作《狂暴之路》塑造起来的复仇女神弗瑞奥萨的形象。

刚查了下，跟前作《狂暴之路》相比，摄影、艺术指导、剪辑等都换了，怪不得画虎不成反类犬，视效团队这么大的变动影响了作品的整体风格，没有前作高级的废土美学质感。

之前出预告的时候有人说过，画面好明亮了，我还以为是预告片公司调色了，原来正片也如此。

电影整体没有《狂暴之路》肆意狂放的狂野气质和癫狂持续的感官刺激。

中间一段追逐戏有点前作的影子，但也是唯一的一次，那种瞬间的爽感也很快归于平淡，其他动作场面更乏善可陈，经常要借助配乐轰炸来增强观感。

结尾更是潦草和拖沓，而且一些场景的追逐动作戏能明显感觉到不协调，没有室外实拍大场面的真实质感，一看就知道是室内绿幕前摆拍的。

而且，人物与后面的背景之间融合的不协调，绿幕感很重。

还有，锤哥与安雅的表现或许未完全达到预期的效果（不是说他们的演技不行）。

锤哥的肌肉男和念台词的气质符合憨憨的铁牛硬汉形象，雷神就拿捏的很好，这里面饰演的疯批角色，台词多，还披着一件塑料质感的披风，看着好滑稽。

可能是查理兹·塞隆在前作的形象太深入人心，安雅太纤弱了，尽管她的表演努力想体现角色的坚韧与决绝，但与塞隆在前作中留下的深刻印象相比，很明显能感觉到气质上的不匹配。

影片结尾，用幻灯片将《狂暴之路》名场面一一展示，可能连导演都对内容都不自信了，收笔之际还要靠前作拉回一点好感。

先从背景说起，好让一些人更能理解并接受“狂暴女神”的不同：还记得吗？

当年“疯狂的麦克斯：狂暴之路”虽然得到很高的赞誉，但也有不少人批评毫无人物情节。

有很多人把“疯狂的麦克斯”系列当作无脑爽片看，但其实不是。

你能在银幕上看到的一切都有其存在意义和背后的故事。

虽然追车戏一直是该系列最大亮点，但从第二部开始此系列就是对约瑟夫·坎贝尔神话哲学的重构。

1979年，第一部“疯狂的麦克斯”上映并获得了巨大的成功，以40万澳币的成本却在全球获得一亿美元的收益，一度成为吉尼斯纪录盈利最高的电影。

导演以及系列的开创者乔治·米勒很意外他的作品所获得的成功。

他当时拍完后感到有很多不足，甚至觉得没人会愿意看。

在他研究作品成功的原因后，他发现并意识到自己无意间触及到了人类叙事中存在的原型/母题，坎贝尔的神话哲学理论让他深受启发。

原型是全人类共通的主题和符号，能跨国界、跨时代、跨文化，并早已在各种神话、童话、寓言和传说中展现出来表达人类潜意识对世界寻求的规律和渴望。

随后他就在“疯狂的麦克斯2”吸取第一部的拍摄教训并精炼了叙事，运用了经典的英雄之旅结构，把麦克斯塑造成一种传说中的人物。

很多人熟悉的第四部，其实从2000年代末就设计成新三部曲的最后最高潮的部分：狂暴之路是1997年就有构思，2001年就尝试去拍，结果经济危机导致成本流失难产。

接着到2010年才重启项目，可是澳洲下大暴雨把拍摄地的沙漠变成绿洲，作品再次面临难产。

直到过了两年，把拍摄地换成纳米比亚才开拍。

（关于这片难产的历史有本书可以推荐: MAD MAX FURY ROAD: BLOOD, SWEAT, & CHROME，或我也可以单独写一篇来介绍。

）

如果英文够好，喜欢这系列，强烈推荐此书在这难产的期间，为了让“狂暴之路”全程追车的叙事非常流畅且有逻辑性，米勒和他的团队就为每个人物、每个车、每个道具都写了背景故事。

因为写出来的素材非常多，他就和编剧Nico Lathouris写出了两部“狂暴之路”的前传，并把“狂暴之路”写成三部曲；一本是“狂暴女神”的剧本，另一本是有关麦克斯的短篇小说，也就是很多网友以为的暂命名的第五部“废土”。

