雪人

THE SNOWMAN - Music By Marco Beltrami"With each passing minute, it’s increasingly astonishing that Tomas Alfredson directed this. The filmmaker, who showed such care, craft, and style with 'Let The Right One In' and 'Tinker Tailor Solider Spy' is woefully uninspired here. There’s an inattention to detail on every level that’s disheartening; there’s the sense that Alfredson might’ve given up on the movie before it even started. The two credited editors, the legendary Thelma Schoonmaker (likely brought in at the behest of longtime collaborator Martin Scorsese, who mercifully adds his name as an executive producer) and Claire Simpson do what they can to patch things together, but 'The Snowman' leaves motivations and plot threads puzzlingly started and unresolved. The lead performances are not much help either, with Fassbender’s weariness landing on the same single note, while Ferguson never quite sorts out her underwritten yet twisty role. Even Marco Beltrami’s score appears dashed out, all stabbing strings, used to overemphasize the most obvious moments of completely ineffective suspense."Kevin Jagernauth, The Playlist

借用IMDB上一个评论：The Snowman may not be the worst film of 2017 but it's clearly the biggest waste of potential。

看过好几部奈斯博的书，大多都是哈利警监。

他的书里凶手大多不难猜，但是书里的气氛，情节，主角的性格都非常对胃口。

雪人在看书的时候就觉得太适合改编电影了，尤其是结尾那句话，" 霉菌就是这样，你看不见它 ， 但是它的确存在 "，画面感强的我都直接脑补出电影片尾了。

书里很多片段压根不用改，直接用在电影里就行了。

考虑奈斯博另外一本书猎头游戏就改编的很成功，我对雪人的电影是有很高期待的。

但是这个最后上映的电影简直是彻头彻尾的失败。

这个导演后来也抱怨说因为播出时间限制，拍出来的电影完全不是他想要的样子，大部分的剧本都被删掉了。

这个我也理解，因为小说内容确实太多，而两个小时不到的时间确实太短。

但是这个不是你拍出一整部故事支零破碎，情节沉闷乏味的电影的借口。

先说人物，主角嘛，哈利至少在雪人里不止一次说过他挺丑的，至少确认过比马地亚丑， 而且满脸皱纹。

但是主角明显太俊俏了。

而且发型和根根直竖的平头也差了点，另外也感觉不到书里说的那么瘦。

演技嘛中规中矩，说实话剧情砍了这么多也没太大发挥空间，但是那种颓废的感觉还是差了一点。

配角的话几个女角都选的很不错。

萝凯我挑不出任何毛病。

卡翠娜虽然从哈利最欣赏的女干警被演成了一个傻白甜，但是外形是很棒的。

马地亚演的非常出彩，拉夫托也很符合书里的形象。

老上司哈根基本没啥戏份，书里最闪亮的那一幕也被砍了。

其他几个配角就没啥戏份了，除了斯托普从我想象的克林顿的形象变成了秃顶老头的形象以外，其他的都中规中矩吧。

演员这一块其实没啥好挑刺的，这也是我给2星的主要原因。

但是剧情真的是问题太大了。

改原著不是问题，电影基本都得改。

而且这书内容太多不砍根本拍不完。

但是导演简直改的莫名其妙，该砍的东西不砍，不该砍的瞎砍，还往里加一堆没用的原创内容。

啥都想说一点，结果啥都没说清楚，最后观众看得一头雾水，满脑子的Excuse Me？

原书里几次转折都没有了，还莫名其妙加个冬奥会的内容……卡翠娜的支线全部被砍，被塑造成了傻白甜不说，还直接给人整没了。

偏偏还加了个警局高科技设备的戏，莫名其妙占了不少时间，感情人家就是从卑尔根调过来推销新设备的。

整个故事最核心的遗传病，也就是皮肤硬化病也直接给整没了，凶手的动机给刨掉了大半。

霉菌清理这个本来是天生的开头和结尾，结果硬生生整成了一个二逼维修工小青年，估计没看过书的群众看完了也不知道为什么要整这一出吧。

然后基本所有的推理情节都没了，比如鸡舍的部分，医院的部分，大体的部分，我都不知道这电影的定位是侦探片还是悬疑片还是惊悚片，因为这片既没推理也不悬疑更不惊悚。

最愤怒的就是我期待了好久的萝凯和哈利的几次羞羞的事情也没有了！

坐身上蹭蹭一次就打发了！

不能忍！

结果还给欧雷克这小子莫名其妙搞什么父子露营的戏，然后又说了个开头就没了。

整个电影基本就是这个样子，想表达点啥，结果想想没时间了算了都砍了吧然后说下一件事，然后观众就看的莫名其妙。

至于片尾强行扯上猎豹更是不想吐槽，卡翠娜姐姐你都给整没了还要啥自行车啊？

然后这电影整个的气氛也是平平淡淡，本来书里很多紧张十足的推理，追击，逆转基本都没了，变成了整个白开水一样说到哪是哪的节奏，哈利也就是跟普通警察一样，接到报案去看看现场，回警局聊聊天，晚上回家睡觉，然后灵光一现突然就发现怎么回事了，什么事情都按部就班的节奏，简直看得想睡觉。

