爱情正在直播

徐编剧和吴美女在前半部剧塑造的形象都不讨喜，长得都很美，脾气却都很乖张，老是惹祸让李导演和张经纪应接不暇，不由得对双旦双生中的双生产生强烈同情，对双旦多多少少有些嫌弃；随着剧情发展，徐编剧爱上李导以后性格也温柔了，能委屈自己成全他人，低开高走，越来越让人喜爱，内向的李导演似乎是本色出演，可爱的表情和眼神背后是倔强和执着，看上去有些木讷，内心却坚定有主见，爱上徐编剧之后的贴心和坚持真的只有剧里才有这样的男人了；吴美女蛮横延续时间很长，揭秘来得太晚，导致很难让人爱上这个角色，张经纪之前的安中根实在是太亮眼，虽然李凡秀在节目中说本剧的经纪人角色是“安中根升级版”，但其实感觉远远不如，经纪人吃了很多亏，善良且不毒舌，也完全不腹黑，跟奉达熙里的安中根实在差距太大，看到后来才发现吴美女一直一直爱着的是他，反而是他不敢接受……总之，导演和编剧一对很正，经纪人和演员这一对相对弱了，说服力不够。

全剧对了解韩剧背后的故事很有帮助，也能耐心看完，虽说21集稍长了一些，因为有剧中剧，倒还不显得特别啰嗦，可以看系列。

从看这部剧开始，就喜欢吴笙雅，觉得自己和她有些像：总是骄傲的保护着自己；总是冷淡的对别人好；对于自己认定的人，百分之一百的相信，付出，什么都可以放低……所以在看到19集的时候，我哭了……可以理解经纪人经过不断的挣扎后，还是决定去向吴笙雅问清楚。

毕竟无论自己如何相信，都要听到当事人的说法，才可以确信。

但更能理解吴笙雅在那一刻的歇斯底里。

她后来说：“即使世人都不相信我，以为你会相信我的，但你没有相信我。

99%的信任，1%的不信任，那也不行。

即使别人都说我疯了，我也相信张基俊，去了你的公司。

我一直相信你。

‘一起去吧。

去嘎纳。

我会圆你的梦的。

所以相信我。

’我相信了。

这种根本不可能的事，我相信了。

张基俊说的话，判断，感情，张基俊说的谎言，我都相信了。

但是，张基俊并没有相信。

有没有影片也好，即使在你面前放，也不应该说是吴笙雅。

”是的，你就是我相信的人，是我完完全全相信的人，你是我最后的支撑，我知道就算所有人都不相信我，至少还有你一定会站在我这边，所以你不能不相信我，你不相信我了，我还怎样继续下去呢……所以，当听到作家带着哭腔对多晴和尹PD喊着：“你跟那些人有什么区别？

那些说看过影片的没脑子的恶性网友，那些因为传闻想看吴笙雅，所以看我们的电视剧的观众们，跟在网上点来点去看这些无聊消息，又在这里说三道四的你，你们有什么差别？

你还说想成为作家？

你也一样。

现在什么都还不确定，张代表说要告上法庭，我们不是应该等等看吗？

我们是一伙的啊！

”看到作家轻拥着吴笙雅，说：“我不知道通过语言能传达多少真心，但是我相信你，都会过去的，马上就会过去。

”我第一次真正的喜欢作家……如果你是我相信的人，请无论如何要相信我，这样我才能在你面前哭过后，平静的面对那些不信任我的人，那些污蔑我的人……

看了很多韩剧 同时也错过了很多部 也很巧的一不小心 看到了on air第一个感觉 好多大明星 我直接跳到了最后一集 看故事的最后 到底谁和谁在一起 就看见徐作家手捧了结婚的捧花 穿得非常天真 看着李导演笑 导演西装领带处看上去 有点紧 但是 他很温馨 他说 我人生中最美丽的名台词是 直到死为止 都是徐英恩 突然一下子眼泪有点要溃堤……很认真的看完带着一种有点慢的调子 看完整个过程中 没有我习惯流下的眼泪 后来的我很久才想明白 原来是因为导演一直都在徐作家身边 一刻也不曾离开过本来还以为 故事的中间 在明星和导演之间 总是会有一段有点刻骨有点生动的三角恋 但是没有 虽然有看过的人认为他们纠结在一起过 但在我看来 导演一刻也没有把眼睛从作家身上挪走过 看他平时都是有点严肃 有些许正值 有自卑 有自尊 但是 一旦有机会静静的凝视作家的机会 便不自觉的看见 他很温柔的眼神 像一条可以潺潺流动的小溪流一样 很细很细 但是长流 可以经年最喜欢他说 在我们第一次在这里见面时 我便知道我们可以再次一起来到这里 喜欢看那个很黑的夜晚 金灿灿的但是朦胧的灯光下 细细的铁轨上 两旁的樱花好漂亮 随着徐作家脚步移动的手电筒光 导演笑得好漂亮那个场景 就像后来徐作家所说 它带给人的 是悸动 很生涩 但是情不自禁……图书架的那个吻 他说 不要惊讶 是不是温柔 看他们的脸便知道喜欢他表达感情 含蓄又直白 其实 看on air 的整个过程中 都最爱朴龙河 自尊心过于太强的导演 新导演 需要在喜欢的那个女人面前 接受她在电视局领导对自己的袒护 接受她有些像施舍一样的合作机会 接受她不敢确定的感情 有悸动 却不能够真实的接收到 他像个小朋友一样 强烈的需要得到认可 强烈的想徐作家将自己介绍给她的母亲 然后得到女婿一样的待遇 只是 最后知道自己的母亲在自己喜欢的女人家当保姆 那一刻 快崩溃了吧 看束原本是用来确定爱情关系的红玫瑰 很不幸 凋零在了地上我还以为 他们彼此都不会有勇气接纳到对方了 至少 如果是我 我会犹豫个没完 好庆幸 他主动 走向她 很好 很幸福的感觉很流水的进行了回忆 在我知道自己其实根本没有办法完全表达我的感情 不计后果的 写完永远完不了的是 主人公们在台湾九份的那场戏 整个场景 有淅淅沥沥的小雨 金黄色泛红的背景 有点时光倒流的感觉 他们没有遇到该遇到的人 而是如同换了风景一般的活了一下晚上 但是 还是有彼此错过 我便知道 注定要遇到的人 即使有一刻 上帝一不小心打盹了 让他们没有看见对方 很久很久的后来 他们 仍然可以碰到 时间无涯的荒野里因为 他一直在

