导演：柴塔尼亚·塔姆哈尼
主演：阿迪亚·莫达克,阿伦·德拉维德,苏米特拉·贝夫,迪皮卡·比德·巴格瓦,基兰·亚德诺普维特,阿比舍克·卡拉,内拉·赫德卡,马卡兰德·穆孔德,克里斯蒂·班纳
类型：电影地区：印度语言：马拉地语,印地语年份：2020
简介：沙拉德·内拉尔卡毕生致力于成为一名印度古典音乐歌手，并努力遵循前辈们、大师和父亲的传统理念和教导。但随着时间的流逝，沙拉德开始怀疑他所追求的卓越是否真的现实。详细 >
技术上一般 但表达对于活在艺术里的人太可怕了 艺术里最可怕的就是平庸和重复 只能转化为崇拜 最后老师变成一个计较着出场费的老人也是那么多年对自己的厌恶 年轻时空泼评论家的那杯水已经决定了他这一生吧 那个选秀女孩就是他的不甘心吧
很喜欢，想起锡兰的《野梨树》
3.5
3.5/5 观影过程也是真的枯燥，但是失败者给自己贴金造神的描述真是无比贴切。男主一直抗拒社会化，最后还是妥协，真是无比现实啊。
最直观的感受便是剧本太棒了，里面的某些台词可以摘出来"全文背诵"：即便处在那些优秀音乐家之间也无法使你自己成为一个优秀的。前半段是Sharad的音乐成长经历，拥有良好的嗓音资质和情感天赋的他在一次寻常的比赛上失了自尊心，陷入迷茫的境地，在师父带头的一次表演中回归正常——（此时电影正好进行到一半）黑屏，下一个镜头是成人时期的、已经小有名气的、发福并蓄胡的他拍摄肖像照，他慢慢走向幻灭。几次升格慢镜头的摩托骑行也是他不同心境的写照，当他摘掉耳机里播放的梅伊的演讲，或许就已经注定了他的心死；两次自慰，一次是暂时失意后的欲望发泄，一次是他逃避现代化的宣言；电视里那个女孩就好像平行世界的他，从唱着传统歌谣到浓妆艳抹，唱着象征现代的舞曲。临近结尾的闪回多少让人感叹这就是年少轻狂、愤世嫉俗的自己。
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。
导演一贯的宽画幅和长镜头将电影的议题呈放射状展开，形式上是反印度电影传统的，和日渐没落的Raag一样曲高和寡，而其叙事结构又与Raag本身的形式达成了一致，这是多少拍文化传承题材的导演做梦都达不到的境界。
艺术坚持与传承，涵盖了主角一生的追求之路，但是实在很沉闷，这种感觉很神圣的艺术形式也略显难以欣赏。
传统音乐是一门严肃艺术，欣赏它所需要的门槛让它注定小众，这也是每个试图给小众文化寻找出路的传承者必须面对的困扰。
喜欢看国外电影，这部觉得还行，有不足的地方，可以接受
严肃音乐的伪善之处在于它总是营造成出一种文化价值依然有效的近神假象。在舞台上你愤然离席，但耳朵早已离不开这一切。
学徒本人是普罗大众爱好者的代表，做人普通，天资不足，也没有家世和财力，耳濡目染却无法全身心投入。在没有视效媒体的时代，人们可以活的纯粹，追求极致信仰，可到了诱惑太多的现实社会，如何才能自持，导演给了一个新的解答，好片！
像一把射出的箭，保持着均匀的速度与力度，但缺少正中靶心的时刻，箭手（摄影机）的心如止水也弱化了起伏。关于艺术的不合时宜，单个段落能听到信仰碎裂的声响，段落间则更偏向于不断施重的意志瓦解，靠突现的幽默和介质的变化消解愁苦，但显然不够顺滑。
挺完整的，只能说不是我的菜。
对音乐的追求/古鲁的信仰并在坚定践行自我信念，人世一生苦短而不能尽力达到的境界，必须要屈服和牺牲换取，用本世的宿命换取下一世的继业，唱曲之间仍然是关于对“梵”的认知，“歌曲展示了通向神的道路，因此印度古典音乐变成了永恒的追求”
看得我心都在滴血……
音乐无需听懂，只要听就会后背发凉。 人物饱满而又平淡，原来哪个国家都爱造（人）神，我天朝尤其钟爱。
很有意义
不跳舞的印度片