借开头引用的那句话，去年的电影里比这部片烂的大有人在，至少这片地异域风情和演员的颜值放在这里。

但是这么暴殄天物浪费原著的片真的是想不出第二部了。

《雪人》对原著里杀手的设定有所修改。

原著中杀手因直面母亲出轨，从而产生心理阴影；而电影里，杀手的母亲因不敢公开孩子父亲的身份，最终选择驾车沉湖自尽，影片将杀手的转变归咎于现代道德规训下人性的懦弱。

在当代商业片与文艺片日益分化的电影市场中，悬疑片逐渐成为商业片创作的捷径。

然而，近年来许多悬疑片却呈现出某种低幼化的倾向。

例如，肯尼思·布拉纳自导自演的阿加莎·克里斯蒂小说《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》，以及小罗伯特·唐尼和裘德·洛主演的《大侦探福尔摩斯》系列，这些作品虽然拥有经典的悬疑内核，却往往将复杂的情节简化为娱乐化的叙事，削弱了悬疑片承载深刻社会思考的潜力。

与之相比，2017年改编自挪威经典畅销小说《雪人》的同名电影，却展现出截然不同的艺术追求。

由在《异形：契约》中饰演生化人的迈克尔·法斯宾德担纲主演，这部影片虽然同样改编自经典悬疑小说，拥有离奇的情节和大牌演员阵容，却最终呈现出一种克制冷静的艺术气质，甚至带有明显的文艺片特征。

解剖伪善的挪威惊悚侦探片《雪人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili近期，由于尝试使用人工智能辅助写作，我的创作方式发生了显著变化。

我通常只构思文章的开头，然后借助AI工具拓展思路，这种合作模式常常能激发出意想不到的创意。

通过这种方式，我得以对电影进行全新的解读。

虽然最近鲜有足够精彩的电影作品值得深入探讨，但《雪人》却激发了我强烈的创作欲望，促使我将其记录为电影日记。

今天是2025年3月7日，在这篇电影日记中，我将深入探讨这部改编自挪威经典小说的电影《雪人》。

偶然观看这部影片后，我深深被其独特的视觉呈现所吸引。

影片以挪威冷峻的环境为背景，将现代都市的疏离感与离奇惊悚的案件相互交织，形成了一种令人信服的叙事张力。

这部电影最引人注目的亮点在于其卓越的视觉呈现。

通过冷静克制的镜头语言，影片展现了被大雪覆盖的挪威城市与乡村景观。

大量运用无人机航拍技术，无论是人物特写还是凶手使用的特殊道具，每一帧画面都经过精心设计，展现出高超的摄影技巧。

然而，最令人印象深刻的是，这种视觉呈现不仅具有美学价值，更深刻地揭示了故事内核——在光鲜亮丽的现代生活表象之下，隐藏着虚伪与阴暗。

影片通过视觉语言，成功地将环境氛围与叙事主题完美融合，创造出一个既具观赏性又富有深度的艺术世界。

1. 从心理创伤到社会规训电影对原著中杀手的基础设定做了显著修改。

在小说里，杀手因目睹母亲在车内有外遇且看到雪人，从而留下心理阴影，进而成为铲除有外遇者的角色。

而在电影中，杀手母亲因不敢公开孩子亲生父亲，即当时的警长的身份，最终选择将车开进挪威的冰面窟窿，自我沉没。

这一改动将责任归咎于现代道德规训下的懦弱，不敢突破束缚去追寻本真，不敢关照孩子，不敢与警长维持正常关系，不敢好好生活，只能在周围人的眼光中委屈求全，电影借此批判了盲目遵守某些规条带来的后果。