雷死我了，虽然到最后也没有明说，但是张基俊口中那个“爱过的人”就是吴笙雅吧。

七年前看上一个萝莉，然后默默在一旁帮助着欣赏着这个小萝莉一步步变成熟女，熟女啊，最后又反过来成为自己的救世主，最后大叔和萝莉一起飞向好莱坞，这剧情，啧啧，赞。

棒子好大叔与萝莉这一口我也没办法，但暧昧玩得也过头了吧。

中间的剧情几乎都是在一种浓得化不开的“暧昧”中度过的。

作家呢，一面对导演不断念叨“春天来了”这种强烈暗示意味的话，一面又开心地接受大叔的杯碗茶盏；导演呢，一面时不时被萝莉挑逗得几乎把持不住，一面又频繁打开作家工作室的门；大叔呢，一面一如既往五年如一日地给媒体发作家新剧的短信，一面和萝莉吃着浓情蜜意的乌冬面；萝莉呢，一面突兀地闯入导演的镜头，一面带着大叔选婚戒去。

这种奇怪混乱的暧昧让我不知所措——明明不可能，非要制造点绯闻——我只能想像编剧是想告诉我们棒国的电视工作者就是终日生活这种暧昧腻味的氛围当中。

片子采用插叙手法，无非想要调观众味口。

最让我记忆深刻久久不能忘怀的是：首先萝莉回想起大叔嚷着“红酒比香槟好”带着萝莉前往宾馆开房，然后是现实中萝莉一阵的魂不守舍，接着由大叔回想在台湾晨跑的早晨他一时没控制住拿着毛巾给擦汗，末了来一句——“我很想你”。

我很想你，我很想你，我很想你……这话由一个七年前带着只见过几面的萝莉去开房七年后又与萝莉重逢的大叔说出来，导演和编剧想表达什么不言而喻。

这种剪接表达上的伎俩当然不会让不明真相的群众信以为真大叔和萝莉那夜发生了什么，但，我想说的是，导演和编剧编排这样的剧情以期误导观众绝对其心可诛。

尽管大叔不帅个头不高，萝莉也不天仙，但是这部戏也还是有亮点的——那盘不存在的色情录像带。

这不得不让我想起了冠希哥的那个什么门。

当然，冠希哥是真有其事，但那又怎样，剧中不也说，别说没有就算有那是个人的私事你们一个个打了鸡血这么兴奋什么？

都说我天朝网络暴民厉害，棒国肯定在过之而无不及，不然为什么阿娇还活着崔真实却死了？

听说棒国还实行了传说中的网络实名，这更说明棒子们的基因中的非理性和偏激了。

萝莉在发布会上一句“我的堕落，让你们开心了吗？

”听得我心惊肉跳：这真是个娱乐至死的年代啊，原来我们都拿别人的堕落来娱乐自己了。

我们是怎样变得如此不堪的？

归功于时代么，亦或是我们内心精神的空虚？

如果在这部剧里选名台词的话我选这句，而现在我要去蹲墙角画圈圈去了。

一部电视剧的制作流程，构成了SBS水木剧《On Air》的主体框架：屡创收视奇迹的金牌编剧徐英恩，影视界的新锐导演李庆民，国民“宠儿”A级明星吴笙雅，造星高手曾经的王牌经纪人张基俊，因为即将制作的一部电视剧走到一起的故事。

好莱坞某电影公司曾对轰动影片做过调查，归纳出其成功的因素为：内力、速度、三幕、观众关注的角色、强烈反映、独一无二性、可接近性和同类。

我认为，这几点在韩剧《On Air》上同样适用。

可以说，好的剧本，好的导演，好的演员，成就了这部惊喜连连异常好看的剧集。

关键词一：同类 独一无二性关于娱乐界题材的韩剧，十余年来可谓层出不穷，除了开辟了韩流辉煌时代的《星梦奇缘》《天桥风云》外，最著名的莫过于《女主播的故事》《浪漫满屋》，此外，诸如《射星》《Over The Rainbow》和《你来自哪颗星》亦是风靡一时。

这些剧集大多以娱乐圈为背景，着重扑描从业者的爱恨情缘，对藏匿业内的隐晦和阴郁揭示得含混暧昧，充其量只能算作“隔靴搔痒”、“望梅止渴”的浅尝辄止。

而《On Air》一剧，无论是剧旨的标新立异，剧情的鞭辟入里，还是手法的辛辣大胆，都的的确确给人以耳目清新的感觉，以剑行偏锋的近乎纪录风格的写实赢得了无数观众的青睐与赞誉，并且以骄人的收视成绩牢牢占据了同时段的冠军地位，更因为毫不遮掩的“打开天窗说亮话”而成为韩国媒体热追不止的的话题剧集。

导演申宇哲说“我们想拍一部有点新意的作品，近来职业剧流行，我和金作家一拍即合，决定把我们自己的故事搬上荧屏。

虽然之前有不少类似背景的剧集，但大部分的电视剧对影视界的描写只是浅尝辄止，《On Air》会更专业和更真实，讲述了包括经纪公司在内的电视剧幕后故事。

”金恩淑编剧则认为“制作一部电视剧需要投入大量资金，动用大量人力，那些钱怎么用，那么多人都做什么，其中有没有矛盾，都是大家所关心的，我们将对此着重叙述。

”关键词二：观众关注的角色毋庸置疑，这是影视作品成功的一个重要因素。

《On Air》一剧依然是双生双旦的惯常招数，从戏份的安排上看不出孰轻孰重，几乎每个角色头顶一片天。

少了你来我往循环往复的爱情纠葛，多了将镜头投注在细腻入微的性格勾勒上——英恩的“狂”，笙雅的“刁”，庆民的“冷”，基俊的“热”，均展现的一览无遗。

《On Air》中，他们所要进行拍摄的《Ticket to the moon》把四位主人公聚在了一起。

原本就不被看好的策划，作为编导演的三方，却各有各的创意，各有各的坚持，貌极不合神又相离，矛盾不断冲突不断，却在怨尤中窥见被自己淡漠与丧失的希翼“本真”， 尤以两个强势的在各自领域引领“风骚”的张扬女主角最为明显。