“狂暴女神”的故事时间跨度有18年，而“废土”则发生在“狂暴之路”的一年前。

在2000年代底，最一开始策划的这个三部曲是跨媒介的：把“狂暴女神”拍成日本动画，和“EVA”制作组的前田真宏合作。

麦克斯前传做成游戏，和“战神”系列的Cory Barlog合作。

当时华纳觉得日本动漫没市场，推荐米勒不如拍真人，所以米勒在2010年时是准备把“狂暴女神”和“狂暴之路”背靠背一起拍。

但最后因为“狂暴之路”过于难产以及他的“快乐的大脚2”的票房失利，华纳对此IP和米勒越发没信心所以三部曲的计划就被取消。

“废土”游戏的前期开发设定则在没有米勒的参与下扔给了Avalanche公司，也就成为后来在2015年上市的同名游戏。

此游戏包含了很多“狂暴之路“的废案，以及剧透了“废土”的故事。

如果你玩过游戏、读过前传漫画，就知道为什么“狂暴之路”中麦克斯一开始精神状态会这么狼狈、身躯像一头野兽。

贯穿全片的小女孩的意识流闪回你也应该知道是谁了。

所以“狂暴女神“的剧本其实已经存在十几年了，在拍”狂暴之路“前就已经创作好了。

至少从2000年代底开始米勒就一直希望把“狂暴之路”做成三部曲，“狂暴之路“实际上只是这三部曲的第三幕高潮戏。

三部曲全看完才更能完整理解整个史诗。

前田真宏本人和为狂暴女神画的设定稿时间回到现在。

“狂暴女神“终于在戛纳首映，看到有观众抱怨不够像前作一样一气呵成、爽快，可这部从一开始就不打算拍成同一种在公路不停歇的追车动作类型。

影片的类型是“宾虚”式复仇史诗，追车戏不再是全部，而是部分。

它参考更多的是“阿拉伯的劳伦斯”而非“关山飞渡”。

如果你看过每一部“疯狂的麦克斯”，你会发现每部都有在做不同的叙事或类型的尝试。

第一部是ozploitation（澳洲剥削片），第二部是经典英雄之旅，开创废土世界观的一作，第三部偏向冒险类，真正奠定废土美学的一部（当然它的叙事类型割裂也有客观原因的影响），第四部则全片就是一场大型追车戏。

“狂暴女神”和“狂暴之路”最大的不同就是在叙事上一部跨度长达十八年，一部只有三天。

此片的叙事基调、节奏和主题其实更接近系列第二部甚至第一部，没有“狂暴之路”那种亢奋则是更加灰暗。

这两部的创作方式挺不同，“狂暴之路”因为动作戏几乎不断、很难用文字描述动作，米勒就舍弃剧本，取而代之和两个画师画了三千五百张故事板。

而“狂暴女神”是有剧本的，遵循着更传统的三幕剧。

并且作为前传的属性该片的动作戏格局小些是合理的，世界观的构建和Furiosa怎么成为“狂暴之路”中的坚强战士才是关键。

视听方面会削弱“狂暴之路”那种轰轰烈烈的爽快混乱感，更追求一种无情、直截了当的残酷来契合影片更灰暗的基调。

镜头不那么碎，有更多中景和运动镜头。

也给了更多时间来展现Furiosa的情绪，她的拼死一搏来自对生存的强烈渴求。

也因此很多动作戏不再那么华丽，会放缓节奏。

配乐也克制、低沉许多，情绪没那么高昂。

有时动作戏会有在文戏之间的感觉，力图让观众感受到精心打造的世界观中的细节，比如在追逐中会看到废土中的人们如何组装摩托车来节省汽油能源、还有不同的武器和道具的运用方式。

可以这么对比，“狂暴女神”跟“狂暴之路”的关系有点像“沙丘1”和“沙丘2”的关系，只不过“狂暴女神”是可以单独成立的作品。

前面提到从“疯狂的麦克斯2”开始该系列就深受坎贝尔神话哲学的影响，力图重构古典神话故事中的原型。

米勒强调叙事是人类文明发展重要的一部分，和生存一样是人类原始的欲望。

而“疯狂的麦克斯”系列的故事其实都是由影片中某个人物的口吻来传播的传说。

麦克斯这角色是类似神话中的一种原型人物——具有孤狼人格的救助者。

你能从日本武士、西部牛仔、维京海盗找到相似处。

而在“狂暴之路”中最后看到的引用则来自系列中虚构的一个角色身份：历史之人。

在废土，社会彻底崩溃、全球沙漠化，印刷技术不再存在，所以历史都是由历史之人去铭记、并把文字刻在他们的身上。

“狂暴女神”也由历史之人的口吻如“奥德赛史诗”般分为五个章节道出Furiosa的身世和废土在这十八年的发展。

影片的一些叙事处理有说书人和寓言故事即视感。

如果留心些，你能注意到圣经似符号（伊甸园、果子），还有狄更斯（雾都孤儿）的影子。

“狂暴之路”中出现的历史之人，在影片中她负责为不死老乔的五位妻子传递知识在此作，Furiosa的复仇之旅和寻乡之路是和锥哥（克里斯·海姆斯沃斯）饰演反派Dr. Dementus在废土中的势力扩张是平行递进的。

推动叙事的不再是类似由五个妻子所担当的麦格芬（麦格芬指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标，例如一个众角色争夺的东西），而是Furiosa要学会如何在废土生存、做出艰难的选择，并能让她实现复仇和回乡的目的。

情感出发点更私人，带来与“狂暴之路”不同的惊险和刺激。

也让结局有了完全不同于“狂暴之路”的处理方式。

Furiosa在这部的人物弧是相反于“狂暴之路”的。

她逐渐变得更加孤独，是不同于“狂暴之路”中重新找到希望跟其他人建立起信任关系，但也让她完美衔接成“狂暴之路”中的坚韧不拔的战士。

安雅·泰勒·乔伊饰演的年轻Furiosa没有查理兹·塞隆版时期的那种硬气，气场是不同，可那是因为在片中她还在成长。

直到最后一章你能在安雅身上看到蜕变、她的female rage，到影片尾声才接近塞隆的Furiosa那种坚韧。

断臂情节的设计很巧妙：断臂前的左肢是很重要的故事细节。

另外减去的头发也有其含义。

据安雅的采访，头发一个是用来描写时间的流逝，还有就是象征她与她部落的联系。

在装上假肢并剪掉头发变成大家熟悉的塞隆版造型后的她变得冰冷，这时的她不再有回头路，像个无法阻挡的机器。

她的人物弧光到“狂暴之路”才完善，得到救赎。

安雅饰演的Furiosa全片很沉默、只有30句台词，但两位饰演Furiosa演员的眼神都非常传神，充满情绪力，不停在暗中观察着四周。

在她水汪汪的大眼睛中能看到很多情绪波动，她和饰演十岁Furiosa的Alyla Browne的大部分表演都是靠眼睛来说话。

她的沉默在我看来很合理。

主要有三个理由：1. 为了生存，需要保持高度警惕和距离。

沉默是她的力量（看了影片就更清楚她为何需要保持沉默）2. 和自我、性情奔放的Dementus形成张力和对比 3. 米勒对视听叙事的注重和偏好。

这种沉默也让她的female rage和“狂暴之路”中的跪地呐喊变得更具悲剧性。

值得一提，影片中段有个花了78天200名特技演员拍摄的15分钟重要追车戏是pure cinema，玩出了和“狂暴之路”不同的创意和场面调度复杂性（以后可以单独分析）。