多数观众对这部电影的评价，都聚焦在电影版本与原著小说的差异上。

影片删减了原著中复杂离奇、令人毛骨悚然的情节，把原本可能存在三个时空、三段故事的结构简化成了双时空叙事。

这种改编引发了类似阿加莎・克里斯蒂作品和福尔摩斯系列改编时原著党提出的质疑，认为失去了原著的精髓。

不过，在我看来，《雪人》的改编有其独特之处，这种删减和改编在一定程度上丰富了影片内容，让它更具深度与层次感。

影片中杀手源于他童年时因父母出轨遭受的心理创伤，成年后，利用职业便利，每年选定一个时机杀害这类人。

被杀者多是家庭中的伴侣，他们曾被伴侣期待从其生活中消失，所以不配合寻找工作，致使这类命案多年未破。

而电影的设定则从单一的出轨，放大到整个环境对人的规训。

这一设定不仅增加了悬疑感，还引发了观众对家庭伦理和人性复杂性的思考，与英国的《开膛手杰克》和韩国的《杀人回忆》有异曲同工之妙。

片尾，身处现代社会的警探，不敢承认自己是前女友孩子的亲生父亲，杀手当面质问警探：“你为什么不敢承认你是孩子的亲生父亲？

”，警探回答：“我这么做是为了他们好。

” 随着凶器收紧，警探坦白：“我懦弱，我胆小，我不敢承认。

” 这段对话深刻揭示了警探与杀手间的镜像关系，两人虽代表极善与极恶，行为却相互映照，促使观众深入思考道德与环境问题。

2. 大财团与家庭伦理的镜像映射然而，2017版的《雪人》电影制作团队在有限的时间内，不仅保留了原著的核心情节，还增加了新的故事线。

这种改编的勇气和创意令人钦佩，而新增的大财团内容无疑为影片增添了更多的意义和深度。

当男主角和女主角误以为医生是凶手时，揭示了医生与一系列大财团的勾结。

这些财团正在筹办一场国家级的体育赛事，在招标过程中吞并地方企业。

这一背景的设置，不仅展现了上层社会的浮夸与奢靡，更将扭曲的人性和罪恶的本质放大到整个大环境。

通常情况下，小说在改编为电影时，由于时长的限制，往往难以完整呈现原著的内容，除非选择电视剧的形式。

在我看来，电影中新增的大财团吞并导致的人性扭曲，实际上与家庭中个人盲目遵守规则、保持体面的行为如出一辙。

正如中国人常说的“有面子，里子不重要”，为了面子，大财团的行为不断异化其成员，这与家庭中无论男女，为了面子而委曲求全、做许多自己不愿做的事情，阴阳怪气地活下去，本质上是一样的。

因此，影片通过新增的这一部分，将原著小说中悬疑的小问题放大到了整个社会环境乃至全球格局中。

这种放大不仅非常合理，也揭示了小说所隐喻的深层含义。

理解了这个设定，就能明白电影中这个家庭的问题根源是社会的规训。

男人在妻子失踪后，内心深处竟然期望她消失，当警探一次次询问他时，他终于吐露实情：女儿并非他的亲生骨肉，他无法生育，妻子因外遇怀孕，但他却深爱这个孩子，却又不敢向任何人透露真相。