能不能找回曾经的真我？

能不能实现梦想照进现实的精妙？

成为《On Air》最大的看点，也成为吸引男主角爱慕与仰慕的亮彩之一。

金荷娜饰演的吴笙雅是一位大腕女星，高傲、自负、经常自以为是，同时又是一个满怀着梦想的人。

她一人分饰两角，出演顶级明星和智商只有7岁的智障女孩；宋允儿出演著名编剧徐英恩，恃才矜己、能干霸道，她也是首次扮演母亲，演一位有个儿子的离婚女人。

两位女演员从容不着痕迹的表现逼真的描摹出角色所赋予的人物特质，以柔弱之身和骤然爆发的感染力形成了鲜明的对比，时而风情万种时而缠绵悱恻，时而不近人情时而风雷激荡，颇具点睛之妙，给观众越来越明快的感悟。

此外，《On Air》还拥有着华丽的客串阵容，李孝利、全度妍、严智苑、姜慧晶、李瑞镇、金正恩等27位明星助阵亦成为关注热点。

关键词三：强烈反映 可接近性娱乐圈是怎样的一个世界，一百个人心中有一百个答案。

站在圈外的人很难解释清楚，而真正触及世相的人却麻木到懒的张口，各种各样的猜测也就鳞次栉比的浮现上来。

《On Air》把视角对准韩剧本身，揭秘韩剧背后的故事。

电视台、编剧导演、明星及经纪公司之间的各种矛盾，业内公开的行贿受贿、颁奖礼暗箱操作、电视剧夹杂的大量隐性广告、女明星与富商的情色交易等诸多娱乐圈的潜规则都被影射。

这种自曝圈中黑幕的做法让观众大呼过瘾。

这部电视剧尚在企划阶段时就曾号称要“真实描绘电视剧制作过程”，播出后虽然有娱乐圈人士对此提出不实抗议，但对于广大观众而言，这种艺术再创作的真实还是令人满意的，无论对角色亦或情节都有着很强的认同感，甚至于忍不住去对号入座。

实际上行业剧要想好看，就必须有“揭秘”的东西，甚至是血淋淋的残酷现实，这也是为什么《穿Prada的女魔头》风行一时的原因。

《On Air》将很多真实的故事编到了剧集中，但全部都经过了改编，以娱乐场上的惊鸿一瞥，引起了强烈感情共鸣——外行看热闹，内行看门道，女人看爱情，男人看坚持。

《On Air》是导演申宇哲和编剧金恩淑既“恋人”系列后第四度合作，经过前三部作品的磨合后，两人默契感十足，对彼此的风格了然于心，很好的掌控了相互促进隐约相牵的的脉络连接，剪切上更是连贯自然，时不时显露出成熟韵致的扎实与老到，同时又渗透着精巧的灵性，在本质上与那些保持不住故弄花活的平庸剧集区分开来，给人以赏心悦目的享受。

犹以海外拍摄的部分最为叫绝。

色彩的运用与自然景色的融合完美的格致在一处，呈现在观众面前的好像风景油墨画，让人驻足流连沉积凝结。

但是，这部剧集在某些方面还尚有不足，稍显遗憾。

一是从政治诉求上来说，第八集中“台湾是东南亚的一个小国”这句台词中的“台独”倾向引发了国内很多观众抗议。

关于中国的政治、历史上的错误在韩剧中并不是第一次出现，这点在此先不细说。

二是虽然已经极力在避免以往大多韩剧情节拖沓冗长的毛病，但《On Air》一剧在节奏把握上还是不尽如人意。

剧集的前半段比较紧凑，每一集的矛盾冲突设计的点卡的很好，后半程却有虎头蛇尾之嫌。

明显的时间仓促，一些情节处理上显得突兀，缺少太多精致的细节和铺陈，而某些地方又铺垫太多，最后却处理的含糊不清，可以说编剧在不该留白的地方留了白，而该一笔带过的地方又着力太多。

再者男女主人公的四角恋情从扑朔迷离到一头雾水再到急转直下太过于草率，收尾显得仓促，有为了结束而结束之感。

又譬如向来彼此信任的基俊和笙雅因为小人的挑唆，关系变得若即若离异常的疏远，难免给人刻意拖沓故意加戏的嫌疑。

再如主人公们在每一集中肯定会吵一架，然后在结局之前又会和解等。

好在此种现象没有越演越坏，虽然一度传出因为收视节节上升，制作方决定再延长三集的消息，后来终在演员的坚持下改为加播一集，也算见好就收吧。

韩国电视剧始终是经济效益摆在首位，《On Air》也依然没有摆脱“收视好，戏加码”的顽疾，还是落入了俗套，不得不说这是最大的遗憾。

三是相比两位女主角的出彩，男主角方面显得弱了些。

套用一个火爆句型就是：女主角很好很强大，男主角很穷很委屈。

张基俊这个既没有被说仔细也没有被说清楚的角色是《On Air》的一大硬伤。

好在李凡秀精湛的演技在一定程度上减弱了这个问题，因为李凡秀太会变化的表情，一抬眉，一瞪眼，一回头都是戏，都是张其俊的情绪表达。

另一大硬伤是朴龙河饰演的新人导演李庆民。

虽然也曾焦头烂额，却在不经意间，窥见了两个强势女人不为人知的伤悲与脆弱，也自此铺就了他眼神朦胧，心意朦胧，言语朦胧，情致也朦胧的朦胧男人的朦胧纠结，让原本混浊不清的男女情愫更是缭乱。