不仅深抓巴斯特·基顿默片视觉语言的精髓，也完美展现Furiosa的生存技能：高强适应能力、她的足智多谋、还有她的勇敢。

动作戏的设计是围绕着角色的欲望和动机展开，服务并深化世界观。

成片的VFX特效比预告片好很多，调色也自然许多。

虽然个别地方还是能看出CG感，但追车戏的质量毫不衰减。

(这片在拍摄期间的好几个月有遇到澳洲少见的洪水和大暴雨，背景都是后期做的。

另外值得一提，如果看过米勒的“三千年的渴望”就会发现这部有延续其视觉效果的审美，神话化和一点超现实。

）Dementus的灵感有来自罗马帝国的霸王（红色斗篷的戏服就能看出）或成吉思汗那样的游牧民族征服者，他不是不死老乔那样的暴君独裁者。

和不死老乔死守自己的堡垒不同，他想不断扩张自己的势力，有很强的荣誉感。

但和不死老乔一样，他们都是无法无天废土环境下的产物，不断正当化自己的残忍，甚至觉得自己是“弥赛亚”救世主（比如Dementus“节省资源”的那幕）。

对于不死老乔，所有在堡垒的人都是他可以用来剥削的财产，他们都被烙印上他的印记。

比如被洗脑的战争男孩们、成为血袋的麦克斯，他的妻子们都沦为生育工具，生育不行就被用来生产人奶。

而Dementus则是觉得什么都可以掠夺占为己有。

他把自己看作Furiosa的父亲，想改变Furiosa，不理解Furiosa对他的仇恨。

不得不点赞下锥哥在这部中的表演，肢体语言很丰富，模仿海鸥烦人叫声的鼻腔、破碎的语言（如语法错误和莎士比亚式的演讲）、还有他爷爷备50年代澳洲播音员那种粗俗的澳洲口音带来了很强的扭曲戏虐感以及人格魅力。

除了上面两位主角，片中还出现了位重要新角色Tom Burke饰演的Praetorian Jack。

他不只是Furiosa的导师，也让Furiosa的废土生存之旅有了更多的情感力度。

他们的信任关系几乎都靠眼神来沟通。

他有麦克斯的影子，呼应“狂暴之路”中她和麦克斯的人物关系。

在此作，酝酿已久的世界观的重要性也终于真正展现，充分描写废土的生态环境、阶级关系、政治斗争、还有人是怎么被废土环境所影响变化。

你能看到在“狂暴之路”中简单提及的子弹农产和石油镇如何运作，还有不死老乔是怎么和Dementus斗争维护自己的帝国。

你也更能看到底层人的被剥削后的恐怖。

也只有看了这部才知道，为什么“狂暴之路”中Furiosa开的战车对该世界的经济有多么的重要。

“狂暴女神”是部自成一体的摇滚交响乐。

它的章节式结构或许不那么灵巧，为了极繁主义的表达牺牲了点叙事效率，但它依旧是系列的一次充满野心的大胆尝试，也是融入最多神话学、世界观细节最丰富饱满的一部，并且让“狂暴之路”的文本细节变得更为丰富和完整。

米勒对细节的执着非常夸张。

夸张到第二摄制组拍了些素材后，他全看了然后说安雅的头盔要再高一英寸，全重拍。

他的废土世界如此令我着迷、如此令我惊叹。

我还有很多想说的，特别是关于它的战车设计是如何延伸人物性格、美学和身份（如Furiosa在片中驾驶的好几辆车，每辆都有不同的质感，也是描写人物发展变化的一部分）。

还有一些物件与符号的含义。

以及一些道具是如何废物利用，并在故事中、在世界观中起到的作用（比如Dementus的小熊玩偶、他的斗篷等）。

我会继续多看几遍，等国内上映后会再剧透更新聊下。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》不仅是一部精彩的前传，还是一部学习英语尤其是对以M开头的英文单词的深绝佳文本。

这样的说法并不是为了安利英语学习，而是为了理解这部系列科幻电影世界观打造。

讲到观念、哲学往往都是文本先行。

《疯狂的麦克斯》系列能够自1980年代首部诞生并在40年以来一直被开发形成多部续集、经典科幻电影系列IP，其世界架构的哲思功不可没，原始IP科幻世界的构想经得住后续电影创作一次又一次地向其汲取灵感。

不同于《三体》世界的跨星系坐标、跨人类文明千年的复杂，《疯狂的麦克斯》系列地理坐标单纯为一国一市，时间跨度也不过主人公弹指一生。

所以我才能从这部系列科幻世界的概念下手，用英语单词切入2024年这部最新的《狂暴女神》，让《疯狂的麦克斯》的整体架构更容易被观看者轻松拿捏～🫴首先，来了解电影故事世界的概念。

《狂暴女神》故事的发生以末日辐射后的沙漠化地球为框架，在一个遥远的未来，地球已经变得面目全非，在这个未来世界中，人类社会也面临着许多新的挑战和问题。

人们的生活方式、价值观和人际关系都发生了巨大的变化。

同时，环境污染、资源短缺、道德沦丧等问题也日益突出。

存活的人类分为等级森严的几个城邦：垄断资源的巨石堡垒帮上层、强势上升的摩托帮游民中层、毫无防御穴居的底层散人居民，而这些帮派之人并不知晓地球仅存绿洲的存在，尤其是绿洲的统治者发展了对居民来说宜居度更高的母系社群，而且绿洲所处领土大地自然物产丰饶仿佛未经辐射洗礼。