所以，这位父亲的心理经历了两个阶段。

第一阶段是孩子刚出生时，他为何不敢坦诚接受这个并非亲生但却是妻子外遇所生的孩子？

他想要一个孩子，为何不能坦然面对和处理这件事？

要么选择离开，要么选择留下。

第二阶段是当妻子再次可能出轨或消失时，他为何不能果断处理？

一个男人在面对这些问题时，是否仅仅因为面子问题而犹豫不决？

这种心理挣扎深刻反映了现代社会中男性在面对家庭伦理问题时的困惑与无奈。

因此，新版电影中的这些细微设定调整，都指向了一个深刻的讽刺：在当今看似更加自由和开放的社会环境中，每个人实际上都被某种强大的社会规训所压迫。

我们无法感受到人最本真的情感，而是为了这些规训而生活。

这种状态特别像现代版的《大红灯笼高高挂》，也像是挪威侦探版的《门前宝地》。

3. 回归本真最终，在影片结尾时，我想到了最近在《道德经》中读到的一个观点：“智慧出，有大伪”。

这句话的意思是，当整个环境中人们所谓的智慧、所遵守的规条变得越来越繁琐、复杂和束缚时，就会产生巨大的虚伪。

例如，我们经常看到两个人在热热闹闹地聊天，聊了半个小时，但其中的有效信息却寥寥无几，全是些打招呼、客套、寒暄的内容。

当我们过于教条地遵循这些规则时，人就会出现特别大的虚伪。

因此，我们不应盲目地遵守这些规条，而是应思考这些规条对人本身的影响，回归人的本真状态，去思考这些规条背后的心理动因。

影片通过这种方式，引导观众反思现代社会中的虚伪与束缚，呼吁人们回归本真，寻找内心的真实需求。

最近的生活状态让我感触颇深，白头发明显增多，孩子即将满60天，前30天里睡眠质量也大不如前。

家庭中的许多问题随着大家付出时间的极限和体能的极限而不断激化，矛盾似乎在一瞬间爆发。

在这样的情况下，我一直在努力挤压大家之间的虚伪空间，试图让沟通更加实质和高效。

如果实在坚持不下去了，就要勇敢地说出来，明确我们需要坚持的内容。

在这个关键时刻，不能再有任何客套，因为这些客套不仅让自己感到疲惫，也会让其他人心中产生愧疚。

这两天看完《雪人》后，突然觉得它像是一种标志，标志着我最近对环境的心理感受。

尚且不提父权之类的词汇，我只思考这个环境带给人的压力，以及最终如何回归自我，这部电影似乎成为了我压力最大这段时间的一个收尾。

接下来，三月份我们将带孩子回山西老家举行白天的抓阄仪式，亲戚朋友也会来热闹一番。

孩子的吵闹声会渐渐平息，一切似乎都回归了正常。

然而，《雪人》这部电影在一部商业片中拍出了深刻的内涵，非常值得我用一篇电影日记来记录。

以上便是我最近基于《雪人》的所思所感。

编剧硬伤太多. 1.女搭档太蠢了，给观众的印象是所有警察都在自干自的，不交流，无所谓团队，而且每个人都觉得单独行动可以搞定。

且女搭档在无任何显著证据时一心锁定土豪，然后就挂了。

2.制造的两次密室自杀的坑到最后也没解释怎么做出来的。

3.凶手的模式前后矛盾，之前都是杀掉这种家庭中的母亲，但是最后一次却要给什么都没发现的主角留纸条，是冲着主角去的，要吊主角。

第一个警探是在已经发现线索的情况下才被凶手留纸条杀掉的，然后对于主角却是在什么都没发现的状况下只是因为凶手在报纸上看到主角的传奇故事就计划最后要干掉主角，模式不统一。

4.凶手最后死得太蠢，感觉就是凶手正要干大事然后滑了一跤挂了，主角什么武器没带就靠人品赢了。

而且又启用了非常老套的凶手其实就在你身边套路。

电影改编自挪威作家尤·奈斯博的同名小说。

尤·奈斯博是挪威史上最畅销的作家，没有之一。

他有文坛贵公子、乐界摇滚巨星、欧洲罪案天王之称，其18部作品全部登上挪威畅销榜第1名，并且多次将各种图书奖项收入囊中。

《雪人》原著小说是尤·奈斯博以奥斯陆侦探哈里为主角创作的第七本小说。

如果《雪人》反响良好，尤·奈斯博的另外六部关于哈里的小说也将有机会登上大银幕。

但是，这个计划可能落空了。

《雪人》一经上映，就收到如潮差评，烂番茄新鲜度只有8%，均分3.1，

metacritic评分只有23，

3500万美元制作成本仅获得4267万美元票房，票房分账之后根本收不回成本，可以说是口碑、票房双双扑街。

《雪人》的制片人是马丁·斯科塞斯，他执导的《禁闭岛》《愤怒的公牛》《华尔街之狼》都是我们耳熟能详的佳作。

《雪人》的导演是托马斯·阿尔弗莱德森，他在2008凭借《生人勿进》扬名立万，获得各种电影节大大小小的奖项，2011年执导的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》也入围了奥斯卡，发挥还算稳定。

而《雪人》的编剧有三位，分别是霍辛·阿米尼、彼特·斯特劳恩、尤·奈斯博。

其中尤·奈斯博是原著作者，而霍辛·阿米尼、彼特·斯特劳恩都曾提名奥斯卡最佳改编剧本。

除此之外，《雪人》的主演法鲨、科洛·塞维尼、J·K·西蒙斯都曾在奥斯卡提名或者获奖。

如此强大的班底，拍出这样一部令人失望的作品，非常意外，也非常遗憾。

电影的问题很多，最直观的一点是太平淡了，愧对剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪的定位。