而他时不时泛红的眼眸，动辄间泪湿晶莹的幽怜，总有种“力不能及泪相助”的感觉，让观众很难接受这样做作与匮乏的视觉效应，“物极必反”地消弱了戏剧感染力。

当然，这不能完全怪罪于朴龙河的表演，毕竟李庆民是四位主人公中编剧最为吝惜笔墨的人物。

四是一些小细节上还有漏洞，经不起推敲。

第21集作为大结局虽然是收视最高的一集，但也是制作最粗糙的一集，粗糙到连韩剧最注重的细节也没有兼顾。

就以笙雅去接其俊为例，顶级大明星吴笙雅没戴墨镜没带帽子，招摇地站在机场却没有被影迷记者围观。

还有关于张基俊和吴笙雅的七年前的相识相恋，一个事业有成的经纪人会爱上一个只见了几面的倔丫头，这会是一个多有趣的故事，很可惜，编剧铺设了一条很好很隐约的线，却交待的太匆匆，没有将这根线变得更精彩。

试想，这四点上的改进都足以让《On Air》更加锦上添花。

不妨可以考虑让两位男主角不仅仅局限于当绿叶，他们身上可以被挖掘的东西还很多，应该再浓墨抒写一下。

爱情上的着笔可以再少一点，电视剧制作过程中的碰撞与摩擦再多一点，在电视剧制作过程中的种种矛盾上再做些文章，毕竟这是《On Air》企划时的一大卖点。

当然，可能迫于制作方、发行方的压力，考虑到收视等种种因素，爱情这方面不能缺少，那么可以摒弃那种非死即活的爱情俗路，少些哭哭泣泣，制造一些恰当的“留白”与“细描”，让观众感受到主人公之间微妙的情愫，一种朴素的略带轻盈的牵肠不止的挂念，留有遐想联翩的空间。

此外，一些支线可以进行删减，加快剧集进度，减少冗长拖沓重复之感。

综上，瑕不掩瑜，在越来越多的人质疑韩剧影响力逐渐衰弱的今天，《On Air》在一定程度上证明了韩剧整体氛围的“求变之切，求进之锐”，虽然只是台前的惊鸿一瞥，虽然只是幕后的冰山一角，但是却在努力还原一个真实的世界，热烈的人生。

一部on air，最令我回味的是明星和经纪人的爱情。

一段感情因为隐藏了七年而变得深沉销魂。

一、相逢的人会再相逢第一个夜晚。

七年前，她瘦小，孤独、倔强，想用最短的时间赚取学费，想成为有着华丽外表的明星，没想到遇到了冒充全度妍经济人的骗子。

未谙世事的她幸而遇到了真正的全度妍和真正的经纪人张其俊。

骗局揭穿了，小女孩的自尊心却受了伤。

过去的十八年，谁知道她是靠自尊心和倔强生活的呢？

她在雨中颤抖着，而那个了不起的经济人却递给她一把雨伞，又将三万元的打车费塞到她的手中。

她愤怒地问他的名字，他凭什么可以同情她？

“这是同情吗？

你过去没有遇到过这样的人吗？

”对他来说稀松平常的事，可是那个雨夜成为她驱之不去的回忆片段，七年里，不知道咀嚼了多少遍。

他，有着黄金之手的经纪人，从圈子里一步一步走到现在，却有自己的信条。

见惯了做明星梦的追星族，那个女孩在他眼里也是如此普通吧？

然而校服少女再次出现在他的办公室，她竟然凭着墙上的女明星便相信了他。

听到他再次拒绝，懵懂的她当着那么多人问，是不是有什么必须做的事。

在办公室的哄笑声中他捂上了她的嘴。

怎么会有这么大胆的女孩呢？

他带她上了车，这个大眼睛的女孩惊慌失措，却强忍着没有下车，相反跟着怪叔叔到了宾馆。

他继续吓唬和挑衅，熟练地打开了一瓶Gorgia红酒，说是法国皇帝最爱喝的酒，而这个没有喝过酒却学过俄语的女孩却因此识破了他，发现他是个好人，却不是那个能帮她达成梦想的人。