生存环境、社群体制和人类意识的迥然不同决定了敌我双方不可调和的矛盾：一个选择侵略、一个选择守护。

平衡的打破发生在那不可避免的一天，狂暴女神Furiosa在绿洲深处采摘果实，意外发现领土出现摩托帮暴徒，她知道这意味着新大陆的暴露和将来的入侵战争，于是选择单枪匹马将暴徒灭口，可是无奈足智多谋抵挡不了敌多她寡的势力悬殊，Furiosa被擒获作为新大陆的“贡品”被带往沙漠深处的蛮荒领土，那年她八岁……1、Magn、Mega、Micro和Mega组合词描绘的人类环境——关于“壮丽”、“巨大”、“微小”的自然美学电影为了凸显末日沙漠化的地球环境以及人类社群因而生成新的组建方式，于是围绕Magn、Mega和Micro词根构成的合成关键词Magnificent、Megalith、Microorganized作为视觉创作参考。

比如：「Macro-」表示 "大"、"长" 的含义，电影末日是由Magnificent（壮丽）的沙漠构成；「Magn-」表示 "大" 的含义，电影里将美国汽车摩托文化Magnify（放大），甚至以magnificent（壮丽的）、空旷的沙漠作为背景；「Micro-」表示 "微小" 的含义，下层散民则是以Microorganized（微小的）散居聚集的个体；「Mega-」表示 "百万" 的含义，比如电影里上层统治者居住在Megalith（巨石）堡垒；由这些词根构成的组合词为概念指导打造了电影里的新型社会环境，以便在末日环境里继而取舍出人们熟悉的社会机制，将最能凸显该种美学的元素留下，比如：矗立悬崖的掌权者堡垒、耸入云端的炼油厂、低到尘土的散民窑洞房。

不仅可以看出电影关于社群的构造有极大和极小的悬殊设置，也用来区分体现居民根据所占据的资源和空间的多少，还能描绘美国曾经辉煌的车轮子相关的产业。

2、Man- ，Mis- ，Morph-组合词构成的人类状态——关于“手动制造”、“不当行为”和”变态”的人类美学自然资源枯竭，地球环境荒漠化成为自然作用人类的先决条件给电影主角们所在的社群带来重组的、全新的产业和道德规范。

曾经自动化的流水线一去不复返，能源矿石开采也变得不容易，金属原材料的匮乏致使沙漠狂徒们只能像捡破烂一样收集难以再造的零部件，而广袤无垠的沙漠唯有保留这些第二次工业革命之后留存的速度坐骑，人类才可能奔袭更远的路途获取赖以生存的物资。

机器生产被能源匮乏的人类抛弃了，手工制造（manual making）重新成为第一生产力。

而高级社会的文明瞬间堕回原始社会，弱肉强食的竞争机制让发达社会曾经不齿的低道德行为横行，所谓曾经的“不当行为”（Misconduct）变得合理，因为适者生存。

随之而来的道德问题也不像今天一般成问题，尤其是经过物理辐射带来的基因突变人类无法避免，人的形态产生了metamorphosis（变态），这根本不仅是道德层面的批判，而是实实在在的生物形态杂糅：巨石城堡的领主和儿子们都有不同程度的病变，有的不能自主呼吸，有的外形好似胖头鱼。

由此种种，这些词根的含义凸显。

Man-表示 "手"、"人" 的含义，词的概念奠定了人类新型社会生产的模式；Mis-表示 "错误" 的含义，这时的人类社会不当行为的含义远远不同今日；Morph-表示 "形状" 的含义，不仅仅是日常生活形态发生巨变，人也成了“再生的人”。

《狂暴女神》围绕这些词汇所构成的前提下打造的人类将M主题深化到了这第二层的人类美学。

3、Mal-，Mater-，Mus-，Mono- 组合词形成电影故事的戏剧张力：关于“肌肉”、“单一”和“母系”的社群美学电影故事发生的末日自然环境奠定了人类社群组合的新型方式和美学，因为资源匮乏，势必存在犹如动物世界一般的抢夺和生存，人道主义荡然无存，善意成为稀有，对抗成为常态，包容更是奢侈理念。

一切关于人类美好品德的描述都成了过眼云烟，人成为牲畜一样的存在，只有强者才有生存的权力，所以《狂暴女神》的社群美学围绕何为强大展开。

这时候如下一些M开头的“坏”英文词根则是用来打造“坏”美学的绝佳词汇：Mal-表示 "坏"、"恶" 的含义。

（malicious）恶意的交涉是《狂暴女神》的必要生存课。

Furiosa的母亲曾经因为善意放生而反遭逮捕并被施以酷刑而死；而里面许多“救猫咪”的紧张时刻则是由汽车的malfunction（故障）造就：比如侏儒因为车锤失灵而死并差点让女主车毁人亡；基本上除堡垒里的统治阶层，其他中下层阶级或多或少都有生理上的malnutrition（营养不良），有的是因为成年后的食物短缺，有的则是因为母亲孕期营养不良和辐射造成的病变。

这部电影的开头则是和“Mater-”词根脱不了干系，这个词根表示 "母亲" 的含义。

末世绿洲的拥有者是一个（maternal）母系社群。

女孩们骁勇善战、互相帮助，共同防御外敌，牺牲自我也不怕，充满了责任感、美感和坚毅，这可能是母系社群最美好构想的部分。

而一直寻找殖民地的中上层则是Mus-词根的形象展示：Mus表示 "肌肉" 的含义，大反派则是“雷神”肌肉男演员扮演——（muscline）男子气概的外形，狡猾机智的手段，伺机夺权的欲望构成了他的为人处事，他的摩托帮不仅对上层统治者有威胁，而且对下层散民也是烧杀掳掠。