法鲨饰演的是一个名叫哈里的侦探，他和前任拉克尔分手后仍然保持联系。

而拉克尔如今和马蒂亚斯生活在一起，他们还有一个孩子奥列格，但奥列格的父亲并非哈里或者马蒂亚斯，他也并不知道亲生父亲是谁。

哈里和搭档卡特琳（丽贝卡·弗格森 饰）

三番两次接到成年女性失踪或死亡的案件，共同特点是案发现场都有一个雪人。

哈里和卡特琳发现这是连环杀人案，凶手总是在下雪的时候作案。

诊所的威利森医生有重大嫌疑，因为有两位受害者都是他的病人。

后来，哈里在木屋发现了身首异处的威利森，以及多名受害女性的尸体。

哈里怀疑威利森是他杀，警局却认定威利森是自杀，并宣布结案。

哈里没有就此罢休，最终发现凶手是他的前任拉克尔的现任马蒂亚斯。

原来，马蒂亚斯也不知道自己的父亲是谁，所以他要杀死所有因为出轨而让孩子不知道父亲是谁的女人，或者是因出轨而堕胎的女人。

马蒂亚斯和哈里在冰面上对峙，持有手枪的马蒂亚斯掌握着哈里的生死权，然而他正要开枪的时候，一脚踩破冰面被活活淹死。

电影采用了多线叙事的手法，支线剧情很多。

比如，9年前有个叫拉夫托（方·基默 饰）的警察在调查这宗案子，最后却在木屋中自杀。

事实上，拉夫托和威利森都是被马蒂亚斯所杀，并且制造了自杀的假象。

电影中还有一个叫阿尔夫（J·K·西蒙斯 饰）的商人，他是犯罪嫌疑人之一。

我们可以看出整个故事还是相当复杂的，而以上剧情还仅仅是电影的一部分。

观影的第一感觉就是两个字：难看。

作为一部剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪类型的电影，

本应该有跌宕起伏的戏剧冲突，给观众紧张、刺激的体验。

优秀的悬疑片，可以非常吸引人，让你把全部精力投入进去，分不出心思做其它事情，甚至都不愿意去上洗手间。

而《雪人》是毫无波澜，淡如死水，整部电影过于平淡、枯燥、沉闷，没有高潮迭起，没有一波三折，满满都是尿点，唯一能看的也就是风景了。

如果这是一部文艺片，那么平淡是没有任何问题的，但悬疑、惊悚、犯罪类型的电影让人感到平淡就非常严重了。

其次，电影无论是剧情、人物、线索、细节都非常多，全部浓缩在110分钟内的结果就是许多铺垫、伏笔都是轻描淡写、蜻蜓点水，刚开始很唬人，后面却没了下文，无法做到前后呼应，导致虎头蛇尾。

比如，凶手多次在作案后堆雪人的行为，并没有被成功打造成一个独特的标志或者图腾。

再比如，哈里收到的恐吓信，以及拉夫托也收到过的类似信件，也是故弄玄虚，虚张声势。

汉尼拔喜欢吃人，小丑作案后会留下一张扑克牌，《V字仇杀队》的V怪客始终戴着一个面具，《电锯惊魂》是戴着面具骑三轮车说“I want to play a game”，《七宗罪》是在案发现场写下受害者的罪行……这些行为已经深入人心，成为一种标志，使人久久不能忘怀，看完电影三年五年后仍然记忆犹新，这就是成功的案例。

但《雪人》中无论是堆雪人，还是恐吓信，都沦为可有可无的元素，没什么实际意义。

《雪人》的角色太多，篇幅又有限，再加上导演和编剧没有发挥好，导致全片没有哪个角色的形象塑造是足够成功的。

每个角色出现几分钟，东一下西一下，完全不能给观众留下深刻印象。

由于哈里被拉克尔甩了，我们可以推测导演想对哈里刻画一个重视工作、忽略家庭的形象，但哈里的行为至始至终都很普通，无非是有那么两次酗酒的经历，况且酗酒之后也没有做出什么违法乱纪的事情，仅仅是露宿街头而已，让人无法理解他为什么会被抛弃。