她走了，因为她需要的是能帮助她成为明星的人，而不是这个嫌她幼齿的好大叔。

又一个夜晚，他和她都经历了人生中的重大转折，也因此各有一段不能对外人提起的回忆。

因为她已蜕变为国民妖精，虽然演技备受指责，却万众宠爱于一身；他已风光不再，自己打造的演员们一个个跳槽离他而去，受伤潦倒独步街头。

背景正好是她的巨幅照片，笑容如此灿烂，却是属于大众的。

直到此时此刻，他们并未重逢。

她拒绝了分享演技大奖引得满城风雨，而他醉到几乎丧命。

涂脂抹粉的人不可信，他决定再不相信演员。

就在他独酌世态炎凉的时候，电话响了。

是她。

她终于坐在他的对面，光彩照人。

她叫吴承雅。

这位叫吴承雅的顶级明星要与他签约，理由是为了还七年钱借的三万元打车费。

尽管这种说法十分荒诞不经，但却足以让险些酒精中毒死去的他重新活过来。

二、爱是猜的游戏爱情有千百种可能，就看你相信哪种。

不相信一见钟情的人很少会收获一见钟情。

但深沉极了的感情谁敢想象？

张基俊不敢想象七年前的女孩对自己有怎样的感情。

现在的她美丽傲慢，不愿意背诵四句以上的台词，总是扮演清新可爱的角色或精明强干的女强人。

她有多红，关于演技的批评就有多多，可她仍然是大韩民国无数男人的梦想。

吴承雅也不敢想象当年的张基俊对自己有怎样的感情。

他批评自己的发型，骂她是不好好学习的傻丫头。

那两个夜晚后的唯一一次见面，五年钱，她试镜成功兴冲冲来找他，他却告诉她自己和其他经纪人一样，并不是她想象中的那种好人。

她告诉他“你听不懂我的话吗？

我想你了”，立下誓言，自己一定要很成功，而他以后也不要说认识自己。

然而，今次他们重逢了，于他来说，是比反转剧还戏剧性的反转。

于她而言，平等地坐在他的对面，却是她的计划。

如此的精心费力，却不是为了报复。

年少时的倔强和负气，经过几年的沉淀，留在心里的却只有爱情。

如果她想让他后悔，那只是想让他后悔曾藐视她的存在和她的感情。

可惜这些，他一无所知。

目前，他只是被大牌明星折腾得焦头烂额的经纪人，是她的司机经纪人。

而她，甚至不愿跟他的另外两个演员吃烤肉。

他已经疲惫不耐烦了，她却慢条斯理地挑选戒指，说是要挑好以后款式，免得以后结婚时心上人挑的不合她心意。

经过一次次冲突，终于他对她说，“这几天，就当作是我做了一场美丽的梦吧。

”美丽的梦没有很快结束，因为还有漫长的考验和成长等待着他们。

她在努力，而他也肯定了她：“相信我，甚至我的谎言”，“戛纳，一起去吧。

”有什么共同的梦更适合演员和经纪人呢，又有什么梦是对他俩最好的成就？

演员和经纪人的角色，他们扮演起来都游刃有余。

唯独那颗惴惴的心，在悄悄鼓起勇气揣度对方的感情。

你和徐作家很熟吗？

以前，我爱过她。

回答如此干脆。

过去的几年，你谈过恋爱吗？

演员不能谈恋爱吗？

会影响你的利益吗？

回答同样令人无言以对。

过去的七年，是偶尔的晨曦透过纱窗投下斑驳的印记。

那一刻如此甜蜜。

他摘下围在脖上的白毛巾给她拭去脸上的汗滴，说，“小小丫头，那么不听话，我想你了。

”她呆在那里。

在电视剧发布会上，她说自己签约张娱乐公司（张其俊）其实是回到张其俊的身边，就像鲢鱼，在海水中长大，再回到出生的淡水。

一片闪光灯照在他的脸上。

她在努力地改变自己，用心地演戏，像他的演员应该做的那样。

而他，在有意无意地调整与她的距离。

他们是一对刺猬，靠得太近有时就会刺伤对方。

本是默默隐藏的感情，偏偏有太多情不自禁。

他坐在办公室的庭院里伤神，脚上却是为她准备的粉红拖鞋。

她在樱花树下哭泣，只因为不忍他为她屈膝。

他牵着她的手离开游泳池里无休止也无进展的拍摄，那一刻谁相信他是膝盖最廉价的经纪人。

“我演得好吗？

”入戏很深的她止不住哭泣，一边哭一边问。

眼神没望向导演，只是望着远处的他。

每一次的交流都貌似寻常，却又电光火石。

牵扯他们的七年时光，人生中的三次会面，一点一点的在他们之间复苏，酝酿、浓缩。

三、拥抱在最痛的时候到来最亲密的一次接触，那一个拥抱来得最痛。

关于吴承雅有色情光碟的传闻在网络上散播。

信还是不信？

他说作为经纪人的他不敢相信他。

虽然作为男人的他是如此疼惜她。

我相信作为男人的他也相信可能有这样的光碟。

因为他见过那个瘦小的少女。

她那么小，在雨中颤抖，瞪大眼睛故作坚强。

那样的一个孩子如果做了错事并不是不可能的。

她是如此幼小。

他把她搂在胸前，问她为什么不早点回来，哪怕早一天也好。

如果有过，她一定受了许多苦。

他本可以保护他，可是却没有。

他第一次告诉他那张剪辑的光碟是他送的。

她美丽的样子、讨厌的样子，努力的样子，他都曾用心珍藏。

说出一直不曾泄漏的秘密，只是想告诉她他想守护她。

所有加诸于她的伤害都让他自责和心痛。

然而对她来说，这一些还不够。

很早以前她就说过，她愿意用万千宠爱换取一个男人的喜爱。

那个人是唯一，那份爱是唯一。

他是她最信任的人。

他只想替他彻底解决问题。

而在她眼里，他最担心的那些并不是最大的问题。

她可以强颜欢笑，可以更努力的拍戏，却不能忍受他不相信她。

对吴承雅来说，张其俊是男人，是唯一和不可取代。

对张其俊来说，吴承雅是那个他要奋力保护的人。

为了她他可以战斗，绝无妥协。

与其说这是男人与女人感受的不同，不如说这是想象和现实的差距。

想象中的爱情是温室中的花朵，现实中的爱情却必将经历试炼。

他用他的解决方式，发现真相破除谣言，做了他所能做的一切。

可是面对她受伤的心，他发现自己已无法承担对她的爱。

第一次，她提出要终止两人的契约，要将过去的七年放回到记忆中去。

他却更早选择离去。

为她安排好一切，他独自前往机场。

她闻讯赶来，像孩子一样在哭泣。

他在另一头听着她的哭泣心如刀绞。

四、离开是为了寻找回来的路因为爱，因为抱歉，因为负担不起，他选择暂时离开。

而她，一切的怨都是因为爱。

怨是因为你是我的整个星球。

当你离开的时候，我却只有爱和思念。

为什么七年时间仍然不能让我走到你的心里？

也许暴风雨一样的四年过后，你的样子会在我心中清晰起来。

三万元和雨伞是他的善良。

Gorgia是他在虚张声势，吓唬不止天高地厚的女孩。

试镜成功兴冲冲站在他面前报告喜讯的时候，他不留神说出的“我知道”。

原来他一直在关注我。

我美丽的样子、讨厌的样子以及丑陋的样子他都曾凝视。

我是别人眼中的明星，他却一直都能认出原来的那个我，尽管有时候不能说出口。

他也像我一样想念七年前的雨夜吧？

当我明悉这一切的时候，我却不知道你在哪里，何时归来。

学着煮乌冬面，也是一种思念。

我还是我，比起七年前的想念，至少我知道你爱我。

他也在思念我吧？

知道他是我遇到的第一个善良的大人吧？

知道他是我信任的大叔吧？

知道他是我想分享喜悦的人吧？

知道他是我思念了七年的人吧？

知道他是我想回到的淡水吧？

知道经历种种我却依然爱他吧？

可是他在哪里呢？

五、你会渴望完美结局吗？

故事即将完结，主人公和观众共同迫切地渴望着结局。

会是喜剧吧？

不会是悲剧吧？

就这样惴惴不安中故事走到了结尾。

两年后他突然归来，而她站在机场像一棵美丽的树。

如想像中的平淡，如想象中的完美。

到最后，他俩还是坚持为对方作了自己。

他为她找到了通向好莱坞的门票，但是她要从头做起。

她也许只能当默默无闻的演员。

他可能会是连她喜欢的戒指都买不起的男人。

然而，在机场，她把手郑重地放在他的手心。

那是一辈子的安放。

他们会在地球某个角落认真地生活着。

写到他们的故事终了，我发现自己骨子里还是渴望这样的美好结局。

五年前的韩剧，描绘了电视剧制作过程中的众生相，由此可窥见光鲜外表下电视圈、演艺界的真实模样。

剧中的四位主人公分别是经纪人张其俊、一线明星吴承雅、新人导演李庆民、王牌编剧徐英恩。

除此以外，还有代表电视台、制片公司、赞助方等相关机构的角色登场。

看着各方势力的博弈、人物间的冲突与妥协、以及从企划阶段到杀青过程中层出不穷的突发事件，不由感慨在以收视率为主流的评价标准下，在边拍边播的制作模式下，一部既叫好又叫座的电视剧的诞生背后有太多不为人知的艰辛。