上层则可以用Mono-词根来形容，mono表示 "单一" 的含义。

堡垒上层统治者（monopoly）的垄断也是导致中层帮派夺权的根本原因，就像狮群里的公狮子，上层们垄断了有生育能力的女性、夺走了其他所有男性的交配权，并且垄断了摩托帮必要的石油能源。

这两个阶层不可调和的雄性之争本来对于狂暴女神所在的绿色家园来说毫无波澜，但是故事永远都起始于美好平衡被破坏：中层阶级摩托棒的意外到来让母系社会也被动卷入了沙漠的权力之争，母系社群采取壁虎断尾的权宜之计保住了绿洲家园，而女主人公则走上了从Furiosa无奈蜕变为Mad Max的狂暴女神之路，直到她成年……

时隔多年，乔治·米勒又将我们带回这片废土，只是这里相比《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》少了很多刺激与亢奋，在澳大利亚取景，但因为天气原因几乎全部背景都是CG制作，特效与场面动作设计大打折扣，不少特效甚至糟糕到使人困扰。

由于摄影、剪辑、艺术指导都悉数更换，导致配乐、音效、摄影与场面调度都不及前作的配合，使电影在硬件层面就退步不少。

两个半小时的片长幼年主角的戏份便占了三分之一，分章节的叙事冗长到某些桥段令人烦躁，是那种导演自认为自己的设计都太完美到一点都不想多剪掉的冗长，亦或是对剧本的盲目自信。

18年的时间跨度，加上主角台词的缺失，以及复杂剧本的诸多瑕疵缺漏，文戏的增加频频打断肾上腺素的迸发，特效降级，战斗场面缩水，结尾还出乎意料地反高潮略过决战，本就乏力的冲突更显萎靡，对比《狂暴之路》仅三天的故事线少了流畅连贯和沉浸感，原本极具张力的配乐在这里大幅缺失，只在极少的几个场景里听到，剩下的地方配乐的存在感较低，密集的音效反而盖过本就式微的音乐，都让原本从头燃到尾的摇滚情绪气氛逊色不少，以上这些因素导致影片节奏失衡，缺乏持续的感官刺激。

过去我对锤哥的表演始终有股厌烦心理，永远以自大、话痨、耍酷、胡闹、神经质、孩子气的憨憨形象出镜，在这部电影前期的表现让我依旧代入在这种情绪中，结尾时才慢慢能理解一点他的个人风格。

这次在造型与表演形式上总算有了不小突破，白色降落伞斗篷随角色发展从白色、红色渐变到深红发黑的设计非常巧妙，精心设计的类似马车战车的座驾与之后夸张的大脚车，给锤哥的角色附上一层罗马暴君的古典气息，演员有意突出土土的澳洲口音在这里也成了加分项，神经病的气质莫名契合废土地头蛇的角色形象，但依然难以撑起一个大片反派的气场。

女主弗瑞奥萨幼年时期由童星艾莉拉扮演，通过特效放大眼睛与瞳距来向成年后的主演安雅泰勒的独特长相靠拢，而安雅在幼年演员出场近一个小时后才出现，更是一副与环境格格不入的清瘦身躯，被涂黑的额头更凸显她那眼白硕大到令人不适的大眼睛，因为台词限制，总是瞪大双眼表达愤怒，无论如何扮脏剃发都遮盖不住的完美精致脸庞，结合这废土恶劣的生存环境和工作强度，没有看出提前为拍摄锻炼增肌的痕迹，部分表现还不如幼年小演员，其内涵空洞，女性力量的呈现大打折扣，止不住地脱离背景叫人出戏。

当塞隆女王出场接替安雅的年轻角色，光是那幅强有力的身躯和那坚毅的眼神，立即就能感受到两位演员的差距。

女主个人能力的体现也多少有些令人困惑，极其瘦小的身材与女性特征明显的脸，竟能在危险重重的敌方大本营能伪装蒙骗过关十余年，还得到了负责装吊的工作，在这样的常驻岗位工作之余竟能偷偷练就百步穿杨的狙击枪法，且车技也异于常人。

在锤哥与一众小弟的包围圈中，众目睽睽之下竟能咬断自己手臂并破坏锤哥的车胎后偷偷逃走，算是把隐蔽技能点点满了。

结合一些角色的反常识行为，尽显混乱与疯狂却缺少铺垫，基本的剧情逻辑自洽上都难以自圆其说。

《狂暴女神》的剧本据说甚至早于《狂暴之路》，是乔治米勒计划打造的重启三部曲中的第一部，却因多年来遭遇的各种原因搁置，即便在经历《狂暴之路》的成功后，这部前作的制作也困难重重。

看得出来导演在该系列电影中进行不同的叙事或类型的尝试，平行递进的复仇之路与归乡之路都不具备强目的性强引导性，猜不透角色的对复仇与归乡的渴求有多大，在追求《狂暴之路》的疯狂刺激的同时，却因缩水的制作与臃肿的剧本让人频频泄气。

珠玉在前，炸裂般大获成功的系列重启《狂暴之路》过分优秀，使这种伟大难以再续，最后只能归于平庸，戛纳电影节上反响平平，上映后商业表现也不及预期，或许从选角开始它就注定难以企及前作。

与《狂暴之路》比较可以说失败，作为一部废土电影则依然成功，视觉上同样荒凉，内心依旧狂野，它是与西部片不同的，更小众也更令我着迷的类型电影，多年来还有导演能坚持留存此IP在银幕上产出，就已经是身为影迷的一种幸运了。