导演也想塑造哈里和奥列格的父子情，打造一种奥列格不知道亲生父亲是谁，但哈里对他视如己出的效果。

然而哈里从头到尾就送了奥列格一张音乐会门票，以及看了一次他的球赛。

哈里答应了以父亲的身份，参加奥列格学校组织的父子露营活动，最后也并没有去。

观众设想的电影结尾哈里会心生愧疚，陪伴奥列格参加什么活动作为弥补的桥段也并没有出现。

电影最后完了就完了，仅仅给了一个拉克尔和奥列格幸免于难的镜头，其它的再无交代，就像拉克尔和奥列格这两个人物不重要一样。

拉夫托和阿尔夫的形象塑造更是几乎为零，落入了食之无味弃之可惜的尴尬境地。

这两个角色并没有发挥多大作用，给人一种“还不如去掉”的感觉；但去掉这两个角色，电影确实会缺少许多线索，导致剧情不够丰满。

作为悬疑片，幕后黑手一定要是意料之外、情理之中，并且能让人耳目一新，大呼过瘾。

然而当你知道凶手是马蒂亚斯之后，并不会觉得剧情多么精彩，只会觉得：这是什么鬼？

感觉就是浪费了两小时，得到的是一个很平庸的答案，而马蒂亚斯的作案手法和犯罪动机也非常普通，甚至显得很有槽点。

如果观众在观影过程中早就猜到凶手是谁，那就更没有看点了。

他掉进冰湖的结局也着实可笑，观众想看的是《猫鼠游戏》那样警匪之间互相拼智商，而不是警察还没来得及发挥自己的聪明才智，罪犯就已经被自己蠢死了。

法鲨曾经凭借《为奴十二年》和《史蒂夫·乔布斯》分别提名奥斯卡最佳男配角和最佳男主角，足以证明他是实力派演员。

但他近期出演的《刺客信条》《歌声不绝》《雪人》口碑都很差，《异形：契约》口碑不错，但票房也不如预期，导致“异形宇宙”前途堪忧。

他最近的电影生涯屡屡受挫，实在是让人心疼。

前面我们说到，《雪人》从制片人，到导演、编剧、演员都是很强大的，最后集体发挥失常，也是所有人没有预料到的结果。

一名演员最可怕的就是重复自己，导致戏路越来越窄，尤其是商业片或超级英雄电影的演员。

甚至给人留下固有印象，被贴上类似“万磁王”这样的标签，让人觉得他仅仅是万磁王，忽略了他的其它电影。

如果没有其它优秀作品，意味着一旦不演商业片，或者合同到期了，他就只能去演烂片了。

（这两段并不是在说法鲨，只是用法鲨来打个比方）这也是为什么加里·奥德曼、马修·麦康纳、克里斯蒂安·贝尔在出演商业片的同时，也不断出演各种电影、各种角色来拓宽戏路，从而良性循环；而布鲁斯·威利斯、尼古拉斯·凯奇演过几次烂片之后，再也接不到好剧本，从而恶性循环。

一直以来，法鲨都想演一些《X战警》之外的其它佳作，证明自己什么都可以演。

结果他最近演了好几部电影无论是口碑还是票房全都不如《X战警》系列，翻来覆去还是演《X战警》最稳妥。

就像王晶认真拍的电影，票房往往都不高；而他票房高的作品，往往又是烂片，这样的结果使他自己都很迷茫。

冯小刚也愤怒过，甚至还曾多次向观众和市场抱怨，称自己认真拍的电影不好卖，“瞎拍”的却总是能买大钱。

正如网友所说：很多文艺工作者的苦闷就在于，他们最受欢迎的作品，很可能并不是自己想创作的。

《X战警》系列固然口碑、票房都不错，但法鲨明白，他不可能演一辈子的万磁王。

只能祝他早日结束水逆，再出一些《无耻混蛋》《为奴十二年》《史蒂夫·乔布斯》《兄弟连》这样的佳作，证明他不仅仅是万磁王。

茨冈曰：“影之类有二，一乃剧情；余为文艺。

前者灵魂源逻辑，世间万物发展之规律；后者主宰唯意识，人类变化莫测之心理。

然今之剧影，其逻辑难疏，却着墨于角，无异舍本逐末。

其角润色愈多，其本愈伪。

可笑俗人好俊秀，能者，强者，美者，智者，鲜衣怒马少年时，惩恶扬善英雄泪，终化一场黄粱梦。

溯逻辑，归璞彝。

逻辑非艺术，綦真准，必单一。

逻辑存偶然，弃巧合，界臆想。

佳肴五味俱全，恰如今之剧影，众生试之无不愉悦，然食材原味如何，盖微人知之，或不屑知之，料原味必寡淡生涩，食之何益？

故当剧影褪下霓裳，裸逻辑之皮肉，众‘饕餮’无不振振有词，嗤之以鼻。

《雪人》之嘉，正循逻辑之脉，去幻相之芜，呈飘雪之白，若感茫茫大雪空旷惨淡，倩无畏酷寒，掘雪之晶莹，塑世间灵偶。

”

《雪人》根据挪威作家Jo Nesbo在2007年出版的同名畅销小说改编，这部书是他以奥斯陆侦探哈里（Harry Hole）为主角创作的第七本小说。

故事主要讲述哈里在调查一位年轻妈妈失踪案件的时候，发现受害人院子里出现了一个神秘的雪人，而且它脖子上还围着这家孩子送给妈妈做圣诞礼物的粉红围巾。

由此，哈里挖出了一系列有着相同情况的陈年旧案，一个总爱在落下第一场雪时作案的连环杀人犯浮出了水面…… 《雪人》将由环球公司和Working Title公司联合摄制，如果影片反响良好的话，Jo Nesbo的另外六部侦探哈里小说也将有机会登上大银幕。