由于题材对编剧和导演来说非常熟悉，本局的剧情真实感很强。

剧中的剧组熬夜拍摄、大巴上人人昏昏欲睡的场景，在外景地遭遇大风大雨、工作人员给器材套上遮雨布坚持拍摄的场景，将影像赶在直播时间前剪辑完毕的场景，直播后主角们焦急等待收视率公布的场景，都让人产生在看纪录片的错觉。

有意思的事，据说本片编剧之前的几部代表作都是围绕王子与灰姑娘、身世与绝症展开的老套韩剧，这次编剧却借片中人物之口坦言此类作品缺乏深度，很有自嘲的意味。

本剧的四位主演非常出色。

李凡秀饰演的张其俊时而是活跃气氛的幽默大叔，时而是爱憎分明、艰难困苦一人扛的大丈夫。

金荷娜饰演的吴承雅是看似傲慢的女王，实际也有自己的心酸和脆弱，同时她还在剧中剧扮演了天真烂漫的“恩英”。

录像带丑闻那一段中她的表演令人痛心。

在盲目、唯利是图的媒体面前，公众人物如履薄冰的处境可见一斑。

宋允儿饰演的徐英恩，是个看似疯疯癫癫，实则相当敬业的剧作家，是个宠爱儿子又满怀愧疚的单亲妈妈，也是个像孩子般纯真、恋爱时又像少女般忧郁羞涩的可爱女人。

朴容夏饰演的李庆民除了比他本人内敛些外，和现实生活中的他重合度高得可怕。

家庭重担、工作压力，他背负了很多，李庆民细腻的心思也和他本人如出一辙。

在容夏已经去世的现在，看着他在剧中演绎一个和自己相似的人，最后牵起爱人的手、收获幸福，让人不知是喜是悲。

剧情以一部不落俗套的电视剧《Ticket to the Moon》的制作为主线，同时以回忆或口述的方式穿插了主人公们各自的成长轨迹，其中又以明星吴承雅和编剧徐英恩的过去为重点。

吴承雅从高中起梦想成为全度妍那样的明星，凭借出众的外形条件她出演了许多广告以及影视作品中的花瓶角色，在声名鹊起的同时也被批评缺乏演技；徐英恩结束了失败的婚姻后，带着三岁的儿子开始创作剧本，处女作惨败，但之后凭借浪漫爱情片连连获得高收视率，成为明星编剧，但她的作品被批评为过于轻浮，只靠煽情台词撑场面。

随着剧情进展，主人公们的形象如同逐渐完成的拼图日益饱满，他们各自的改变或言行都令人信服。

在人物关系方面，前半部延续了韩剧的痼疾——虽然能感觉到对官配的感情刻画占了上风，但对另一种配对形式也不乏渲染。

个人认为没有必要多花笔墨让不需要产生瓜葛的人之间徒生瓜葛。

不过，也正是这些瓜葛引发的某些人吃醋的反应，让他们的心之所向变得清晰。

进入后半部，感情线明朗起来。

首先是张其俊和吴承雅。

几次闪回让我们终于看清，他们从七年前起就已经放不下对方。

只是他们总是话说半句，言不由衷，在最后携手同行之前有太多擦肩而过。

比起上面神神秘秘的那对，个人还是更喜欢导演和作家的组合。

他们吵过很多次架，但每次和解后对彼此的了解都更深一层。

而且两人都是真性情，愿意把自己的世界向对方敞开。

他们把对方说的每句话、每个小举动记在心里，彼此牵挂着、试探着。

这种缓缓升温、润物细无声的情愫令人心动。

虽然由于导演的母亲给作家当保姆一事起了波折，但这波折在结局中草草解决了。

这结局固然有些草率，但简洁地点明两人的美好前景，避免陷入家庭剧模式也未尝不是件好事。

在配乐方面，本剧水准也很高。

听到主题曲《一句话》、插曲《YARIYA》、配乐《飞越天空》时，眼前就浮现出Tiket to the Moon拍摄现场热火朝天的景象；张其俊在台湾陪吴承雅跑步，边为她擦汗边说“丫头，我想你了”，此时响起的歌声“I need you/ I love you/ I can't say goodbye”（插曲《If》）简直在替两人表白；朴容夏演唱的《暗恋》让人想起徐英恩和李庆民席地坐在书架前的温馨时光；宋允儿的《影子》则像徐英恩独自在夜色中徘徊时的叹息。

尽管这剧也有韩剧中常见的问题（见面必去咖啡馆、对视时间长、结局仓促），但题材新颖而言之有物，感情描写细腻不浮夸，是部值得一看再看的优秀作品。

On Air落幕已经五年，戏外已是物是人非。

然而故事本身独立于外界的纷纷扰扰，只要按下播放键，剧中人就会再次上演他们的悲欢离合。

就像剧中的李导演所说的，“月亮上是一片荒原，但我们的作品能让人相信月亮上有玉兔和桂花树。

我们在去往月亮的路上。

”《On Air》原声精选地址：http://www.xiami.com/song/showcollect/id/16752011（分享自 @虾米音乐）

在豆瓣上找这部电视剧的时候才发现用“on air”是搜不到的，这里用的是翻译的名字“爱情正在直播”，不知道这部剧的韩文名字是什么意思，但是看到这个中文翻译名，我还是觉得不如直接就叫《On Air》吧！