狄门特斯：你真正想要的，是看我苦苦哀嚎，想让我承受无尽的折磨我要是能满足你我肯定愿意，但我既不怕上不了天堂享福，也不怕下地狱遭报应，而且我还特别不怕疼。

继续！

接着打！

要是不能给我个痛快，那就慢慢折磨我，但你永远也得不到你真正想要的东西。

（弗瑞奥萨从狄门特斯身上割下玩偶熊）小狄？

哈哈哈哈哈哈，我一直在等你，等一个像你这样的人，有资格跟我混的人，没有荣誉感，目无法纪，我们两个恶棍，在这片废土上横行霸道。

既然你想干掉我，不如选个好方法，成为我。

弗瑞奥萨：我和你天差地别。

狄门特斯：你和我一样，心早就死了，为了找到活着的感觉，不断追求刺激，只为了甩掉铺天盖地的绝望，悲痛会暂时消退，但很快又会卷土重来，所以又得重新找刺激，寻求更大的刺激，直到我们变得麻木，再大的刺激也索然无味，我们早就是行尸走肉了，小狄！

你和我……问题来了，你有没有那个能耐，让我死得精彩一点？

重要剧透：雷神没有进入英灵殿。

这是一部油腻的电影。

这里的“油腻”与自恋无关，指的是机油的油。

在末日废土中，那些破破烂烂的车辆就是古代骑兵的战马。

古代有汗血宝马，这部电影里机械表面的油污就像是大宛马流出的血红色的汗水，透着一股坚韧的生命力。

女主角Furiosa出身物产丰饶的绿洲，因为喜欢吃桃桃，所以也被称为Princess Peach. 她在上树摘桃子时遭遇飞车部落劫持，并被作为通向绿洲的钥匙献给飞车部落首领狄门特斯。

女主角的妈妈孤身闯入飞车部落的营地救人，逃跑的途中为了掩护女儿，独自留下断后。

结果女主角也没有好好利用妈妈给她争取的时间，最后还是被狄门特斯抓住，眼睁睁看着妈妈受刑。

虽然只是三言两语就能交代清楚的开场，但是在片中占据的时长却不少。

女主角的妈妈一路追赶绑匪的段落，没有太多台词，甚至也没有太多情节，但是导演却一直有东西给观众看。

追逐战双方切换和改装交通工具、作为小孩子的女主角偷偷地咬断摩托车上的输油管、女主角妈妈时不时地驻足观察敌人并伺机开枪攻击，动作一直没有停下来过，观众的眼睛也就一直闲不下来。

武侠小说里面某人为了说明自己日夜兼程的赶路，经常会说自己跑死了几匹马。

本片里面女主角的妈妈先是骑马，然后又换摩托，然后又把摩托轮子卸下来装到一辆更快的摩托上，这么一路换一路追，换交通工具的过程，就是这个世界里面的“不眠不休跑死了几匹马”。

女主角落入狄门特斯手中，成了飞车部落的吉祥物，经常被叫去参观处刑现场。

正如我上面提到的，这部电影里的车辆就是古代的战马。

我们古代有五马分尸之刑，在这里就变成了五车分尸。

飞车部落有非常显著的游牧习性。

在四处游荡中，他们发现了一个脑门中箭的War Boy, 长得很像刀哥。

狄门特斯找他问路，我就怕刀哥张口来一句“我不道啊”。

结果是刀哥先声夺人，问狄门特斯，这里是不是英灵殿。

狄门特斯自己还想知道英灵殿怎么走呢，因为他全家都在英灵殿了，除了他弟弟在时间变异局再就业。

狄门特斯不是那种彻头彻尾的恶人，只是身上带着几分枭雄气质，并且还戴着个作为装饰品的小熊。

他对女主角说这个小熊是他孩子的。

大概他也曾有过温情脉脉的一面。

不过这片废土已经让大部分人在情感上退化了，变成驾驶着机械载具的野兽。

导演和编剧也没有想要洗白这个反派角色，只是让他按照一个“兽王”的方式行事，无所谓善恶。

从刀哥口中，狄门特斯知道了城堡（Citadel）的存在，决定前去征服，结果铩羽而归。

废土有三大据点，除了提供生活物资的城堡之外，还有提供燃料的油镇、提供弹药的子弹农场。

进攻城堡失利的狄门特斯把目标转向了油镇，让手下化装成War Boy, 使了一招特洛伊木马计，成功攻下了油镇，然后以毁掉油镇、同归于尽相威胁，向Citadel的首领Immortal Joe索要了大量物资。

Immortal Joe答应了狄门特斯的要求，条件是狄门特斯要把他身边的女主角Furiosa交出来。

狄门特斯谎称Furiosa是他的宝贝女儿，得加钱，对方也爽快应允。

Immortal Joe的全名大概是Immortal Joe Biden, 所以才会对幼女有这么强的执念。

女主角就此留在了Citadel，还见到了不死乔的新娘们，为了避免落得跟她们一样的命运，女主角想出了利用假发金蝉脱壳的计谋，并且成功应用在了不死乔的儿子身上，后者对她欲行不轨，反而给她提供了逃跑的机会。