托马斯•阿尔弗莱德森这个让影迷既陌生又熟悉的名字，如果不是今年的《雪人》，影迷几乎都要把他遗忘了。

九年前，他的风格凛冽的《生人勿进》横空出世，搞得好莱坞急不可待地出来翻拍，结果当然大家都知道了。

由于《生人勿进》的成功，导演才能网罗英伦一众大咖拍出来更加冷峻和复杂的冷战片《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，前两部影片都不曾失手，所以对于今年的《雪人》，影迷就难免会以更挑剔的眼光和标准来要求他，尤其这部《雪人》也是他六年磨一剑之作，想必质量再差也差不到哪去，但似乎影片在北美口碑已然扑街。

说实话，之前我看到影片的预告片时，还觉得导演有库布里克遗风，甚是期待本片，不过看到网上口诛笔伐的，我也觉得看来导演这次是真的栽了。

今天看过影片后，虽然我也承认影片的确有差强人意的地方，但也不像媒体所说一无是处。

影片开场一段冰冻湖面和雪山的航拍冰冷而大气，还有开始不久在大西洋海滨公路的汽车追逐戏，车辆途径我一直向往但还未谋面的斯托尔桑德特桥，我承认这些画面的美源自挪威壮丽的自然风光，即使是普通的手机拍摄，估计也能得到美的画面，但这些令人叹为观止的外景不可否认地会让我给了影片一些附加分。

作为一部侦破或者说惊悚的类型片，观众对于影片的评判更多的是考察其逻辑缜密性，像丝丝入扣，抽丝剥茧，扣人心弦，紧张刺激，出人意料又在情理之中等等这些变成了考量一部此类型影片的一套不成文的法则，画面、台词和音乐完全要为这个核心服务，具体是不是某些独居匠心的运镜或构图创新并不是十分重要，因为这些多被紧张刺激的剧情所消弥掉而处于次要地位。

本片其实将黑色影片、好莱坞经典的惊悚片和北欧特有的冷叙事做了有机融合，影片的警察如黑色影片一样，是有“残缺”人格的人，如本片的男主哈利•霍勒酗酒和吸毒，老婆带着孩子改嫁他人，他时而躺在街边长椅，时而醉卧雪堆旁，我们在一些黑色影片例如《马尔他之鹰》、《夜长梦多》、《历劫佳人》等中也会发现有相似人格的男主角，还有一个相似点是影片都架构了一个复杂的人物网络，释放大量冗余的信息来增加影片的复杂度，另一个目的也是为了避免观众比较容易地猜出结局或凶手。

影片的色调和配乐借鉴了好莱坞90年代的惊悚片，我们可以在多部影片中找出它们的相似性，像《本能》、《夜色》、《致命追缉令》、《盲女凶杀案》…… 我觉得这也可能是影片被诟病的原因之一，是指影片不够“新”，太过老派和传统，但我觉得继承和发扬也无可厚非，风格正如流行一样，循环往复所以也就不存在本质上的新旧之分。

开头男主哈利的邋遢形象和他也有一个叔叔的设置，误导观众他就是开头那个母亲自溺湖中的小男孩，这个设计也是好莱坞的经典程式，总体看，这个障眼法虽无太多新意，但也并无不妥。

受害人之一的碧特•贝克的死亡或失踪是通过邻居的叙述呈现的，这种手法实际有别于目前同类型的影片，因为视觉的直接呈现更容易让观众入戏，但反过来看这也是北欧导演叙事的特质之一，同时导演也是为了吊一下观众的胃口，个人觉得导演的做法没错，但这个处理有些平淡了。

当然，影片后面比较正面地再现了另一个受害人西尔维亚被害的过程，估计导演也是为了避免表现手法的重复而故意淡化了碧特•贝克的受害过程。

影片精心地构建了两条主线，当前的几宗谋杀案和九年前一个被停职警探替朋友寻找失踪妻子一案，两条主线的设置本身没有缺点，新来的女主凯特琳的某些举动让观众好奇她的背景和意图，究竟她和几宗失踪案有何关联也是影片的一个关键的悬疑点。

她追踪的皮条客堕胎医生韦利森也是另一个烟雾弹来转移观众的注意力，而且影片还加入一个好色的大亨 - 艾瑞•斯德，及九年前警探拉夫托在林中小屋中被定为的爆头自杀的劲爆戏码，整个人物网络的编织虽然不能说有条不紊，但结构还算完整，这也是一部好的悬疑片该有的特征。

唯一的问题是它们之间的衔接出了点问题，不够流畅和略显松散，应该是剪辑之故导致关联有些断裂而损失了紧迫感，但总体看，瑕不掩瑜。

哈利的前妻瑞格的现任丈夫马蒂亚斯，一位整形兼同激素医生，他第一次出场，听说哈利被失眠困扰时，当时就给他开了安眠药，这个过于主动的举动的确是个硬伤，因为它会让让观众马上把他列入嫌疑人的名单中，这对于以解谜或破案为主导的影片来讲，是犯了大忌（优秀的布局可参考《惊声尖叫》系列）。