什么“爱情正在直播”？

这部剧的主线跟爱情就没什么关系，即使是副线里描述的几个主角的关系里爱情戏份也非常少。

我是在最近《太阳的后裔》播出后，重新去翻金恩淑编剧的作品时发现这部剧的，刚开始看剧情简介的时候，也以为是以四个主角的爱情戏为主的，结果开始看了以后发现前几集根本就没有什么爱情戏，我才开始相信，奥，编剧真的在写职场人生，这里所表现的韩剧幕后制作过程不再是主角谈恋爱的背景，而是真正的主要剧情了。

把思绪整理清楚之后，再用新的眼光去看这部剧，就看到了很多不一样的意义。

作为一部职场剧，它的爱情戏做得非常的少，前期四个人之间的关系也是非常混乱，没法组成CP之类，这是我非常喜欢这部剧的原因之一，作为韩剧中非常少见的职场剧，它真的保持了自己应有的特色，没有让剧情失衡。

在主角的人设上，高收视率的人气编剧、没有演技的顶级明星、新人导演、破产的经纪人，这些人放在一起，立马就让人想到了很多有趣的场面，事实上也是这样，这些人物都是编剧在自己的工作中经常遇到的，因此塑造出来的角色非常真实，角色之间的矛盾也非常的现实、有意思。

因为对编剧这个职业很感兴趣，也喜欢看电视剧，好奇电视剧是怎么制作出来的，因此看剧时就分外注意剧中编剧徐英真这个角色。

编剧徐英真身上可以看到很多金恩淑的影子，金恩淑也借着这个角色阐述了很多自己的理念，“我认为，电视剧只要95%的一贯性加上5%的新鲜度就行了。

“这样的话让我对编剧这个职业、对电视剧观众有了更深刻的认识。

在我们看剧骂导演和编剧的时候，我们不知道他们在制作这个电视剧的过程都承受了多少压力，我们也不知道他们对自己的职业也是有追求的，只是这个追求实现的过程里主动权也并不掌握在他们的手中，作为普通观众来说，我们也许真的是有鉴赏好坏作品的能力的，但是我们也只是把电视剧作为一种娱乐产品，很多时候随便看看就过去了，有深度有内涵的作品真正喜欢的人又有多少呢。

一部电视剧的制作，背后有几十人甚至几百人的制作团队，他们很多时候加班加点，付出了很多心血来完成，在看完这部剧后，我明白了电视剧的制作是需要团队合作的，并且人与人之间的沟通交流是如此重要，以前自己对这个行业的很多不合理的理解和偏见，现在终于能够很好地理解他们了。

剧中的徐英真通过《Ticket to the moon》这部电视剧来打破自己以前的老套路”富豪、灰姑娘、不治之症“，多像金恩淑编剧自己啊，她在这里用《On Air》改变了之前”恋人三部曲“留给大家的印象，这是她自己的创新，而这创新对我们观众是多好的福利啊，在我通过这部剧知道了创新有内涵的剧制作起来是如此的艰难，和收视率相关的观众的品味是如此的难以把握后。

也是从这部剧之后，金恩淑编剧的每一部剧都有了新的味道，她在尝试着尽量少的使用那些老旧狗血的梗，如今看来，金编的实力非常强大，每部剧都非常的好看。

出演李庆民导演的朴容夏意外地很吸引人呢，在《冬季恋歌》里看到他的时候没什么感觉，这部剧里他刚出场的时候也不是很喜欢，面孔不是很帅，但是仔细看的话，笑起来很可爱，身材很性感，在看剧的过程中不知不觉地就喜欢上他了，真好啊，这样温暖、真实、朴素的男主角！

另外一个比较喜欢的角色就是吴承雅了，她和徐英真两个女主角在剧中的大部分戏份都是吵架，一个傲慢无礼、一个夸张做作，两个人的性格都不讨喜，但是随着剧情的发展慢慢地竟然喜欢上她们了。

徐英真就不说了，我喜欢编剧这个职业，因此对她关注比较多，从她身上对于编剧这个职业有了新的认识和了解。

而吴承雅，她的傲慢无礼之下所拥有的职业精神却十分令人佩服，七年来每天都跑步，一日三餐基本上都是鸡胸肉，在拍摄现场一遍一遍地说”对不起，抱歉“，她的美丽、她的地位都是通过自己的努力获得的，而观众对她的爱又是如此的肤浅，随时可能会抛弃她，明星这个职业是如此的耀眼，又是如此的危险。

没有哪个职业是容易做的，辛苦、劳累、伤心、痛苦一直都会伴随着我们，不管我们在做着什么样的工作，希望我们都能够有自己的理想和信念。

同时希望我们每个人都能够通过不同的方式，对那些我们很陌生或者是有偏见的职业有一定的认识和了解，这能够帮助我们更好地理解人性、人生和生活。

之前我都很兴致勃勃的追看着 直到最后4集反而没什么兴趣了 基本都是快进的看 因为感情线很明朗了 但是最后2集完全是为了大团圆的感情结局而草草首尾 真的和魔女游戏一样的虎头蛇尾 前面一大部分都还是比较精彩的环环紧扣 只是最后的仓促收尾 哎。。。。

遗憾

on air是一部挺成功的韩剧，然后我发现韩剧的风格又有一些的变化，所以我想把我看过的一些剧来个总结。

美剧看的算不少，但是都有些虎头蛇尾，因为有些虽然好看，但是季都太多了，看美剧的理由是可以学些很棒的native的对话，但是就电视剧本身来说，对美剧挺排斥的很多人觉得美剧精彩，其实它也是有套路的1，大多数的美剧，其实就是中国情景喜剧的感觉，每集有每集的一个故事，所以我们会说什么剧很好看，但是一般说不上来什么情节，比如六人行就会说6个人的故事，欲望都市就是4个女人的故事，gossip girl就是那么几个高中生的故事。。。。。

或许你看完一整部，都说不上来你看了些什么情节，当然有人会喜欢，因为不用每集必看，作为消遣挺好，但是像我这种比较喜欢情节的人来说，看完后完全没有什么想法的戏，愿意尝鲜，但是就没有勇气看完了。