妈妈临终前曾经把一枚桃核交给女主角。

女主角谨记妈妈的嘱托，时刻想着回到故乡绿洲，还把指引故乡方位的星图刻在了手臂上。

但她只是一个小孩子，即便有星图的指引，想在茫茫大漠中找到家乡也无比困难。

因此她只好女扮男装，继续留在Citadel，积攒足够的资源以备她的返乡之旅。

本片有点像《倚天屠龙记》，在整个故事的前三分之一，主角都是幼年状态。

由于小女主和成年女主实在长得太像，以至于我一开始都没反应过来已经换人了。

不过我刚才又上网查了一下，小女主的扮演者与安雅泰勒乔伊其实长得并不相像，因此我怀疑导演可能用了AI换脸的技术，把安雅的脸P到了小演员脸上。

之所以会有这个猜想，可能是因为我今天早些时候刚好刷到一个张若昀的脸被P到小范闲脸上的搞笑视频。

话说小范闲的演员还演过小张无忌，又绕回《倚天》来了。

其实说这些的主要用意在于提醒像我一样冲着安雅泰勒乔伊来看本片的观众，稍安勿躁，不要因为女神登场太晚而失去耐心，小演员的表现也很出彩，而且脸也是大家熟悉的样子。

成年以后的女主角因为身手矫健，在Citadel受到器重，参与Citadel重点科研项目，帮助制造了一辆超级大卡车要你命三千。

这辆卡车集合了各种武器，可以一次性运输大量物资，也因此难免遭人觊觎。

要你命三千除了配有大批War Boy守护，驾驶者还是Citadel的禁军教头杰克。

在一次运输任务中，要你命三千险些翻车，多亏女主角表现神勇，击退来犯之敌，但是她也不慎暴露了自己的女性身份。

这一段追逐戏很能有效唤起老观众对前作《狂暴之路》的回忆。

这次的新花样大概是抢车的一方增加了滑翔伞这个道具。

最后乘着黑色滑翔伞的敌人被女主角用车尾的流星锤轰死、滑翔伞缠到流星锤上盘旋飞舞，感觉就像是卡车屁股后面追着一条黑龙。

卡车司机杰克大概勉强算是本片的男主角，如果锤哥不算的话。

他的造型有点像本系列正传的主角麦克斯，穿着同款的垫肩皮夹克。

杰克在片中扮演的是女主角的搭档和导师，我倾向于二者之间并无男女私情。

他们进行的最亲密的接触也不过是杰克在帮女主角缝合伤口之后，两人额头相抵，这个礼节沿袭自女主角的绿洲老家，然而我现在看到这个动作首先想到的是《猩球崛起》。

在我看来《疯狂的麦克斯》跟《人猿星球》的发展历程有点像，都有个非常经典的老版电影系列，但是旧系列几乎已经被这一代观众遗忘了，然后在21世纪的10年代迎来了系列的重生。