还有一处处理不妥的是，一个穿着清洁工工装的人在哈利家中借着音乐起舞，之前还给了他摆弄安眠药的镜头，最后导演又画蛇添足般地让他经过那个真正的清洁工人身边，这个设置更加让观众怀疑马蒂亚斯就是那个凶手。

接着他和哈利在去卑尔根火车上的偶遇就已经完全交底了。

导演要如何深藏或者保护这个关键人物是他的首要任务，处理不好就会一招不慎，全盘皆输。

这个败笔也可能是影片悲剧首要原因。

现今快节奏的侦破影片剔除细枝末节和任何其它微相关的人物或事件，只做经济有效叙事，这样做的结果是影片节奏更快，理解起来更容易。

而《雪人》偏于古典和传统，影片关注的重点不是破案的过程，它更侧重的是蝴蝶效应，是过程对于所涉人物的影响。

整体上讲，影片虽然缺点明显，但不应该归入烂片的行列。

上两个礼拜看《马戏之王》一直对Rebecca的颜难忘，于是找来《雪人》片段重看，再次叹息这部片本可以成为《漫长的告别》或者《性本恶》那样的风格片，结果想法太多，减法不够，造成风格上既不film noir，剧情上也不紧凑，惊险刺激场面更是太潦草。

以上这些也就算了，但我非常奇怪的是为什么要在这样一部片里再次消费法鲨的肉体。

仔细看看，法鲨在这部片里的人设就是一名酗酒且丧的警察（和《白日焰火》里廖凡角色颇为相似），结果肌肉线条这么结实，臀部明显下了苦功夫练过的好么，如图

虽然是继《鱼缸》以后露得最好看的一次，但明显反人设的场景为什么要加进去？

《鱼缸》好歹是女性视角，这里又是怎么回事？

完全不明白是导演的意思还是法鲨自己的意思，只能翻白眼了。

像我这么喜欢Thriller的都得说，这确实不是一部佳作，但无论如何我还是会看，毕竟预告传达出的神秘感很强，只是剧本写得不好，特别是前半部，非常难以勾起观众的兴趣。

一般的惊悚片，如果开场15分钟观众兴趣还没吊起来，就已经失败了。

男主角本身也是一个败笔。

我们大家喜欢福尔摩斯很大程度不是因为那些案件，而是这个人物本来就很吸引人，有强烈的个人特色。

但本片的男主，是个很无趣又缺乏魅力的人。

就算他是法鲨出演，也让编剧变成了一个面无表情的"雪人"开场大概半个多小时，故事依然在各类线路和人物之间跳跃，为的是让大家被混乱试听，猜不出谁是凶手。

但这些支离破碎的内容被剪辑的很乱，观众都难以进入状态。

男主角在出场时更是一个很颓废的人，大概电影过去一半，他的状态还像没睡醒一样。

直到Rebecca Ferguson出演的女探员协助他调查出很多线索，故事的节奏才出来，男主也似乎还是渐渐苏醒。

如果这是文艺片也罢了，但它不是，它是商业惊悚片，还有很多著名影星，这样的节奏显然没有制造出一般惊悚片扣人心弦的效果。

什么样的效果才够力度？

Gone Girl就是惊悚片中的典范。

The Snow Man如果是作为法鲨饰演的挪威神探系列电影的起始篇，确实没能让人们对这个角色产生兴趣，因为他从头到尾都处于迷茫状态，直到最后十分钟。

而且坏人都不是他亲自制服的，找到凶手也是女探员主要做出的贡献，所以到最后，我们都没感觉到这个神探究竟神在哪里另外就是这个片子虽然结局揭示出了元凶与动机，但他如何做到一直跟踪Rebecca 的角色，并知道探员们的行踪和计划等，都没有解释。

不知道是编剧觉得没必要还是导演觉得不拍也没关系。

片子里太多的角色和事情确实很容易让观众不记得这些细节，但看完后仔细琢磨，还是有很多疑问。

片中的雪景和挪威冬日景象还是拍得很美，一看就知道投资不小，不是那种小成本惊悚片可以达到的。

个别血腥镜头很恶心的。

最终，只能说，虽然不完美，但如果你跟我一样喜欢犯罪悬疑片，你肯定还是会看的。

影片背后要表达的社会意义的确还是很重要的。

凶手的动机值得人们深思。

法鲨这神探如果想演下去，估计得找更好的编剧把这个角色塑造得再犀利干练一些。