2，美剧每集都高潮迭起，看着很过瘾，但是它是有套路的，它有好几个并重的主角，它吸引人的方式，就是每集，总有2个故事一起发生，很多时候这两个故事毫不相关，这一点相当巧妙，对于看的人来说，因为有两个故事同时在说，速度又很快，所以很难有机会进行思考进行评判，而且两个故事一起发生，有时候高潮同时发生，有时候相互错开，于是对于观众，就会有一种很应接不暇的感觉，看完后就会觉得，哇，好充实不相信的可以自己关注一下，最近我在看双面孟汉娜，很多时候，汉娜这一边有故事，他哥哥那一边也有故事，一起发生3，其实情节也蛮容易猜的（当然，所有电视剧的情节都蛮容易猜的），一般，如果是一个性别的话，比如欲望都市，都是女的，那么每集的情节就是与过客般的男主角发生一段段感情纠葛，过几天再换个男角玩玩，如果主角是有男有女的话，比如friends啦，gossip girl那么也会有过客般的异性出现，但主线是内部解决4，其实比较不喜欢美剧的最大地方在于，一旦编剧山穷水尽的时候，就会出现个新的主角下集这两个人会不会分手，其实看这集，如果没有什么故事可以写的话，下集肯定分手所以电视剧实在没有连贯性日剧看的相当少,，或许，my boss，my hero,求爱大作战，花样男子，花样少男少女，还有其他几部而已。

日剧不多，所以不大好妄加评论，不过我一直觉得日剧很诡异不过日剧都很积极向上，有一种教育人要如何如何的感觉台湾偶像剧（不是那种几百集的台湾电视剧哦），哇，看过很多，收视率高的都看过，其实我一直觉得台剧把人都演的很白痴，尤其女的，或者白痴或者一直是受虐，貌似只有白痴或受虐的女孩才能获得爱情，这种社会导向不好啊比如不良校花，我靠，小花那个白痴的，恶作剧之吻湘琴也是，命中注定我爱你和剪刀石头布里面的是一直被欺负的女孩，其实王子变青蛙里的也挺傻的，花样少男少女里面ELLA演的，也是3部花样男子里面最傻的一个（注意了，山寨的那个我忽视了），不过这里傻到不是贬义，事实上，这些角色我都挺喜欢的，台剧的特色就是很夸张，很轻松，有时候如果主角不傻，那么配角一定很傻很傻很天真吧，有一种好像社会一直很美好的感觉所以有时候心情不好的时候，看台湾偶像剧真的很不错必杀技：很傻很天真，很童话很公主很王子大陆剧，看的话主要是古装戏，其实大陆的电视剧有两个大缺点1，故事都太平淡，其实不管美剧日剧韩剧台剧韩剧，一直都有在变，但是大陆剧，还是黑白分明，好人一看就是好人，坏人一看就是坏人，情节完全猜的到，猜不到的话，就是相当的没有逻辑，硬把坏人变成好人那种。

2，拍的太粗糙，角度也好，配乐也好，其实我一直喜欢关注拍摄的角度，之前我写过恋爱90天的影评，我说那部戏，情节很慢，但是拍的感觉实在太好了，好像拍电影，其实，现在很多成功的电视剧，都花着是拍电影的功夫一个情节用好多角度拍，这其实很花功夫，也很考验演员的能力，但是看得观众会觉得很舒服，当你想知道这个人的表情的时候，刚好出现他的特写，这种感觉就很棒，导演完全是你的肚里的蛔虫。

不过就说大陆的电视剧，如果很棒，那也一定是情节棒，我最近有在看《王贵与安娜》，因为当时《激情燃烧的岁月》和《半路夫妻》《金婚》的都还不错，中国偶像剧不行，中年的挖掘奇特中国式婚姻的戏还是不错的，不过看的时候，就有种很不舒服的感觉，很多时候，对话的戏，拍摄就一个角度到底，如果正好是远景，人物的表情变化完全看不到，拍的很粗糙，就会很不爽。

这是大陆剧的通病吧，即使一部电视剧里一个熟悉的角得都没有，开静音，我也很容易分辨出是大陆的还是台湾的电视剧其实，如果我们要发扬我们的戏，我想还是得从古装戏着手，中国的古装戏，简直就是财富想怎么编都可以，就说，韩剧，我们一直说人家俗套，但是现代电视剧，除了至死不渝的爱情还能谈什么呢，但是中国的古装戏就可以，比如我们可以纪晓岚，讲3个老男人，也有很多人看，比如康熙。。。。

古装戏，可以一夫多妻，可以武侠，魔幻，可以古今穿越，可以爱国爱民，可以有无数种选择，完全没有条条框框来牵制其实古装戏我一直有很多情节上的想法，因为古装戏有太多能编的东西了，但是为什么就没有编剧这么做TVB的戏看了不少，我觉得比较不适合一口气看完，会腻的，一周一集或者几天一集，到很不错，TVB的戏，语速很快，情节也很迅速，人物很正常，挑不出什么毛病，不过其实也不是很精彩，但是金枝欲孽是我的最爱（其实语速快的戏很能吸引人，这是一种心理现象，因为一直在对话，所以看得人没有时间思考，就会很投入的去看，然后就觉得自己迷住了，有时候我们说，为什么还有人会被电话诈骗，其实很简单，从你拿起电话的那一时刻，对方就一直在说话，你的思考就局限在了理解内容上，而不是思考对错上，于是就很容易相信，所以如果你看完一集电视剧，你觉得很精彩，但是说不上来那里精彩的时候，哈哈，你已经被导演用心理学的手段骗了）终于要说韩剧了，至今还是我的最爱，现在，好的韩剧不多了，但是凡事收视率高的，都没有让我失望过，我觉得韩剧一直在改变如果你的思维还停留在，韩剧就是得癌症，就是哭的稀里哗啦，那么你就OUT了，韩剧真的一直在变，一直在学习很早的，就是感人的韩剧，冬日恋歌也好，蓝色生死恋也好后来，他开始学习台剧，情节越来越轻松了，比如浪漫满屋，MY GIRL，新娘18岁，开始出现傻乎乎的角色，开始有夸张的配角，豪杰春香也是，咖啡王子1号店也是后来，开始学日剧，美男攻略，咖啡王子，宫，花样男子也同时开始深刻起来，灌输一些思想，或者有些内涵比如大长今，超级爱的黄真伊，还有这个on air拍的像电影似的，看完，会有很多感想哎呀，没时间了，以后再补充