《狂暴之路》虽然被称为《疯狂的麦克斯4》，实际上主演都换人了，风格也跟前作大相径庭。

《狂暴之路》跟上世纪的《疯狂的麦克斯》三部曲的区别，就好像《猩球崛起》跟《人猿星球》的区别。

不过《猩球崛起》是讲述曾经被人类视为野兽的猿族变得越来越聪明、越来越文明；而《狂暴之路》和本片，则展现了废土如何把人变得越来越像野兽。

女主角想要从杰克手上劫车，反被对方教训了一顿。

二人不打不相识，杰克承诺会将毕生所学倾囊相授，帮助女主角回到故乡。

此后两人就一起跑货运了。

狄门特斯不断扩张势力范围，打破了废土的均衡，不死乔要应对竞争对手日益迫近的威胁，无暇他顾，给了男女主角策划逃跑的好机会。

男女主角计划在最后一次送货去子弹农场的路上，假意提拔跟车的War Boys, 完成换车，然后驾驶轻便的小车扬长而去。

然而在抵达子弹农场之后，他们却发现气氛有些不对劲。

原来这里早已被狄门特斯占领。

要你命三千车队遭到伏击，除了杰克以外全员阵亡。

在外等待的女主角本可以独自离去，但她还是选择了留下来支援杰克，顺便找机会干掉狄门特斯，替妈妈报仇。

女主角继承了妈妈的绝世枪法，正所谓一支大狙一包烟、硬控雷神一整天。

可惜最终她还是被敌人发现了藏身之处。

狄门特斯一招肉盾加RPG，将女主角的落脚点轰塌。

不过杰克也驾驶要你命三千把狄门特斯身处的塔楼撞塌，趁机救走Furiosa。

男女主角乘上预先准备好的小车逃走。

狄门特斯亲自驾驶着大脚怪前来追赶。

大脚怪抓地力极强，攀登沙丘如履平地，很快追上了男女主角。

女主角左手伸出车窗向敌人射击，结果遭到对方车身挤压，左手被绞成一团血肉模糊，手臂上绘制的星图也就此消失。

最终男女主角还是被狄门特斯擒住。

这个神经质的反派还说两人伤了他的心，导致他黑化，感觉他这番发言很有《无极》谢无欢的味道。

杰克被拴在车后面，被车拖着跑，最后活活拖死了，而Furiosa则是左手被吊起来，就像她小的时候一样，被逼着看人受刑。

等到行刑结束，漫天沙尘中，Furiosa早已不知所踪，被拴住的只剩一截断掉的左手。

独臂的Furiosa在沙漠中蹒跚前行。

远处沙丘上正有一个形象气质跟杰克很像的男人守着自己的车。

这里应该是正传主角麦克斯的彩蛋，不过脸没有拍清楚。

没听说汤老湿客串了本片，当然假如真的有他，那么完全不露脸也很正常，十分符合他的戏路。

女主角被养蛆人救走，她手臂的伤口正好适合招蛆。

这里到处都是残肢断腿，用来作为蛆饲料。

蛆和苍蝇在废土都是很好的蛋白质来源。

不过我还是更推崇《辐射》当中Thaddeus曾经作为shitter工作过的苍蝇农场那种生产模式，相信那里的工作环境肯定清新多了。

Furiosa遇上了Citadel派来收货的人，被带回去见了不死乔，向他说明了狄门特斯的计划：诱使不死乔带领主力进攻油镇，自己趁机拿下守备空虚的Citadel。

不死乔佯装中计，其实是引对方进入自己的埋伏，双方爆发了旷日持久的废土之战。

Furiosa也参与了这场战争，她先给自己造了一只机械臂，然后又找了一辆几乎报废的旧车。

这辆车别的毛病没有，就是缺了一只后轮，跟少了一只手臂的Furiosa倒是很般配。

于是Furiosa就找了一根木棍垫在后轮空缺的位置保持平衡，不知道她的灵感来源是不是《谭谈交通》。

废土两大势力的决战被一笔带过了，等Furiosa走成华大道穿过二仙桥来到战场，仗已经打完了，狄门特斯成了丧家之犬，Furiosa换了辆好车前去追杀。

大块头有大聪明的狄门特斯兵分三路，但是最终还是被Furiosa给找到了。

除了两大势力的决战场面被省略之外，导演又一次违背了观众的预期。

当我们以为女主角要跟大反派来一场拳拳到肉的决战时，却发现在我们没看见的地方，战斗已经结束了。

女主角悄悄跟上了狄门特斯，废了他的摩托，废了他的武器，攮破了他的水袋，夺走他的一切希望，甚至还故意给他制造虚假的希望——在靴子里面插一柄没有刀刃的假匕首引诱他去抢夺。

女主角憎恨眼前的人夺走了她的母亲、她的故乡、她的童年，但是这一切她都要不回来了。

狄门特斯断言Furiosa会变成跟他一样的人，但是Furiosa却不这么认为。

关于狄门特斯的死法有很多传言，而真实情况是，Furiosa把他藏在Citadel的深处，用他的身体作为种植树木的养料，最终雷神的股间神锤变成了一棵桃树，Furiosa将树上的桃子摘下来，分给不死乔的新娘们。

这群姑娘们开始觉醒，为《狂暴之路》当中她们最终逃出不死乔的掌控并向他复仇做了铺垫。

话说雷神的老家阿斯加德也叫仙宫，他身上长出的桃子也就有了仙宫的气息，这应该就是传说中的蟠桃了，就是不知道是否也三千年一开花、三千年一结果。

同样是漫天黄沙，但是本片比《沙丘》要明媚得多，也许是因为导演想要还原出他的老家澳大利亚紫外线照射过强这个特点。

喜欢《狂暴之路》的观众也会喜欢本片，就像喜欢《沙丘》的观众也会喜欢《沙丘2》。

本片和《沙丘2》一样，都延续了各自前作极具辨识度的风格，因为风格本身的稀缺性而值得一看，又因为观众曾经被拥有同样风格的前作震撼过，所以看新作时会觉得惊喜稍显不足。

不过《沙丘2》比起《沙丘1》显然在动作场面上做出了全面升级，加量不加价；而《狂暴女神》相比《狂暴之路》，却很难说做到了《沙丘2》那种程度的升级与强化。

我现在最担心的事情是，范迪塞尔别看完本片以后，把安雅泰勒乔伊也找去演《速激》了。

由安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）饰演的女主角弗瑞奥萨，名字是“愤怒”的变体，并且从天真烂漫的小女孩一步步成长为手刃仇敌的“复仇女神”；

弗瑞奥萨 还有就是克里斯·海姆斯沃斯 （Chris Hemsworth）所饰演的狄门特斯，服装方面挂了个布偶小熊，造型方面有别于《雷神》中索尔的帅气，更多的是灰头灰脸，披头散发；

狄门特斯 狄门特斯与弗雷奥萨的关系，更多是胜似父女的感觉，所在的场地也是废土和荒漠，驾驶各种怪异机械车辆进行狂暴追逐，还有与《狂暴之路》也是有所联系，至于女主弗雷奥萨能打败不死老乔，达成自己的目标，也是一路成长过来的。

拖很久才把【疯狂的麦克斯：狂暴女神】补上，反复暂停电影，欣赏构图与配色时，无意间竟发现条剧情暗线～

锤哥的死忠部下里，有位光头高个壮汉，叫“哈雷先生”，在末世废土中难得仍保留些许人性温情，在弗瑞奥萨被处决前，他趁锤嫂饰演的烂脸娘们“诺顿先生”走开的间隙，借视线死角将自己的佩刀①丢给女主，掩护她断臂逃生。

再往回倒，锤哥把幼年女主卖给老乔时，他一直摇头反对；女匪叫他射杀母女时，他在犹豫拖延，直至步枪被同伙抢走。

于是，又觉察“戴维森先生”同“哈雷先生”暧昧的“BROMANCE”———分别于13′39″、19′21″、34′59″②、53′07″四次勾肩搭背，他俩的名字合起来亦是著名的机车品牌，乱世基佬情？

哈雷终因戴维森命丧“四十天战争③”(120′06″抱尸呜咽)放弃追随锤哥，目睹弗瑞奥萨夺车而去后大笑，又落寞地瞅了眼亡友尸身。

弗瑞奥萨和瓦尔基里一别七千日，本作距上部也相隔九年，乔治·米勒明年可就八十了……还能再看着老爷子亲力精工打造的续集吗？

①见图，此时佩刀仍在哈雷身上，待他隐到卡车背后传来声异响(109′30″)；再见图七，他正还刀入鞘，并刻意(动作明显有些慌乱)用身体遮挡缠绕车轴的锁链。

②以及35′37″、35′52″、37′48″也有亲昵画面，合并算一次。

③脑门中箭的WAR BOY都活到战后，“傻瓜不会感冒”？