印度影片中的精品，非常喜欢，如同音乐的舒缓随性，剧情跨越了主角的几十年成长，而这种成长又没有拍出一个得道大悟的俗套，热爱就是一种追随，一种持续的追随
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技术上一般 但表达对于活在艺术里的人太可怕了 艺术里最可怕的就是平庸和重复 只能转化为崇拜 最后老师变成一个计较着出场费的老人也是那么多年对自己的厌恶 年轻时空泼评论家的那杯水已经决定了他这一生吧 那个选秀女孩就是他的不甘心吧
很喜欢，想起锡兰的《野梨树》
3.5
3.5/5 观影过程也是真的枯燥，但是失败者给自己贴金造神的描述真是无比贴切。男主一直抗拒社会化，最后还是妥协，真是无比现实啊。
最直观的感受便是剧本太棒了，里面的某些台词可以摘出来"全文背诵"：即便处在那些优秀音乐家之间也无法使你自己成为一个优秀的。前半段是Sharad的音乐成长经历，拥有良好的嗓音资质和情感天赋的他在一次寻常的比赛上失了自尊心，陷入迷茫的境地，在师父带头的一次表演中回归正常——（此时电影正好进行到一半）黑屏，下一个镜头是成人时期的、已经小有名气的、发福并蓄胡的他拍摄肖像照，他慢慢走向幻灭。几次升格慢镜头的摩托骑行也是他不同心境的写照，当他摘掉耳机里播放的梅伊的演讲，或许就已经注定了他的心死；两次自慰，一次是暂时失意后的欲望发泄，一次是他逃避现代化的宣言；电视里那个女孩就好像平行世界的他，从唱着传统歌谣到浓妆艳抹，唱着象征现代的舞曲。临近结尾的闪回多少让人感叹这就是年少轻狂、愤世嫉俗的自己。
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。
导演一贯的宽画幅和长镜头将电影的议题呈放射状展开，形式上是反印度电影传统的，和日渐没落的Raag一样曲高和寡，而其叙事结构又与Raag本身的形式达成了一致，这是多少拍文化传承题材的导演做梦都达不到的境界。
艺术坚持与传承，涵盖了主角一生的追求之路，但是实在很沉闷，这种感觉很神圣的艺术形式也略显难以欣赏。
传统音乐是一门严肃艺术，欣赏它所需要的门槛让它注定小众，这也是每个试图给小众文化寻找出路的传承者必须面对的困扰。
喜欢看国外电影，这部觉得还行，有不足的地方，可以接受
严肃音乐的伪善之处在于它总是营造成出一种文化价值依然有效的近神假象。在舞台上你愤然离席，但耳朵早已离不开这一切。
学徒本人是普罗大众爱好者的代表，做人普通，天资不足，也没有家世和财力，耳濡目染却无法全身心投入。在没有视效媒体的时代，人们可以活的纯粹，追求极致信仰，可到了诱惑太多的现实社会，如何才能自持，导演给了一个新的解答，好片！
像一把射出的箭，保持着均匀的速度与力度，但缺少正中靶心的时刻，箭手（摄影机）的心如止水也弱化了起伏。关于艺术的不合时宜，单个段落能听到信仰碎裂的声响，段落间则更偏向于不断施重的意志瓦解，靠突现的幽默和介质的变化消解愁苦，但显然不够顺滑。
挺完整的，只能说不是我的菜。
对音乐的追求/古鲁的信仰并在坚定践行自我信念，人世一生苦短而不能尽力达到的境界，必须要屈服和牺牲换取，用本世的宿命换取下一世的继业，唱曲之间仍然是关于对“梵”的认知，“歌曲展示了通向神的道路，因此印度古典音乐变成了永恒的追求”
看得我心都在滴血……
音乐无需听懂，只要听就会后背发凉。 人物饱满而又平淡，原来哪个国家都爱造（人）神，我天朝尤其钟爱。
很有意义
不跳舞的印度片
印度影片中的精品，非常喜欢，如同音乐的舒缓随性，剧情跨越了主角的几十年成长，而这种成长又没有拍出一个得道大悟的俗套，热爱就是一种追随，一种持续的追随